敦刻尔克

时代背景二战，英法联军在德国强大攻势下，溃不成军，因此，英军在敦刻尔克这个边境小港口进行了当时历史上最大规模的撤兵。

nili诺兰也是real牛逼，把不积极抗战导致主动撤兵逃亡换个角度就拍成为大局着想的不得已行为，然而，tali英法联军却退的非常狼狈，放弃了大批百姓和重型武器，以及最终让英国势力撤出欧洲，灰溜溜的逃回英国，等苏联老美打的德国快落败的时候又出来嘚瑟捡漏，这种丢人现眼的事，也能吹吗？

这其实就是当时英法联军怂了导致不得不退兵，一直被逼到敦刻尔克附近。

最后退回英国的人有30多万！

这么多人联军打不过孤军奋战的德国？！

还丢了大量的重型先进武器（给德军送人头）以及超豪华军需物资哦，并且敦刻尔克这个地方几乎夷为平地，当时的死伤也是数万人，杀敌一万自毁三千，非常惨烈并且毫无意义的一次撤退好吧。

当时的丘吉尔也说了，不要把这次撤退说成胜利，战争不是撤退赢回来的。

真的，不要歌功颂德这样的历史，会让人误解的的，用两场更惨烈的战役换来的逃亡，用无数人的血和军需换来的逃亡，就麻烦不要洗白了ok？

就电影而言，电影的画面和配乐的确不错，然而剧情依旧是欧美电影在特效或者战争电影里的弱项，人物刻画来说一点都不深入，所以对我来说，毫无代入感以及觉得看着无聊，看的一脸冷漠，并且男主的演技撑不起整部电影。

你们奉以为神的诺兰对我来说毫无吸引力，希望没粉撕我，口味不同而已。

好了，其实我都是胡言乱语，反正看评论都那么多人跪拜了也不差我一个，诺兰依旧是你们的神，毕竟能看到大溃逃不一样的视角，还是值得国内导演好好学习的，说来我国的导演还真可能拍不出来，毕竟三观正，不会瞎洗白某些事件。

打小喜欢看战争片，曾经有十二岁老老实实看完三个小时的《漫长的一天》，但是这次看诺兰的《敦刻尔克》确实是不一样的感受。

从前根据历史重大事件改编的战争片，多是选择胜利的战役，主要是围绕着战略战术本身讲故事，但是《敦刻尔克》取材的却是盟军的一次大撤退行动。

而且故事其实也十分的简单，没什么战术战略可分析，没什么大英雄将领，就是一边在想方设法的逃生，另一边想方设法的消灭，非常简单的故事。

即使是分了海陆空三条线，也依然很简单。

整部电影里，我当然最爱的是我汤老师，但是如果从故事讲述来说，我最爱的还是陆军的一个小小士兵这条线。

这个看上去不到二十岁的小伙子，代表着当时在沙滩上的很多年轻人，渴望生存，渴望回家，想尽了一切的办法。

看电影的时候，我想起了曾经读过龙应台讲她父亲的一段故事，一九三七年，日本动员二十五万人，中国动员七十五万人，打了三个月后，中国已经有将近二十万的年轻将士阵亡，龙应台的父亲是守卫雨花台的宪兵。

“退到一（音）江门，城门竟然是关的，宋希濂的部队在城墙上架起机关枪，不让我们出城，因为混乱到这个地步，守城门的部队竟然没得到通知书说要撤退!我拼死爬过一江门，逃到长江边，没有船可以乘，日军的炮声已经很近，结果几万人堵在河滩上。

在几乎要绝望的时候，我心生一计，就和几个离散的士兵扛起两根大木头，放在水里，然后用手做桨，慢慢的划到对岸去”这个十八岁的少年整整在长江上划了一天半，浑身是血的爬上岸，在他的身后的南京城，紧接着就发生了南京大屠杀。

看了这么多战争片，战争对于那些曾深陷战争之中的人来说，到底是什么？

这个问题其实我一直没有答案。

直到看了《敦刻尔克》，诺兰所表达的，和我心中所想的，才真正的清晰起来。

战争是什么？

战争是一场噩梦。

他是小小士兵汤米的噩梦，他看到海滩上四十万人，噩梦就开始了，家就在眼前，敌人就在身后，他想活下去，于是想尽一切的办法，反反复复的折腾，但是他一次又一次的回到沙滩上，回到他的噩梦里，这噩梦没完没了，一遍一遍的轮回，仿佛永远不会停止。

我不知道你是否也曾有过这样的感受，有时候我们感觉自己身处噩梦之中，一切都显得那么不真实，你觉得一切都是一场梦吧，事情不会变的更糟糕了吧，不会就这样完蛋了吧，也许睡一觉就醒了，一切都会好了，可是你醒来之后，发现你他妈的还在这个噩梦里。

可怕的大海，天空的轰炸机，身后围攻的敌人，你随时可能死，可是还没死，你只能在恐惧中等待，没完没了没完没了没完没了没完没了……我觉得这才是战争给人最真实的感受，海滩上四十万人，做着四十万个同样的噩梦，战争就是全人类的噩梦。

它一旦开始，你就不知道要怎么结束它。

一旦掉进这个噩梦中，你就不知道出口在哪里，要怎样醒来。

这样无休止的噩梦，才是人间炼狱，而死不是，死是结束，也是解脱。

我想这也是诺兰在这部电影中，从始至终都使用背景音乐的用心良苦，他想让每个观众不仅仅是听一个故事而已，而是真正感受当时每个人那种深陷无休止的噩梦之中的感觉。

这感觉恐怕也只能用音乐来做媒介。

去年春天的某个时刻，我因为身体状况，陷入了一场个人生活的噩梦之中，那时候每次觉得心绪不宁，就翻出一部小津安二郎的电影来看，看着看着，情绪就慢慢稳定下来。

在秋刀鱼的滋味里，父亲和女儿为了女儿的婚事发愁，在街上遇到了从前的老部下，老部下拉着他去喝酒，这时候电影才交代，原来父亲在二战期间，曾参加过日本海军。

两个老人坐在一起叙旧，老板娘就放了一首战时的音乐，这时候父亲只是由衷的说了一句话，他说，“就这样战败了也很好啊。

”深陷于噩梦中的人，不管是死也好还是活也好，失败也好，胜利也好。

大概只求从噩梦中醒来就好吧。

父亲说这句话的时候，脸上带着深深的疲倦，受够了啊，真的就是受够了。

就是小津安二郎的电影抚慰人心之处，这样朴素的家庭就很好，哪怕家里人有些现实和市侩也很好，哪怕平凡的生活已经很好，当你身处噩梦之中，觉得黑暗无边无际之时，哪怕是这样平凡的生活，都是一种奢侈。

有的人即便能够活过战争，也被卡在了噩梦之中，比如心理学上有个词叫做闪回，意思是你曾经经历过的一些瞬间会不断在你脑海里回放，有的人可能会终身不治。

永远也摆脱不了那可怕的梦魇。

龙应台说，小时候，她的爸爸给孩子们讲往事，孩子们总是不耐烦听，做功课的做功课，看漫画的看漫画，通常没人搭腔，只有她敷衍的从鼻子里“哼”一声。

而父亲则尴尬的自言自语说“死的人，好多好多啊”然后父亲沉静好一会儿，看实在没有人理他，自己也觉得没趣了，就拿起警帽上班去了。

孩子们都不太喜欢听这些普普通通的平凡小兵的故事吧，他们当然是肯定更爱看那些拯救世界，拯救国家的超级英雄。

然而看完《敦刻尔克》后，我想，在我们这个曾经历过11年的噩梦的国家，如果我们这些后辈对战争的理解就只是一些假大空的东西，用那些假high的东西去告诉我们的孩子，这就是战争，而不能真正的理解那些死去的前辈，我们才真是愧对他们。

在电影的最后，小兵汤米和他的伙伴终于坐上了回家的火车，一觉醒来，车窗外阳光灿烂，英格兰的田野映入眼帘，在那一瞬间，不知道他们是否像古老东方那个叫庄生的人，一瞬间恍惚，不知道自己是回了家，还是在敦刻尔克的海滩上，做了个回家的梦。

诺兰是仁慈的，他最后还是让人充满了希望。

那希望就是，回家。

小津也是仁慈的，他给战后疲惫不堪的人们打造了一个家。

愿世界和平，人类永无战争，永无噩梦。

“我总是着迷于时间，着迷于时间的主观性。

” – 克里斯托弗•诺兰

《敦刻尔克》在观看《敦刻尔克》前，不同的观众对于这部暑假重头戏大概会有着不同的印象与期待。

普通观众可能会因为媒体铺天盖地的报道而对这次的IMAX体验感到迫不及待；影迷们则可能会因为这将是继昆汀•塔伦蒂诺的《八恶人》后又一次大范围70MM胶片放映而感到兴奋；至于诺兰的忠实粉丝们，大概会说每次诺兰作品的公映都是一场电影界最值得期盼的盛宴吧？

对我来说，在观看《敦刻尔克》前对它的最深印象，既不是那些安装在直升机上拍摄本片时使用的巨大IMAX镜头——毕竟诺兰在制作《星际穿越》时使用了更让人瞠目结舌的装备；也不是诺兰反数码摄影大潮而执着于用胶片拍摄的这个噱头——因为在同辈导演中保罗•托马斯•安德森和昆汀•塔伦蒂诺都已经在他之前使用了这个被遗忘的格式为广大影迷们带来精彩作品；更不是诺兰这个名字——因为虽然我对他的几乎所有作品都充满喜爱甚至尊敬，却极少被他给我讲述的这些故事所感动。

即便是三年前在大部分人看来感人至深的《星际穿越》，在故事上依然有着很多值得商榷的地方。

观影前我对《敦刻尔克》的最深印象，竟然是它的预告片。

或者更具体地说，竟然是预告片里那不断滴答作响的秒表音效。

秒表的倒计时，似乎很适合《敦刻尔克》这个故事分秒必争的核心概念。

但除此之外，我却不得不因此而回想起诺兰对于时间这个概念的执着，以及他对时间这个概念的理解：“我总是着迷于时间，着迷于时间的主观性。

”

诺兰镜头中的时间概念诺兰对于时间的这种着迷从他最开始的作品中就有所展现。

他在处女作《跟随》中使用纵横交错的时间线转移以迷惑观众，最终以这些迷惑累积推向电影触目惊心的高潮。

他以时间困惑观众，但同时又给予了观众们足够的引导。

他使用视觉上的暗示不断给观众们线索——无论是主角的头发长短，抑或是脸部伤疤的存在与否，都让细心的观众，以及重复观看电影的观众更容易明白电影所处的时间点。

而这种视觉暗示在他的名作《记忆碎片》中则变得更加的肆无忌惮、明目张胆。

黑白与彩色画面的交错从电影伊始就给观众们最直观的时间线上的暗示，从而使得更为复杂的故事反而更容易在观众们思考后得以理解（不同人可能对这一点持不同的意见，但我一直觉得《记忆碎片》实际上并没有想象中那么难理解）。

诺兰通过精巧的剪辑而操控着时间，操控着主角的命运——彩色以前进，黑白以后退，正如主角的记忆碎片一般残缺却又连贯。

到了《失眠症》，这部似乎是他最被低估的作品，不如前两作大胆的叙事结构大概是这部电影不被影迷们待见的其中一个重要原因吧。

但时间的流逝却依然是这部作品中一个重要的元素。

日不落的设定更是让观众们为主角感到悲催不已。

本已被回忆所困扰的他因为日照而被困在过去与当下之中。

这让我们不禁为主角感到神伤——无法感受日落和黑夜，他又该如何翻开新的篇章，进入新的一天呢。

在《致命魔术》中，日志手稿成为了诺兰交叉叙事玩弄时间的重要线索，记录着两位主角的心路历程；而在《盗梦空间》中，这种线索则由日志变为梦，时间变得扭曲，几小时就可以变为几周；到了《星际穿越》，这种时间的扭曲因为相对论的存在更加变本加厉，短短的一小时冒险历程便可以转化为漫长的十年等待。

至于他的传世佳作黑暗骑士三部曲，这三部在叙事结构上最为直接的电影，依然可以被理解为所有的故事均都是因为那件困扰主角一生的开篇事件而发生的。

在诺兰的电影世界中，总有那么一些瞬间是超越时间的。

而正因为这些瞬间，我们的主角可能会不得不倒带记忆，可能会与挚友产生矛盾，可能会超越时空回到过去，可能会进入他自己的潜意识迷宫中，可能会以恐惧的名义试图拯救自己深爱的城市。

时间在诺兰作品中有着那么无可比拟的力量以及重要意义，这恰恰也是诺兰对时间着迷的原因。

而到了新作《敦刻尔克》，在预告片中提醒着观众们分秒必争的时间，更是成为了电影最重要的主题。

恐惧中被困于敦刻尔克等待撤离的士兵们《敦刻尔克》讲述的是二战期间英法联军著名的敦刻尔克大撤离。

这也是诺兰第一次涉足基于史实而非虚构的题材。

在没有了记忆杂乱、失眠症、超级英雄、盗梦以及黑洞等等这些极具体的超现实概念后，这次诺兰面对实实在在的战争题材，又会选择怎么样为我们讲述这个故事，又会通过什么把我们吸进他的电影世界中呢？

为了让观众更能身临其境地感受敦刻尔克大撤离的紧迫性，诺兰再次以非常诺兰的方式把故事分成陆、海、空三个不同的角度进行讲述。

这种鲜明的故事结构对于熟悉诺兰作品的观众而言应该并不陌生。

但看似工整的表达方式对于其他电影人而言可能并非容易做到的事情，对诺兰而言却显得稍欠新意。

如果仅仅是从三个不同角度工整地来讲述这个历史故事，可能《敦刻尔克》也只能是一部合格的大制作战争电影吧。

但诺兰再次运用了时间这个概念。

而依然是这个贯穿他所有作品的概念，使得《敦刻尔克》变得那么的与众不同。

陆、海、空三个角度，电影使用着不一样的时间跨度把故事呈现在了观众们面前——陆地沙滩上是一周，海上的民船是一天，而空中的战斗机内则为一小时。

除此之外，这三个不同的角度更是以环状出现在观众们面前，不断重复。

这种设置不仅让观众们能够从各个角度去体会这个触目惊心的历史事件，更重要的是渐进地给观众们带来步步紧逼的窒息节奏。

细心的观众应该会发现，预告片中秒表的滴答声在电影中绝大部分时间里依然存在，但更重要也更细微的则是在每一个叙事角度中滴答作响的音效节奏却不尽相同，陆、海、空由慢变快，周而复始，推进着紧张氛围的同时更让我们一步步陷入故事其中。

除了读秒的音效外，诺兰的御用配乐师汉斯•季默同时也贯穿电影使用着弦乐营造出非旋律性的快速节奏，再次加深观众们如坐针毡的感觉。

在电影的大部分时间里，旋律性配乐的缺失显得是那么的明显，这使得当仅有的几次旋律出现时观众们更容易被配乐带动情绪，更容易为胜利而喜悦，更容易为幸存而感动。

电影的画面及构图可谓无懈可击在《敦刻尔克》里稀疏出现的除了旋律性配乐之外，还有很多其他的元素。

比如观众们熟悉的面孔可以说是屈指可数，只有奥斯卡影帝马克•里朗斯和诺兰的常客汤姆•哈迪是影迷们能轻易认出来的。

其他无论是在陆地上等待救援的士兵，还是救援船上英雄般的平民百姓，饰演者都只是毫无名气的演员。

诺兰执意如此的原因，除了是为了强调这个故事是关于被困的这四十万士兵而不是某个英雄以外，还因为希望尽量还原了史实，毕竟当时参军的大多数都只是第一次上战场的年轻小伙。

无情的战争不会认出他们其中的某一张特殊脸谱，因为它是残酷的，因为不是哪一个英雄改变了整场战事的走向。

但当我们收缩视点关注仅有的两位大牌演员所饰演的角色时，却又更容易因为反差而留意到他们各自身上人性的光辉而被感动，正如我们会被电影末端长时间高分贝的配乐后突然静谧的飞机滑翔画面深深打动一般。。

又比如寥寥无几的对白。

对于1小时46分钟的电影长度而言，一般电影的剧本长度大概会在100页左右，但《敦刻尔克》的剧本却只有76页，这里面很大的原因就是稀少的对白。

这虽然降低了电影塑造角色的能力，却让观众们更容易关注以画面表达的这个故事。

而使用70mm胶片拍摄的画面，无论是静止画面的构图，还是偏黄的色调，都可以说是完美无瑕的。

当然还有血腥画面以及敌军的全面缺失，这使得《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》这种注重战斗画面的战争电影风格完全相反。

但没有了溅血的镜头，却让《敦刻尔克》在战争片中变得更加独特，同时把它的关注点转移到了如何把事件的紧迫感传递给观众上。

也正因如此，与其说本片是战争片，不如说它是一部惊悚片更为准确吧。

这种被隔离看不到希望的惊悚，这种只需要敌军战斗机在上空盘旋而不需要敌人出现在画面中就会感觉到的的惊悚，让《敦刻尔克》在同类型电影中独树一帜。

自我放纵的诺兰，没什么不好的当然，要撇开诺兰来评价《敦刻尔克》是不可能的，毕竟正是他对时间这个概念的着迷与执着塑造了这一部故事结构看似公正，实则却不缺乏实验性态度的电影作品。

在超级英雄片和续集横扫票房的今日，能够有能力和野心在大制作上选择使用实验性元素的电影人，除了诺兰大概是很难找到另一个的了吧。

这一方面说明了诺兰作为一个品牌的力量——即使是有着天方夜谭般的要求，制作室们依然肯排着队投资，甚至给他开出了2000万美元加20%票房总收入的薪酬，这大概是电影圈里的唯一一人了吧（对上一次出现这种情况还是2005年彼得•杰克逊拍摄《金刚》的时候）。

另一方面，这却又证明了他作为电影人肆意追求自己梦想的赤诚之心——回归追求时间这个主题的他，给我们带来了这么一出复杂却又各个叙事角度轻盈地交织在一起、聪明却又不会过分自知地聪明的电影。

也正因为这样，《敦刻尔克》使我对诺兰产生了前所未有的敬意。

在他的脑里，作为观众的我们是聪明的，因此他尊重我们，他不需要像其他电影人一般使用庸俗的叙事手法给我们作解释。

你可以说他对巧妙故事结构的追求以及对时间的操纵是一种自我放纵的执着与重复，但从技术上看，《敦刻尔克》确实是一部无懈可击的大场面作品。

我总是认为，诺兰是我们这个世代的斯皮尔伯格——他的大制作总是那么的引人注目，却又总是能够在这些大制作中渗透着他自己独特的声音，以及他自我放纵的执着。

而《敦刻尔克》，则是执着的他为我们带来的又一副时间拼图。

P.S. 70mm胶片要比70mm IMAX感觉好...

提前一周买《敦刻尔克》的电影票，看到我家附近常去的一家电影院排了一场零点场，而且还有黄帝座，就火速买了两张。

付完款后才发现，原来是普通的数字厅，根本就不是IMAX场，当时摔手机的心都有了。

一怒之下，又买了上映当天万达CBD的IMAX场，抢到了第八排正中的黄帝座。

从观影的感受讲，第一遍虽然看的是普通的数字厅，但因为是第一遍看，从头到尾都有一种紧张刺激的感觉，被配乐和声效彻底的震撼到了，心脏差点爆掉，这场的观影感受非常不错。

次日下午去二刷，万达的IMAX场给人一种错觉，好像看了一场假的IMAX，整场的感受反而不如第一场。

二刷可以说，看的毫无感觉，一点神秘感都没了，一点可回味的都没有。

我在想，是这家的IMAX场的问题，还是我二刷的问题，还是这片子根本就不值得二刷？

看过诺兰电影的影迷都知道，他的电影往往都需要二刷，因为太烧脑，第一遍往往看的很吃力。

正是因为这点，我一开始觉得二刷很有必要，结果发现，这部新片根本就不需要二刷。

我二刷选择IMAX场，观影体验都很一般，没有了第一场声效和配乐带来的感觉，我觉得是这片子的问题。

诺兰以往的电影，都会使用压缩时间的技巧，将故事处理的非常复杂，让观众想看懂电影，有种挑战智商的优越感。

这次的《敦刻尔克》也玩了时间的概念，大家肯定都听说过了，就是40万士兵在防护堤海滩上的一周，英国民众自发响应政府，参加海上救援的一天，还有英国空军开着喷火式战斗机在空间歼灭敌军的一小时。

一周，一天，一小时，三条叙事线，逃亡的年轻士兵，防护堤上的军官，月光石号救援船的民众和战斗机上的飞行员，四组人物平行剪辑。

压缩时间和平行剪辑都是诺兰以往招牌式的叙事技巧，比如说他的《盗梦空间》，几层梦境里的时间概念都不一样，一层梦境影响着上一层梦境，几层梦境是几条叙事线，几条叙事线采用平行剪辑。

诺兰的电影，只要一到第三幕的高潮，采用的都是平行剪辑，甚至《黑暗骑士崛起》《星际穿越》那样的电影，第三幕的平行剪辑会让觉得笨拙。

到了《敦刻尔克》里，诺兰把以往电影里第三幕的技巧扩展成了100分钟的电影，现在整部电影就像以前的一个第三幕，三条叙事学，四组人物采用平行剪辑，从开始到结尾基本上就是100分钟的高潮戏。

这次的时间概念，并没有烧脑的东西，只有一个三条叙事线到某个时间点同步的设置，剪辑上有两处在凸显两个相遇的时间点，剪辑上可能会让第一次看片的观众反应几秒，然后就没有难以理解的东西了。

所以时间的概念，在这部电影里，听上去是诺兰一贯的技巧，但从叙事的效果上，时间并没有起到让人惊艳的效果，就算片子不提这个时间的概念，三条叙事线这么平行剪辑，从叙事效果上看，结果也是一样的。

不过这里时间的概念，还有一层叙事的功效，就是凸显时间的紧迫感，它像一种时间倒计时，可以有效的放大故事的戏剧张力。

这里的时间概念，就像很多电影第三幕的时间倒计时，起到最后一秒钟营救的效果。

而且整部电影想要凸显的都是这种跟时间赛跑的争分夺秒，包括汉斯·季莫的配乐，采用的谢泊德音阶也是为了这种效果，音乐一直让观众的心提到嗓子眼。

从电影一开始第一声枪响，这张紧张感就在配乐和声效剪辑的夹击下，一刻都没有停歇。

这部电影的紧张感，很多都来自拍配乐和声效。

很多人诟病这次的配乐太满，无处不在，可能是这次台词太少，情节太简单的原因，配乐一直就像我们的心跳，有一种错觉，仿佛一旦跟不上配乐的节奏，我们的心跳就会漏掉几拍。

而子弹和轰炸的声效做的同样很震撼，加上故事的极简处理，我们看不到敌人，只感觉到危机四伏的现场，只有主角们是暴露的，子弹可能从任何角度飞过来。

电影第一发子弹打出来，声效有点吓到我了，第一遍的观影感受，那种不安感和紧张感跟《血战钢锯岭》的观影体验差不多，是一次非常棒的感受。

将传统电影的第三幕扩展成100分钟，加上故事层面上的极简处理，这种做法非常的独立电影，这对诺兰来说，是一次很有实验性的尝试，毕竟是拥有1亿美元的大投资，是这种体量的好莱坞大片。

从创作角度上讲，它和阿方索·卡隆的《地心引力》差不多，都做了极简处理，故事全程采用第一人称的视角，摄影机时刻跟着我们的主角，而主角处在一个危机四伏的环境里，永远不知道下一秒会遇到什么。

这虽然是一部战争片，但是故事的层面上省去了全知的宏观视角，不交代作战双方的背景和行军进度，什么都简化了，只留下英军，连同样被困到海滩上的法国同盟军都沦为了背景。

故事极简处理之后，就只保留了敦刻尔克大撤退中具有代表性的几个人物，用小人物的主观视角来再现宏观的历史。

这点跟《拯救大兵瑞恩》那种传统的全景式的战争片很不一样，诺兰这次的剧本骨子里是一部独立电影。

整部电影都像高潮戏，叙事的节奏给人的感觉非常快，每条叙事线都在争分夺秒，给人一种速度感的错觉，有点像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》那种电影，从头到尾让人感觉到狂飙的速度。

诺兰其实一直在用各种叙事技巧来加强故事的紧迫感，从大的一周一天一小时，到每条叙事线内部的设置。

一周那条线里利用了退潮涨潮，等六小时的涨潮，才能等来救援的船；一天那条线里，设置了一个颤抖的士兵和一个受重伤的男孩，返不返航都属于人物身陷道德困境；一小时的那条线里，汤姆·哈迪的飞机一直在计算剩余油量，战斗机里的燃油量越来越少，面临坠机是分分钟的事。

从叙事技巧到声效和配乐等技术支持，整部电影都是在为这种速度感服务，最后的效果也很不错。

要论技术层面上的革新，应该就是IMAX摄影了，以前诺兰的电影都只是部分使用IMAX摄影机，这次全程使用了这种70mm胶片的大格式。

据说在原生70mm胶片IMAX厅，1.43:1的画面比例，可以给人一种沉浸式的体验。

先不论这年头想要看惯了3D的观众有沉浸式的体验有多难，这种2D的电影想达到VR的错觉，至于效果如何，也许只有看到1.43:1真IMAX巨幕厅的影迷才有发言权吧。

国内只有东莞、昆明和哈尔滨三个城市的影迷，才有机会体验到这种大格式的魅力，像我看到的北京万达CBD那种IMAX厅，二刷的体验还不如第一次看的普通影厅。

这种对于技术和放映设备苛刻的要求，估计和李安去年那部120帧、4K、3D的《比利·林恩的中场战事》差不多，只有在技术达标的影厅里，才能真正感受到这部电影的魅力，体验到画面从未有过的清晰和震撼，甚至可以看到演员胳膊上的汗毛和血管。

像我这种没有体验过真70mm胶片IMAX厅的观众，就不谈什么体验了，只有羡慕嫉妒恨的份儿了。

反正诺兰这种将笨重的IMAX胶片机绑到喷火式战斗机上当GoPro用，用这种摄影机玩肩扛摄影，拍超大的脸部特写镜头，都是一次史无前例的尝试，也只有诺兰这种级别的大导演才有机会这么玩。

这对于观众来说，恐怕是只有一次的体验，下一位有能力这么拍的导演，还不知道是谁呢，所以有条件的观众一定要去真正体验一把。

这种大格式胶片的清晰度和画面的大，都是前所未有的，而且因为画面的大和超高的分辨率，整部电影几乎上都是实拍，尽量的不使用特效。

一方面是诺兰一向追求这种真实的重量感和实拍的质感，一方面也是因为这么大的画面和清晰度，特效稍微有一点瑕疵，就会让人觉得虚假。

国外影迷的评分和国内差不多，《敦刻尔克》的口碑并没有《盗梦空间》和《黑暗骑士》那种一边倒的好评，也和前作《星际穿越》《黑暗骑士崛起》一样，有一些影迷觉得低于预期，只能给到及格分。

但我很喜欢，非常欣赏导演这次在创作方向和技术上的双重实验性突破，他用超大的投资拍了一部视听体验极佳的独立电影，我们也是第一次可以时时刻刻都能感觉到诺兰作为导演的主观表达诉求。

这部电影的各方评分其实都很不错，但是如果拿到奥斯卡上能提名什么呢？

我觉得只有最佳摄影、最佳音响效果和最佳音效剪辑3个奖项有机会拿到提名吧。

进入了9月，很快就是年终的奥斯卡颁奖季了，让我们拭目以待吧。

本文首发于公号 亵渎叔推荐

坐在电影院里，黑色的IMAX巨幕占据整个视野。

片头连标题都没打，就直接开始故事画面。

摄像机跟在一支步兵小分队身后，用全景镜头同时追踪所有士兵的动作，仿佛在拍纪录片。

士兵漫无目的地搜索着小镇。

观众也搜索着士兵，想要找出谁是故事的焦点。

画面上营造着冷静的纪实感，但急促的秒表配音暗示着危机的到来。

枪声骤然响起，士兵纷纷倒下。

只有一个士兵翻过街垒，冲到几百米外的海滩。

在真实的历史中，德军前线并没有这么逼近敦刻尔克的海滩。

古德里安率领的德军坦克，还在10英里之外。

但通过士兵几百米的冲刺，导演裁剪了距离，让德军在电影中推进得更靠近海滩，从而制造具有压迫性的危机感。

在电影后半段，海滩上搁浅的商船遭到枪击，被打穿了很多弹孔。

同样，导演在这里篡改了历史，让德国步兵可以直接威胁到盟军士兵的生命。

这些修改提醒我们，片头纪录片的感觉只是假象。

除了压缩历史空间，导演把很多关键情节设置在密闭空间，譬如遭鱼雷袭击的船舱和迫降的飞机驾驶舱。

密闭空间制造了无处可逃了处境，让其中的人物命悬一线。

观众们坐在密闭的放映厅，很容易感同身受。

即使在相对开放的环境中，导演也使用镜头来制造有限空间。

在一幕军舰沉没的戏里，镜头固定于甲板，因此也随着船身倾倒。

在观众看来，海水并非上涨着淹没，而是从画面左侧逐渐向画面右侧扩张。

幸存的空间越来越小，直到海水占领整个银幕。

大概是觉得压缩画面空间还不够，导演又在画外空间上做手脚。

在整部电影里，德军没露过正脸。

但导演用枪声、鱼雷迹、弹孔的暗示，来让德军无处不在。

在海滩遭空袭的几幕戏里，导演都是先把镜头对准了英军士兵。

从一个士兵眺望，到数个士兵的恐慌传播，再到集体的本能畏缩，导演娴熟地调度着场面，刻画人群对空袭的反应。

因此，即使飞机还没出现，观众也能想象出画外空间中狰狞着冲过来的飞机。

借着“不露脸”的德军，导演把人对未知的本能恐惧，转化成电影自身的恐怖能量。

导演的后期剪辑也暗藏戏剧性。

就拿第一场空战来说，导演就用了至少五组拍摄机位：客观：从远处全景拍摄，描述总体状况。

客观：从机身侧面向前后拍摄，描述单个飞机面临的状况。

主观：前方瞄准镜，主观视角，制造进攻感。

主观：后视镜，主观视角，制造被追击的危险感。

飞行员面部特写。

导演靠镜头五组镜头的剪辑来讲故事。

尽管整个场景中，飞行员没摘下面具，但导演通过后三组镜头的正反打切换，就完全刻画出了英军飞行员的矛盾情绪：他们一方面急于消灭对手，一方面又在担忧被击落的危险。

只是可怜了汤姆叔，又成了全程戴面具的道具。

当然，导演的用意本来隐藏得也不深。

电影无时不在的急促背景音，就已经告诉观众这不是一部客观冰冷的纪录片。

法国士兵溺死时那个在光束下逐渐静止的手，其象征意义极为直白。

这毕竟是导演视角中的敦刻尔克。

电影极力渲染的灾难气氛，终归是为了衬托那些飘扬着英国国旗的营救小船。

但抛开剧情和立场不论，导演所用的电影技法就已经很值得关注。

--- 9/2 敦刻尔克已经上映了，这篇短文收到了很多的阅读，我也收到了各种回复和私信，有支持的也有谩骂的。

因为当时写的时候大陆还没有上映，所以没有剧透和具体的介绍和分析。

但为了回复一些问题和自己记录之用，（准备）写一系列的介绍文和分析。

感兴趣的可以戳第一篇《由敦刻尔克所引发的关于谢泼德音调，电影音效与电影音乐之简短介绍》--- 本文仅代表个人观点。

如若不喜，请点击没用，请留言反驳和他人交流。

请不要留言/豆邮私信谩骂！

对于不理智的部分粉丝，请不要让你们偏激嘴脸代替了整个粉丝群体。

其次，感谢回复这篇文章的朋友，截止到7月26日，我尽努力回复了许多留言。

但囿于时间精力因素，我不会再进行任何回复。

我想重申我的观点：我推荐观众去看这部电影，但希望大家调整预期以避免出现心理落差。

我个人的评分是三星半，7分，这个分数对于我个人而言已经属于不错的评分了。

因为没有上映的关系，所以这篇短文没有涉及剧透，也就无从谈起具体层面的故事表述。

下面的留言中也有许多不错的补充和想法，感兴趣的可以翻翻看。

imax70mm格式在香港没有，所以我无法比较70mm与其他格式的区别。

之后不会对这篇文章进行任何私信和留言回复了。

---以下原文，未做修改---不含剧透，放心观看 （HK-UA IMAX 非70mm，三星半）关于导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan，以下简称诺兰）是如今好莱坞的扛鼎导演之一。

而除了导演制作人等身份，其对于动漫改编电影暗黑化的推动和几部优秀话题之作，使其多了另一重身份 ——“明星”。

而正如现在已经被广泛接受的“明星建筑师”（starchitect）这一概念一般，对于“明星导演”的讨论已经超过了其作品文本本身而形成了对这个人设的讨论；简单说，也就是其铁杆粉丝和反对者之间的尖锐对立。

但这种对立是观众之间的选择，囿于观众的电影阅历和个人体会各不相同，导致了对诺兰的评价也不尽相同。

但在羊群效应和集群效应等多重影响下，观众评价趋于两级。

其中狂热粉丝占据大多数，而对于稍有微词或者提出异议批评的观众和影评人，往往面临着各种指责。

这种情况在imdb,烂番茄，豆瓣等国内外各个平台都有出现。

但桎梏于篇幅，粉丝分层化和其背后的原因和影响不在这篇短文讨论之列。

但在学术界和专业影评界1，对于诺兰是有一定共识的。

简而言之，诺兰是一位优秀导演，用商业片的形式推广了多种电影技术的发展，但距顶级大师仍有一段距离。

其对于好莱坞产业的推动是大于其对于电影史的推动的。

在这样的前提下，去观看敦刻尔克会有更好的视听感受，因为摆脱了隐约的“朝圣”观感，也不会过分的“居高临下”。

对于普通观众，调整好预期，这是一部值得推荐的电影 - 相对紧凑的时长，震撼的（甚至有些不节制的）配乐，历史的根基，演员的颜值，都值得票价。

但敦刻尔克距离大师作品还有距离，过分的推举只会适得其反。

关于评分很多观众观感的落差往往来源于评分之高和实际作品之间的差距之大。

这和现在的主流评分系统的体系有关。

具体可以阅读王伟老师的“初始锚定”与“算法正义”——美国电影网络评分机制与电影产业 一文简而言之，现在广泛流传在外的烂番茄和meta高分具有一定欺骗性。

比如烂番茄只有“好”“坏”番茄两种，那么较好（70-80）的影片得分往往会高于这个幅度，因为大家都直接给的“好”番茄（100分）。

如果仔细阅读每一位的番茄评语，就会发现很多人在承认缺点的同时也给了好番茄。

而imdb一向是诺兰粉丝的阵地，曾经因为诺兰粉丝给作品刷分争夺第一而导致了教父从第一名的位置被拉了下来（肖申克的救赎渔翁得利，登顶第一）。

而豆瓣的评分体系，看看那些上映前就五分预定，年度好评的打分就可以一窥几分了。

虽然个人认为现在的敦刻尔克评分较高，但对于这部作品，对于导演，这部片子对于普通观众仍是推荐的。

因为他代表了现在好莱坞的一流制作水准。

这种制作包括了从立项到上映宣传的各个流程。

这种专业化顶级化带来的视听享受是不能被忽视的，但这并不代表一部作品是否优秀。

关于评分和整体评价，套用Matt Zoller Seitz先生在roger ebert专业网站上的最后几句 （三星半，注：roger ebert网站满分四星，三星半类似80分）：“If somebody were to ask me if I liked this film, I would tell them no. I loathed parts of it and found other parts repetitious or half-baked. But, maybe paradoxically, I admired it throughout, and have been thinking about it constantly since I saw it. ...... It deserves to be seen and argued about. .... ”“如果你问我是否喜欢这部作品，我的答案是否定的。

我甚至厌恶部分并且认为一些部分重复夹生。

但自相矛盾的是，我又整体化的欣赏它，并在看完之后一直思索着这部作品....它值得被观看被讨论.....”Dunkirk Review by Matt Zoller Seitz, Roger Ebert Website关于影片（以下为自己观点，不喜可以直接关闭了）食之无味，弃之可惜。

复杂精彩的背景设定一直是诺兰的标签，架空的环境和特殊设定给予了其自由创作发挥的空间。

但这一点也往往遭到诟病，因为大家往往迷惑大家喜欢的是这部作品的涵义还是其发生的设定场景。

但基于历史的本片脱离了复杂的设定，而不得不去聚焦于一次相对其以往作品而言简单直接的故事，且故事的结局是确定的。

这就暴露并放大了其在以往作品中的缺点，即视听语言上的累赘和不时的乏味。

虽然片长的缩减使结构更为紧凑，但仍能感到影片前后两部分的节奏差异，以及多线之间营造时间差异而形成的观感差异。

故事简单的化另一缺陷是使诺兰丧失了其玩节奏玩剪辑的特色。

诺兰在叙事剪辑上一直都是复杂的，这种复杂会让观众有一种敬佩感。

但为了不疏离观众，诺兰会在以往的复杂叙事中不断的提醒观众现在的时间线是如何如何的，比较直接的做法有黑白色和彩色的直接对比，动用小物件来确定时间线等。

而不同故事线最终有机的结合一起形成一个wow的结局。

但敦刻尔克这部作品的性质和结尾的确定性导致诺兰没有办法拍的复杂。

虽然仍是多线，但这种转换因为频次的问题而在后半段有些失控失去了韵味。

而结尾的固定性也就无法形成共鸣。

另外想提的一点是配乐。

配乐的水平一流毫无疑问，在剧院轰隆隆的震人耳膜，但实在有些不节制。

对于配乐而言，歌舞片，恐怖片和战争片一直是其大展拳脚的阵地。

比如经典恐怖片惊魂记中大量的不和谐音和固定音区的使用使恐怖氛围陡升；歌舞片就更不用说了。

但汉斯季默的配乐这次真的喧宾夺主了，故事没有被配乐烘托而是被抢了风头。

但换个角度，这也体现了故事张力的不足。

当然，敦刻尔克仍旧是一流的制作，好看的。

其对于产业的推动意义（战争片的回潮），对于导演本身的意义都不应该被忽略。

这也是很多五星影评的考虑范畴。

但回到电影本身而言，这部作品的确有些鸡肋了。

缺点说了一些，优点就不说了，一向的大环境主旋律。

相信不少粉丝都会撰文为敦刻尔克喝彩的。

但对于普通观众，没那么好也没那么糟糕，调整预期是打开的最好方式。

推荐m大和刘起老师的两篇文章，写的有理有据克里斯托弗·诺兰：庸俗的天才？

by magasa《敦刻尔克》之前，评评诺兰吹和诺兰黑谁更有道理？

by 刘起1.泛指涵盖于film studies之下的学术研究和刊物影评，不含imdb，烂番茄，meta，豆瓣等大众评分体系

财哥表示，他要来写一写盟军到底是怎样怂到敦刻尔克的，于是我就帮他发了一发文/旺财1940年5月26日,海风呼啸，大雾弥漫，铅灰色的汹涌海浪拍打着海滩，留下棉絮一样堆积如山的泡沫。

夏天还没有任何到来的痕迹。

40多万英法远征军被困在8英里长的敦刻尔克海滩，一边是茫茫大海，另一边，距离他们最近的德军坦克已在十英里外。

元首拿出了几乎全部家当（两个坦克集团，136个师，3000多辆坦克），要把这支从1939年9月1号开始，只宣战不打仗的联军彻底消灭在法国的敦刻尔克海滩边。

此时，元首斗志昂扬，在欧洲大陆简直是横着走。

十多天之前的5月10日，德军进攻比利时、荷兰、法国、卢森堡等西欧国家。

仅十多天时间，德国装甲部队就横贯欧洲大陆，直击英吉利海峡。

5月27日比利时军队投降，四十多万名英法联军被元首撵着，严严实实地被包围在法国北部法兰德斯地区。

英国和法国面临着失去国家所有能打的青壮年的危机，大西洋对岸的丘吉尔算了算手里的家当，清了清嗓子：要么，同志们努力努力，咱们争取运个三万兄弟回来？

……为啥英法联军怂成这样？

这还要从法国人修的那条固（mei）若（sha）金（luan）汤（yong）的马奇诺防线讲起。

马奇诺防线——它和当时法国的陆军部长安德烈·马奇诺同名。

这玩意从1929年起开始建造，1940年才基本建成，耗资50亿法郎。

（后来冷战的时候法国人又把这玩意重新拿出来用了一段时间，1962年以后它就变成了一个价格不菲的旅游景点）这条牛逼哄哄的防线主要由钢筋混凝土建造而成，十分坚固。

由于造价昂贵，所以仅防御法德边境。

防线内部拥有各式大炮、壕沟、堡垒、厨房、发电站、医院、工厂等等，通道四通八达，较大的工事中还有有轨电车通道。

听起来不错对吧？

当时法国人也是这么认为的所以他们在修防线的时候偏偏绕过了靠近比利时边境那块崎岖的阿登森林（当时法国人认为元首的坦克师没法通过那种鸟不生蛋的鬼地方）。

于是后面发生的一系列事情大家也就都知道了：纳粹德国A集团军利用坦克部队奇袭了阿登森林。

德军就这么绕过了法军最依仗的堡垒，法兰西共和国的首都——巴黎，就这么赤裸裸的暴露在了元首的坦克师面前。

就在这次奇袭之后，可伶的比利时人还没明白发生了什么事就直接投降了，留下一脸懵逼的英法联军回过神来的时候，他们就已经站在敦刻尔克海滩边上了。

（这就可以解释，为什么在敦刻尔克撤退行动中，英国人带走的比利时人都比法国战友多，以至于负责殿后的40,000法军最后都来不及撤退就直接被德国人送进了战俘营！

正所谓，神一样的对手也不敌那啥一样的队友）从1939年9月，英国人就打着“宣战”的旗号，“动口不动手”。

事到如今，你是想打也得打，想跑也得打，真刀真枪再不往外招呼，英吉利海峡对岸的兄弟们可！

就！

回！

不！

来！

啦！

Collins小哥然而英国人剩下的家底也真是少的可怜，除了几艘大型的驱逐舰，英国本土都没剩下什么可用的船只了。

海军中将拉姆齐大人灵机一动，发扬了天朝光荣传统，发动了人民战争的汪洋大海：在撤（tao)退(pao)过程中，英国、法国、比利时和荷兰动用了包括渔船、客轮、游艇和救生艇等小型船861艘，其中还有豪华游艇。

所以，诺兰老师讲的，英国人从小就听说的“敦刻尔克精神”，就是英国版的豪华逃命大全“四渡赤水”。

《敦刻尔克》是一部文艺青年看了会赞不绝口的史诗。

然鹅！

对于各位军迷小伙伴来说，什么配乐啦构图啦艺术处理啦，再牛逼也比不上鱼雷击中游轮的那一声巨响啊！

为啥会有鱼雷呢？

这就是导演懂行的地方了。

熟悉二战的小伙伴们想必都知道“狼群战术”——这是一种以多艘潜艇集结攻击，使得破坏战的成果大幅提升的作战方式。

由纳粹德国海军元帅卡尔·邓尼茨发明并付诸实践。

恐怕在英国人从全国各地紧急征召的各种大型船舶千里迢迢到达敦刻尔克之前，它们就已经被德国人的潜艇盯上了。

可惜的是，当时急于回家的英国人并没有先知先觉的能力，影片中几乎所有的大型船只最后都因为各种原因被击沉了！

在影片里，每个讲到“U boat”的士兵脸上都是一副见鬼的表情。

恐怕比见鬼还可怕！

Cillian Murphy所扮演的PTSD小哥一开始搭乘的船就是被鱼雷击沉的！

导致他被救上来之后密闭恐惧，再也不敢进船舱！

这个故事告诉我们，逃命千万别扎堆！

这是亘古不变的真理！

撤（tao)退(pao)靠渔船，英国本土能打的军队为0，要保护撤（tao)退(pao)的陆军，只能靠英国人引以为豪的喷火式战机了。

在电影里，敦刻尔克的故事被分成三条线讲述，“一周”线讲海滩撤退，“一天”线讲平民渔船，“一小时”线主讲空军，汤老师和Jack Lowden代表的空军组基本上是丧满全场的电影里唯一的英国民族自尊心体现。

然鹅，被他们驾驶喷火式战斗机追着打的德国BF109战斗机也不是吃素的！

下面我们就先来科普一下这两种战斗机： 喷火战斗机（Spitfire）是英国在二次世界大战中最重要也最具代表性的单发液冷式引擎战斗机。

（剧中喷火式第一次从道森老爷子头上飞过去的时候，他看也没看一眼就直接说道：超级马林制造，劳斯莱斯梅林发动机！

）传说中他就像一个美丽而娇蛮的大小姐：虽然设计复杂让设计师伤透脑筋，在试飞阶段更是几次险些坑死了驾驶她的试飞员！

但其优美的气动外形和接近音速的俯冲速度在当时简直是牛逼的不要不要的。

（当然要是气动不行的话 汤老师扮演的法瑞尔也不可能驾机滑翔这么远对吧？

）

Spitfire作为不列颠民族工业的骄傲，喷火式不仅在敦刻尔克挽救了数十万英法联军，更是在一个月后开始的英伦空战中大放异彩：她和顽强的英国人民一起捍卫了不列颠的领空，硬生生的把元首挡在了海峡的另一边。

日后更是转战整个欧洲、亚洲和北非。

可以说半个地球都留下过她战斗的英姿。

（当然德国的BF109也是一路追随，相爱相杀，不离不弃）在影片“空中一小时”的时间线中，RAF的飞行员们驾驶着他们的喷火式战斗机从英国本土起飞，当时，英国最大的军用机场就是位于伦敦的希斯罗机场（对，就是今天英国最大的航空港，当年就是靠做空军基地起家的）。

当他们到达敦刻尔克时，油表显示机内燃油还有50加仑（约等于222.27 公斤）于是飞行员们给自己留下了40分钟的空战时间，也就是说40分钟以后他们无论如何都必须返航。

（任务油量=出击用量+返程用量+滞空时间。

喷火式战斗航程760公里，即使他们从英国最东边的机场起飞。

到了时间也必须返航！

这已经是挂载了副油箱之后的极限了。

）然而，天空中仅有的几架喷火式最后却都没有返航！

汤老师扮演的法瑞尔更是为了拯救自己的同胞主动放弃了返航，和对面的德国人战斗到了最后一刻，他甚至在机内燃油耗尽后处于无动力的状态下时又多敲下来一架德国人的轰炸机！

那么问题来了！

气动性能再好的飞机能不能在无动力的状态下还能保持和轰炸机一样的高度和速度呢？

这真是一个“剧情需要纯属巧合”的问题。

但我不得不承认这种英勇的精神确实是令人动容。

在影片的结尾法瑞尔绕场一周，迫降在了敦刻尔克的沙滩上。

他在销毁了自己的座机之后，以一个英雄的姿态被德军俘虏。

这位年轻的飞行员应该难逃被送进集中营的命运，至于他能不能活到五年以后，二战胜利，我们不得而知。

那么问题又来了，培养一个空军的飞行员需要150小时理论课程，220小时飞行时间，所以说一个王牌飞行员的价值可以换多少陆军马鹿啊！

而另一边，同样是液冷式引擎战斗机的BF109使用梅塞施密特Jumo 210发动机。

与喷火式在很多方面都有着惊人的相似之处的BF109和喷火式似乎从一开始就注定是一生的对手，以至于在各项性能指标上喷火式几乎占不到什么便宜。

（这也解释了为什么汤老师在影片开头的那一场空战中打的这么吃力，瞄来瞄去都瞄不住）

BF109有意思的是，在BF109开发之初，德国人尴尬地发现他们刚出厂的原型机居然没有适合的发动机！

怎么办呢？

找对岸的英国人啊 经过一番谈判，劳斯莱斯很快就答应了德国人购买梅林发动机的请求（对！

你没有看错！

就是一样的发动机！

毕竟谁会和小钱钱过不去呢？

）那时是1935年，离纳粹德国席卷欧洲还有4年，你们说英国人要是知道了当年此举造就了一个在未来10年最难缠的对手，会不会分分钟想跳大西洋啊？

在影片中，除了BF109之外，德军阵营中还有另一款被英国飞行员视为重点猎杀目标的恐怖轰炸机——当它每次呼啸着掠过敦刻尔克沙滩的时候，所带来的就只有爆炸, 恐惧和死亡....... 它就是大名鼎鼎的Ju 87 “斯图卡” 俯冲轰炸机。

JU87俯冲轰炸机Ju 87俯冲轰炸机这个最拉仇恨的大块头最容易辨认的特征就是它那双弯曲的鸥翼型机翼、固定式的起落架及其独有低沉的尖啸声。

它在二战初期德国的闪电战中取得非常大的战果能，1940年后纳粹德国空军在非洲战场及东线战场大量投入这种轰炸机。

Ju 87俯冲轰炸机不但给予地面目标大力的打击，其独有的发声装置所发出的尖啸声，同时也对地面的士兵造成了巨大的心理阴影。

（尤其是大家在看IMAX版《敦刻尔克》的时候，你听到的轰鸣声据说会比当年更加恐怖！

）敦刻尔克撤退从5月26日到6月4号，英国的渔船在喷火式战斗机的保护和一片混战中运走了338，226人，给了丘吉尔一个巨大的惊喜。

于是影片最后，丘吉尔终于能够放下心来发表了一通冗长又煽情的演讲。

但是，敦刻尔克大撤退在某种程度上也是相当惨烈的。

一共有226艘英国船和17艘法国船被德军炮火击沉，共造成28,000余人死伤。

其中还包括一艘被英国政府征用的豪华游轮，造成至少3500名英军士兵葬身海底！

那么从敦刻尔克成功撤（逃）退（命）是否意味Happy Ending呢？

错！

伦敦空战就在一个月之后。

影片最后，当飞行员Collins被BF109击落，差点因为机舱打不开淹死，被救上船去好不容易九死一生逃回祖国，却一脸懵逼地被军需官谴责：where the hell were you的时候，他们都不会知道，一个月之后的英伦空战，将是这些撤回来的飞行员最后的表演。

1. 依照克里斯托弗·诺兰的惯例，他决定采用真的海军驱逐舰而不是利用电脑三维动画技术（CGI）来打造海战的场景。

他也把用硬纸板裁剪出的士兵和军用车辆放置在镜头的远背景中，以此来营造出大批军队的效果。

在拍摄时，现场一度出现了62只船。

2. 因为执导《敦刻尔克》，导演诺兰将会收到两千万美元的薪酬和百分之二十的票房收入，在2005年，导演彼得·杰克逊在执导《金刚》时也获得了同样的报酬，现在看来，他们两的酬劳在好莱坞圈内也是最高的。

3. 本部电影的剧本完全是由克里斯托弗·诺兰自己一人完成的，这已经是第三次由他自己独立完成电影剧本了，前两次分别是电影《追随》（1998）和电影《盗梦空间》（2010）。

下面还有其他关于剧本的事：《记忆碎片》（2000）是基于他弟弟乔纳森·诺兰写的故事拍摄的；电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008），《致命魔术》（2014），《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）和《星际穿越》（2014）的剧本均是由他和他弟弟共同完成的。

《蝙蝠侠：侠影之谜》（2002）的剧本也是由他和大卫·S·高耶共同完成。

诺兰唯一没有参与写作的剧本是他执导的电影《失眠症》（2002）。

4. 这是导演克里斯托弗·诺兰又一次自电影《失眠症》(2002)以来带上了迈克尔·凯恩。

（我于8月1号改了，好多豆友都提醒我了，老爷子参演了，只是没有露面。

）

迈克尔·凯恩注：我也是才发现没有老爷子参演的啊！！！

总以为老爷子是诺兰电影的标配啊。

5. 对于导演克里斯托弗·诺兰来说，这是第一部根据真实历史事件拍摄的电影。

他电影有的是基于原创剧本拍的，有的是翻拍别人的，有的是基于小说或者是故事改编的，还有的是根据漫画改编。

6. 为了重现33万三千名盟军撤退时的惊人大场面，拍摄时用到了1500名临时演员，一辆吊车和一架喷火式战斗机。

7. 本部电影是演员基利安·墨菲和导演克里斯托弗·诺兰的第五次合作。

8. 从第一手的资料中，导演诺兰得知了在敦刻尔克大撤退中，撤退的这些士兵是多么的年轻和缺乏经验啊，所以他决定让一些年轻的和不出名的演员来出演沙滩上的戏份。

9. 这是电影摄影师霍伊特·范·霍特玛第二次与导演克里斯托弗·诺兰合作。

第一次合作是《星际穿越》 (2014)。

10. 厄克（Urk）是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇，剧组成员们也曾在这里为艾瑟尔湖上的拍摄做准备。

11. 片名“敦刻尔克”被划分成了三段颜色，天蓝色，深蓝色和橘色，指代着到电影中的天空，大海，陆地，三种空间相连的画面。

其中一张海报注：原文说的就是橘色（orange），我也不懂为啥，哈哈，明明就是白色嘛，哈哈。

后来豆友“挺”告诉我这是因为战火，然后满脸血迹，落日霞光带来的橘色！

12. 这是Christopher Nolan第六次与作曲家汉斯·季默合作。

他们合作过的电影有《蝙蝠侠前传》三部曲，《盗梦空间》（2010）和《星际穿越》（2014）。

汉斯·季默也因为《盗梦空间》（2010）和 《星际穿越》（2014）获得过两次奥斯卡奖的提名。

13. 在谈到敦刻尔克战役重要性的方面时，克里斯托弗·诺兰说道：“敦刻尔克大撤退在二战史上是个极其重要的转折点。

如果大撤退失败了，英国就不得不臣服于德国，整个世界也将沦陷，或者说世界将会走向不同的命运：毫无疑问，德国将会占领欧洲，美国也不愿意去参战了。

敦刻尔克大撤退不仅是二战的转折点，也是世界历史的转折点，这是具有决定性的时刻。

大撤退的成功使得丘吉尔给民众注入了精神胜利的理念，使得他能鼓励他的军队，让他们具有抵抗精神，尽管这次大撤退看起来像是一场投降。

在军事层面上看，我们失败了，但是从整个人类的层面上看，这就是一场重大的胜利。

”14. 电影剧本有76页。

15. 电影的有些部分是在荷兰的艾瑟尔湖上拍摄的。

这湖泊真漂亮！！

16. 这是汤姆·哈迪和克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》（2010）和 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）后的第三次合作。

17. 本部电影本可以在更早的时间开拍的，据说这个想法的种子在他学生时代就已种下，但是他特别害怕在大片制作上的经验欠缺会损害到他对于本片的拍摄热情，所以在他拍完了《蝙蝠侠前传》三部曲,《盗梦空间》 (2010) 和《星际穿越》 (2014)之后，在这些电影中，他的技巧磨砺得越来越娴熟，他觉得okay，时机成熟了，就开始拍本部影片了。

18. 跟民间普遍认为的观点相反的是，阿道夫·希特勒从来就没有在盟军的敦刻尔克大撤退之前下达过停止德军进攻的命令。

这个命令其实是由陆军元帅格特·冯·伦德施泰特，A集团军的司令官和第四军的君特·冯·克鲁格将军一起下达的，他们是在应坦克部队的司令官保罗·冯·克莱斯特将军的请求下才下达的命令，因为当时克莱斯特将军的坦克部队已经损失了百分之五十的装甲部队，这就需要时间来重整队伍。

希特勒只是批准了他们的决定，并不是他直接下达的停止进攻的命令。

注：对于这条，真的是非常有意思，关于德军停止进攻的命令，历史上的争议也是相当多的。

19. 克里斯托弗·诺兰研究了不少无声电影，想只通过细节就使得群戏的表演充满悬念，因为这部电影里的对话实在是太少了。

20. 克里斯托弗·诺兰从像电影《贪婪》(1924)，《党同伐异》(1916)和《日出:两个人的爱情之歌》(1927)这类型的无声电影来为《敦刻尔克》的群戏来汲取灵感，诺兰说：“我花了大量的时间来看这些无声电影中的群戏表演，包括临时演员们的行动和进展方式，空间是是如何被呈现的，以及怎么用摄影界来捕捉这些画面，还有拍摄视角的运用。

”诺兰也研究了《死囚越狱》(1956), 《扒手》(1959), 《拯救大兵瑞恩》(1998), 和《恐惧的代价》(1953)等影片来试图弄明白怎么通过细节来制造悬念。

21. 这是自电影《致命魔术》（2006）以来的第一次克里斯托弗·诺兰没有收到传奇电影公司的资金支持。

22. 汤姆·哈迪和马克·里朗斯分别因为荒野猎人 (2015)和《间谍之桥》(2015)被提名了2016年的奥斯卡最佳男配角，最后，里朗斯赢得了这个奖。

马克·里朗斯在《间谍之桥》的剧照23. 这部电影演员里有一名奥斯卡奖获得者：马克·里朗斯，还有两位奥斯卡奖提名者：汤姆·哈迪和 肯尼思·布拉纳 。

24. 在电影的创作上，导演克里斯托弗·诺兰尽力在每一方面都做到真实，他把IMAX摄影机安放在一架真的喷火式战斗机的驾驶座舱和机翼的位置，让摄影师和演员一同漂浮在水中进行拍摄。

25. 这是克里斯托弗·诺兰的第一部战争片。

26. 本部电影有7分钟的IMAX序幕在《星球大战外传：侠盗一号》（2016）之前放映。

这是第三次诺兰的电影序幕在电影正式上映前六个月就发布了。

另外两部电影是《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012），他们的IMAX序幕分别是在《我是传奇》（2007）和《碟中谍4》（2011）电影之前放映。

27. 两只具有历史意义的渔船被用来当做背景的装饰。

这两只船叫做UK12和UK114，然而这里的UK并不代表着英国（United Kingdom），这里的UK是代表荷兰港口厄克（Urk），这正是电影的拍摄地。

28. 在拍摄中，大约用到了1000多名零时演员。

29. 这是克里斯托弗·诺兰执导的第十部长片。

如果把他的短片《蚁蛉》（1997）和纪录短片《奎》（2015）算上，这是他的第15部电影。

30. 这是诺兰的第七部由华纳兄弟公司发行的电影。

31. 《敦刻尔克》（全片长107分钟）是克里斯托弗·诺兰自从《追随》（1998）后最短的电影了。

注：《追随》片长70分钟。

32. 在电影中，汉斯·季默用的是诺兰的怀表来制作时钟滴滴答答的电影原声。

33. 当克里斯托弗·诺兰被问到他为什么要让哈里·斯泰尔斯来参演这部电影，他说道：“不夸张的说，我面试了上千个年轻人，还有不同的青年组合，最后哈利胜出了，就是这样。

”34. 这是诺兰第一部执导的传记电影。

35. 哈里·斯泰尔斯在拍摄现场有一个私人保镖，因为太多女粉丝跑去见他了。

这图片里从右往左数第2个就是他注： 哈里·斯泰尔斯男子组合One Direction的成员啊，没想到去演这部大片了，哈哈，好喜欢他的歌啊。

但是他这个关注度也太高了吧，保镖随身带！！！

36. 这是导演克里斯托弗·诺兰和电影配乐师汉斯·季默，剪辑师李·史密斯，摄影师霍伊特·范·霍特玛，艺术指导南森·克罗利，选角导演约翰·帕帕席德拉，演员汤姆·哈迪和演员基里安·墨菲的再一次团聚。

大多数的剧组成员是从《蝙蝠侠前传》三部曲就开始和诺兰合作的，而摄影师霍伊特·范·霍特玛则是从《星际穿越》（2014）开始和诺兰合作的。

注：大家可以搜搜里面的人物，全都是业界的大神啊。

37. 有四万多的英军士兵为了掩护大部队的撤退而被俘虏，在这其中有一万名士兵是苏格兰人。

在电影中值得注意的是，一个英国人扮演了第51苏格兰高地师的一名士兵。

注：关于苏格兰高地师是非常有意思的，他们是英国陆军的一只步兵军团，后来又被叫做“黑卫士兵团”。

在网友的回复中，我查了下资料，被俘虏的四万人应该是盟军，而不单是英军。

38. 这是汤姆·哈迪第三次参演以二战为题材改编的影视剧。

第一次参演的是《兄弟连》（2001），在这部美剧中，他扮演了美国第101空降师的一名空降兵。

39. 一架改装过的雅克-52被用来出演一架喷火式战斗机以便演员和真实的飞行员能够互换座位来满足拍摄的需要。

40. 这将是汤姆·哈迪参演的第三部二战题材影片，第一部是《科蒂兹堡大逃亡》（2005）。

41. 这是诺兰除了《致命游戏》以来的第一部时代剧（period film），距离《致命魔术》已有11年了。

注：这里的period film 我翻译的是历史剧，后来网友告诉我是时代剧，good。

42. 威尔·阿滕伯勒的爷爷理查德·阿滕伯勒参演过1958年的电影《敦刻尔克》。

注：他爷爷理查德·阿滕伯勒也是很牛的啊，演员，导演，制片都做过的，大家记得他的作品的可能就是《侏罗纪公园》了。

他爷爷理查德·阿滕伯勒，好帅啊

孙子威尔·阿滕伯勒，恩，感觉爷爷帅一点，哈哈43. 这是 肯尼思·布拉纳 参演的第三部二战题材电影。

前两部电影是《阴谋》(2001) and 《行动目标希特勒》(2008) 。

如果算上 《摇摆狂潮》 (1993) ，这就是他参演的第四部二战题材电影。

44. 电影大部分的拍摄都在厄克（Urk）的里面或者是周围，厄克是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇。

厄克（Urk）的发音其实正与电影名字“敦刻尔克”（Dunkirk）发音的第二部分相同。

45. 法国港口城市敦刻尔克市希望电影能够在他们市拍摄一部份，因为他们市才是历史上敦刻尔克大撤退的发生地啊。

所以敦刻尔克市的市政厅组建了一个电影部门去宣传和组织在本市的电影活动，结果就是他们从各种不同的电影项目中获得了总共207天的拍摄时间。

46. 电影时长1小时47分钟，这是克里斯托弗·诺兰自1998年的《追随》后，他执导过时间第二短的电影了。

47. 本部电影是第一次克里斯托弗·诺兰与肯尼思·布拉纳的合作。

肯尼思·布拉纳2017.7.17更 48. 克里斯托弗·诺兰依然坚持胶片拍摄电影，而不选择数字电影。

为了实现最优的影像质量，诺兰的电影拍摄结合了15/70毫米IMAX胶片以及超宽银幕（Super Panavision）65毫米胶片。

《敦刻尔克》将会成为继《大师》（2012）和《八恶人》（2015）之后第三部在2010年到2020年中使用70毫米胶片拍摄并上映了的影片。

49. 《敦刻尔克》将会成为自《大地雄心》（1992）之后拥有最大放映量的70毫米胶片格式的电影。

《敦克尔克》的70毫米胶片电影将会登陆在125家可放映70毫米胶片的影院，这将会超过《八恶人》（昆汀·塔伦蒂诺用70毫米胶片拍摄的影片）的100家影院的放映记录。

注：《大地雄心》是由 朗·霍华德执导，阿汤哥和妮可·基德曼 主演的影片。

2017.8.1更（建军节好有纪念意义，哈哈 ） 50. 根据演员肯尼思·布拉纳说，差不多30位还健在的老兵（他们是在敦刻尔克大撤退中幸存下的军人）参加了在伦敦举行的《敦刻尔克》电影首映礼。

当记者问到老兵们的观影感受时，老兵们说：“这部片子啊，演的就跟我们那时经历的差不多啊，但是这里面的轰炸声音可比我们那时侯经历的轰炸的声音要大的多啊。

”老兵的评论让诺兰会心一笑，哈哈。

我感觉这群老兵好可爱啊！！！！！

就看看这位参加了首映礼的老兵吧

这位老兵名叫詹姆斯·贝恩斯，来自于北伦敦。

在敦刻尔克大撤退的战役中，他本来要登上一只船撤离的，但由于某种原因，他没有登上这个只船，结果后来这只船被德军的飞机炸沉了，可说是幸运之神眷顾了詹姆斯。

后来他去了北非继续服役，并参加了解放意大利的战役。

51. 导演克里斯托弗·诺兰和他老婆艾玛·托马斯，还有他的一个朋友，他们一起坐船从英格兰跨海到了敦刻尔克。

他们是在感受在敦刻尔克大撤退时，那些平民们是如何渡海的。

诺兰说因为海面的情况，他们花了19个小时才到达目的地。

左边那位就是诺兰的老婆艾玛·托马斯（我感觉艾玛长得有点像席琳迪翁），他们身后的那架飞机就是喷火式战斗机。

52. 实际上，导演诺兰是乘坐过电影中出现的那架喷火式战斗机的，他是为了体会到战斗机在空中翱翔的感觉。

这样的经历能够帮助他拍摄电影，使得他能够带给观众一种真实空战的感觉。

53. 在拍摄一架喷火式战斗机紧急迫降到英吉利海峡的情节时，一个IMAX摄影机被固定到这架飞机的驾驶员座舱上，此IMAX摄影机的任务就是拍摄杰克·劳登（在片中饰演柯林斯）是如何尽全力逃出机舱的过程。

但是在拍摄过程中，这架飞机在水中的下沉速度远比事先预测的快的多。

后来，花了好长的时间才把这架飞机打捞上来，但是IMAX摄影机的外壳早已被水充满了，这种情况不仅使得这个昂贵的IMAX摄影机被毁了，而且更珍贵的胶片也被毁了。

在这种情况下，诺兰使用了一种让胶片保持湿润的老式电影技术，然后通过船运把此胶片送到了洛杉矶市，在胶片干透之前，对胶片进行加工处理。

正是在这种挽救措施之下，我们才有机会在电影中看到这段胶片中的画面。

注：我想请问下摄影机是说一个，还是一架啊？

54. 在一次采访中，克里斯托弗·诺兰把英国音乐家哈里·斯泰尔斯的出演比作了《黑暗骑士》中饰演小丑的希斯莱杰。

（因为大家常常低估了斯泰尔斯。

）55. 一直到1942年的新加坡陷落之前，敦刻尔克大撤退都被广泛认为是英国军事史上最大的失败。

注：原来1942年的新加坡陷落才是英国军事史上最大的失败。

56. 迈克尔·凯恩老爷子在片中扮演一个无名的，而且看不见的，英国喷火式战斗机飞行员。

有趣的是，老爷子在1969年上映的电影《不列颠之战》中也扮演过一名喷火式战斗机飞行员。

57.在伦敦的全球首映礼上，英国王室的哈里王子到首映礼上会见了敦刻尔克的老兵们和《敦刻尔克》的导演，演员们。

二哈相见（哈里·斯泰尔斯和哈里王子）2017年8月6号更，终于下班，赶快把剩下的补上58. 马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson），这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。

莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。

在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。

”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。

布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。

莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。

马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson）

这位就是英勇的查尔斯·莱托勒59. 温斯顿·丘吉尔在敦刻尔克大撤退开始的时候，才总共当了16天的首相。

才上任16天哦 60. 在电影快结束的时候，片中出现了一位盲人，这位盲人是由约翰·诺兰（John Nolan）饰演的。

约翰·诺兰就是导演诺兰的叔叔，他已经在侄儿子的好几部电影中都有过出镜了。

（这应该算作彩蛋了吧，哈哈哈。

）

诺兰叔叔挺帅的啊！！

61. 据诺兰所说，他在观看《拯救大兵瑞恩》时感受到的紧张焦急与他想赋予《敦刻尔克》的紧张焦急是不一样的。

62. 该片中使用到了威廉尖叫:出现在电影的前面部分，镜头是一只满载士兵的船正在沉没。

简单说下哈，什么叫威廉尖叫：就是一个叫威廉的人在尖叫，开玩笑，哈哈。

还是看看定义吧。

威廉尖叫： 威廉尖叫（英语：Wilhelm scream）是一个影视剧常用声音效果，从1951年的电影《军鼓》起被用于超过200部影片中。

该声效常用于角色被枪击，从高处摔落，或被爆炸抛出时。

（这句话复制的，大家看看。

）63. 这是汤姆·哈迪第三次在片中长时间地饰演佩戴面具（面罩）的角色。

第一次是饰演《黑暗骑士的崛起》（2012）中的贝恩；第二次是出演《疯狂的曼克斯：狂暴之路》（2015），在片中饰演曼克斯。

“面具也不能掩饰我的帅！

”啊，真的好期待这部片子啊！！！！！

所以快把上面的花絮翻完了。

还有3个4个没有翻译，有空就加上。

欢迎指正我哦。

翻译自IMDB。

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欧！

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你知道科恩嫂的花头巾是在向哪部片子致敬吗？

知道片中的小鹿是谁吗？

你知道弹吉他的伍迪·哈里森吗？

你知道...... 2018，汤姆·哈迪的 《毒液》，很多事情，你有所不知裴淳华和克里斯蒂安·贝尔的新片：关于《敌对分子》你不知道的事银翼杀手，30年后归来：《银翼杀手2049》杰克·吉伦哈尔新片《坚强》幕后阿汤哥新片《美国制造》电影花絮梦工厂动画《内裤队长》幕后《房间》女主布丽·拉尔森新片《玻璃城堡》电影花絮卡西·阿弗莱克、鲁妮·玛拉的新片《鬼魅浮生》幕后故事，花絮，还有很多，还算可以吧 《蜘蛛侠：homecoming》花絮翻译：里面关于霍兰德的很多，有意思的还是关于巴基和美队吧 Baby driver （极盗车神）的所有花絮 塞隆女王和一美敬业的《极寒之城》 《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作

《敦刻尔克》是一部让人看了非常疲惫的战争片，这并不是因为剧情有多烧脑，而是在整个表达手法上让人看得很累。

若你抱着像看《兄弟连》和《拯救大兵瑞恩》的心态去看整部电影，那无疑你要失望了，作为一名诺兰粉，我只想失望的说诺兰这次真的玩脱了，我认为这部剧的硬伤有三：（一）诺兰结构：非线性叙事是诺兰电影的特点，也是影迷们津津乐道的地方，他往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式来描绘一个故事。

这种叙事方式倘若用来拍科幻片或悬疑片可能会达到出其不意的效果，像《盗梦空间》，《星际穿越》 的成功恰恰好说明了这一点。

可是用这种叙事方式嫁接在一部史诗战争片上，就容易让人看得别扭。

整部片的故事很简单就是描绘在二战时，英法联军在敦刻尔克撤退的故事，诺兰采用了陆，海，空三个不同角度来拍摄，而这三线的时间分别为一周，一天和一小时。

有些观众非常喜欢这种三线叙事的拍摄手法，但我却很不喜欢这种用《盗梦空间》的形式来拍摄战争片。

比方说当陆军那一场戏正要进入高潮时，突然就切换到空军那儿去了，而且整部影片切换的次数很频繁且密集，容易让人看得出戏。

再加上里头时间都是不同步的的，当你看到陆军这儿是在晚上时，当切换到空军时就变成早上了。

当观众没弄清楚前面那“一小时，一天，一周”的意思时，会看得一头雾水，即便弄懂了也容易产生凌乱感。

总体来说，作为一名普通观众的我，更多的时候是要搞清楚诺兰那种复杂和花俏的叙事结构而无法陶醉在电影里的故事中。

我并不反对诺兰尝试用这种形式来拍摄战争片，但也总得将故事讲全了才用吧。

（二）薄弱的剧情：有人说《敦刻尔克》是一部可以与《拯救大兵瑞恩》之类的战争片比肩，并且可以载入影史经典，我觉得这吹的有点过了。

顶多是一部战争版的密室逃脱。

诺兰明显像通过此片来描绘战争中的那种压迫和紧张感，可惜单薄的剧情和人物刻画很难让人融入其中。

极简的对白和缺乏剧情的铺垫，使得人物的刻画有点苍白，也让三条线的故事内容看起来贫乏，即便你看到有士兵被杀了你也很难产生悲悯感。

总体来说，里头并没有让人印象深刻的画面和引人深思的内容，更没有像斯皮尔伯格那样表现出那种战争中的悲悯以及战争和人的关系。

倒是那个民用老船主和他儿子的故事让人看到了战争的无奈，但也就仅此而已。

（三）疲劳的配乐轰炸：我觉得从《黑暗骑士崛起》中就可以看出其实诺兰对于那种大场面的把控是非常弱的。

而这个缺点在《敦刻尔克》中被放大了。

如果观众抱着像看《血战钢锯岭》式的战争片，并追求那种画面和视觉上的震撼来观看此片那无疑是失望了。

电影中的战争画面拍得很整齐，很干净，丝毫没有那种战争中混乱，血腥和肮脏。

而为了弥补这个尴尬，并营造出那种“紧张”和“震撼”只能靠寂寞叔的配乐了。

寂寞叔一开始营造出的气氛还不错，可是这种无间断，密集式，从头到尾的配乐轰炸，并强行依靠配乐制造出的煽情和紧张感让人听得想吐。

虽然里头的枪声和飞机引擎的音效非常出色，但也无法挽救整部戏的密集式配乐所带来的疲惫感。

以前从不让人失望的诺兰，这次可能要让人失望了。

NPR（National Public Radio, 美国国家公共广播电台）的播客“Pop Culture Happy Hour”对《敦刻尔克》评价很高，而且说出了道理。

四个嘉宾总结出本片三个令我信服的优点：1. 诺兰只讲求生，几乎不讲个人英雄主义，并基本舍弃了与之相应的背景铺垫、性格描写和戏剧结构。

好莱坞框架里的战争电影有两种套路：第一，大战争中一小队人马，有懦弱的，有可恶的，有具备英雄潜质但可能挂掉的，大叙事和小冲突在一个貌繁实简的、闭合的关系网中展开；第二，战火间隙，这群军人聚在一起谈话，兄弟情谊和人物形象借此丰满。

本片完全抛弃了这两种套路，摈弃人物性格的深入发展，代之以三条平行的叙事线，旨在还原敦刻尔克当时当地的情境，以及人物为了求生所做的本能反应。

2. 由第一点衍生出的，是战争本身的集体性质。

有人发现本片中所有人物都姓名不全，于是质疑导演的诚意。

但战事惨烈至此，四十万人兵败如山倒，个人的名字甚至生命还能受到多少关注？

诺兰的镜头语言讲得清楚：影片开场，我们似乎明确了主角是谁，但当他走进海滩上的人群，当几千名头戴钢盔的人为躲避扫射同时压低身躯时，你发现他太渺小了。

这一点，一方面揭露了战场的特质：集体是成败存亡的单位，个人的面目往往极为模糊；另一方面，它表现了敦刻尔克的特质，那就是绝望之际、求生之时，人们彼此依靠，却无暇了解对方。

3. 诺兰选择了更难的视角拍摄敦刻尔克。

很多军事迷会指出，敦刻尔克大撤退的成功应该归功于德军的战略失误和法军对德军的顽强阻击，并因此指摘诺兰角度太老。

事实上，诺兰如果把战事的格局铺开拍摄战争巨片，可以少费很多心机，借用很多成熟的战争片工具推进情节。

但他的关注点并不在此。

他关注的是敦刻尔克现场的求生本能。

三个时间线的交汇点来源于三种令人敬畏的坚持：海滩上的人坚持对抗绝望活下去、空中的飞行员坚持护航到燃油耗尽、海上的普通船主坚持驶向敦刻尔克。

最终，三十多万军队终于获救，没有人鹤立鸡群，但活下来的人都拼尽了全力。

想拍好这种坚持，就要冒“过于平实”的风险。

4. 几个零碎的观点。

主持人提到，本片成功融合了两种战场恐怖：幽闭（claustrophobia）和广袤（vastness）；Mark Rylance的角色（船主老爹）表现出可信的镇定和适度的掌控能力，在戏剧心理上是对战场恐慌状态的一种平衡；历史上的大撤退中，民船的驾驶者大都是英国海军，只有极少一部分船只是由船主自己驾驶的；片子里栗色头发、高颧骨、口音浓重的士兵有好几个，连跟英国一衣带水的美国观众都有可能傻傻分不清楚；如果你发现自己对汤姆·哈迪的嘴唇欲罢不能，这部片子很适合你。

P.S. 虽然我对这几个专业评论员的观点很买账，但依然无法割舍电影《赎罪》中那个长达五分钟的敦刻尔克长镜头：体力接近透支的“一美”，一个含冤被充军的年轻人，跌跌撞撞闯进敦刻尔克市区外一片海滩；往日的度假胜地被丢盔卸甲的英军盘踞，人们尽情哭笑、追逐，摩天轮在残阳下有气无力地空转着。

查了一下，《赎罪》和《敦刻尔克》选取的地点不同，前者是集结地之一，后者则是英军最终确定的撤退地点，两部电影中的敦刻尔克气氛迥异，但都反映出大撤退的真实侧面。

这样好，我终究不必忍痛割爱，厚此而薄彼了。