哈利·波特与阿兹卡班的囚徒

（这是关于整个哈利·波特系列的一些感受，写在自己最喜欢的一部电影之下，之所以呈现为影评而非书评，是因为我看书几乎没有画面感，而电影能够带来不一样的体会。

想哪写哪，逻辑什么的，不存在。

）在我看来，哈利·波特系列有三条线，分别由三个人物来引导：斯内普、邓布利多和哈利。

只有完全理解了这三个人物，才能谈得上读懂了这部作品。

斯内普是一条暗线，串联着亲世代的往日恩怨和子世代故事中晦暗的一面，这个角色是用叙述技巧塑造出来的，罗琳对他的刻画几乎都使用转述，读者对他的认识始终是被叙述牵着走的，因此斯内普才能够成为故事里最惊心动魄的反转。

所以在我看来，对斯内普的理解主要应当集中在角色功能上，只有意识到这个角色是为了构建情节而被作者肆意摆布的时候，才可能真正认识到斯内普的悲剧色彩——在命运中浮沉的人生，一切都身不由己，很勇敢，也很无力。

邓布利多是半明半暗的，他就像一个谜，这个谜我觉得我至今尚未解开，希望有朝一日能够参透一二。

去年重读混血王子的时候意识到，哈利是书中的明线，是我们窥视这个神奇的魔法世界的一双眼睛，虽然书中没有使用第一人称叙事，但我觉得基本和第一人称无异，因为读者只能看到这个角色内心的想法。

也就是说，哈利在我们眼中是完全透明的，这无疑会给我们认识哈利这个角色造成很大的影响，因为他在我们面前完全没有神秘感。

这解开了我一直以来的疑惑：哈利作为一个塑造得很好的主角，为什么我一开始根本不喜欢他。

最近看了纪录片《创造哈利波特的世界》，罗琳和电影编剧科洛弗说到书中角色，科洛弗明确对罗琳说他不喜欢哈利，罗琳表示认可，并说她最喜欢的是罗恩。

她说罗恩和赫敏都会比哈利招人喜欢，因为他们的性格很鲜明，这也印证了我的猜想——哈利不那么讨人喜欢的原因很大程度上是他太过透明而已。

但我觉得这还不够，因为在我看来，每一个人，无论真实的或者是虚拟的，我们对他理解的极致在于感受到一种致命的吸引，从而产生亲切的感觉。

而这种吸引在我看来，应当来自角色们故事背后的情绪，只有从叙述中去感受这种情绪，才能够体会到人物的魅力所在。

例如斯内普，我认为他最吸引我的地方在于那种不被人理解的彷徨感。

斯内普终生隐匿在黑暗之中，唯有莉莉可以带给他一束微光，所以他能为此奋不顾身，他对莉莉的执着与其说是爱情，不如说是追寻他人的理解与认同。

他的经历都会发生在我们每一个人的身上，只是程度不同而已，所以无论对斯内普认同与否，我们都会与他产生共鸣。

我之所以觉得这三个人物难懂，就是因为我们很难感受他们的情绪，斯内普的情绪是被作者隐藏的，邓布利多是人物自己藏起来的，而哈利的情绪则表现得太过直露，反而比前两者更加难以把握。

回归正题，我觉得这部影片对哈利的情绪表现得准确且恰到好处，对我理解哈利提供了很大的帮助，让我看到了救世主的魅力所在。

首先是在姨夫家中，玛姬姑妈无礼地对哈利和他的父母妄加非议，哈利一直极力保持冷静，终于忍无可忍地呵斥她。

小巫师还不能完全掌控自己的魔法，在情绪变化的时候会发生反常的事情，这种设定简直是天才的想象。

情绪变化是人的正常生理现象，但除了自己往往别人很难发觉，影片将它外化出来，相较于书中的酒杯爆炸和玛姬被充气飞上天，电影里加上了厨房里灯的闪烁。

我很喜欢电影加入的这个细节，像极了我们极力忍耐怒火时的急促呼吸。

这是我第一次感受到哈利对姨夫一家愤怒的爆发（魔法石和密室只有委屈巴巴的碎碎念，当然，这些也能说明问题，只是不及囚徒中表现得强烈而已），突然忍不住开始想象哈利十几年来的日子究竟是怎样，这才发现哈利这个灵魂的可贵之处。

在经历了如此难以想象的童年之后，哈利竟然还能够对这个世界心存善意。

这时我忽然觉得哈利是闪闪发光的，如果这样的孩子不是救世主，那么谁是呢？

我们之所以觉得哈利平庸，是因为看到了他头脑简单、固执且自控力较差，但这些缺点都是被全知视角放大过的。

联系魔法和麻瓜两个世界，才知道哈利有多么的不易。

伏地魔认为哈利徒有虚名，他的成就不过是建立在运气和别人的牺牲上。

我曾经认同这个观点，但现在看来，很想对伏地魔说，抱歉，救世主就是你救世主。

哈利心底的善良是难以掩盖的，尽管他也有阴暗的一面，但他的微笑始终干净而真诚，这就足够了。

这个世界的光实在太少，尤其是他人带来的，哈利能够从黑暗中发出光来，他就是救世主，因为他首先救赎了过去的自己。

其次是海格的课堂上，哈利被自愿（书上确实是自愿，为了照顾海格的感情）和巴克比克互动，他一开始是惊恐而不知所措的，只能依照海格的指点，僵硬地按部就班。

后来骑在巴克比克背上飞过城堡和湖面的时候，他张开双臂畅快地大笑，这时周围是静谧的，空无一人，唯有巴克比克载着他飞越长空。

这一系列情感的变化也是电影的改编，导演阿方索说这象征着成长，哈利开始意识到自己的能力和信心。

我忽然想到了哈利初识魔法世界的时候，面对这个全新的世界，他在好奇的同时也是非常茫然的，尤其那么多人都认识他，并对他表示善意——这是在麻瓜世界里从来都没有过的。

他一直都很自卑，觉得自己融入不了魔法世界，是魁地奇的天赋第一次给了他信心。

这项天赋与其说是主角的金手指，不如说是单纯的潜能而已，每个人一定都有某种潜能，只是很多时候自己都未必能够发现。

对哈利而言，麻瓜世界里的人不认同他的性格与能力，因此他和那个世界注定格格不入，但魔法世界会认可他接纳他，可是魔法世界突如其来的热情又让他无所适从。

其实哈利是很自卑的，周围的赞誉让他非常惶恐，生怕别人高估了自己。

直到凤凰社中学生们准备组建邓布利多军时赫敏讲述了哈利四年来与伏地魔战斗的经历，哈利自己才说了一句听起来似乎不错，我也才惊异地发现其实那么多学生都不会用缴械咒和昏迷咒。

哈利真的足够优秀，只是我们被他的不自信迷惑了，而且我还会把他和那些天才比较，这才误解了哈利的能力。

正因如此，我认为哈利其实是为我们所极力排斥和逃避的自我。

哈利让我觉得很亲切的一点是面对赞扬表现出的不适，觉得自己没有别人认为得那么好，这种感觉很真实，所以我会下意识地相信哈利的想法，从而误认为哈利就是像他自己描述的那样，just Harry。

尤其在第一人称叙事之下，我们知道哈利所有的碎碎念，这种感受就变得太过真实，所以我会不自觉地排斥他，就像排斥自己性格中不喜欢的一面。

意识到这一点，我忽然发现人生也是一个第一人称的故事，我们因为陌生而看不到别人，同时也因为熟悉而看不到自己。

另外，我非常喜欢电影中哈利和卢平、西里斯（来自对小天狼星这个翻译的深深怨念……）相处的片段，哈利和他们在一起的那种放松的感觉尤为美好。

卢平和西里斯是真正把亲世代和子世代连接起来的人，这一点斯内普做不到，因为他和亲世代结怨太深，连接两代人最有力的纽带是爱而不是恨。

我以前不喜欢邓布利多关于爱的结论，认为它落了俗套，可现在我开始相信爱的意义。

当你经历过与身边的人无话可说的阶段，才能真切地体会到那来自背后的强大力量，它往往是看不到的，可是只要一想起来，嘴角就会不由自主地绽开一个微笑，刹那间便无所畏惧。

哈利在卢平和西里斯面前就是一个孩子，他会把自己的一切毫无保留地告诉他们，而他们对哈利的关切和其他人都不相同，仅仅是出于亲情，并不因为他是救世主。

这样毫无保留而又纯粹的爱让人变得柔软，也让人感到安心，所以只有卢平能教会哈利守护神咒，只有西里斯能让哈利完全信任（这一点我觉得邓布利多做不到，哈利还是害怕把一些东西告诉邓布利多）。

影片最后，西里斯告别哈利的时候对他说，爱我们的人永远不会离开我们（The ones that love us never really leave us），这是哈利·波特系列影片中我印象最深的一句话。

我一直不喜欢西里斯，但影片中这个片段非常触动我，我感到自己看到了一个和书中完全不同的西里斯，忽然开始想象他为了替自己的好友报仇冒着怎样的危险从阿兹卡班逃出，他又是如何背负着所有人的误解一直默默地暗中观察和保护着哈利。

我无法脑补他之前经历的所有细节，可是能够被他此刻眼中流淌着的脉脉温情所打动。

我对卢平的感觉很奇妙，不知为什么在没看过小说和电影之前我似乎就知道他是狼人，因此一开始比较平淡，后来喜欢他的部分是他最开始向哈利讲他父母的事情。

导演对卢平的定位是一位亲切的叔叔，尽管我们不知道叔叔背后有什么秘密，但他的确是伴随我们成长的良师益友。

卢平是把子世代和亲世代连接起来的人，在此之前，我们对亲世代一无所知，而卢平以朋友的身份将这一切娓娓道来，倍觉亲切。

听朋友（当然，某种意义上来说，卢平也是亲人）讲述他的朋友，是一种无法言说的感觉，尤其他的朋友就是你最熟悉和陌生的亲人。

在我眼中，第三部的这两个新人物是这个逐渐变得黑暗的故事中所有的美好，叔叔总会出现，教父总会到来，心底的爱与光明总会驱散一切恐惧和烦恼。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》起因在于由加里·奥德曼（Gary Oldman）所饰演的小天狼星，与丹尼尔·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）饰演的哈利·波特有所关联，也是哈利的教父。

小天狼星 对于哈利、赫敏以及罗恩三人小组来说，剧中的罗恩，由鲁伯特·格林特（Rupert Grint）所饰演，虽然还是小时候可爱，但是唯一变化不大的是赫敏了；

主角三人组 还有里面的噬魂怪，而且哈利在小天狼星的帮助下习得守护咒，所代表的动物就是麋鹿，而且哈利与赫敏去救小天狼星的时候，也是哈利所施展的守护神咒语； 所有的人物都有所关联，在魔法世界里也有黑暗势力，也就是伏地魔这样的，充斥着危险。

我们永远能找到快乐，哪怕在最黑暗的时候。

—— 卢平教授决定把哈利波特系列电影中的第三部选出来单独和大家聊聊，是因为从心理角度而言，这部电影很好的诠释了抑郁是一种怎样的体验，以及如何应对抑郁状态。

相比一本正经的写一篇充斥着学术字眼的对抑郁状态的专业解释，也许通过作者J K 罗琳亲身体验后淬炼出的文艺作品更容易被接受。

这是我想和大家聊聊这部电影的初衷。

在霍格沃兹走过了两个年头的小哈利，因为身边有了邓布利多和海格的支持，有了罗恩和赫敏两个好朋友，他不再觉得那么孤独。

就算放假不得不回到姨妈家，面对姨夫一家尖酸刻薄的嘴脸，他只需要让自己沉浸到魔法学习中去，也没那么在意他们了。

可是当姨夫的姐姐，用非常难听的话形容哈利的母亲，这是他无法容忍的。

这也让哈利决定提前离开姨夫家，宁愿住魔法世界的客栈，也不能待在这里的原因。

父母的被害，是哈利波特内心最大的痛楚。

众所周知，哈利波特刚出生就失去了父母。

他对父母毫无记忆，有的只是周围人眼中的他们。

他想知道关于父母的一切，可是知道了却让他觉得更悲伤。

那么多人都可以和他的父母相处，甚至不少人和他们一起度过了十几年漫长的岁月。

但作为他们的孩子，哈利自己却被剥夺了和他们共同生活的机会。

他不知道如果父母在身边是什么滋味，被他们呵护长大是什么感受。

哪怕调皮的时候被责骂，就象罗恩的母亲莱斯利夫人责骂罗恩一样，对哈利而言也只能靠想象来弥补这个缺憾。

夜晚，哈利拖着行李箱，不知道应该如何去到魔法世界。

一辆专接落单巫师的魔法巴士横冲直撞开到他的面前，哈利在售票员的催促下连滚带爬的上了车。

在车上，他得知当年出卖自己父母的小天狼星从阿兹卡班监狱逃了出来，这可是从来没有人能做到的事，可见小天狼星有多么可怕。

因为，阿兹卡班监狱由一群巫师们闻风丧胆的摄魂怪看守，这是一种连巫师都避之不及的怪物。

来到客栈没多久，哈利就见到了匆忙赶来的罗恩和赫敏，以及红头发莱斯利一家。

之前的孤独感迅速从哈利脸上消失，我们每个人置身于爱我们的人中间，都会被轻松喜悦的情绪所充盈。

更何况哈利刚经历姨夫一家对他的贬低和排斥，又孤单的在黑暗的街头徘徊，太需要罗恩和赫敏了。

莱斯利父母也把哈利当做自己的孩子，胖胖的莱斯利夫人絮絮叨叨的关心着哈利的生活，而莱斯利先生则把他叫到一边，想要亲自告诉他关于小天狼星的事。

希望是由关心哈利的自己，而不是那些流言蜚语，让哈利获知这个消息。

第三部，因为小天狼星的越狱，哈利波特开始直面父母的死亡真相。

那些深埋于心底的什么东西将要被翻腾出来，所以第三部的开始，似乎大家都迅速聚拢到了哈利身边。

这样的安排在暗示着接下来，哈利可能需要他们的帮助来面对一个对他而言非常困难的部分。

没想到摄魂怪来的那么快。

去往霍格沃兹的火车半路停了下来，还没等孩子们反应过来，车窗上渐渐蔓延的冰凝预示着某些恐怖的东西在接近。

摄魂怪，它们带着一些人形，却又完全不是人类。

它们全身漆黑，飘荡在空中，以至于让天空都黑暗下来。

它们只对人类的一个东西感兴趣，那就是快乐。

当它们突然把头伏向你，所有过往人生中经历过的痛苦会突然而至，支持你生命的活力和喜悦强行被它们吸走。

对抑郁，人们有很多形容，本片用摄魂怪的吸食来展现抑郁出现时一个人的状态无疑非常精准。

哈利波特一出生就经历了巨大的不幸，这份不幸带来了许多痛苦的感受，但小哈利不需要时时刻刻去体会这些感受。

我们人类有一种能力让自己不至于整天沉溺在我们最痛苦的情绪中。

因为这样做会严重消耗我们的心理能量，损害我们的心理健康。

所以平时，精神的恒常性原则会起作用，把严重影响一个人的痛苦埋到心灵深处。

而摄魂怪起的是反作用，它们把这些痛苦挖掘出来，任其淹没这个人。

在摄魂怪袭击火车的时候，哈利波特昏迷前听到了一声尖叫。

等他醒来询问了赫敏和罗恩，才知道其他人虽然也有快乐被吸走的情况，却没有听到那一声惊人心魄的尖叫。

那是母亲临死前留给这个世界最后的声音，也是小哈利悲剧人生的开始。

那时候他那么小，那么无助，什么都做不了，只能任由母亲被伏地魔杀害。

虽然他被海格抱走，被妥善的安置在姨夫家，并最终来到霍格沃兹成为了一名巫师。

虽然他是魔法世界的头号明星，那个干掉伏地魔的婴儿。

自打进入霍格沃兹，他展露的魔法天赋就异于常人。

也许有一天他会成为最厉害的巫师，但对哈利波特而言那又怎么样？

他就算有打败伏地魔的能力和勇气，也无法回到过去，救出自己的父母，重写自己的童年。

当摄魂怪来临的时候，哈利波特又成为了那个在摇篮里无助的婴儿，眼睁睁看着母亲声嘶力竭的尖叫而无能为力。

如果抑郁是个魔鬼，它最可怕的地方是引发了一个人最空洞的情绪：无望和无价值感。

所有人都不敢提伏地魔的名字，哈利波特不在乎。

因为他恨伏地魔，恨到牙痒痒。

愤怒带给他力量，让他忘记了惧怕。

愤怒是有意义的，悲伤也是。

当斯内普第一次见到哈利波特，震惊和难过于他那双神似母亲的眼睛，那一刻斯内普已经决定用自己的方式守护小哈利。

所以，悲伤让我们和他人链接。

如同愤怒能为我们设好边界，并带来力量。

焦虑、恐惧以及其他许多负面情绪，都有它们的意义。

然而，无望和无价值感，它们不是。

它们除了能把人拖入痛苦的深渊，并无作用。

带来抑郁状态的，就是无望和无价值感这两个情绪。

在咨询中，相信每个心理咨询师都从来访这里感受过这种情绪。

当来访说：“我看不到希望”，或“没有人会关心我”，这种情绪会在整个咨询室中蔓延。

甚至有时来访不需要说什么，只是低着头轻轻的叹气，咨询师也会感受到自己的心情正在慢慢低落。

虽然这类情绪很可怕，但它并不是不可战胜的。

让我们回到电影，当哈利波特从因为摄魂怪而引发的昏迷中醒来，他看到了卢平教授。

教授留下了一块巧克力，提醒哈利吃掉，可以帮助他尽快恢复。

我想很多人都知道，巧克力和香蕉是对付情绪低落最有效的食物了。

它们可以帮助我们分泌多巴胺和内酚酞，当然运动也可以。

不过，它们的作用有限。

小小的情绪低落可以依靠食物和运动，但遇到扑面而来的优势情绪集团，卢平教授也有其他方法。

在他的课堂上，首先他告诉这些年轻的巫师们，可以尝试将自己认为可笑滑稽的元素带入到自己害怕恐惧的东西上。

比如穿着老奶奶服饰的斯内普教授，因为有了溜冰鞋而四仰八叉的大蜘蛛。

对于害怕它们的纳威和罗恩来说，一瞬间就从紧张中放松下来了。

当然，这需要练习，卢平教授也会为孩子们播放一些轻松愉快的音乐来增加他们成功的概率。

他看出哈利波特对摄魂怪的担忧，的确摄魂怪们特别钟意他。

也许在一群年轻巫师中，哈利波特的痛苦是最深邃的，这让它们着迷。

最近因为阿兹卡班的逃犯来到了霍格沃茨，也引来了一群群的摄魂怪。

所以，卢平教授决定单独传授哈利守护咒。

守护咒，是对抗摄魂怪最好的利器。

守护咒的内核，就是激发哈利波特最快乐的情绪，来对抗被摄魂怪们引发的无助。

如果失去父母是让哈利最绝望的事，那么每个围绕在他身边的人就是他人生中的快乐源泉。

为什么第三部电影用了大量篇幅展现莱斯利一家，罗恩和赫敏，卢平教授以及寝室中同学们和哈利波特相处的场景。

海格让哈利第一个尝试和鹰头兽相处，邓布利多为哈利他们在魔法部长面前打掩护。

当哈利因为孤独而失落，因为父母的遭遇而悲愤的时候，他的身边永远都有人在关心陪伴着他。

因为这些人给予他的爱，是他能最后释放出守护咒赶走摄魂怪的关键。

如同心理咨询，也许不少人会好奇，陷入抑郁的时候心理咨询师是如何帮助来访者走出来的。

这些共情、关注、陪伴到底起到了什么神奇的作用，为什么能把人从无望、无价值感的泥潭拉出来？

因为通过这些行为，能让来访者感受到自己是被关注的，是值得另一个人投注精力在自己身上的。

带来的这些好的体验，会慢慢聚集凝练，幻化成来访者内在对自我的关注和呵护。

最终，哈利波特对小天狼星的误会解除，也知道了谁才是出卖他父母的元凶。

在湖边撞见摄魂怪的哈利波特本来要和小天狼星一起葬身在它们的攻击下，但最终哈利释放出了守护咒，完成了自我救赎。

如同哈利波特一样，最后我们都会发现，守护咒的核心宗旨是自我守护。

父母遇害带来哈利一生的改变已成事实，但同时他也获得了从出生至今那么多人的呵护。

这些人给予他的爱，也是可以被调用的资源，不会因为他的不幸境遇而被否定。

我们都不能选择自己的出生，但我们都有希望释放出自己的守护咒，让余生不再被痛苦纠缠。

在我写完初稿的第二天，获知海格的扮演者因病过世，唏嘘。

感谢海格，守护了哈利波特整个童年。

哈利身边有许多优秀的男性长辈在保护和指引他，但象母亲一样心疼宠爱他的，只有海格一个。

泪目，谨以此文纪念海格。

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我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。

影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。

很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。

由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。

这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。

摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。

前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。

因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。

但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。

真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。

第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。

这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。

两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。

这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。

只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。

而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。

整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。

这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。

在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。

这是一个非常合理的改编策略。

但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。

因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。

如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。

这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。

但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。

卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。

随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。

到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。

通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。

可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。

但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。

由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。

这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。

如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。

尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。

但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。

对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。

但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。

这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。

当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？

看哈利波特是来看中年大叔对话的么？

为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？

我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。

毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？

永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。

也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。

一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。

这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。

正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。

这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5125985

黑暗紧张的情节，幽默风趣的故事，构建成了一个意犹未尽、构思巧妙的全新魔法。

影片以小天狼星向卢平教授传递命咒为核心，以记录哈利成长与自我救赎为起始点，将人性与背叛描绘的淋漓尽致，除此之外，紧凑离奇的故事，更是将哈利与小天狼星，斯内普的纠葛推向高潮。

由于伏地魔一直没有出现，因此哈利没有像以往一样直面死亡威胁，而卢平的出现，则是哈利直面内心恐惧的开始，每次哈利遇到难题，卢平都会耐心的为他指点迷津，因为他总能发现别人的闪光点，因此与哈利有着不解之缘，于是他从哈利的眼睛认出了莉莉，此时哈利对父辈也有了全新的认识，同时成功召唤了守护神，并在记忆中得知自己巫师的身份。

自幼失去父母的哈利与单亲家庭的斯内普，以及被家族抛弃的小天狼星，孤儿院长大的伏地魔，社会边缘的卢平因为有着共同经历，所以感同身受，而因为霍格沃茨的出现，让他们彼此相遇，找到了家的归宿感。

在这个守备森严的监狱，布莱克也为了寻找哈利从阿兹卡班逃了出来，并为他的主人伏地魔报仇，而此时斯内普与小天狼星一直是宿敌，此时斯内普也失去了最爱的莉莉，因此一直想为她实现报仇计划。

而小天狼星与哈利始终都是亦师亦友的关系，于是当真相到来，穿越时空改变历史的计划，才获得了真正的胜利。

信仰与坚守，让他们勇敢直面自己的内心，战胜恐惧，这或许是魔法永存最好的理由。

个人评分:10

前两部是好电影，续作虽然一直在追，也有少数好印象，但总体感觉混沌一片，大抵是些流水账般的无脑作，不，还真不是无脑，不看仔细还真不知道他们要干嘛。

原因可能要追溯到这一部。

-借着《哈利·波特与魔法石》重映把该系列又看了一遍，果然还是前两部更好，真实、古典、宏伟、精细，人物鲜活，设定合理，不依赖后期。

此作不过套了一层哥特滤镜（抑或是童年滤镜），就能被称为“绝美”？

是我不理解爆米花电影的受众们了。

死亡打光，画面非低饱和而发灰，甚至影响了清晰度；垃圾分镜，近景构图像被随机切割过，远景无虚实，重点涣散；运镜单调，几乎全是固定镜头，拿前作主角乘老鹰电梯时的视角转换对比，高下立判；道具粗糙，每到细节就拉远镜头，快速闪过，或利用特效；可能是主角们长大后第一作的缘故，赫敏、罗恩的表演痕迹重；另外人物关系不明晰，叙事缓慢缺乏张力，剧情漏洞我都不想说了，毕竟正典也有。

此作明显更产业化，鲜有自己的特点，也没有发挥在好的地方，失败中的失败，甚至不如某中二吸血鬼爱情故事的电影化。

怀念老校长。

-最后一部我实在看不下去了，很难想象会是这样收场，回忆前两部打造了一个新世界的经典，完全沦为偶像剧。

从7岁起，我一直坚信魔法世界的存在，不单是因为那些奇幻的冒险美妙的魔法云云，而是因为，那里有很多人，他们有着各自的灵魂，有自己的信仰和坚守。

相比较主角三人组，我更喜欢罗琳阿姨笔下的一些配角，小天狼星、斯内普、卢平、韦斯莱家的双生子等等。

他们的结局我并不喜欢。

但又清楚的了解每一个英雄的成功从来都是悲剧，这必然代表着无数重要或者不重要的人死去。

一直觉得应该为他们写点什么，提笔又放下很多次，不知该从何写起。

最近刚看了《至暗时刻》，小天狼星的扮演者加里奥德曼凭这部电影提名了小金人，突然觉得或许可以写一写这些不算主角却又十分有魅力的人物，通过书中着墨不多之处反复脑补，来试图勾勒一些比较完整的形象。

也权当为自己完成一个心愿。

就像罗琳在最后一部电影结束之后写的：The stories we love best do live in us forever.我最终会为自己是个不会魔法的麻瓜而妥协，但我也同样庆幸能够从page or big screen窥见这片天地的一隅。

非主角人物记Top1小天狼星·布莱克（Sirius Black）如果让我在七部曲中选择一部最爱，那我一定毫不犹豫地选择《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，正因为它的缘故，我认识了that man，Sirius Black。

想要爱上一个二十岁的他是再容易不过的事情了，英俊，聪明，叛逆，绝佳的恶作剧者。

他无疑是拥有绝佳天赋的，以至于在死后仍然被霍拉斯教授惦记着“当年无法收入麾下十分遗憾”。

他能与整个以纯种血统为荣的古老高贵的家族反目，选择格兰芬多，与纯血价值观和黑魔法公然作对，没有后路的，不知未来的，按自己的内心选择活。

他可以为朋友做任何事，可以为他们去死，无论是詹姆还是莱姆斯，甚至包括不起眼的跟屁虫彼得。

在第三部《阿兹卡班的囚徒》的只言片语当中，不难想象这四个年轻人自由地穿梭在城堡密道里，创造出Marauder’s Map（活点地图），不动声色地逃过一次次老师的法眼，搞一些无伤大雅的小玩笑，为他们的青春添上一些更加明亮的颜色。

如何将这样愉悦的画风和后十二年的阴暗连接起来呢？

我想，除了人生，别无他法。

那个雨夜，詹姆和莉莉的牺牲，不仅扭转了哈利·波特的人生，二十二岁的小天狼星亦是背上了背叛朋友和连杀十三人的骂名，成了臭名昭著的囚徒，十二年。

至死没有摆脱。

在被捕入狱时，面对恐惧，遭遇背叛，最重要的人死于非命，他放肆大笑，那一刻仿佛是真切感受到了“生活像一场诈骗”，他就这样被世界抛弃了。

在这十二年之间，他也许早就想好如何逃出阿兹卡班。

罗琳并没有对这十二年有过多的描写，或许因为他是配角，或者是对那些黑暗日子的不忍回溯。

但你能够准确的猜测 他对自己的痛恨并不比对彼得的更少，所有人都原谅了他的时候 只有他还把自己当做凶手。

离开了阿兹卡班的他早已不是他了，他最引以为傲的一切化为乌有，不再年轻，孑然一身，所有的幽默、张扬、自负、耀眼、不可一世终于被岁月消磨殆尽。

但你仍然选择试着去爱这个瘦的再也看不出曾经模样的人、这个被纯粹的痛苦折磨了十二年的人，因为你知道，无论走到何种境地 他的爱都不会打折，他仍然愿意为了他的朋友做任何事，在他重新举起魔杖的那一刻，小天狼星又一次站在了敌人的对面，亲手了解伤害了他挚爱亲朋，投靠黑魔王的渣宰。

这一点从来没有变过。

在哈利需要一个家长时，小天狼星一边手足无措地像个孩子一样期盼得到哈利的肯定，买讨巧的礼物，带着些许羞怯（毕竟他从未有过正常的成年人生活），一边尝试摆出一个成年人该有的姿态，承担一些作为教父的责任和义务，在哈利家长一栏留下龙飞凤舞的签名。

“ 哈利说：“小天狼星刚才给我说叫我搬去和他一起住。

这样我就不用和德克思一家住了。

或许我们可以住到乡下去。

那种可以看见天空的地方。

我想他在经历这么多后会喜欢乡下的。

””每次重温这段时都会难过。

从小天狼星逃出来找到哈利开始，这个名义上的教子似乎他唯一活下去的原因，从他逃出来的那一刻，他要担负起哈利的未来，他想为过去、为自己的歉疚赎罪。

为此，他在吃活老鼠、翻垃圾、捡报纸 这般毫无尽头的逃亡生活中，见证了哈利很多个关键场合和重要活动。

有时候觉得 作为一个合格的成年人，他就该这样一直沉默着，在所有的出场戏份里，他自始至终扮演着一个狼狈的正直的落魄者，带着阴郁的气质，那是在阿兹卡班监狱里多年的浸淫。

终于，面对斯内普的冷嘲热讽，你不由自主地想起他曾经有多么地意气风发，他将斯内普狠狠地踩在脚下，那个肆意地奔跑在霍格沃茨里的身影，如今 沉默了。

他只能蜷缩在格里莫广场12号阴暗的角落里，这里曾是布莱克家族祖辈的房子，是他年少时极力想逃离的家，他重新回到禁锢他的地方，与发霉的紫红色帷幔为伍——一个习惯性的胜利者却在节节败退，他变回了十六岁那个无家可归的孩子，只是这一次没有詹姆给他一个安全的避难所。

你知道他是哈利安全感最可靠的来源，你知道他对朋友的付出值得你去爱，你依旧能看到他向着光的那一面，正是这一面让詹姆发现他和其他布莱克不同，他厌恶那些痴迷纯种血统和跪舔黑魔法的败类，他同样害怕自己会像祖辈一样成为那样的人，他在自己最落魄最狼狈的时候仍然想站起来同昔日的同伴一起战斗。

他值得一双把他拉出黑暗的手。

但尽管如此，罗琳没有给他这个机会。

就在他终于和曾经的同伴一起并肩作战，赶去解救他亲爱的教子时，他看到哈利念出了漂亮的咒语，如同哈利的父亲、他的至亲好友詹姆一般潇洒灵活时，小天狼星兴奋地大喊一声：“好样的！

詹姆！

”他以为他又回到了自己年轻的时候，他重拾起了那些骄傲自负，眼神明亮，与那些丑陋的脸庞进行畅快的厮杀。

毫无征兆的，哈利看到，他的教父倒下去了，那张消瘦的、一度十分英俊的脸，他倒进了古老的拱门里，消失在帷幔后面。

那帷幔飘动了一会儿，就像水吹过了一阵狂风，然后又恢复了以前的样子。

“ 小天狼星似乎过了很久才倒下去：他的身体向后弯曲着，形成了优美的弓形，倒下去时穿过了悬挂在拱门上的破旧帷幔。

哈利还是直勾勾地盯着那道拱门，他有些回过神来：小天狼星在此之前从来没有让他等待过……小天狼星总会冒着重重危险，义无返顾地来见他，来帮他...”直到最后的最后，我懂得他的死无可避免，我甚至觉得当他跌进帷幔后 有些释然。

在那帷幔彼岸，有詹姆和莉莉会接住倒下的他，他可能需要和弟弟雷克勒斯谈一谈，不知道他那曾经当过霍格沃茨校长的曾祖父会用何种语气来面对这个布莱克家族最后的一位不孝玄孙，还有一些他想见到的人，一切或许都未必那么坏了。

当然，作为旁观者的我们自然有些遗憾，他无法陪伴我们更长的一段路。

英雄总是在高潮的时候谢幕，不是吗？

所以，在一切阴沉，腐烂来临之前，小天狼星完成了他的完美谢幕。

Sirius，小天狼星，夜空中最亮的一颗星。

Come on,you can do better than that!这是他生前的最后一句话，对着要杀他的人大喊。

他对敌人的挑衅，是他与生俱来的不屑。

也是他作为一个Marauder最后的骄傲。

P.S 小天狼星·布莱克的饰演者加里·奥德曼凭借《至暗时刻》获得金球奖的剧情片最佳男主角奖，并提名包括小金人在内的各大奖项，希望这次的小金人也可以中。

---END-- 文/考拉 微信公众号/Lemon慢镜头

“你最恐惧的其实是恐惧本身”作为一个20加的大朋友来补哈利系列，补到这一部才真的觉得这不是一部简单的给孩子看的系列电影了，这一部的主题是恐惧和时间，各方面的设计我真的都太爱！

尤其是各种神级的转场，还有内核的升华之类的，反正可以感觉的到这个受众已经不是简单的局限于孩子了，让我对后面的几部有些期待了！

尤其是这一部是哈利的颜巅啊，为什么后面张开了反而还超出意料了？

哈哈哈没有冒犯的意思，前面的两部也很棒但目前真的超爱这一部！

（2022.4.19）（2024.10.25）“无论说得多诚实，如果别人不愿意听，那也将毫无意义”重映的第一天就去补票咯，看完全系列后再回看这一部依然是全系列的最爱。

可能就是从这一部开始hp剧组的灯光师开始不怎么上班了吧哈哈哈，全片暗暗的色调，恐怖氛围的营造，演员们的成长，导演长镜头的设计等等吧都让这一部成为我的最爱。

卢平和小天狼星都是太让人心疼的角色了，他们都身不由己却又是一往无前的角色。

卢平对着哈利的眼睛也说过他的眼睛很像莉莉那一刻会想到爱也许不会消失是真的会转移的。

还有最后小天狼星对哈利说这一点，你知道就足够了，是啊，也许我们这一辈子在乎的人总共也就那么几个，你在乎的人都已经明白你的心意了那其他人的看法或言语那有怎样呢。

而且对方如果不相信你的话说再多又有什么用呢。

今天在家闲着没事儿电视上在放英文原版，索性在看了一遍。

给我的感觉就是这是所有哈利波特系列里最好看的一部了。

片尾一看导演 居然还是阿方索卡隆……魔法、复仇、悬疑、剧情反转、视觉奇观，还有时间穿越 ，还有摄魂怪、活点地图、鹰头马身有翼兽、守护神等等等等，该有的都有了，主角又都是在最好的年华。

且不说赫敏自然是一贯的漂亮，拉德克利夫在拍火焰杯的时候脸应该开始变得成熟 ，在这一部里还能显得出哈利那种有些稚嫩有点冒失的有活力的劲来。

抬眼一瞧，04年的电影，想想自己当时做在电影院里看的时候的感觉，不禁心里暗暗忖度着：时光飞逝啊……

这部片子上映的时候哈利波特已经非常火了，为了一些商业效果编剧加入了大量喜剧元素和相当大胆的改编。

但有一些细节处理不当导致了严重的逻辑问题。

开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语，违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。

（这条规则在所有七本书里都被反复提及，在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用，哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。

）让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则，可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”，哈利回应说“try me”，费农说“他们不会再让你回去了，you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。

电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。

隐形衣对摄魂怪无效，电影里开学的校长讲话没有说明，这就很容易造成误解，为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。

在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙，twins才大发善心把地图给了harry。

书里面卢平上课的时候，是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的，他以为会出现伏地魔。

电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了，哈利问为什么不让他练习的时候，卢平却说“这不是很显然么，我以为会出现伏地魔”，都已经变成摄魂怪了啊！

怎么想的啊！

理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的，这点书里没有写，但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。

同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体，不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。

狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。

书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明，电影里没有，我觉得细细推敲还是有漏洞，没看过书的观众不知道阿尼马格的性质，可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。

原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候，哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母，而是来自他被告知自己是一名巫师。

我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。

因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了，只有恐怖的尖叫和绿光。

不过这个不是逻辑错误。

同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有：三把扫帚禁止未成年人入内。

原书里三把扫帚是很多聚会的主战场，哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。

三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶？

原文是一群老师在gossip，老板娘在插话。

哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走，又留脚印，又撞到人的，第一不是他性格，就算生气了他也不会这么做。

第二隐形衣虽然不是人手一件，但不是特别稀奇的东西，（他的只不过最好而已），他那么鲁莽，人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。

他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。

你说你是不是傻，你不把糖放在斗篷下面你怎么吃？

这不是bug么难道？

然后大家看到还不怀疑么？

哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。

学校有宵禁。

偏偏这一次他不穿隐形衣，这是bug。

只是编剧为了安排他的地图被发现，从而符合书里的剧情。

而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了，他的头露出来了，马尔福回去告诉了斯内普。

电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图，而哈利却从来不问。

书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。

电影里明明有这个机会，编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。

电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次，其中有一次还羞辱了斯内普。

如果没有看过书的话，电影又没有给出解释，这四个名字就毫无意义，还不如不表现。

尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称，又是哈利守护神的形态，其实是父子关系的一种神秘轮回，不说出来，实在是遗憾。

毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊，与哈利父母的死，哈利对斯内普的看法，都有影响。

哈利在水晶球里看到了小天狼星，这也不是逻辑错误，只是不尊重原著。

罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。

这是天分。

茶叶水晶球什么的都是扯淡。

特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象，偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响，这是因为她曾祖母是伟大预言家，她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了，邓布利多相当于把她保护起来了。

电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。

书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没，ron说了好几次“where did you come from”。

书里我们读到赫敏有这么个东西，所以可以同时修几门课的时候，回过头可以联想起来罗琳的铺垫，而电影里却很难回想导演的铺垫，因为大概只有两三次，ron问了这句话，观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。

邓布利多全7部电影里都不够好，邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅，两个演员都没有抓住他的神韵。

太严厉了。

邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。

他是绝对不会在学生当中喊move！

move！

的。

但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜，开学晚宴的合唱，全部电影的配乐，风景镜头，特里劳妮的演出。

书变成电影，肯定有细节缺失。

说实话，只是书看得太多人都迂了，在这吹毛求疵而已。