外出

《德惠翁主》是孙艺珍出演许秦豪导演的第二部作品，两人早在2005年孙艺珍还是新人时期就合作过《外出》，那部电影是许秦豪导演兼编剧的第三部文艺爱情片，第一部是1998年的《八月照相馆》，沈银河和韩石圭主演，韩石圭后来在《白夜行》中饰演了警察韩东秀；第二部是2001年的《春逝》，李英爱和刘智泰主演，第三部就是《外出》。

《外出》最早的名字是《四月的雪》，和《八月照相馆》一名《八月圣诞节》一样，有个更为文艺的名字，在日版和海外版的发行海报上，这两部电影仍沿用的旧片名，《April Snow》、《Christmas in August》，加上《春逝》的《One Fine Spring Day》，组成许秦豪作品的文艺季节风。

八月的圣诞节是四季的错乱，是夏天的男人和冬季的女人，是偶然的相逢；春逝是生命的凋零，短暂的停留，这两部电影讲的都是生活中的过客。

四月的雪则是季节的尴尬、不舍的留恋，以及意外的惊喜。

这个故事的基本框架有着明显的《花样年华》的痕迹，区别不过王家卫电影中出轨的那一对男女不管不顾私奔了不知踪影，《外出》里出轨的这一对一死一伤。

《花样年华》是2000年的电影，《外出》的上映是时间是2005年9月，故事发生在冬天，有大量的雪景，那就是2004年年末到2005年春初拍的。

《花样年华》当时的影响力遍及整个亚洲，韩国电影本来就学自香港电影，许秦豪导演受到王家卫导演的影响也不奇怪。

男人和女人的故事有千万种讲法，许秦豪导演捕捉了一些吉光片羽，利用影像，化作诗篇。

中国观众对韩国电影的初期影像，便是由许秦豪导演带来的《八月照相馆》和《春逝》，文艺到极致的电影，淡得像竹叶间流过的风声，成年男女之间的纯爱，由沈银河和李英爱这样风格清淡的女演员演出，爱情变得忧伤，以至若有若无，淡到让人怀疑，是真的发生过吗？

还是当事人自己的错觉，把感性当成了爱情？

一段感情流逝后，留下的只有恍惚与惘然。

在两段惆怅的感情之后，许秦豪导演有了第三次爱情。

这次的爱情来得更加莫名，所谓情不知所起，一往而深。

在最不可能发生爱情的情况下爱情萌发，并且使之合理化，这是所有作者耗费无限精力去做的事情。

韩国电影大部分都是作者电影，剧本由导演自己写，可以充分表达自己的创作理念，沈银河、李英爱、孙艺珍遇上他，都是幸运儿。

三个人里，沈银河彻底息影，李英爱近年回归，孙艺珍出于对表演的热爱，孜孜不倦地用作品证明自己的实力，从05年的《外出》，走到了16年的《德惠翁主》，在许秦豪导演的电影里，再一次为自己加冕。

孙艺珍在《外出》里饰演的女主角叫韩书英，大学毕业后因父亲希望她早点成家，便在22岁最美好的年华里相亲结婚，婚后在家做家务，一做就是五年。

这期间丈夫尹京浩持续出轨，对象是大学时的摄影社团朋友姜秀珍。

姜秀珍在装修公司工作，尹京浩开连锁快餐厅开到第十三家，合作的一直是姜秀珍所在的那间装修公司，这样就有无数的机会见面。

出事时尹京浩在筹备三陟市的分店，离首尔有四个小时的车程，尹京浩告诉韩书英要出差四、五天，车上同乘的是姜秀珍。

他们的车在路上与一辆农用卡车相撞，卡车司机当场死亡，尹京浩和姜秀珍被送进三陟市的医院，陷入昏迷之中。

韩书英和姜秀珍的丈夫仁秀分别接到通知，来到医院。

开始两人还以为彼此的伴侣是偶然同车或者是共事的关系，后来警察局把两人的私人物品交还给各自的监护人，书英和仁秀才从他们的手机短信和摄影机里发现两人出轨的秘密。

电影开始时书英的服装像足中年妇女，这件棉衣和围巾，活像是60岁人穿的 尹京浩和姜秀珍躺在医院里成了植物人，书英和仁秀在照顾他们的同时还要经受心灵的震荡和信念的摧毁。

伴侣出轨对另一方来说最大的打击，一个是来自亲密关系的背叛，另一个对自身的怀疑。

书英最开始的疑问就是为什么，是我哪里做得不够好？

她最想要的，是尹京浩醒来，那么她可以问他，为什么。

她在知道了同车女子是丈夫的出轨对象后在她身边站了一会儿，仔细观察她。

仁秀这个时候对她是戒备的，问她做什么。

书英说我想知道是不是因为她是职业女性，更有魅力。

书英的不自信，源于她家庭妇女的身份，她的世界由此崩塌，她认为错在自己。

怀疑自己是情感治愈的第一阶段。

但仁秀说不是，不是因为你是家庭主妇。

这是仁秀的善良，仁秀是一个善良温和的人。

还在手术室抢救的时候，书英躲到楼梯间哭泣，这个时候仁秀在天台上抽烟，看到书英哀伤的背影，他退回到天台上，让书英一个人可以在无人的环境下渲发情绪。

这是两个同样含蓄沉默善良有共情能力的人。

在医院里两人时时都要碰面 从最初的震荡到无奈地接受事实，两人有着共同的伤痛。

到受害人家里去祭奠亡灵，去慰问受害人家属，一路同行，让仁秀和书英从陌生变成熟人，天天在医院走廊和病房、在医院对面的汽车旅馆碰面，一次又一次不得不礼貌的寒暄，以及对对方伴侣的好奇，让仁秀和书英一点点走近。

身份认同是情感治愈的第二阶段。

然后是互换手机查看自己伴侣的短信，一起吃饭喝酒吐苦水，该生的闷气都生过之后，那两人还一动不动躺在病床上，书英借着酒意说我们交往吧，气死他们。

这里有报复的怨气，也有寻求安慰的意思，真正关于性的诉求反倒是其次的。

麻烦的是怎样开始，这件事对这两个内敛的人都是尴尬事。

第一次坐在一起喝酒，吐苦水，打听对方伴侣的情况 在秀珍的父亲突然来访，把他们准备好的情况下被打断，书英躲进卫生间的时候，她是准备放弃的。

本来她和仁秀是被背叛的一方，如果走出了那一步，那么有负罪感的就是这两个道德感高度要求很高的人，他们的心理压力会大过报复带来的快感。

但仁秀当时的表现，他的善良和体贴使书英做出了决定。

这个时候两人是准备好了要报复的 门外是突然来访的岳父，眼前受伤的书英仿佛是另一个的自己。

仁秀迟疑了一下，先把书英藏进卫生间，还有她的包和脱在门口的鞋子。

关上卫生间的门，打开房门，请岳父进来，又装作随意地问，吃过饭了吗？

我正准备去吃饭。

岳父说没有，仁书说一起吧。

和岳父离开。

关上房门走出几步说，我忘了锁门，你先去。

岳父离开，仁秀回到房间，打开卫生间的门，把书英搂在怀里安慰。

如果问书英是怎么爱上的仁秀，那一定这个时候。

如果这个时候仁秀和岳父一起离开了，那书英也就关闭了心灵。

但仁秀是真正能体会她内心感受的人，他和她一样是受害人，书英需要的，仁秀同样需要。

意外的打断，书英本来已经打算放弃，但仁秀去而折回，让书英觉得温暖 书英其实是没有真正恋爱过的。

相亲结婚的目的性太强，跳过了恋爱的环节，她缺失得太多。

在和仁秀约会相爱之后，她才开始观察自己的身体。

前面有过一个相同的场景，洗浴之后书英对镜吹干头发，那次是简单的吹干了事，这次细细观察。

书英和尹京浩的婚姻生活，可能没让她感受到过自己的存在。

下了决定要去做，换了一间酒店。

孙艺珍的小腿线条太好看了 正是因为有了彼此的治愈，仁秀和书英才能原谅伴侣的出轨，他们不再怨恨，而是理解有时候事情就是那样发生了，有时候就是会不顾一切去做点什么。

只有放下了，才能往前走。

他们开始约会，在约会时接到医院的通知，尹京浩心力衰竭失去生命体征，稍早一点，姜秀珍恢复意识。

仁秀和书英的恋爱关系不得不终止。

丈夫终告不治，书英看着他的遗体，爱和恨都随之消失

孙艺珍说：从丈夫身上感受到了背叛，与此同时却又像丈夫一样有了外遇。

要同时演绎出背叛感和负罪感这一点很难。

尹京浩的葬礼上，仁秀面对书英说不出话来，书英面对仁秀也唯有沉默以对。

葬礼过后，书英回到三陟收拾留在旅馆里的东西，看到仁秀在她离开后的空房间里逗留，心里是安慰和痛苦的。

这是一个很好的人，只有时机不对。

仁秀带秀珍回到首尔一起生活，照顾她陪伴她，直到她完全恢复健康，等着她说出离婚的话。

尹京浩的葬礼上，两人相对无言。

这里孙艺珍穿韩服丧衣，就像只有13岁 四月，春天的花都开了，忽然就下起雪来。

仁秀记得书英说过她喜欢春天，仁秀说他喜欢冬天，书英说四月下雪的话，也很美。

仁秀开车去三陟，去那个爱情再次发生的城市，去和书英约会过的公园。

厚厚的积雪上，有一行孤独的脚印。

迎红杜鹃和连翘花盛开的台阶上，走下来身穿春装的书英。

雪地里欧报春开得正好。

四月的雪。

一边红的是迎红杜鹃，朝鲜人说的“金达莱”，一边黄的是连翘“你好。

”“你还好吗？

”“我们要去哪里？

”“你想去哪里？

”

雪地里欧报春开得正好 许秦豪导演的剧本写得很扎实，把一场不可能发生的爱情故事发生的过程细致地表现出来，两个当事人的挣扎和迟疑、心动和行动，铺垫得十分到位，他们在当时的情况下做出的决策，有相当的说服力。

这部电影的台词精减到最少，所有的心理活动靠演员的表情和眼神来传达。

裴勇俊的表演还只算得上是中规中矩，孙艺珍的表演是极其出色，眼底的凄婉哀怨，嘴上的欲说还休，带领观众跟着她一起心痛。

所谓天降紫微星，也不过如此了。

难得她这个时候，才23岁，要说这个时候的孙艺珍还有什么地方不像韩书英，那就是脸上还有少女感，一点不像27岁的已婚妇女。

书英回三陟整理留在旅馆里的行李，在咖啡馆里，看见仁秀在她离开后的空房间里逗留。

原来他也是在乎她的，但书英决定不再继续 《外出》是孙艺珍拿到的第一个国际奖项，获得了第 51 届亚太影展最佳女主角奖，竞争对手是《如果.爱》里的周迅，周迅则凭《如果.爱》里的孙纳获得了2006年金马奖最佳女主角。

孙艺珍当时并没有去现场领奖，是由颁奖人郑雨盛代领的，郑雨盛说正好孙艺珍演过我前妻，我就帮她领了。

《外出》在韩国本土的成绩并不佳，青龙奖获最佳女主角提名，票房81万（观影人次），损益点是216万（观影人次），要是只看韩国票房，那是赔个底掉。

但海外发行却出奇的好，在台湾有750万人民币的票房收入，是那一年韩影在台湾的票房冠军，中国大陆的票房是600万人民币。

2005年9月，《外出》在日本上映，45天票房合计27亿日元（240万观影人次），这个成绩，在一开始有可能是借了裴勇俊的东风，他的《冬季恋歌》在日本刮起一股韩流，但孙艺珍藉此片收获大量日本粉丝也是不争的事实。

一个月后，10月24日《我脑中的橡皮擦》上映，终映时打破了《外出》的纪录，《橡皮擦》的总票房是30亿日元（300万观影人次，约合1.8亿人民币），这也说明《外出》的成绩并不单靠裴勇俊，孙艺珍本人的号召力也巨大。

《外出》去日本作宣传，粉丝机场接机，看到孙艺珍激动得当场流泪，6万人的演出场所被挤满。

孙艺珍保持的韩影在日本的票房奇迹，一直要到2019年的《寄生虫》才被打破（30亿6000万日元，约1.9亿人民币)。

日本人喜欢《外出》里的孙艺珍，和他们喜欢女演员“又纯又欲”的性感特点有关。

《外出》和《橡皮擦》时期的孙艺珍，脸是纯情脸，身是性感身，尤其是在《外出》里，为了贴近已婚妇女这个形象，增重了三公斤，在需要裸露的场景里，整个人美得发光。

日本人又特别喜欢“不伦”这个题材，就像村上春树的小说没有一部主人公不出轨，看日本电影电视，很少有不出轨的故事，黑木瞳的《失乐园》、前些年大红的《昼颜》都是讲出轨，那么很自然的，《外出》这个故事把“出轨”这件又真实又常见又使人厌烦的事情讲得那么美那么自然又那么合理，就十分符合他们的审美需求，大受欢迎也就不奇怪了。

当然，《外出》也有片段被《爱降》致敬。

比如尹世丽在平壤第一酒店拍护照照片，提出要和李正赫一起拍一张。

其实中队长同志有手机，什么时候不可以拍合影呢，但要在合适的场景把这句话不露痕迹地放进去，就需要时机了。

这个时候，就挑选得非常好，很自然地过渡到要求合影。

《外出》中这个场景是两人在海边约会，书英非常开心，问要不要一起合影

仁秀马上凑过去拍

截图的清晰度比剧照差远了，瞧仁秀笑得，快成一朵花了

《爱降》第6集，因为离开后两人不会再有机会见面，世丽提议在酒店照相馆合影留念

中队长同志这个死傲娇，思考了三秒，说没有必要留念，或记得彼此，转头就请求照相师傅多给他一张世丽同志的标准照 另一场戏，仁秀和书英约会，去看了场电影，在这里牵了手，有了初吻

电影院约会，仁秀先握住书英的手

也是电影院约会，正赫把手伸出，世丽放上去，十指相扣

这里书英还是有些迟疑，是仁秀去吻她

场景虽然一样，心情不一样哈，心情不一样……

恬静的开始，恬静的结尾。

所谓的复仇只是他们相遇的借口。

韩国电影的慢节奏，素雅已不失为一种特色。

是让人慢慢的在伤感之中，感受到心灵的愈合。

一切似乎波澜不惊，不如俗气电影中，听到丈夫死了这等噩耗时，就来个当当当！！

的配乐。

这波澜不惊很平淡，更冷眼。

但是也只有这冷眼才能映射出其中韵味

如果生活欺骗了你，为什么不复仇？

裴勇俊：对不起，我是肇事人的丈夫孙艺珍：对不起，我是肇事人的妻子为了给外出肇事的昏迷的妻子和外出肇事的昏迷的丈夫收拾留下的烂摊子，素昧平生的男女的生活交织在了一起，仿佛两片枯叶同坠落了一条浅浅哀愁的溪水。

生活像迷离的悬疑剧，所有的困惑被一个完全意料之外的理由解释得合情合理。

他的妻子、她的丈夫，是他的婚姻、是她的感情的外出者。

孙艺珍：我真的不知道自己做错了什么，只希望他快点醒来，哪怕听听他的解释也好。

共同的讽刺的命运，无处倾吐抱怨的情愫，一次又一次意外的邂逅，他们开始敞开心扉，互述衷肠。

相似的命题横陈他们面前，如果他醒来，如果她醒来，你会怎样？

裴勇俊：我想报复孙艺珍：那我们约会，气死他们裴勇俊：:)孙艺珍：XD小酌微醺后的戏言，竟被他俩实践。

没有把自己绑上复仇战车的壮烈和悲戚，有的只是无情无理的婚姻枷锁下两人似有若无的爱情。

他们约会。

孙艺珍：我不知道我是不是疯了他们约会。

裴勇俊：如果我们在很久以前或以后相遇会怎样？

孙艺珍：是啊，会怎样？

上一次婚姻中赌输的这两个赌徒，怀揣着复仇的心机步入一个自以为无所顾虑的赌局，他们不可避免的又一次一败涂地。

爱，又一次产生了，没有人再输得起。

如果是复仇，为什么妻子父亲的意外到来让裴勇俊让自己房中的孙艺珍藏起来？

如果是复仇，为什么妻子突如其来的苏醒让裴勇俊犹犹豫豫的回到先前的自己？

如果是复仇，为什么丈夫的死亡让孙艺珍泣不成声？

弱者守候着外出者的身躯，仿佛处于责任和义务守候着婚姻的陵寝。

当妻子得知情夫——也就是孙艺珍的丈夫——的死亡的时候，肆无忌惮无遮无拦的失声痛哭，裴勇俊终于明了，弱者对于外出者的守候，终其一生也不会有结局。

孙艺珍：你喜欢什么季节？

裴勇俊：冬天，你呢？

孙艺珍：春天，不过我也喜欢雪。

裴勇俊：看来春天要下雪了。

影片最后，早春的天际飘落下细碎的白雪，他们开始思考，在这个属于他们两个命定中的陌生人的共同的季节，是不是他们对于自己无可眷恋、不值得的珍惜的所谓婚姻，也应该来一次————外出如果生活欺骗了你，为什么不复仇？

可被欺骗的总是弱者弱者何以复仇？

《外出》这部片子跟电影《花样年华》还是有很大的不同。

两部电影有着极为相同的叙述模式，即男女主角的活动都是通过另外两个模糊的人物展开的，不同之处在于《花样年华》中男女主的沟通更偏向心灵层面，或者说精神层面，并且电影的画面更富于艺术性，无论是电影通过女主服装色彩的呈现，还是电影中的其他声色呈现，甚至是最后两个人耳语之地的建筑，这些都让这部电影极具艺术感。

当然电影中也有生活层面的呈现，女主常常提着保温桶去买夜宵以及两个人一起吃饭，这算是电影中比较生活的一面了，但是呈现远远不及电影的艺术性。

《外出》中则是非常具象化的日常生活，男女主一起喝酒、吃饭，做爱，这一切真实可感。

影片沉闷、压抑、画面灰暗，让人想起中年人的婚姻，那么无力那么乏味，却要努力维持。

现实中结婚的场景往往张灯结彩、热闹非凡，让人目眩，这个场景不正像仁秀的工作吗？

他是舞台灯光指导师，咋听这份职业的人感觉很酷炫，指导灯光，与舞台为伴。

在他跟女主介绍自己的工作时，他说了一句类似这样的话，舞台灯光指导师开场似乎很酷炫，但之后有无穷无尽的琐碎。

确实，我们在影片结尾看到了一场完整的舞台表演，从开始到结束，开始很酷炫，人潮涌动，灯光迷离，结束的时候，满地凌乱，只剩下颓败的舞台和几个收拾残局的工作人员。

仁秀对自己的职业有着非常清晰的认知，从这个人物的性格来看，他并不是耽于声色的男人，他很务实并低调。

与此同时，他的妻子和他其实是完全相反的一类人，她一定是那种追求刺激并没有认清生活真相的人，从她大学时参加音乐团的表演，到后来出轨并拍下性爱视频来看，这种人其实就是我们生活中比较爱寻求刺激的那一类人。

可想而知，这样两类人在一起，一同经历着婚姻会有什么样的结局。

婚姻是正式的，是与责任相关的，但是仁秀的妻子并没有诸如此类的意识，这种试图在婚后追求生活的刺激的人都付出了沉重的代价，女主的丈夫死亡，仁秀的妻子，我想她的内心多多少少也是会有悔恨的，车祸不是俗世里说的报应，我觉得更像是两个婚姻中的人在冲破围城的路途中所遭遇的，当然，这样的遭遇是致命的。

也许，试图寻求新鲜感，试图冲破围城的两个人本身也并不知道他们自己会遭遇什么，比如这场车祸。

然而女主和男主却刚刚好是同一类人，至此，我们又要提到婚姻的盲目性。

在恋爱结婚初期，我们很多人其实并不知道什么样的人是适合自己的。

男主的妻子因自己的职业身份和他结婚，然而他本身是一个非常沉静的人，很明显，他给不了妻子激情。

女主则是现在的家庭主妇，以前的乖乖女，丈夫是父亲安排的，大学毕业就结婚，一切顺理成章。

这样的女孩子注定也无法给婚姻给男人带来激情，从他丈夫的出轨来看，那名男子注定也不是能够安于平凡琐碎生活的人，而仁秀是。

当女主对仁秀说自己的职业是家庭主妇时，他说那很不容易，看到这里我很动容，他们是一类人，都深谙生活的真相不过是平凡琐碎的日常，这样的日常甚至有些寡淡，如此相同的人没有在一起。

现实中有一些择偶观，我们到底是要找一个跟自己相似的人还是不同的人呢？

答案是没有的，这里面又有一点命运的无常在里面，有些东西，我们似乎无法把控，全靠个人际遇，比如爱情，比如婚姻。

其实整部影片最终还是为了凸显男女主的复杂而微妙的关系，毕竟他们俩才是镜头的持续占有者。

他们的关系从一开始的陌生人到最后成为无比亲密的恋人，前面整部影片都比较沉闷，包括男女主的面部表情都让人觉得压抑，后面俩人一起经历过被死者家人暴打、一起喝酒吃饭，这才敞开心扉增进了关系，并不久就在一起了。

我想他们之间是有爱的，并不只是他们以为的复仇或者报复，因为他们实在太像了。

从男主理解家庭主妇的难处时，当男主笨拙地为女主削苹果，女主顺其自然地接过来时，当男主挽起女主散在耳边地头发时，当男主岳父来找他，他将女主藏到卫生间又回来拥抱她安慰她时，我想这些都是发自内心地喜欢与爱。

然而此种情景中的爱情让人感觉虚幻与不现实，毕竟他们都是对生活有着清醒认知的人。

影片的最后，是一个春暖花开的春天，然而却没有征兆地下起雪来，他们曾经讨论过各自喜欢的季节，女主说她喜欢春天也喜欢雪，男主说那只有在春天的时候下雪吧！

春天的时候会下雪吗？

这是一个概率极低的事件，大概是不可能的是。

影片最后还是给了一个完美的结局，在春暖花开的时候下起雪来。

两个人最后驾着一辆车像风雪中驶去，前面白茫茫一片。

我想影片的结局无非是要告诉人们生活并不是我们想象的那么好，比如不会一直春暖花开，也许某些时刻就会有一场风雪来临，但是正如老子所说“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，凡事有好有坏，虽然男女主在此之前都面对了失败的婚姻，但与此同时，也遇到了让人感觉更真实更心安的人。

生活就是如此，由点点滴滴的平凡琐碎组成，有些人始终不能认清真相，便渴望平凡生活的另一面——刺激，但与此同时，追求刺激是要付出代价的；而另一类人，在深谙生活的真谛之后，在明白生活的冗长与琐碎之后，还是会一如既往的去爱去生活，很明显，后者明显更成熟更理性，也是我们普通人在面对生活时该有的样子。

当车子驶向白雪皑皑的前方时，我想两个人都是需要勇气的，但是婚姻里只有向前冲的勇气又不够，又必须要有甘于平凡的心，如是，才是理想的状态。

《外出》（英文名字是April Snow)是导演许秦豪的第三部作品，前两部《八月的照相馆》和《春逝》都是好评无数的爱情佳片，再加上由传说中的终极师奶杀手裴永俊主演，更是被受瞩目。

一个和《花样年华》类似的情节，彼此的配偶出轨，因为车祸而暴露，又因为这个双方知道这个事实。

但这里这片子更是弄了个出轨的两位都陷入深昏迷的格局，让后面的发展充满了变数。

而痛苦的清醒着的两个人却越走越近。

一起吃饭，互相小心的探究哪个抢走自己爱人的人究竟是何等模样；一起被逝者家属打骂，继而在路边一个哭泣，一个垂手而立；一起在首尔的街头漫步，然后奔跑起来。

金城武说过跑步是很私人的事情，这两个在首尔街头奔跑的人，终于依偎在对方怀里问道：要是我们很早以前或者很久以后认识会怎么样？

当昏迷着的妻子的父亲突然造访，裴借故把岳父支开，回来看着小心翼翼的站在洗手间的一角，对自己说“没关系”的孙，不由自主拥抱的时候；当两者在水族馆十分自然拉着彼此的手的时候；当两人先后隔着窗户看着对方照顾自己昏迷的爱人的，继而郁郁而去的时候他们早就成了躺在病床上的那两个人一般的模样。

只是他们没有那么肆无忌惮。

终究是躲不过的，裴的妻子就这么醒了，毫发无伤，虽然我们在最后看到裴一个人在首尔一个打包整齐的空房间里。

而孙的老公却死了，在“我明天一早就回来”和实际的15点23分死亡跟15点28分到达的孙的5分钟时间差中死去。

然后就是沉郁的离去，坐在街对面的孙看着在自己房间中哭泣的裴，默默拖着箱包离去。

“你喜欢什么季节？

”“我喜欢春天。

你呢？

”“我喜欢冬天，我喜欢雪。

”“我也喜欢雪呢。

”“那看来你得希望春天下雪呢。

”“怎么可能？

”“怎么不可能。

”果然是可能的，在一场喧哗热闹非常的演唱会之后，灯光师裴坐在台阶上，体味“工作结束后的空虚”。

天空就下起了雪！

在繁花盛开的四月下起了雪！

“你要带我去那里？

”“你想去哪里？

”一起外出

看完韩国电影《外出》，深感作为一个人的无可奈何。

遭遇背叛无疑是痛苦的，然而施以报复同样很痛苦。

因为那并不能消除你对对方的所有依恋与信任全部落空的失望。

所以，被背叛的人注定要不公平地承受更多。

如果这种失落感久久得不到排解，经过一定时间的积压，会使人感到自己正渐渐趋向失去理智的边缘，从而很可能会做出一些伤害他人或伤害自己的事情。

再看另一方面。

电影中并未说明为何要背叛对方，是何原因。

我已经过了看事情只看表面，轻易下判断的年龄。

我更关注那些隐匿其后的、更深层次的，或许是难以捉摸的东西。

我觉得，正是那种精神方面的，带有一丝神秘感的存在会在不知不觉中从根本上改变一个人。

所以，在电影中，两个被背叛者后来做出了与背叛者相同的事情。

这部电影关注的，是人在遭遇双重甚至多重打击之后的表现，如果要将背叛的原因也一并细细说明的话，恐怕得先拍一部上集了，而这显然是没有必要的，因为这肯定不是一朝一夕造成的结果。

在开始的时候，他们也必然是各自相爱的两对。

只是，随着时间的推移，某种改变开始发生，这改变发生得极其缓慢，它由一点一滴的小事累积而成，最终的结局可以说是必然的。

我想说的是：无论身处哪方，背叛者或被背叛者，都同样无法得到救赎。

被背叛者自然痛苦万分，他要释放自己的痛苦，用各种办法，买醉、哭泣等等；然而最终，他会发现，即使报复了，他仍然是痛苦的。

再看背叛者，他就一定快乐吗？

是的，一开始的新鲜、刺激的确会给平淡的生活注入活力，但是之后呢？

要如何继续？

在所有的光环逐渐褪去，激情淡去之后，在发现原来也不过如此，都是一样的模式之后，要如何继续？

是回到原点，还是继续猎奇？

只是到时，恐怕所谓的原点，也已消失难以寻觅。

在这个世界上，真正大智、大善、大慈、大悲的人，寥寥可数。

因为大智，所以能够看清真相，知道一切事物都是相对的，一切，既然存在了，就有其存在的必要；既然发生了，也自有其原因。

没有对，也没有错，只不过是同一事物的不同的反映面而已。

因为大善，所以懂得自控，不做伤害他人的事情。

自我控制，很多时候是需要极其坚韧的意志力的；若是稍有松懈，也许就会前功尽弃。

因为大慈，所以才会时时面带微笑，使周遭的人，能迅速沉浸到那宁静的氛围之中。

因为大悲，从而有了能够容纳一切的宽广胸襟；正因为知道作为人的渺小，才会悲天悯人。

还有太多的东西要思考，然而，善的东西，美好的东西，始终不变。

作为我个人来说，如何善待与珍惜身边的一切，才是至关重要的问题。

只有确立了根本，才能继续走下去。

当然，这个根本，因人而异。

而继续走下去，自然也是从广义上讲。

所谓的“走”，涵盖了太多的东西，甚至可以细化到每一个想法与念头。

对于《外出》这部电影中的人物，我更多的是抱以同情，而非批判的眼光。

我想。

人实在是脆弱的生物，我们真的应该对其多一分理解与宽容，少一些盲目与偏见。

看这电影是两个月前的事。

我看过的韩国电影应该不超过二十部（当然，电视上放的例外），倒有好几部出自许秦豪之手。

他电影大多画面唯美，情感细腻，内敛深沉，偏向探讨人物因经历某些事件而走向成熟的话题。

《外出》在电影院放过，删节版。

不过完整版也实在没啥，电影局小题大做。

他的妻子和她的丈夫，在外出的时候遇到车祸，他们由此相识。

面对背叛，他们怀疑，不解，抵触，愤怒，自伤。

在处理善后事宜的过程中，他们逐渐了解，并相互吸引。

一直有隐忍的影子，然而，他们内心想必也存有恶魔的召唤。

他们背叛，为什么我们不能背叛。

当他们终于也走出了那一步，却发现自己并没能获得报复的快感。

而且，由于固存在内心的传统总不能离他们而去，尽管相互眷恋，他们还是回到了自己的生活轨迹上。

不同的是，他们终于重拾希望和对生活的信心，正如这部电影的韩国译名一样，“四月的雪”，短暂的美丽，但终会迎来春天。

和许秦豪其他作品差不多，像《春逝》，也表达了一种对内心成长的关心。

主人公大多经历单纯，突如其来的事件让人猝不及防。

在历经挣扎和痛苦之后，大都能以积极的态度重新面对一切，完成了成长的蜕变。

要说这样的作品有多么深刻，是不大可能的。

这是一类让人安静的电影，有时候还能看见自己成长的影子，回忆到某些温情而褪色的情景。

之前对这部电影很不以为然。

在看剧情介绍的时候就想，这和美国电影《疑云密布》几乎同出一辙。

不同的是西德尼波拉克更狠，直接让那两个先出轨的飞机失事，先扫除了妨碍男女主人公相恋的道德束缚，然后加点国家机密政党阴谋之类的悬疑，再加点能表现个人英雄主义的成分，弄成一锅大杂烩，最终他们发现了真爱所在，幸福地生活了在一起，皆大欢喜。

说不好看也不至于，商业电影所需要的元素全部具备了，但也仅仅是一部表现平平的商业电影。

不过，也得承认，他们这个是最贴近人性的，人家不和自己过不去。

《外出》比《疑云密布》稍微高一点点的地方，就是许秦豪表达得比较纯粹，他只谈情感。

用他所擅长的，通过日常生活的片断来推动剧情发展，并揭露主人公内心的变化。

一个动作，一个眼神，描述精准而细微。

在这方面，美国人是比咱们差远了。

可能和东方人一向比较内敛的性格有关吧。

还有那部著名的《花样年华》，说的也是这样的题材。

这部电影比《外出》更加克制，对浓墨重彩下人物内心的挣扎触手可及。

如果说，《外出》着重表现的是迷惑和受伤，《疑云密布》着重表现的是忿然和宣泄，而《花样年华》表现的则漫溢着诱惑和克制。

王家卫是表达暧昧的高手，迷离的烟氤，颓废的暖色调，慵懒的拉丁音乐，处处透着蚀骨的欲望。

也只有王家卫才能把欲说还休的戏拍成这样。

外表的平静，掩饰不了内心的跌宕起伏，然而来自于对传统文化过于沉重的积淀，使他们都选择了后退一步，而且并不心甘情愿。

他们都拥有脆弱而貌似反叛的灵魂，然而却又屈服于束缚，以至于他只能对着那个洞倾诉，并永远尘封。

所以，《花样年华》是一出悲剧。

很多人不喜欢这部电影，因为它克制到让人感觉压抑。

特别是最后，他说：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走。

有人说，他应该直接拿两张票，直接冲过去找她，说，你现在就跟我走。

不过那就不是王家卫，而是美国佬了。

“那个时代已过去。

属于那个时代的一切都不存在了。

那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不著。

他一直在怀念著过去的一切。

如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

”

整出电影,以极和缓的节奏进行,即使有波澜,也不见起伏.最后一个场景里,只有对话,没有看到人.这样的结局比较含蓄委婉.不过我深信,那个女声,是孙艺珍.只是电影结尾处的那一场雪,它完美的意境让我格外震撼.当纷纷扬扬的雪花飘起的时候,缓缓的琴声亦随之响起.细细的雪落在男主角头发上衣服上,伴着周围满地的碎红.这样的场景不能不让我想起所谓的红白喜事,只是其中是喜是悲,或许只有自己才能体味.看到4月的那场雪,他们都寓意深刻望向远方.女主角眼神很到位地复杂，表达情绪混乱.一下勾起所有的思念回忆无奈与忧伤.在裴勇俊仰头一个深沉的叹息之后,切换镜头到几盏灯.那时的我是不是听见了电话的拨号声?于是春天花会开,虽然杂拌风雪,依然不阻这个季节的到来.忽然想起苏东坡先生的"但愿人长久,千里共婵娟"一说.象极了最后的那场雪的意境:我们不看月亮，那好,我们看同一场雪.两个相爱的人纵使不能在一处，却依然是有某种东西可以牵连的吧?一张纸,一盆花,还是一场雪.人生无常,很多事情无法强求,只有退一步想了.即使不能在一起,只要彼此健康、安好.纵使隔万水千山,只要能在下雪时一同复杂一同忧伤,并且想起互相.也算得到安慰了.只是可惜了,那忧郁的琴声,那忧郁的人."春分过后的季节里 不停地下起鹅毛大雪开始奔向春天的太白山脉 重新变成了银装素裹的世界大关岭下初开的梅花也被深埋在雪中"白茫茫的世界里,零星的路灯."我们这是去哪儿?""你想去哪儿?"

韩国影片《外出》说的是一个婚外恋的故事，影片一开始两个互不相识的人因为彼此爱人的车祸而相遇，竟发现配偶已有婚外情，对象正是对方的配偶——这话说的太别扭！

简单来说，和《花样年华》的桥段非常相似，裴勇俊饰演的仁洙就是梁朝伟饰演的周慕云，孙艺珍饰演的瑞英正对张曼玉饰演的苏丽珍，一个背叛和被叛的故事。

影片最后正面交代的有两个事实：瑞英的丈夫去世；仁洙的妻子渐渐恢复。

至于仁洙和瑞英究竟有没有走到一起，影片没有交代。

即使在影评中广为流传的那一问一答——“女：我们去哪儿？

男：你想去哪儿？

”也因为没有人物画面而无法确定女声是瑞英还是仁洙妻子。

结尾留下悬念的片子有很多，那么不妨把可能的结尾都亮出来作一次可行性研究。

结局1：仁洙和瑞英走到了一起这个结尾应该为大多数中国人所喜欢，中国人一向热衷于大团圆，这一点连金庸和琼瑶都无法逃脱。

两个受到背叛的人在特定的情况下，都是有理由冲破感情防线的，无论是开始夹杂的报复宣泄——两人都恨透了自己的配偶，一个对她说“还不如死了呢”；一个一下把他的脸蒙上了；或是后来的相互慰藉——我们做点什么吧？

做什么呢？

做爱！

到最后的真心相爱——“如果我们早些认识或者再晚些认识会怎么样？

” 有人用影片的英文译名来解释结局：既然4月都下雪了，那么两人凭什么没有在一起？

上帝给两人安排了一场四月雪，两人在雪中交相辉映，心灵相通，这样的结局固然完美，却也伤害了一个人，那就是仁洙的妻子。

也许她本是一个应该受到惩罚的人，让背叛者尝到失去两个男人的滋味。

结局2：仁洙回到了妻子身边有一个细节可以看出仁洙对新恋情的不确定——他和瑞英同处一室正要亲热时，岳父前来，没有对白，也来不及商量，瑞英躲进了卫生间，仁洙把她的上衣和鞋子也都藏了进去。

后来借口没有锁门折回，给瑞英的拥抱算是歉意的表达。

也许这恋情来的突然，两人都没有足够的心理准备，更遑论对外界公开。

而有一点是可以肯定的，他们在建设新恋情的同时还要履行去医院照顾配偶的义务，只要对方没有去世，“责任”大于“感情”。

那么既然仁洙的妻子恢复，有好转的趋势，并且也已坦诚了那些所谓的秘密，挽回是在情理之中的。

影片最后那一段关于“去哪里”的男女对白正是仁洙带康复的妻子外出散心，这一问一答里有熟悉的默契。

毕竟两人曾经爱过，描绘仁洙得知妻子车祸和妻子外遇时的声嘶力竭，是所谓爱之深，恨之深。

很多人拿片名来争论：如果仁洙回到了妻子身边，那么何来“外出”？

我的理解是，“外出”是一个人的正常生活，外出不等同于离家，出门一段时间，无论多久，还是会回来的。

这样的结局也没有什么不好，只不过也伤害了一个人，伤害的有点残忍。

结局3：三个单身各自行走如果这样则完全模仿了《花样年华》。

我在想，最后是不是仁洙也要在带有韩国标签的大树上挖一个洞，把心事说给树洞听呢？

说不准还可以来一段《2046》的翻版。

我是可以理解王家卫的，所以我可以接受这样的结局。

大团圆未必就是美，得是个体的、桩桩件件的，失是总体的，人世与人生就是这样铺展的。

良辰美景奈何天，人生更多的是无奈。

导演许秦豪是个唯美主义者，他拍《春逝》，他拍《八月照相馆》，他总是在温和中书写爱情。

因为懂得，所以慈悲，不再让受过伤的人世俗地结合。

仁洙的妻子康复，瑞英的丈夫去世，尘埃落定，三个人都没有牵挂，在这个时候的新生活才是最本真的。

尽力用每个人自己的脚步走出一个整饬和谐的印记。

毕竟，无论是拍爱情专业的导演，还是欣赏爱情无数的我们，似乎都明白，和谐的底子是寂寞，寂寞而可以美，因为忍耐。

以上是三个有可能的结局，但绝对不是用数学里排列组合的方式推算而来的，否则还得算上“仁洙的妻子和瑞英是否有可能惺惺相惜”这样的荒谬结局，有兴趣的编剧倒是可以进行改编。

写到这里，试想如果改动原片一个环节，结局又会如何，这个环节至关重要，也就是瑞英的丈夫没有去世。

安排瑞英的丈夫去世是导演的用意，他可能觉得如果让背叛的两人一起死去或一起活起来，对于这背叛的两人太过于仁慈了，所以安排了一个人死。

而在这里，如果两人都死了，结局就剩下仁洙和瑞英“在一起”或“不在一起”两种又回到上面的相似结局，姑且不论；那么瑞英丈夫没有死呢？

结局4：两个新的家庭诞生哇塞，这个结局简直是琼瑶剧的模板，比光光是仁洙和瑞英在一起更团圆。

即使滥俗，难保还有大批影评人会写一些关于“相遇”“邂逅”之类的无病呻吟。

在“婚姻并不是唯一”的这个年代，倒也给人一种新的思维方式——原来还可以通过这样的渠道来结识有缘人。

写到这里又觉得自己挺没创意的，很早前的《北京爱情故事》就有过相似的桥段，两对情侣因为对方太忙而走到了一起。

还有一个结局，也就是剩下的那一种可能——四个人都没有走到一起，这样的结局还真有点超现实主义的味道。

其实每一个人都有自己独特的秉性，并不是想改变就可以做到的，演员害怕自己定型，努力尝试突破，但努力之后我们仍能看得到原来的影子。

做导演也是一样的，就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影，韩国导演许秦豪也是一样，只不过他从来不想改变风格，而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。

在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀，不是那种悲天悯人的痛苦，而是带着欢愉回味的哀伤。

《外出》的故事情节极其简单，灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸，两人发现了彼此的爱人原来早已出轨，而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。

这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩，其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展，不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔，让人猜不出最后可能的结局，仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去，却长期的处于昏迷状态，他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。

仁秀和徐英因为照顾各自的爱人，只有住在医院附近的宾馆，两人一次次的相遇，然后慢慢相互间有了交流。

其实对于爱情的发生，我相信它必定会受到特定环境条件的影响，不同的土壤是会滋养出不一样的果实。

仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉，因为关于秘密只有两人才知道，也只有彼此才能够理解。

这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》，不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态，而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始，尽管徐英说过一句：“我们也交往吧，把他们气死。

”但这终究只是玩笑话。

实际上两人的情感发展是徐徐渐进的，从彼此安慰到爱由心生，直至情不自禁。

对于两位主人公的情感，我最初抱着一种怀疑态度，为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现？

后来才想明白，因为他们可以发泄的对象躺在病床上，他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释，只能孤独而压抑的独自承受痛苦，而对方却恰好能够体会自己的痛苦，让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。

这也是许秦豪式的细腻。

品味许秦豪的细腻需要的是耐心，如果静不下心来你又如何能被打动。

但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人，在他的影片中你往往看不到完美的结尾，一切必定会在哀伤中收场。

当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时，他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用，当仁秀的妻子从混迷中醒来，徐英的丈夫死去，一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。

面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒，他的心中已找不到愤怒的理由，象个好男人一样在她身边照顾。

其实我们不知道他应该如何？

谁都找不到答案，在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起，但偏偏这就是东方式的爱情，里面所包含的内敛、压抑、孤独，就是许秦豪电影的全部。

不知道这样的爱情是不是太过残酷，忍不住为徐英而伤心，失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情，她和他一样都是善良的人，伤害的终究只是自己。

以前对孙艺珍没什么感觉，但这一次却因为这个角色而喜欢上她，或许她天生就是这种悲情命运的化身，让人怜爱不已。

许秦豪的影片是种内敛式的唯美，爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。

这种东方内敛式的唯美不仅在故事中，就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美，一个个近景镜头撩人心弦，拿捏得当。

《外出》的故事是有预见性的无疾而终，因为许秦豪讲故事从来不在乎答案，或者说答案往往会破坏过程的美丽，他不需要一个完美的结局，只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。

他甘心用四年时间准备，然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。

文：眉间尺