日照重庆

这有关单亲家庭的教育问题。

并不是所有单亲家庭长大的孩子都会成为偏激，有暴力倾向的问题少年。

也并不是所有双亲家庭长大的孩子都会成长为一个内心健康积极向上的少年。

关键是，和孩子一起生活的人，是如何的影响他。

林波的成长问题，在我看来，并不是离开他的那个父亲造成的。

更多的来自和他一起生活的母亲。

孩子就是一个小丑，所做的事都是想要引起注意。

林波的乖张，过激的行为，无非是想要引起注意。

引起他女友的注意。

引起他母亲的注意。

引起他父亲的注意。

影片对他的母亲描述不多。

但是单单几个镜头，就可以断定，这个女人和很多经历婚姻的分解的女人一样，有着一张苦瓜脸。

她的内心充满被抛弃的自卑感。

她不积极，也不乐观，更不要说保持着对生活的幽默感。

可以想象和这样一个母亲生活，孩子很难快乐而健康。

林波的父亲在他十岁的时候离开他，离开那个家庭。

林波的心里难免有被抛弃感。

但这种抛弃感并不是造成他后来偏激行为的主要原因。

他本来同样可以成为一个积极快乐有爱的小孩。

可惜，是他的母亲毁灭了他。

面对这样一个十岁的孩子，母亲的积极乐观非常重要。

她必须是一个很自信的女人，同时还要对生活充满热爱。

而且，更重要的是，要有幽默感，要快乐。

要给本来就已经艰难的生活增加乐趣。

要让十岁的林波懂得失去父亲并不是世界末日。

不要将自己内心的痛苦，对生活的失望，流露给他，传染给他。

我记得以前看美国的模特选秀，make me a super model。

有一季，冠军是个男的。

他成长在单亲家庭。

他的爸爸也是抛弃了他和他母亲。

他说他母亲为了让他成长成为一个有男子气概的男人，他母亲在生活中故意把自己弄的很男人。

他有一句话，叫我非常感动，他说，我的爸爸抛弃了我们，我以后一定要做一个好父亲，做一个有责任感的好父亲。

他明白自己被父亲遗弃的伤害，但是却没有理直气壮的把这种伤害变成报复社会的动力。

相反，他的伤害，变成了他要努力保护自己的孩子不受这种伤害的动力。

可以看成他没有选择报复社会，相反的他选择回报社会。

这才是积极健康而且善良的心态。

这个心态，归功于他的母亲。

所以，并不是所有幼年被父亲抛弃的男孩都会变成一个偏激到劫持人质并且伤害自己伤害别人的问题青年。

同样会有人，他要成为一个有责任感的好父亲，要给自己的孩子一个完整的家庭。

这就是母亲的力量。

这就是母亲在这样的事件中所起的关键性作用。

当然了，还有社会环境和国情。

孩子的内心有时是一张白纸。

很多东西都是成人灌输给他。

如果不灌输给他悲观，不灌输给他消极，小孩本来就是开心的动物。

我有个朋友，有个四岁的女儿，他没有结婚，当初女友坚持生下小孩并且扔给了他。

他的女儿很活泼也很可爱。

为了保持他钻石王老五的角色他女儿在别人面前她叫他哥哥，只有在他们两个人的时候她才叫他爸爸。

当然了这样对小孩不公平。

可是小女孩好像并没有觉得委屈。

她觉得这样很好玩。

所以我说，有些事，关键是看你的态度。

你非要觉得这悲惨凄凉，非要弄的哭哭啼啼生活不下去，那事情就是一团糟。

可你要是换个态度，你嘻嘻哈哈，你调侃嬉笑，那生活可能就真的有声有色。

态度决定一切。

不是吗。

林波的悲剧，在于他的母亲不够坚强乐观。

气场不够强大。

不够把离婚看成一个joke，然后move on。

我知道现实的艰难，被男人抛弃，带着一个半大不大快要进入叛逆的青春期的孩子，不高的收入，可能还有周遭邻居异样的眼神。

但是生活如果总是四平八稳一帆风顺，又如何体现母亲人性的高尚光辉呢。

一个母亲的伟大不在于生下一个孩子，而在于如何让孩子成为一个健康积极向上的孩子。

孩子的错误是母亲的失职，而母亲失职的是国家的悲剧。

第六代导演里头，我现在只喜欢贾樟柯和娄烨。

一个地上乐，只拍电影真有点可惜了。

一个地下欢，爱情故事挖不尽。

介于中间、略显骑墙的王小帅很不幸，落了个不上不下，就好比这部《日照重庆》。

它包着艺术片的壳，但又文艺不到家。

非要做商业片卖，一看“王小帅”这三个字，那又是自砸招牌。

至于张元，他还是继续去吞云吐雾吧。

如果《十七岁的单车》的青春能让人感受到些许能量，那压抑苍白的《青红》、肥皂剧般的《左右》，这两部电影把本已不多的能量消耗一空，王小帅有几斤几两完全是不需过秤。

从青春到婚姻，这几部电影都包含了王小帅的城市梦（《青红》的人物也是要回到城市，《二弟》也是），他试图去填补内地艺术片在这一块的空白，讲述都市人的生存状态和情感地带。

《日照重庆》的起因是一段失败婚姻，牵扯出一段讲述中的青春。

借助于两代人和两座城市，完成一种所谓的寻找与回归。

主人公弥补缺憾，在闭合处重回另一种圆满，心愿已满、疙瘩消除——一个常见的艺术片主题。

一部好的艺术片并不意味着卖钱，但一部不好的艺术片肯定是卖不了钱。

王小帅可能忽略了一个情况，艺术片不是靠文艺腔堆积打造的，文绉绉的冗长对白也解决不了问题。

对下面的人说得太多，让人物讲得太多，有时候并不是一件好事，效果更可能是适得其反。

《日照重庆》的故事有给人一股小家子气的感觉，好比重庆也可以说是小香港，有山势有流水，有自身的民俗特色，可真要和香港放一起，那真不是一回事。

这部电影想做出山城特色，再顺流而下，一路到海，可是仅仅依靠不断的讲述，不断的人物交叉，拼接组装，和盘托出，影片却失去了想象的空间，完全不见自由。

少年杀人只为情感缺失，该设定本身就缺乏悬念，同时也无法支撑起主人公探究的前进动力，实乃刻意做作。

在其他少年杀人事件题材的影片里，导演一般会选择上升到一个高度，进入一个大的环境，由家庭、学校到社会，由内部到外部，一起并进，最后爆发。

可《日照重庆》就打散了一切，玩起了拖沓的倒带插叙，想个人化但不见个人的影子，当真是打肿脸来充胖子。

如果从英文名“Chongqing Blues”入手，《日照重庆》追求的“重庆布鲁斯”（蓝调）是感情悲伤的忧郁怨曲，一个没尽责的父亲对死去的儿子充满愧疚。

然而相比取为“福建布鲁斯”的《金碧辉煌》，面对年轻导演选取的鲜活人物，诉说的真实和不安来源，《日照重庆》当真是毫无锐意，自说自话。

它的个体悲剧并不具有广泛的代表性，它也没有拍出属于区域或地域的特色，这些人物并不一定要回到重庆。

那些不时出现的过江索道，无处不在的群体环境和当地人物，种种好意都更像是王小帅的一意孤行。

最悲哀的莫过于，王小帅对此好想浑然不知，他不用影像说话又急切地想跳到银幕外面，跟观众抱怨。

于是，整部电影的水准也落在了开头说的，骑墙，太多姿态，太多的不应该。

【羊城晚报】

“都是收来的旧钟，连时间走得都是旧的。

”对着堆满一个墙面的旧挂钟，退休后爱摆弄钟表的老金对老林这样说。

老林是山东日照市的一名海员，十四年前抛妻别子离开重庆后就再没回来过。

这次航海归来，他意外地接到一个通知，说与前妻所生的儿子林波涉嫌在超市抢劫行凶，被警方当场击毙了。

这桩意外使他又回到了阔别十余年的重庆。

重庆的前妻并不理睬他，无奈之下老林只好来找这边唯一的朋友老金。

老金前面的这声感叹大有与后者惺惺相惜的味道：虽然不至于像老林那样与儿子十余年未见，他也深感自己与儿子的关系越来越僵，他遵循着一套老的生活方式，儿子则有一套他不理解的年轻人的行事准则，父子间的隔阂早已不是一日两日。

《日照重庆》。

山东的日照与西南的重庆隔着遥远的距离，这段距离也横亘在一位父亲与一个儿子之间，王小帅的这部电影首先是关于父亲和儿子的。

为了弄清楚儿子的意外死亡究竟是“为了什么”，老林回重庆后走访了一个又一个事件的当事人。

电影叙事的重心就是通过这些当事人的一段段回忆去展现那起事件的本来面目，去复现老林“早已想不起什么样”的儿子林波的模样。

这种通过不同人士的记忆去展现一个人物或者一起事件的叙事方式非常经典，常被作为教材引用的《公民凯恩》便是采取这种结构。

当来源各异的各种微小的细节组合到一起，说服力往往是惊人的，它可以使一个人物的性格异常丰满，也可以让一起事件在多角度审视下变得玲珑剔透。

《日照重庆》很遗憾没能达到这种效果。

老林的走访与追问，是出于对网上关于那起事件的视频和报纸连篇累牍报道的不信任，他进一步想知道“为了什么”，他不相信旁人的解释。

让人失望的是，几位当事人的回忆并没有能够提供更多的细节，作为一名观众，我们并未看到足以揭示人物动机的更多诱因，却只看到一位父亲的到处碰壁和他异乎寻常的执拗。

这使电影的叙事在很大程度上归于无效，观众只在电影快结束，林波的女友小文开口时，才刹那间被导演推入了这种一厢情愿的逻辑：林波的悲剧是因为他缺少一个父亲。

这位父亲却早已把他遗忘，在离开14年的时间里，父亲从未回来看过林波一次，甚至没有通过一封信、打过一次电话。

父亲早已再婚，生了一个“林小波”，在遥远的日照过着另一种正常生活。

在漫长的时间里，他肯定极少回忆与前妻所生的儿子，否则便不至于“无论如何就是想不起他长什么样了”。

当儿子意外的死突然唤起了他的责任感，回到重庆的老林忏悔的第一步是试图补全自己脑海里模糊的儿子形象。

他不断地向人索要林波的照片，未能如愿之后，他只能让林波的朋友小昊把视频中截取的儿子头像打印出来，再一遍一遍地放大，直到图像中充满大团的色块——儿子的面目却仍旧是模糊的。

放大图片的意念来自安东尼奥尼。

他的电影《放大》中的摄影师意外地拍摄到了发生在公园里的谋杀案，他想进一步从照片里找出事情的真相，将底片一遍遍放大冲洗过后得到的却是一团团模糊的颗粒物。

安东尼奥尼借此告诉观众，影像复现现实的能力是有限的，影像与真实的关系充满吊诡之处。

在《日照重庆》里，影像与真实的关系似乎反了过来。

父亲放大儿子头像的举动有一种“恋尸癖”的味道——儿子的遗像仿佛替代了真实的儿子，父亲心心念念的是那个自己迟来的爱未能触及的，活在视频里、活在别人回忆中和放大的图片里的儿子的图像。

在这亲情关系普遍疏离的时代，借助影像为一段被忽视的父子亲情“招魂”，王小帅的用意是好的，但在形式和细节方面，《日照重庆》暴露出很多问题。

首先，任何一种父子亲情都离不开它由之产生的社会背景，在《日照重庆》里，这层背景却始终是模糊的。

电影对父子两代人之间从生活习惯、思维方式等方面差异的展现都显得差强人意。

作为电影中事件发生的主要地点，重庆的地域文化背景也基本上没有体现出来。

除了几个展示高楼林立、城市建设的远景镜头之外，经济发展所带来的社会文化变迁等造成父子隔阂、漠然的因素便被简单地一笔带过。

其次，王学圻饰演的父亲老林从电影角色刻画的角度来讲并不成功。

他的到来是由于儿子林波意外的死，但他真实的心理动机同样是模糊的。

电影没有告诉观众当年他为什么离开林波母子，也没有补充叙述在离开的那么多年里，他对儿子是否有过任何牵念。

这个“抽象的人”到来之后，既没有表面上的忏悔，也没有实质性的补救行动，他唯一的行动只是在一股未知力量的驱使下去走访事件的当事人，以补全残缺的儿子形象。

当父亲被唤起的爱找不到一个被爱的对象，这种爱就成了心里的一个情结，父子关系很大程度上成了单方面的自我与情结的关系，对儿子的找寻成了对情结的展现，而情结的实现则仅仅带来自我的救赎。

这正是电影在情感上让人感到别扭的地方。

从儿子这方面来说，对父亲的渴望和对父爱的呼唤同样是出于一种寻父情结。

王小帅一厢情愿地认定所有的孩子都在寻找他们现实和想象中的父亲，并在对社会层面原因展现不足的情况下，相当草率地把他们的悲剧归因于成长过程中父亲的缺席。

这种思想层面上的羸弱显然影响了本片社会现实关照的力度。

王小帅讨厌别人称他的电影为文艺片甚至艺术电影，他更喜欢的称呼是“严肃电影”。

《日照重庆》从主题到思想上当然都不愧是一部“严肃”的电影。

但严肃只是相对于市场的一个姿态，它或许是一个道德上的制高点，却绝不是艺术上的制高点。

《日照重庆》似乎缺一点艺术上的火候和思想上的深度。

《日照重庆》是第六代导演王小帅于2010年完成的作品，影片讲述了多年未回家的父亲林权海因为儿子林波挟持人质被警察击毙一事从日照回重庆，通过与多人的接触打听关于这件事的起始缘由。

多年未见的儿子的离世让他措手不及，却也使他懂得了责任。

片子英文名是"Chong Qing Blues" —悲伤重庆，片名一出就奠定了影片悲伤的基调。

林权海回到重庆，依次通过旧友老金、前妻育英、老金儿子林波发小小昊、警局办案警察、超市保安、林波朋友玲子、被挟持的医生、林波女友小雯、击毙林波的警察刘警等人打听林波的死因去向。

他去找育英，育英对他厌恶不理。

接着他又去找小昊帮忙打印超市监控截图里儿子的照片（他希望见到儿子现在的样子），小昊却以：“冲我爸那边，我叫您一声林叔；冲林波那边，我不认识你。

”作为聊天的开场。

他去到案发超市找保安，去警局找警察了解情况，他们为了回避这件事同样冷漠回应……这些对于一个死去儿子的父亲而言，是何等的打击？

整部影片一直在寻找，在镜头上大多使用长镜头、跟拍、摇拍。

这些镜头与法国新浪潮戈达尔、阿伦·雷乃的镜头颇有借鉴之处。

比如林权海将要离开重庆前收林波的巨幅画像时，他卷起三次都被让他放进包里，最后索性摊开，苍老的手放在被放大得模糊的人脸照片，他轻轻地抚摸。

这个镜头伴着抒情的背景音乐，林权海心中的痛楚和悔恨无需台词就足矣表达。

但有些镜头过于冗长，譬如在网上搜索林波案件，电脑屏幕的特写镜头。

影片中充满了冲突。

林爸与重庆这座城市变化的疏离感；与前妻育英之间积淀多年的怨恨，与小昊、玲子、小雯这群年轻人之间的代沟等，向观众传递出这个“失败”男人在社会的生活状态。

其中有一场戏，林权海跟着小昊到他跳舞的夜店，台上灯光炫丽，小昊自在地在台上跳劲舞，一个过肩俯拍，在台下夹在一群喧闹的年轻人间的林权海在灯红酒绿中显得格格不入，两个镜头交叉剪辑，似乎是想传达“两个世界”是很难相融。

在林权海寻找儿子消息这条主线里，有一些细节上的处理颇有意趣，在发廊找玲子，街边的网络流行音乐反复播放“我们还能不能再见面……”这句歌词。

噢对了，网络流行乐可不是林爸爸那个年代的人听的歌，照应着开始林爸爸在网吧坐在一群玩游戏的年轻人中看新闻一样，他似乎和这个时代脱节。

影片的副线则是隐藏着的林波和小雯的爱情。

从片子开始他听说儿子是因为和女友感情上的问题犯错，到高潮部分女友小雯找到林权海，向林权海回忆他们在一起的爱情故事。

林波的形象和案发缘由才逐渐具象。

“半年前去了日照，那是我第一次看海。

”或许这次看海并不只是小雯的第一次，也是林波的第一次。

画面闪回到小雯、林波、小昊在海边的场景。

薄雾朦胧的清晨海边，海风吹得海浪波涛汹涌，林波站在船头被风吹得摇晃着身体，他努力保持平衡。

“他想跟你去航海，但你出海了。

”林波对父亲的爱由此展开。

小雯眼睛望着远方，目光澄澈明亮。

后来呢？

他们也发生了矛盾，在海边无意碰见林权海在日照的儿子林小波，林波想要带走小波，因此和小雯发生了争执，小雯不理解他为什么要这样做。

两人争执的镜头与林波站在船头练习平衡的镜头交叉剪辑，扩大了两个人之间冲突，使林波与小雯、林波对父亲的情感交融，变得复杂。

从小雯的口中，林权海得知了儿子对自己的爱，这让他心安却更遗憾。

林权海，名字里有“海”，儿子林波，“波”也有水，不知道是不是导演的刻意安排，在育英带林权海去看儿子（坟墓）时，她说“我想，江水最终会融入大海，就算了了孩子的一点心愿。

” 值得一提的是老戏骨王学圻（饰 林权海）的眼神变化。

譬如刚见老金时的焦急疑惑，之后不断寻找线索未果时的迷惘无助，到后面听小雯说话时的担忧愧疚，在诊室外听小昊独白时的怜惜感动和见刘警回忆案发现场时的紧张不安。

细致入微的演出让我们看到了一位失职父亲曲折的情感经历。

还有一个细节则是长江索道。

影片第一个镜头是两条平行的索道线，索道从画面上方往下方行驶，林权海挤在索道车厢里，平行的索道线似父与子的生活，往下似乎在暗示接下来的剧情不太顺利。

在小雯回忆的场景里，他她和林波从日照回来，在索道车厢里说分手，索道行驶的方向同林权海开始的方向一致，这个方向是通往家的方向，只不过两个人不在同一时间出现，两人在这个场景里有了交集。

影片落幕之前，林权海离开重庆，以第一人称的视角索道往后退，离站台上的小昊越来越远，也表明了林权海离重庆的往日生活越来越远。

这部片子结束于日照的海边，林波心心念念的海边，不是因为爱海，而是因为父亲在海上工作，看见了大海，就如同父亲在身边一样。

林权海注定找不回林波，也势必无法弥补曾经没有陪伴在林波和育英身边的遗憾，他只能离开，离开重庆，回归现有的生活，不让过去的悔恨重演。

“日照”、“重庆”看似毫不相关的地名在结局有了汇合。

第六代导演大多关心社会小人物的悲欢离合，这部片子也同样如此。

有人会觉得王小帅的作品叙事过于冗长，多使用长镜头这个特点和台湾导演杨德昌有类似之处，这不是一部大众喜爱的商业片，但它一定是一部用心思考过的作品。

根据一个视频，不同的人来展开同一事件的回忆，这样的方式不难令大家想到黑泽明的经典电影《罗生门》。

但王小帅导演却笃定强调，有刻意去避免《罗生门》的影子，而是保持自己的风格──是一种介于舞台与纪实，时动时静的，半明半快的风格──这可是我替他总结的，他自己逻辑有点混乱。

应该说，跟拍摄影和纪录片般的场景勉强支撑了纪实的那半。

尽管单调，重庆城市的场景尚有几份现场感。

可惜好几个演员，尤其是配角夸张的演出，和一些戏剧动作的重复，令导演追求的那一半戏剧性，显得十分浮夸。

王学圻的在片中付出的努力大家可以看得分明，就是在这风格不确定的影像中演得有些做作（这话是一个外国人说的。。

我同意）。

范冰冰正常，没啥可说。

李玲玉我不知道她图啥也不知道谁图她。

最合适角色本身的应该是秦昊和子义，两个大龄男青年属于自然派。

如果秦昊的街舞跳得再卖力一点，和最后的哭戏不那么用力再自然一点，相信影片还有其他的可能。

片子拍成这样还能跟老板呛声，不知气焰何处而来。

唉～此文应该结合采他后生气的豆记一起看。。

http://www.douban.com/note/71515820/

文/小小yumiko《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。

而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。

而且这部电影虽然没有什么特效镜头但是已经是王小帅执导的最昂贵的电影，这部“严肃大片”向我们诉说了父子之间的一种纠结关系，而且在演员王学圻在现实生活中也有过一段不愉快的婚姻，在他的演绎中或许带有了更强烈的主观感情，可能他更多的是通过这部电影去需找现实中不能完成的救赎吧。

当年凭借一部独立电影《冬春立的日子》一炮走红的王小帅如今也不如了这个商业大潮中，但是就其这部作品来看依然没有超高的投资，可能做电影这才叫淳朴。

不像有些导演拿着巨额资本拍烂片然后让观众看，可能他的才能还不及贾樟柯，但是中国像这样一心做自己电影的电影人已经少之又少了。

《日照重庆》是根据一个发生在重庆的真实故事而改编，不难看出王小帅对于城市这一特殊地域的事物有着相当强烈的眷恋，自然这部作品是关于重庆和日照的，就其英文翻译来说chongqing blues可能更多的是向我们阐述一个带有忧伤情怀的重庆。

特定的环境中的故事才具有现实的意义，电影中其实最容易打动人心的就是现实的力量，那么具有现实意义的电影自然会打动我们，但是这个市场就是这样，或许太多人不知道有王小帅这么一个导演。

但是就在这部电影中看到的几个红极一时的演员来说也可以看出王小帅的个人魅力。

这场关于一个父亲的救赎的电影，王学圻所饰演的父亲与一个渴望见到父亲的儿子构成了一部电影。

而王学圻的表演是整部戏的灵魂，他贯穿了整部影片的始终，而且电影的大部分时间都是王学圻一个人的戏，从中也体现出这个年过六十的演员深厚的演技。

而范冰冰的出演也让本部片子增色不少，而且对于这种劫持事件的表演还是比较有难度的，刀光血影之下如何把握人物内心的情感是非常重要的。

其难度不亚于《苹果》中的出演，而这种青少年劫持事件就是一种极其冷酷的现实，从而让我们去关注这一种出于边缘的不被关注的弱势群体。

这部作品对于王小帅来说具有一个特殊的意义，这部作品不仅仅是他商业转型之作，而且也是即《十七岁单车》《青红》之后城市三部曲最后一步的终结。

通过一个父亲的自我救赎，让我们看到了杀人之后影响的是什么，而这种影响才是导演真正要向我们观众诉说的。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

” 电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。

这是一部相当不错的商业电影，其中带的那种文艺味是其他作品无法启迪的。

在王小帅的可华夏那段父子之间的亲缘已经在荧幕上展现无遗，父亲最后完成了对于儿子的救赎，同时也完成了对于自己内心世界的一种救赎。

在最后他站在后来的妻子面前，似乎已经认不出他的小儿子，但是生活依然继续，希望这样的惨剧不再上演。

1.lz是重庆人，看到片名和海外版海报就决定去电影院看了。

2.画面终于切到了日照的时候，后面有人对他的同伴说“这就是日照，就是我们那儿。

”lz发现原来跟lz一样因为名字来看着电影的人不少。

当然，整个影厅不超过十个人。

3.画面中的重庆并不美，灰蒙蒙，脏兮兮，雾茫茫的，但lz觉得表现出的味道很对。

有很多背街小巷可能现在初到重庆的外地人并不能轻易看到，但里面却藏着lz很多记忆，关于亲情，关于友情，等等。

因此lz一直在跟同伴边看电影边玩儿着辨认地点的游戏。

而其中通过剪辑把相隔本来挺远的两个拍摄场景剪在一起，包括缆车来回的前景和背景有可能都不是在同一座缆车上拍的……这小细节增添了很多观影乐趣。

4.片子很淡，很慢，但不闷。

有很多长镜头的运用也挺有意思。

整个片子不是那种让人看得酣畅淋漓心惊动魄，却真的能从中砸吧出一些东西。

5.在王学圻沟壑纵横的脸上，lz看到了自己的父亲，有那么一两刻，为之动容。

6.丁嘉丽演的很好7.老金肯定不是重庆人，重庆人没有喝功夫茶的习惯8.国内海报太难看，在电影院里贴的几张完全跟电影风格没有关系，技术也特别粗糙。

而且风格完全不统一。

像外行人凑热闹的作业。

lz和同伴觉得海外版的海报很好。

或者，直接用挂在墙上那张放大的全是马赛克的林波惊恐神色的照片做海报也很好。

9.国内发行商很不给力。

但对于这样的片子能在国内院线上映，lz还是觉得很难得。

类似风格和题材的片子，欧洲可能比国内多很多，但本片在绝对不输给它们大多数。

但同样的片子，换个国籍，大家的接受度肯定就不一样。

10.lz觉得比《左右》好太多，比《青红》好很多。

虽比不上《17岁的单车》，但还是希望（并且值得）大家进电影院支持一下。

1、有成为经典的潜质，不一用心拍成了法制宣传片，叙述残酷青春。

相信还能改成知音体。

2、长镜头跟拍晃得要死3、丁嘉丽演得最好4、请不请范冰冰无所谓5、李菲儿有一神腰6、重庆人为何不说重庆话7、川渝美女甲天下（指人数）8、窗口部门的工作人员总是黑口黑面

我真的很笨。

電影看完了還沒有意識到，這個其實是兩個并列名詞。

日照&重慶。

一個是子的理想之鄉，一個是父的離棄之地。

（為神馬我還是很固執的覺得，是太陽照到重慶。

）我記得在課堂上老師說過，任何關于尋找的影片最后找到的都是自己。

就此我們可以列出一串很長的片單，《情書》《菊次郎的夏天》《破碎之花》and so on。

而改編自真實事件的《日照重慶》毫無疑問也是著力于此——父親在找尋兒子死因的過程中，不斷揭示出自我的傷口。

導演對此的確非常用力，父親所“采訪”的數人無一不在指責他——是你的離棄導致兒子的殞命，你原來是罪魁禍首。

父親接近兒子的生活靠近事件的人物有一條清晰的線索，同事老金及其兒子－前妻－超市保安－超市店員－醫生－兒子的女朋友－警察。

前兩個作為父親曾經生活中的人交代了他的背景，而老金兒子和前妻的態度在影片伊始就將矛頭指向了父親——他的尋找之旅勢必是困難重重的。

而之后在不斷像事件靠近的過程中，對父親的指責被無限放大，超市店員的最后一句話是“你是她父親你怎么連他長什么樣都不記得”。

而對兒子女朋友采訪和醫生的采訪并沒有按照時間順序依次交代，導演在剪輯上做了手腳，在女朋友講述了日照之旅之后，醫生最后的話才交代。

這樣做的目的是不言而喻的——就像不斷累積的重量壓力，要在某一個高潮點爆發。

父親在越靠近那個真相，壓力砝碼就會越多，而當事人的指責集中在一點爆發顯然更有力量。

除去剪輯上是時空調換之外，我們還可以回憶一些情節。

比如，他一定要最后看一看兒子。

（其實我對這種離棄15年不聞不問，得知死訊突然懺悔的事件非常好奇，如果15年都未曾想起，那這個人的死亡真的會給他帶來那么大的震撼嗎？

）前妻便把他帶到海邊，告訴他兒子最大的愿望就是與你一起出海；老金中風，小昊在醫院的一席話更赤裸裸的揭開了父親的傷口“我不想像他一樣沒有爸爸”。

沒有爸爸到底是件多么悲慘的事情，在那一個瞬間通過小昊的無助、惶恐、崩潰全部表現出來。

小文講述日照之旅，因為他的古怪行為而決意與其分手，這一關乎生死的事件也直接指向父親。

他記恨那個奪取父愛的小孩。

（他的諸多行為在合理性上都有待考量）。

這些情節都不是偶發性的，他們的意圖非常明顯，遮遮掩掩的要讓父親去靠近所謂“真相”。

這里才是問題的真正所在，因為王小帥選擇了一種紀實性非常強的拍攝手法，但卻在情節和剪輯上顯得過分“刻意”便給觀眾一種“作”的感覺。

比如他對兒子形象的陌生，不斷通過放大照片試圖與兒子建立某種聯系。

但超負荷的照片放大使兒子的臉變成數百上千個小格子。

他臨行前仔細的卷起照片的動作重復了三次，直到自己都崩潰掉；這個動作本身通過重復被不斷的強化用以很明顯——父之罪。

但是但是，我始終覺得，真正的具有蝕人心魄力量的情感絕對不是放縱而來，而是壓抑而來。

而電影中表面壓抑，卻時刻不忘煽情。

結果適得其反。

回到開始說的“尋找”，盡管導演如此用力，我仍舊沒有在電影中看到父親的“救贖”。

他只是在找尋過程靠近真相的過程中被指責，這種指責并沒有形成力量。

從故事到鏡頭，不斷靠近和著力強化的只是兒子因為缺父的種種失落，但這種絕望和失落加諸在現在父親身上的東西，我認為，并沒有真正表現出來。

我們看到的只是他不懈的尋找，追問，探究，到底為什么兒子會死。

然后他得到的結果眾口鑠金，因為你。

然后呢？

他撫摸了他現在的兒子。

是以一個家庭的破碎來成就另一個家庭嗎？

如果他要通過一系列復雜行為才能懺悔15年的冷漠以待，這個父親未免過分后知后覺了吧？

也就是說，當他背起包包踏上探訪之旅的那刻他就已經是一個懺悔者，那么絮絮叨叨的整個過程有什么意義？

如果他不知道兒子對他的渴慕、眷戀以及痛恨，他就無須懺悔了嗎？

在《菊次郎的夏天》里，菊次郎陪正男尋找媽媽，一路上各種妖魔鬼怪艱難險阻，就是在這個過程中，菊次郎解開了自己的心結原諒了那個拋棄自己與別人私奔的母親。

這種情感的轉化以及最后的釋放都非常合情合理；《情書》里的博子在與藤井樹書信的交往反復中，走出了愛人離開的陰影，這個靠近愛人過去的過程，也是自己心結解開的過程。

ok，寫到這里，我發現，“尋找”的過程一定是有意義的，也就是說在這個過程中，一定有情感發酵，變化，對當事人產生影像，因此尋找勢必有一個出口，就著這個出口，尋找本身才具有意義。

那么《日照重慶》的出口在哪里？

父親尋找到的結果無非是自己不負責的行為所帶來的悲劇后果，我并不認為這個是懸念或者有意義，我想這個才是電影最大的問題——父親根本不需要知道真相才要開始懺悔。

所以尋找本身、所謂真相具有強烈的表演性質。

看的好累。

一開始進電影院只有我和后排一大叔。

氣氛想當驚悚。

話說我挺喜歡這個海報，但我沒有覺察到重慶氣質（貌似這是另外一個話題）……好多細節看過就忘記了，記憶可能有誤。

之前在電影院看到海報的秦昊我和22不約而同且心照不宣的嗷嗷叫。

至于主角有人說好有人喊糟，如果你也覺察了用力和虛假，我認為那并不是他的錯。

中规中矩吧，不至于很烂，但也没有很好。

在火车上看的，全程只有王学圻和张嘉丽两个人让我入戏了，尤其是张嘉丽。

fbb和小雯演得真的很让人迷惑，完全看不出来他们在想什么。

看完电影之后看了原剧本，其实原剧本写得真的很好，就直接拍出来我觉得都是至少8.0的片。

不知道王小帅怎么想的，把方慧、小文、护士的戏删了那么多，然后给秦昊疯狂加戏，让人看得很迷惑，看了原剧本终于明白了。

男主角一直在心里拼凑儿子的形象，这个在剧本里面写的是在沙滩上出现一个模糊的形象，后来慢慢清晰起来。

王小帅在电影里面把这个模糊的影子全部拍成了男主角的小儿子，还附带方慧，真不知道想表达什么……《日照重庆》，这个标题其实取得很好。

从小在重庆长大，我在看到这个标题之后，觉得这应该是一个很暖心的故事，因为阳光是温暖的。

并且我猜想，影片当中一定会有一个镜头，就是太阳照在重庆城的上方，人的心境也舒展开来。

但影片一开头，从仰视的视角看到缆车慢慢从空中下来，整个城市都雾蒙蒙的——包括宣传海报上的重庆也是雾蒙蒙的，我意识到这可能是个悲伤的故事。

开头缆车的镜头算是整部片子拍得比剧本更好的镜头了。

一直看到后面，才知道原来标题里的日照，是山东日照市，这其实很让我惊喜，以为我以为这是一语双关，更能引发人的感触了。

一直看到结尾，我都认为，影片一定会出现太阳照在重庆上空的场景，但很遗憾的是，到最后也没有出现。

我觉得这个镜头很重要的原因是，我认为男主角寻找的不仅是儿子死亡的真相，因为人死不能复生；他寻找的，更多的是一种心灵上的安慰与救赎，是一种对自己人生的反思与感悟。

最后男主角找到了吗？

看电影的话，影片中其实没有交代，但让人感觉是没有找到。

因为一直到男主角离开重庆时，天空依然充满阴霾。

但是看剧本的话，其实是找到了，在剧本的结尾，有男主角与方慧的一段很长的对话，那段对话其实是对他重庆之行的一个总结，也是对他人生的一个总结。

并且在那段对话之后，剧本专门用一镜来写了太阳刺破乌云和阴霾，照到重庆上空的场景。

这其实是男主角心灵的折射。

但很遗憾的是，在电影里，对话和日照都被删了，以至于结尾看得让人莫名其妙。

总的来说，其实剧本是很好的剧本，但电影改编得有点多余，反而改烂了。