一半海水一半火焰

很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。

“海水”的那部分并没有在该影片里存在。

虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。

我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。

当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。

而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。

色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。

而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。

然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。

可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。

在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。

而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。

只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。

电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。

可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。

这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。

电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。

当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。

我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。

松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。

假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。

但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。

另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。

小说里的描写则合乎情理。

女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。

她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。

这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。

当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。

她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。

这一切男主角其实是不知道的。

当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。

之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。

虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。

就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。

虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。

放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。

所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。

从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。

但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。

电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。

除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。

其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。

还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。

小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着“一半是海水”的爱情故事。

如果让我说，《一半海水一半火焰》就是一部如何逼良为娼的电影。

逼良为娼，逼的人和娼通常不会有好下场。

（抱歉，逼的人，怎么有点别扭？

）其实我对丽川没有任何偏见，只是单纯的就事论事而已。

在这部片子里，丽川从头到尾就没有笑过，她的大眼睛盛满眼泪的时候，特别楚楚动人。

甭提那么衬她的黑色短发，那一身露了香肩的清纯性感至死的白裙子——不被她那一缸割腕血水染红还真就浪费了。

说归说，我们必须敬佩女主角丽川的天真和痴情。

这个姑娘的固执还是偏执或是什么我们不用再探讨，单亲家庭酒吧女郎地头蛇垂涎不得，都做足了铺垫和衬托。

我们只要记得她在悬崖上半裸上身的“泰坦尼克”姿势就好了，估计这香艳段子也是大多数观众口口相传、争看此片的亮点吧。

棍子这胖子出场的时候给王耀鼻子揍得稀烂，可也只是给后者本就英挺的鼻梁上增加了一块更有男人气的创可贴而已，其实作为大佬，至少要有胆魄，没有胆魄，至少要有身材，棍子戴着墨镜的扮相惨不忍睹姑且不论，挺着个大肚腩还总想着和一身疙瘩肉的小伙儿pk。

难怪看见棍子脖上手镯似的金链子，王耀就笑了，而看见王耀用小钢丝儿勒死了看鬼片都紧张哆嗦得忘了塞爆米花的棍子，观众就笑了。

血淋淋的事实证明，棍子在这部片子里就是一颗不断增加小混混王耀男人气的特效伟哥。

王耀自始至终都带着邪邪的笑，他反复陈说自己“我不是什么好人”，恩，好吧，善良的我们可以原谅他，因为美丽的丽川爱情所指坚定不移，是他，就是他，从一开始导演就带给我们一个鲜明的暗喻。

我们应该想象王耀用无赖而一本正经的口吻说，你看丽川，最开始我吻你，你反抗，我走开躺倒在稻草上晒太阳，你偏偏凑过来，上了我的贼船。

你可以和我疯和我闹，为什么不可以接受我的生活？

他还残忍地对我们的丽川说，你改变不了我。

故事讲述的一切都以爱情的名义发生，不管是主动追求始终承认的甲方，还是因为各种观众和角色都心知肚明的原因不敢也不去承认的乙方。

虽然王耀曾经跟棍子说，你出来混是迫于生计，我出来混是因为我真心喜欢这种生活，那句反复出现的“说你爱我，假的也行”已经把他的豪言壮语轻敲成了千万碎片：没有人会拒绝爱情，只有人会身不由己，而你怎么能说这不是生活所迫？

就好像那些砸烂的烟灰缸或者门框，王耀总是用鲜红色刺激观众的神经：你疼吗？

我很疼，她的心更疼，这我知道，我不想，可是我做不到。

如果本无交集，为什么要逼良为娼？

而木已成舟，为什么又破釜沉舟？

为生活和天性逼迫的人，不管别人说得多么难听，观众也难言说他是自私还是无赖。

或许王耀该对丽川大唱，“我喜欢你，是我独家的记忆，谁也不行，从我这个身体中拿走你。

”有关于她，他绝口不提。

八年后王耀娓娓动听地给未亡人讲述这个故事，又走到了海边的沙滩。

他们曾经把自己埋在沙子里，7个数字以后有很长的空白，没有窒息的他说，你爱上我了。

他们又一次被埋在沙子里，这次没有了气喘吁吁的她拂去他面具上的沙粒，107个数字以后依然有很长的空白，他会轻轻用脸贴住冰凉的瓷罐，就好像贴住她冰凉紧绷的脸颊，然后弯曲食指，小声说，“说你爱我，假的也行。

”于是他们的身体终于不再分离。

把故事精简到一句话：美少女丽川在王耀这艘破贼船上晃悠颠簸舍不得离开最后还是掉进了不知道是欲望还是爱情的海洋，换得一片殷红满溢。

恰似对“一半海水一半火焰”的完美阐释。

看着屏幕上最后的小坟堆儿，观众该牢记纯情主角的种种付出和牺牲，叨念着她的不值，同时泪流满面，嗓音低沉地说一句：x你妈的爱情，x你妈的独家记忆。

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。

我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。

显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。

忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。

我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？

在感情面前，女人永远是劣势。

最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。

畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。

如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。

王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。

熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。

【说爱我，假的也行。

】王耀很迷糊。

与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。

他玩的是仙人跳，玩不起真感情。

他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。

但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。

这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。

最后只剩下欲望在肆虐。

或许，迷糊对男人来说是一种幸运。

迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。

女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。

如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。

人生百态，只是不同在选择什么。

当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。

这也许是女人不同于男人的地方。

一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。

但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。

她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。

丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。

她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。

有多爱，就有多恨。

所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。

至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。

一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。

他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。

也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。

人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。

谁都是迷糊的。

他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。

】 于是她去死了。

意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。

躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。

只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。

当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。

王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。

可是他错了。

男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。

什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。

不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？

不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？

不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？

不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？

我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。

足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。

这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？

死亡，透支了生命，却定义了永恒。

必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。

王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起： 我将真心付给了你 将悲伤留给我自己 我将青春付给了你 将岁月留给我自己 我将生命付给了你 将孤独留给我自己 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律 爱是欢笑泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 我将你的背影留给我自己 却将自己给了你

《一半海水一半火焰》是一部让人看了险些崩溃的国产电影。

　　虽然不玩狗血毋宁死的国产电影频频虐得我三观凌乱，但是如某豆瓣网友所说的：“看电影，再烂的电影也要写影评。

”否则咋对得起你那双被蹂躏了一百多分钟的眼珠子呢？

　　实事求是的说，《一半海水一半火焰》的剧情不算烂。

画面也抓眼。

因为……这是一部文艺范的三级片……　　咳咳，自动捂住羞红的老脸……　　下面言归正传，开始邪恶的剧透（就问一句你们期不期待）。

　　香港有一个小混混，名叫王耀，面目狰狞，气质猥琐，没受过什么教育，也没有什么文化，更没有任何一项正当职业的技能。

他却没有缺过钱花。

他有一套独特的营生之道，即“性敲诈”。

　　啥叫“性敲诈”？

　　就是一种专门利用猎艳心理给嫖客设计圈套，在嫖客与妓女交易的过程里破门而入，进行勒索的行为。

嫖客们迫于恐惧，会乖乖的交出钱财。

此举又叫“仙人跳”，粤语俗称“捉黄脚鸡”。

　　王耀玩这套把戏玩得乐此不疲。

他频频得手成功，除了他捏准了男人们喜新厌旧、渴望刺激又爱面子的天性，也在于他有一个固定的团伙，里边有不少听命于他的女性性奴。

　　后来他遇到了丽川。

一个长相酷似天使的女孩子。

他故技重施，去撩拨人家。

女孩年纪轻轻，涉世未深，没见识过王耀这种暴走的荷尔蒙生物，更没见识过王耀那种“不要脸”的追求手段。

　　王耀自始至终都是个痞子，嘴角挂着诡诈的坏笑，直截了当的告诉丽川“我不是好人”。

他捂着丽川的眼睛，用霸道总裁的语气命令她爱上自己。

丽川身不由己的回应了，王耀又带她去沙滩、去悬崖，不断挑战丽川的底限。

　　王耀要丽川证明她的爱，那就把裙子脱了吧，把内衣也脱了吧，把身体也献了吧……　　被王耀忽悠失身的丽川，瞬间依赖起了王耀。

王耀却满足了新鲜感，对丽川若即若离起来。

丽川耐不住去找王耀，却发现王耀和别的女人动手动脚、言辞暧昧，还把他与丽川的性事当做谈资炫耀给身边人听。

　　丽川羞愤之余，转身离开。

但是她舍不得面对现实，她舍不得面对自己被欺骗、被玩弄的现实。

她依然与王耀纠缠。

哪怕王耀对她拳脚相向，甚至告诉她自己是个皮条客兼敲诈犯，还要求她加入犯罪团伙。

丽川都顺从了。

　　她要的是他的爱。

　　只要他爱她。

哪怕王耀不停地抽她的耳光，她也愿意把另一边脸转过来任他打。

　　有一天，跟着王耀去卖淫的女人被警察抓了。

王耀打起了丽川的主意，要丽川当“托儿”，骗男人进酒店。

丽川起初不允，王耀骗她会在嫖客推倒她之前闯入房间。

丽川信以为真，去与嫖客交易，却发现王耀没来。

她被嫖客强奸的期间，王耀就守在门外偷听。

　　清醒过来的丽川嚎啕大哭，她坐在浴缸里大骂王耀。

王耀略略用点苦肉计，丽川又好了疮疤忘了痛，继续沦陷在他的“爱意”中。

　　没过两天，丽川也成为了王耀团伙里的忠实一员。

她轻车熟路的配合王耀他们去诱骗嫖客、去敲诈嫖客。

王耀看着丽川一点点的堕落，一点点染上风尘。

他对她渐渐失去了兴趣。

当初看上她，不就是贪一口她的清甜纯洁么。

现在她与别的性奴有啥区别？

　　丽川，在王耀眼里就是一个性奴。

于是，他肆无忌惮的跟别的女人上床，被丽川发现之后也不以为意。

丽川报复性的跑进王耀好朋友的房间去叫嚣“我们一起睡觉吧”，王耀看她的表情好像看一只滑稽的猴子。

　　他内心的想法不言而喻：你只是我的猎物与傀儡。

你还真把你当成我正牌女友了！

　　王耀知道丽川在这场游戏里输得彻底。

他付出的只有肾上腺素，丽川付出的是纯粹的感情。

王耀失去丽川毫无沉没成本，丽川失去王耀等于失去了全部。

当丽川哭着告诉王耀自己怀孕了，王耀坚决要她打掉：“只要是你生的（孩子），我就不要！

”；当丽川流产之后虚弱的从病床上睁开眼，王耀狞笑着说：“孩子死了，是个男胎，长大了肯定是个很有意思的家伙”；当丽川赌气嫁给他的好朋友郑重，王耀嫌弃的骂她“你在我眼里就是一垃圾”，怂恿她“为什么不去死”；“你不就是想知道我爱不爱你吗？

等你死了，我就告诉你我爱不爱你”……　　丽川彻底被逼疯了。

她割开了自己的动脉血管……　　她的血液，将整个浴缸染成红色。

还算干净的，是她水面上的头颅与死不瞑目的双眼。

　　丽川死后，王耀入狱。

八年后，他重返社会。

他去丽川家里拿走了丽川的骨灰盒，走回到沙滩上，开枪结束了自己罪恶的人生。

　　很多观众认为王耀此举有“赎罪”性质。

他终于意识到了自己的恶劣、自己的渣。

他玷污了一个女孩子的纯白，摧毁了她的希望与生活，还亲手把她送进了地狱。

为了补偿这个女孩，他选择自我毁灭，让这份受尽蹂躏的爱情化为永生。

　　我看到这些论调，只想骂一声“呸”！

　　生存在人间愈久，我愈讨厌文艺作品里讴歌的“牺牲之爱”。

尤其是男女之间那点事，似乎没有个白璧无瑕、善良无私的圣母玛利亚，浪子就不会回头，渣男的灵魂就无法得到净化一般。

　　如《一半海水一半火焰》里的王耀，他遇到的“圣母”何止丽川一个。

那些被他拉下水的性奴，被他玷污之前，哪个不是清清白白的姑娘家，哪个不是精神世界坍塌之后，为了留在王耀身边，从被迫卖淫改为主动逢迎，从痛心疾首变成浑浑噩噩。

她们只是没有在编剧的安排里焕发出主角光彩罢了。

　　王耀能对她们残酷无情，就能对丽川与众不同？

　　丽川在电影里有啥过人之处？

靠她宛如芭比娃娃的身体，还是靠她对男人至死不渝的痴情？

　　论身体吸引，丽川水蜜桃一般的酥胸，纤细笔直的大腿，确实令人眼前一亮。

但是再动人的胴体，若在亲密关系里缺少感情基础，也会在日久生厌的熟悉中被对方嫌弃。

　　论痴情感化，丽川从未成功过。

因为王耀这种人，如果讲究道德节操，就不会干“性敲诈”这种事。

一个不具备良知，太缺乏底限的男人，只要有利于自己，想干什么都可以。

而且女人对他们越好，他们越不愿意改变。

　　许多像丽川的傻姑娘，被渣男祸害到手之后，总是抱有一种天真的幻想：只要我的爱如火焰一般热烈，如海水一般深厚，他迟早会洗心革面，迷途知返。

如果他打我、骂我、伤害我、背叛我，那是我付出的还不够多，我做得还不够好，我的诚意还不够明。

或者是他还没醒开劲，他一旦想通了，就知道我是带领他成长的白娘子，我是帮助他成熟的紫霞仙子……　　在这种心理暗示下，她们愈发在渣男面前低姿态，还美其名曰“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”　　民国女作家张爱玲曾经就犯过这种错误。

　　原本，张爱玲家世显赫，身份尊贵，是应该落一个好姻缘的。

但是她被胡兰成迷惑，委身于他。

胡兰成嘴甜如蜜，擅讨女人欢心。

他本有妻室，见到张爱玲之后，立即用强势态度与发妻离婚。

娶了张爱玲没多久，他又有了其他情人，还不止一个。

更过分的是，胡兰成从来不以此为羞耻，反而在张爱玲跟前津津乐道，大谈特谈他与别的女人的调情韵事。

　　张爱玲痛苦万分，却强迫自己一再委屈求全，隐忍包容。

她拼死了般等着胡兰成玩够了回头。

哪怕胡兰成逃亡期间，继续“左拥右抱”的风流快活，张爱玲依然定期给他寄着生活费。

　　后来张爱玲与胡兰成离婚，离婚了很多年，张爱玲才幡然醒悟。

她写信给好友说：“（我过生日）得到七千美元和胡兰成的死讯，难免觉得是生日礼物。

”　　此时的张爱玲早已走出了胡兰成辜负她的阴影。

她明白了要想渣男改变，唯一的方法就是成为他们的命中克星。

　　胡兰成在张爱玲这里没有被克住，却被另一个女人治得服服帖帖。

那是民国有名的女流氓，杀人不眨眼的上海滩“母毒蛇”，以经营毒品生意、开妓院为生的佘爱珍。

他们相爱相杀，相伴到死。

胡兰成落在她的手里，再无与其他女子的半点绯闻。

　　可见拯救渣男的，永远不是冰清玉洁、心底纯良的好姑娘。

　　能够改变渣男的，永远需要比他们更坏、更难缠，以便一物降一物的恶渣女。

这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。

说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。

当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。

海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。

现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。

以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。

《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。

小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。

后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。

张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。

这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。

后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。

可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。

因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。

首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？

原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。

再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。

电影怎么编的呢？

形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。

接下来的事情就有些惨不忍睹了。

只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。

男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。

这就要说到“毛片”了。

其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。

小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。

最后说说演员。

我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。

男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。

造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。

女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。

演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。

从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。

不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。

也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。

反正似乎人家之间也都听得懂。

通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。

把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？

有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！

女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。

男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。

这也太装太做作了。

一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。

王朔小说里那个男主人公再无恶不作，奸淫掳掠，这个故事也是个纯情的故事。

改变后的电影里面，这个女孩儿爱得再深，穿得再白，这个电影也是个色情的场面。

并不是电影不好，只是其实他跟原著无关。

如果你试图用这部电影去重温王朔的小说，那又是白费工夫。

廖凡一改警察形象，没了《像雾像雨又像风》中那幅萎缩状，摇身一变，恶棍一枚。

平心而论，他帅多了，他的形象果真比较适合这种相由心生一目了然的变态。

女主演胸很大，她稍微一脱，漆黑的电影院中大家就心领神会了，台词念得很清楚的同时还很没有感情，除此之外，并未留下过深的印象。

总体来说，如果不考虑原著小说，电影还行。

若将之与王朔的文字连在一起，那只能说又是一部至多深及腠理的片子那本小说早已是过时的事情了，可是美女爱上流氓的故事还是不断的上演。

只是此流氓不同于彼流氓。

王朔总是把故事写到床上为止，后面的事情留给博大的头脑，还纸张一面洁净。

而这部电影的角度是从脱衣开始拍，让人无法不怀疑这名女子的青春到底是装出来的还是装出来的？

小说中有一个场景我终身难忘，当吴迪举报了他们的当晚：——————我搂住她，她推开找，下了床，拿枕巾擦干了脸上的泪，鼻子堵塞地说：“让我再好好看看你。

” 　　她打亮台灯，俯脸凝视我。

她用手轻轻擦去我脸上的泪水，仔细地把我看了又看，凄凄地笑，关灭台灯。

屋里又陷入一片黑暗，她走了。

那最后一闪而逝的是张什么脸哟！

那样娇好、美丽，又充满深深地绝望和惨淡。

那天晚上，我们都感到了巨大危险的迫近和前所未有的恐惧。

——————————————那一句让我再好好看看你，远胜一万句我爱你我恨你我想你我等你我要杀了你等等等等...而这句话并没出现在电影中，我很遗憾，没有看到我等了很久的镜头小说中还有一个场景，说吴迪自杀“手腕切的口子肉翻得象小孩嘴唇”。

电影中只是将这名大胸女子至于浴缸中让其更加性感，死得也很性感，却没能拍到这样既具冲击力的效果……不过也许这个效果本身并不适合视觉。

只是我，曾经长长久久的想象过那个场景，从小孩嘴唇中汩汩的流出鲜红的血……这一切都没有出现在电影中，但这不能说明电影不好这是一个在香港发生的变态故事，一位风尘女子爱上一个变态流氓

真乃神作也！

同样是关注于畜生的内心，让人想起发条橙子。

但个人感觉，这个要好过发条橙子。

同样是关注没有心的人，还让人想起公民凯恩，乱世佳人。

畜生没有心。

没有心的人，最孤独。

估计那个说“孤独”的嫖客，是他唯一直接放走的人。

因为没有心，所以缺乏存在感，于是不停地审判嫖客，玩味人性。

简直像一种艺术的活法。

没有心的人，不会爱，对于会爱的人，有一种好奇，或者隐然地羡慕。

所以，激烈地尝试，能不能把她改造为“不要爱，做就行”的人。

这个团队里的人，虽然都是一群坏人，但别人都会爱，他是活在一个荒无人烟的世界里。

如果连好兄弟都对女生怜惜同情，乃至于爱她，那男主的孤独感就更是爆裂无比。

没有心的人，可能一直活在剧烈的痛苦中，充满了无助、恐惧、虚无、 迷茫、困惑、孤独。

所以，他没完没了地折磨她，希望从她身上得到点什么，比如某种答案，或者一点温暖。

这一切，还是对生命的索问，想知道，到底是怎么回事。

就像小孩子撕烂一只青蛙一样。

人类好像有这个现象，没有心的人，似乎往往更具活力。

难道是因为，感情是一种内耗？

所以，男主从一开始，就表现出爆棚的生命力，像疯子一样。

这对女性来讲，往往是致命的吸引力。

爱上一个人，没有那么容易抽身，尤其对于有心的人来讲。

一方面，选择妥协，希望他变成勉强可以共处。

另一方面，想知道，没有心的人，是一种什么存在，好奇，想探寻生命的奥妙。

孩子没了之后，爱情应该算是消失了吧。

后面只是看看，要怎么再玩玩这局游戏。

直到结婚，老公也睡着了，其实她也一样孤独。

发现这游戏也确实没什么好玩的，于是，不玩了。

反正，他知道自己是个坏人，于是，干脆连她的骨灰也抢劫走了。

活着的时候，没有从她身上得到什么，干脆死了继续纠缠。

大概他也痛恨，她对他的侮辱，所以死了也别想弃我而去。

简直疯狂。

没有心的人，也许每天都生不如死。

海滩掩埋之下，他特别能憋，可能因为，对活着，没有那么热爱，女生远远不是他的对手。

最后在掩埋了一百多秒之后，开枪自尽，大概是他最正确的选择。

其实他也有点冤，没有心，不是他的错，也许，是基因突变。

他是达尔文主义者，信仰适者生存。

最后，沙滩掩埋之下，一声枪响，宣告了，他不是这个世界的适者。

1 由于对刘奋斗导演两部电影看的都是被删节的版本，所以似乎无法真正的讲述说他的影片。

许多想法也许缘自不知情。

但《火焰海水》是那么的艳丽锋锐，在强烈的观影体验下，还是忍不住想要谈一谈。

好久没看到过这么明艳的中国片了。

那么蓝的海，那么亮的阳光。

爽丽的镜头，许多带着北野武味道的幽默段落。

我很遗憾没有看到那个长的版本，因为目前的这版，许多情绪明显是截断的，生硬不舒服。

而以导演对电影质感的把握，我猜原版的那些冗长应该是顺应情绪的。

看了很多英文网页上西方人在电影节上对这部影片的观感，大多不得要领。

也很集中的反应在对其中冗长情爱戏的不耐，太无聊了！

人们说——而人们越是这样讲，我越是想看那个长长的三个小时版本。

对电检局滋生怨恨，连“无聊”的权利也要剥夺么。

戛纳后，美国的《综艺》（Variety）写道：“整部电影的篇幅可以至少砍掉40分钟，反复地穿衣服、脱衣服，反复地爱、恨。

随着时间过去，让这两个人之间的爱情游戏变得无聊，而且整个过程的发展并没有戏剧化的效果。

”——典型的好莱坞杂志，对这种不理解我很理解。

一位观众评论，他很喜欢片中的黑帮戏（？

）所以很急不可耐的等着黑帮戏出来，毕竟开场时，廖凡的表演确实让人分神不少。

但接下来突如其来地爱情，让这位观众招架不住，他艰难的等着这两位赶紧玩完，男的甩了女的，女的上吊；或是女的甩了男的，男的报复。

——谁知两人越玩越上瘾。

也没有枪战了，也没有火拼了——可惜那么多香港黑帮片的演员从旁衬着。

莫名其妙两个轮着死了。

无聊啊！

这位观众气得的大喊。

对于我们这群熟悉原著故事的中国观众来说。

不会发生上面这种预期落空。

我们眼巴巴的等着爱情降临。

像所有改编电影一样，我们总在观察着，电影和小说哪里相似，哪里不同。

其实，对于这部片，这种比较没有意义，但是有趣味。

在王朔的小说中，结尾那段难忘而明丽的排比十分开阔，这是一个“生的”意象：　　“我一路乘船、火车回家。

穿过了广袤的国土。

看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光；看到了一个接一个嘈杂拥挤、浓烟滚滚的工业城市；看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。

”男主人公不仅逃脱了法律的制裁，在形式上，也逃脱了与女主人公的爱情关系。

刘奋斗的《火焰海水》影调虽然那么华彩，却充满死亡的阴霾。

对信奉现实哲学的人们来说，死亡意味着一种终极的封闭。

一个圆的首尾接点处。

生命至此画上句号，一切回到起点。

也因而，刘奋斗的故事极为锁闭。

从两部片加一些访谈猜测，导演本人个性也颇极端。

这部片视点单纯：王要王要或说就是刘奋斗刘奋斗。

女主角被排除出外。

刘奋斗在访谈中对记者关于女性角色的塑造评论不明确欠丰富，回答，“确实如此，我也觉得是缺憾。

”但我觉得这完全是有意为之，或说是一种个人的无意识——故事一定要锁闭到这样一个绝对主动的程度：“我、爱。

”他不要互动。

女性角色、观众的反应啊，她的前史等等，通通不重要。

好久没有看到过这么绝对的叙事了。

这位导演真是个性鲜明。

他不怀疑么，也许是他的影像不怀疑。

以我的经验来说，一般以作品呈现混乱的原因是，作者自己本身的思维也混乱。

在这点上，刘奋斗导演的清晰、偏执和绝对触动我。

王要最后的死让我吃惊。

从而意识到刘奋斗在情爱观的浪漫。

如此年代，还能看到殉情的男女。

这种古典与单纯让人惊讶。

从而恍然到，这是一则神话。

这个角色从一开始就是“向死的”。

他所有关于女性的测试都指向死亡；据说性欲的驱力与死亡的驱力相似。

痛感神经与快感神经住隔壁。

所以西方流行文化中，渐渐把吸血鬼塑造成一个极其迷人的性动物。

嗜血的欲望与性欲念连接在一起，死的神秘与活的本能交织。

构成一张极其黑暗复杂的欲望之网。

本片在未删节的部分安排了那样多的鲜血和性，浸透着疯狂，恐怕也源自这种原始驱力。

于是这部影片是一部男性视点下，反写的爱情神话悲剧——很奇怪啊，但的确是部关于爱情的神话，也的确悲剧——因为有人物性格上的毁灭因素。

越是这样的痞子无赖，爱情越像神话。

间中的一场戏，已经得道麻木的丽川换上一袭黑衣，端坐屋中听着吕岩与王要争吵，你不就是……我不就是什么？

你说呀！

你不就是爱上丽川了吗！

电光幻影，暴怒的王要大打出手，一伙人乱作一团。

哦，爱是个不能说的字。

当我突然认识到这是一个神话，对这部影片，就又升起一种复杂的情绪。

单纯、自私、独占、毁灭。

荧幕下的我们但愿永远不要经历这样的情爱。

碰到这样作品的创作者，也许交谈会陷入失语的状态，因为他“不要求对话”。

他是自我封闭的。

2故事虽然是封闭的，影片的朝向却未必。

这部电影因大量的违规镜头估计很难在国内公映。

也因此，影片直接送去国外参加影展。

刘奋斗是继姜文之后，中国当代电影中罕有的另一位荷尔蒙气息极浓的导演。

看惯了大多数身份个性尚未确立，更谈不上性别的，不温不火的画面，这两个人的镜头常常令人瞠目。

刘奋斗本人对此是自觉的。

在《八十年代访谈录》中，这位导演“垮垮而谈”（姿态很垮）中国电影的过去与现状，特别顺着访问者查建英，用性别味道很浓的字词指认出“中国电影没有生殖器”，那么你的片呢？

“我觉得我这片至少是有生殖器的。

”在这篇话题还算集中的访谈中，关于中国电影在西方呈现的问题，其实刘奋斗似乎深谙“看与被看”的理论，只不过到他这儿，也许变成了性意味很强的“干与被干”。

刘导谈及，大部分中国电影都非常阴，也就是“有奴性”。

“看与被看”的关系，一段时间是研究西方电影节上参展的中国电影很重要的一组关键词，其实是从后殖民议题上延伸而来的。

据我印象里，这个问题仿佛是在电影史研究人员从早期西方电影中出现的中国、中国人形象而延过来的（记得在巫鸿对早期西方摄影师照片里的中国形象也提及过）。

这些年中国电影开始频频亮相西方主流电影节，人们日渐习以为常。

没人再想这些了。

可刘奋斗还记着。

“看与被看”包含着一组主动与被动的关系。

在这里，“看”的主语当然是西方，“被看”的宾语是中国形象。

在刘奋斗以及许多电影研究者看来，中国导演应对西方注目，有一个从被动到主动的过程。

渐渐知道人家想要什么了，就开始迎合了。

“心态不单纯了”，“开始琢磨了”，也就是“奴”的姿态——这恐怕是这组关键词最严重的后果，因为这种“看与被看”会渐渐内化到被看者一方的自我认同上。

“我也觉得我这样才够中国！

”以致于一段时间内，只要出大片，中国电影永远是武打。

这是现在能够走出国门，某种意义上，“被迫”必须走出国门的中国导演关心的事（我不是说张艺谋）。

刘奋斗敏感于怎么被人家看。

他甚至把上述情况涂抹的屈辱味儿更浓，“集体被阉割”。

于是他说，我们和西方，要站在同一种理解平台上，比如关注一些“人类共通的东西”或“深层次的情感”。

总之这篇访谈给人的某些感觉是，刘奋斗的眼界或曰观众预期，从来都不光是在中国，而是世界作为一个整体的观影情境。

从这个角度看《火焰海水》，许多设计就有了另外的意味。

行文至此，我忽然想起阿城说刘奋斗的首部影片《绿帽子》是在冒犯中产阶级。

而《火焰与海水》，似乎到冒犯了某些外国观众对香港黑帮片和中国电影？

的预期。

我突然想，这位胆子不小的导演，也许干脆就索性“小众”——意思是——“中国人没法看，我就拿出去。

至于电检局呢，你们爱删删，反正我也不在乎”。

但，这样想象着西方，揣摩着如何拿给对方“看”——是“蛮横的给”还是“舔着笑脸贴”——不仍是在惦记着对方麽？

我怀疑着。

中国当代电影能否在自身的语境、历史脉络中形成一种格局，而不用如此关注西方观看、市场？

也许在全球市场化的今天，日本、韩国电影在上世纪九十年代曾经走过的路径，很难搬演到今日中国的情境中。

那么如何搭建起“可供理解的阐释平台”，也许是需要考虑的因素？

也许尝试“介入、理解对方的价值系统，并寻求对话”的态度是如此路径的第一步？

我仍在怀疑着。

但刘奋斗等创作者在此刻的做法，无论成功与否，已经在基于一种对平等对话的尝试。

2007年 于 北京

事实上真不知该如何评述这部片子。

不过猜得到按照60后奋斗兄弟混不吝的性子他绝对谁都不尿，在广东这叫鸟（DIAO）。

　　　　也始终没法喜欢廖凡的狠劲，上部戏里他用枪顶着太阳穴搂自个，这部片子变成用拳头强奸爱情，搁八十年代的北京我信，搁现在的香港且掺进林雪的黑社会立马就成了笑柄。

暴力能复制时代背景不能颠覆，否则就是无根之萍。

很不幸这部片子恰恰印证了导演评价杜琪峰电影时说的话：暴力流于表面。

无法阐释王朔躁动混乱的青春，只剩下孤独吃力的影像，变成了摄影师的个人狂欢，色彩鲜艳。

　　　　我也同样不喜欢夏刚的早期版本，一副妄图招安不良青春的装蛋样，节奏迟缓，只有海水没有火焰。

　　　　这证明一个人的野心有时候只能在一条熟悉的道上高歌狂奔，比如作为编剧时的刘奋斗，比如《爱情麻辣烫》，比如《洗澡》，比如我异常喜欢的《美丽新世界》。

姜武和陶虹显然更适合仰望城市的天空，雨水混着笑容，梦想掺着疼痛。

而王朔的气场，只有米家山拿捏到了分寸，甚至不是倔强偏执的姜文。

　　　　不过我依然等待在电影的EXIT，等待光头刘奋斗下一次的淋漓宣泄,就因为他坚持的力量，象一把刀子挑着一块红布。

　　　　P.S：嘿嘿，希望导演不要再拿编剧同行王耀和郑重还有丽川三同志开电影的玩笑，虽然大家都卓而不群、葵花向阳，时代的先锋。

最近不知道为什么，老是在人性善恶之间纠缠。

从《魔鬼代言人》到《迷雾》再到这本王朔同名小说改编的电影，其实说的都是一件事。

这个片名——“一半海水一半火焰”——差不多一个意思（当然是我自己的理解），说的也是人性的两面。

王朔的原著我没看过，电影居然是任达华投资拍的，所以里面老多香港人了，故事背景也变成了靠近香港的南方某城，王朔纯正的京味变成了任达华山寨的港味。

由于主演廖凡还是一口京片子，给人诟病不少。

但我觉得这种大杂烩也没啥不好，反正这个故事是可以发生在任何国家、任何城市的。

故事情节基本上可以寥寥数语说清楚：一个清纯女大学生爱上一个玩仙人跳的流氓，一心指望爱情可以拯救堕落的灵魂（所有受言情小说毒害的小女生的一厢情愿），当然没成功，反而被流氓给弄得堕落了——成了仙人跳里面的饵。

最后是一个大悲剧收场。

如果这个故事纯粹是犯罪故事，坏人坏得彻底，诱骗无知少女成瘾，里面没一点真情，那看上去倒也轻松、看完也忘得愉快。

但偏偏又不是，不全是。

流氓有自己的生存哲学，生活在自己的世界里——好勇斗狠、快意恩仇、嘲笑秩序、肆意妄为，自有其率性可爱之处。

至少他“真”——我一向认为伪君子比真小人更可恶。

流氓的存在，是正常社会规则外的一个嘲讽，生活方式的另外一种可能（虽然是违法的）。

一个年轻单纯的小女生，有点小叛逆，从小想必也是拘束压抑惯了，一有机会看外面就恨不得探出整个身子看究竟，连个掩体都不考虑。

年轻就是大胆啊，竟然和满头鲜血的流氓交往上了。

开始无非是好奇，竟然极度被吸引。

开始以为还可以自控（明显是不知道爱情这潭水有多深），谁知道一步步走下去直至没顶。

小女生固执地认为爱可以改变一切，为此做了种种傻事，付出了根本承受不起的代价。

她也把自己身心都揉成了千丝万缕的破布条，直到给人当抹布都嫌弃。

但她还是失心疯一样的坚持。

她误以为只要向这个世界不断表明态度，就总有一天可以得到应得的回报。

但这不过是小孩子嘟囔着要糖吃罢了，稍有头脑的成年人都不会当真，何况她试图改变的是一个享受黑暗、热爱破坏、怀疑爱情、毫无安全感的流氓。

这简直是一场飞蛾扑火般的尝试。

面对如此纯真炽烈的爱情，流氓不是不触动，但他更习惯于轻佻无压力不用负责的两性关系——对他来说，她太好了，太当真了，太投入了。

他一旦接受，就意味着他所有的人生、人生观都要发生颠覆。

他自得其乐，当然不想改变什么。

于是他畏惧、逃避。

更有甚者，为了熄灭小女生丧失理智的爱情、说服她看破红尘，他故意在她的痛苦上加重痛苦、在她的屈辱上增加屈辱。

他遭到如此顽强的抵抗，所以要加倍去镇压。

这个镇压和反镇压、伤害和被伤害、报复和被报复的过程被诠释得非常非常惨烈和残酷——两个人为此都体无完肤、遍体鳞伤。

在这个过程中观众也饱受折磨，有很多人都看不下去了，觉得这两个人，一个是虐待狂，一个是受虐狂，两人之间纯粹是虐恋，是“他人即地狱”的现身说法。

还有人不少人说，这种五毒俱全的小流氓有什么好？

值得豁出命去爱吗？

这个人大概也忘掉自己谈恋爱的状况了——那时候人的智力都和婴儿差不多，也等于是猪油蒙了心。

所以爱上怎样人这个事情是身不由己、无可奈何的。

至于为什么女孩子被如此侮辱、损害、践踏而不肯悬崖勒马、死心离开、留一个全尸？

很多人都觉得不可理喻，我又十分理解——不甘心。

因为真心和感情付出已经太多了，收不回来了。

就像银行借钱给个骗子，已经欠了几个亿了，明明知道拿不回来，还抱着一线希望、宁愿相信骗子的鬼话——万一他说的生意是真的呢？

万一骗子能拿其他地方的钱来补窟窿呢？

……不能面对现实。

因为骗子被揭穿的那天，也就是放贷人身败名裂的日子。

小姑娘一定不知道“沉没成本”和“割肉”的意思，所以硬是把自己绑到这条沉船上给拖到海底去了。

这场男女大战的结果是——小女生被击败了。

她被彻底摧毁了。

而且，她赌注押得太大，所以她连翻本的机会的都没有了。

就在警察出现在流氓面前的时候，她，浸泡在浴缸的血水里，已经流干了最后一滴血。

她终于停止了她偏执而痛苦的挣扎，让自己永远安息了。

所有的人都松了一口气——她实在太累了。

我们这些观众，也看得太累了。

现在彼此的折磨，终于都结束了。

但是他们之间的故事并没有结束。

流氓入了狱，被判了八年。

他所率领的犯罪集团也被彻底捣毁了。

八年后，流氓被放了出来。

走出监狱的大门，他没有耽误时间，直接持枪闯入女孩子母亲的住所。

他被女孩的弟弟砸了脑袋，鲜血直流。

他也不擦，拿枪指着女孩的母亲和弟弟，说，八年了。

我欠社会的，我还清了。

我欠她的，我还没还。

他带走了女孩的骨灰，来到海边。

这个沙滩，是自己和女孩无数次嬉戏和做爱的地方，作为埋骨之处，很合适。

他拿枪逼路人在沙滩上刨了个大坑，他抱着女孩的骨灰躺了进去，又让路人把沙子给填上。

路人填好沙子后，就在数数。

只有他知道，沙子底下活埋着一个人。

一、二、三、四……他一直数到一百。

然后撒腿就跑。

又不知过了多久，地底下传来一声枪响，然后，一切爱恨归于寂静。

在空旷的镜头里，只有海浪轻轻拍打着沙滩，周而复始，无穷无尽。

这时观众才反应过来，才知道发生了什么。

原来，女孩子看似失败，其实最后，她还是赢了。

她用死亡，终于赢得这场战争。

她赢得了他残存在心底的那一点良知。

还有，逼他看到了他自己的爱……她逼他承认了世界上的确是有这样的爱。

她逼他承认了他爱着她，刻骨地爱、疯狂地爱。

她逼他承认，是他折磨她、残害她、把她推入万丈深渊。

她逼他承认自己就是刽子手，残害了自己的爱情、也戕害了她的生命。

她逼他承认了自己的一切罪行，让他在上帝面前无所遁形，在烈日下看到自己的猥琐、肮脏和罪恶的灵魂。

……所以他不可能继续心安理得地存活下去。

——最后他终于死了。

片尾，是一个长镜头，一直对着空无一人的大海，以及掩埋了两个爱恨纠缠的男女的沙滩。

海浪轻轻地拍打着沙滩，从一亿年前直到一亿年后，生生世世、年年岁岁、暮暮朝朝……都将如此。

终于，一个柔和的女声缓缓响起，轻轻地，叹息般地感慨着。

是罗大佑的“爱的箴言”。

我将真心付给了你将悲伤留给我自己我将青春付给了你将岁月留给我自己我将生命付给了你将孤独留给我自己我将春天付给了你将冬天留给我自己爱是没有人能了解的东西爱是永恒的旋律爱是欢笑泪珠飘落的过程爱曾经是我也是你我在这个故事里沉默了很久。

长长叹气——果真“爱是没有人能了解的东西”？

这些比宇宙中的一颗尘埃还要微不足道的生命、比草芥泥灰还要微不足道的爱恨痴情，这样的执着和坚定，这样的自误和痴缠，究竟是为什么？