秘密访客

《秘密访客》电影里有同性恋，形婚，代孕，原生家庭，领养，小三，自杀，斯德哥尔摩综合征，每个元素都能演一出精彩的戏，陈正道导演把这些元素混杂在一起，让口味更猎奇，影片基调更灰暗。

预告的时候，就担心这个片子会不会一锅乱炖，没有重点。

果然还是存在这个问题。

看似每个人都有线索，但又没有一条完整主线，每个人物的性格和动机，都存在一种似是而非的边缘感，所以从解读创作者的意图上，很难看到一个主题，所以对电影就有了从寄生虫到缉魂，再到小偷家族的三重观感的分裂。

从而让阶级（寄生虫）和家（小偷家族）这两个主题有些分散。

富人天生恶的设定？

似乎也不够。

富人的儿子楚瞳是施暴者也是受害者，霸凌别人作恶（教育的缺失，被富人父亲溺爱导致），校车事故的始作俑者，自己在事故中死亡（作恶的不应该是校车司机？

）。

家，家人，没有了血缘为纽带，每个人都很疏离，没有小偷家族里的温情，生活在这个家里，只是万不得已，却有无法逃离，不是家，只是一种禁锢，彼此之间也没有家人的爱。

影片使用大量的特写和近景镜头，增加悬疑感，这样的画面调度凸现观影人的紧张感。

其中楚淇梦游拉于困樵手那个镜头，吓得我身体抖动了一下。

Imax的视听效果也增加了这种沉浸观影体验。

基于故事线索，我再从几个问题来谈下我的观后感。

1，汪先生主导这一场戏得目的？

报复于困樵。

虽然法律判定困樵无罪，但汪先生认为他有罪，将他软禁在家里，出于恨，出于失去最爱的人，自己溺爱的孩子死去的恨。

法律无法给他审判，他就以剥夺他人自由的形式来处理，从阶级属性来看，他消磨了一个穷人的意志，把人变得心理有了归属，离不开这个家。

典型的斯德哥尔摩症，以至于最后警察让于困樵回家，他回答的还是68号这个“被汪先生组合的牢笼”。

从汪先生的性格转变来分析，他是父权压迫的受害者，家里断了他的经济来源，他被迫回家继承家产。

（有钱人的凡尔赛），他反抗不了家人，无法独立，而且在他回家后，失去了爱人Roy，所以选择让妻子晓晨代孕生下孩子楚瞳，把他当做所有的精神支柱，在孩子死后，他的精神和压抑情绪控制不住，崩溃了，于是变成了另一个父权代表，在他打造的这个组合家里，他成了绝对权力的象征。

2，真正的汪楚瞳与汪楚淇的关系？

电影没有交代这对同母义父姐弟俩的相处，那种以血缘为纽带的家人关系是怎么处理的，所以无法把她和陈小齐（领养的汪楚瞳）做一个对比说明。

从电影里，她和后者是从排斥到和解的关系，用下一代人不掺和上一代的人，做了一个看似结局和出路的处理。

3，汪先生前妻晓晨死亡的原因？

这个死亡的设定是否合理？

上吊自杀，在电影里有多处暗示，两次出现跳舞脚悬空的照片，以及风干悬挂的肉都含有这个意思。

晓晨在结婚前，应该知道汪先生gay的身份，那为什么还会对汪先生有感情的期待？

促使她自杀的最后一根稻草是，可能是她代孕生下的孩子楚瞳不是汪先生的，而是他的爱人Roy的。

作为再婚的一个女人，她已经组建过家庭，而且婚姻破裂，生下了女儿，为什么还会因为代孕这件事自杀呢？

骗婚谈不上，因为是她开口提结婚，而自己也说是出于照顾女儿的目的，所以她能抛弃女儿自杀吗？

4，于困樵的年纪？

为什么选择段奕宏，而不是年轻的男演员。

是为了完成楚淇在父爱缺失下，演变成恋父情节的设定吗？

而他最后的弑父，代表有一个女性的觉醒吗？

楚淇和养父汪先生的关系似乎不是很好，他不喜欢养女画画，对其冷漠，这里从侧面衬托了汪先生冷酷无情的性格。

楚淇最后那一刀，是不是有对养父造成母亲自杀而死的恨意。

于困樵作为一个下层阶级的司机，他是有生存困境的，他用来谋生的司机职业，差点因为有钱人小孩的霸凌，而丢失。

他的性格设定有点迷惑，他和楚淇之间有“暧昧”，这是出于对“家人”的爱，还是别的，可以做二元讨论，而他对汪先生的态度是一个对老板的“讨好”，还是对“家人”渴望的感情依赖？

他呆在汪先生家里三年不去自首，应该是认为自己无罪，但他从道德层面有一种缺失，他无法逃离这种“被剥夺自由的pua，他喜欢这种安定有“家人”的生活状态，让他不去去考虑作为一个穷人阶层的生存困境。

就像他的名字困樵，如同被困住的“樵夫”（穷人阶层）。

5，为什么给汪太太一个小三身份？

每个人都带有原罪的设定吗？

让这个怪异的家人组合更有戏剧性。

作为靠孩子谋生的母亲，汪太太被拉入这个局的可能性就更合理了。

6，楚瞳为什么不是混血男孩长相，而只有瞳孔是蓝色的设定，从遗传基因学来说，是否合理？

7，菜和名字的隐喻！

鱼，偷腥烤鸭，取其肉填充别的菜，寓意这个家庭的人没有血缘关系。

牛排，汪先生切牛排暗示自我剖析，而牛排带血，校车事故，暗示随后楚淇会弑父的流血事件。

困樵（被困住的樵夫），楚瞳（瞳孔的颜色是蓝色）8，家的寓意？

英文片名home，sweet home更符合影片对家主题反讽？

《秘密访客》第二遍看完了，想从更大的角度去聊，从春节档开始到五一档，给我最大的感受是华语电影对类型片更为成熟的制作水准。

不管是《缉魂》或《秘密访客》，都是力求把悬疑惊悚类型做到极致的一部作品，好不好后面聊，但类型片的日益专攻和分支，也造成了观众在自由观影市场的分类，不能用统一的标准去看待各种类型片。

（以下有剧透）比如你用现实逻辑和动机去问，这一看就不是正常的一家人，为什么司机看不出。

试想一下，如果汪父一家人像《家有儿女》的调性和风格走，一看就是正常一家人，最后再揭晓谜底，那也是一种表现形式，所以我并不太排斥整部电影给我带来的质感和呈现方式。

导演表达的就是把观众抬到诡谲的视角去对准这个家庭，让观众一开始就清楚这个家庭或所有角色都不正常，用这种不正常的气氛，去侧面影射了汪夫背后畸形故事和悲剧。

但这也是我觉得《秘密访客》败掉的地方，影片的技术做得特别匠气，这种匠气对内容没有起到作用仅在视听上拔高，真正角色共鸣的和观众对接的东西没有出来，也导致了这样的匠气遗憾成为故弄玄虚，这正好和《你好李焕英》反过来可以做个对比案例了，《你好李焕英》被说没有电影感，但影片就是情感真挚，最后吃得开，成功了。

而正因为《秘密访客》在拥挤五一档没有预期的那种映后热烈讨论，主创只能自己下场给影片去解释细节和脑洞，分析食物用意啦，强调照片的含义了，服道化的布置等这些解读，就...很无奈了，这些解读原本都是给到观众和影迷慢慢去挖掘的，国内也不是没这环境，早前《隐秘的角落》都过度解读成魔了，我觉得只有一部作品内容扎实，细节解读才会有其所谓的意义。

确实《秘密访客》有很多可以解读的细节，但在影片形式大于内容的情况下，再去解读一些细节的东西，就有些过度包装的感觉了。

（本影评有严重剧透，建议观影后阅读）文/L.C一、起源【压抑的欲望和情绪】心理学发现，人们所有压抑过后的欲望和负面情绪并没有消失，而是藏在潜意识中，会伺机以其它方式表露出来。

比如一个家庭里父亲总是责怪妻子每个房间的灯都开着，两人常因此发生口角；事实上妻子活了几十年并不是不知道怎么关灯，而是对丈夫有怨怼，于是通过不关灯这个看似无关的行为来进行反抗。

就像影片中汪父当年失去爱人ROY的遗憾无法消解，就要用生下一个ROY的儿子自己抚养来填补；又像汪父失去儿子后的伤痛无法消解，于是着手建立一个怪异家庭，企图通过困住和折磨凶手来填补。

这种转移的处理方式并不能直面问题和解决问题，往往会让人衍生出更多心理问题。

【做坏事越多的人，最后就成了坏人】可以先想象你独自在一片森林中，周围没有摄像头，你抽了一根烟后随手把它扔进草丛里，却没想到森林因此着起大火，火势绵延几十公里，树木尽毁，人与动物死伤无数。

此时，可以确定绝不可能有人知道这个火是你点的，那么问题是，从此以后你可以不把此事放在心上，安心过一生吗？

哪怕还有一点良知的人，都会觉得从此寝食难安。

也就是说，做坏事有两个结果，一、付出惨痛代价；二、如果不付出代价，只要这个人还有一丝良知，内心就会一直受到折磨。

那么有没有做了坏事既不付出代价、又不受到内心的折磨的办法？

有，那就是做了坏事的人彻底放下良知。

就像是你见过的所有反派人物那样，他们都认为自己所做的一切理所应当，甚至洋洋得意，因为他们并不认为自己是错的，哪怕有错也是受他人所迫。

却殊不知在这个一条黑走到底的路上，他们已经越来越迷失自我、变得扭曲、众叛亲离，彻底成为一个坏人。

而这才是最终极的惩罚。

“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。

”当一个人决定做坏事的那一刻起，就已经是在凝望地狱了。

就像是汪父决定做局困住困樵的那一刻起，他的内心都开始因为良知受尽折磨，也因为伪装而走向毁灭。

二、人物心理分析【 汪父 】就像上面两点说的，困樵计划，表面上看起来困住的是困樵，实际上困住的是汪父自己，在伪装中，他没有空间真正去面对失去孩子的伤痛，还要每天装作另一个孩子是自己死去的孩子。

装作一个陌生女人是自己曾辜负致死的妻子。

他要装作他不认识地下那个害死自己孩子的人，甚至要装作自己是他的救命恩人。

他企图把困樵玩弄于股掌之中，却在各种伪装中日日承受痛苦和撕扯，在佯装安宁的日子里，汪父内心早已面目全非。

汪父【 晓雪 】对于他的亡妻，汪父只用一句便带过了，“我没想到这个事情对她打击这么大”。

而背后是他难以启齿的、仍无法面对的悔恨：我没想到她那时是真的爱过我的。

是的，他以为晓雪也是逢场作戏嫁给他，带着拖油瓶找了个下家，他以为晓雪是为了利益交换、换得安宁和家庭地位才给他生孩子。

但他没想到，她当初说出那句“不然我们结婚吧”以及“我知道你爱的是相机，但我想做第二个”，都是真情实意。

她嫁给他是因为对他有情，也正因如此，才答应和他生孩子，哪怕过程她觉得怪异，却仍配合他，直到孩子的灰眼睛，让她发现这一切医疗过程不是因为他身体不行不能自己生，而是从开始他就计划好只拿她当成工具，一个成全他和“最爱相机”爱情结晶的工具。

他对她的轻视、隐瞒、不屑和理所当然，都是压垮她的原因。

【 汪太太 】迫于生计，在女儿去世后她曾因急于找到靠山而意图接近汪父。

却在看到和女儿同龄的女孩时瞬间崩溃想逃。

直到汪父主动给了她一个希望，一个再做一次母亲的机会。

然而失去女儿的悲痛、以及在真母亲和假母亲身份中的反复横跳，还是让她多次崩溃，差点毁了汪先生的布局。

直到出走那夜，她真切感受到了和楚瞳之间的关联和不舍。

作为第二个工具人妻子，当她发现ROY和晓雪的事后，决心化作“晓雪”的模样去揭开真相的那一刻，是说明她痛了，因为她入戏了。

最后大梦初醒，她拒绝了情人的邀请，那是因为心有了新的归处。

【 楚瞳 】幼年父母离异，继而丧母，和养父相依为命、一同长大。

汪父才是楚瞳真正意义上的抚养着，逐渐变成她成长过程中最重要和在意的那个人，是她生父一般的存在。

父亲偏向弟弟她会在意，父亲不重视自己的画作她会难过，她一次次的试探以渴望得到父亲的鼓励和注意，这些都在诉说她对父亲的爱。

人们常以为天下最无私的爱是父母对孩子，殊不知，其实是孩子对父母的爱。

她是唯一看破父亲执念的那个人。

她只是希望有一天，他能放下。

所以她三番五次做手脚，想让困樵去探寻真相，所以她几次说服困樵和她一起逃跑。

她并不是自己想跑，她是想让困樵发现真相、获得自由，她并不是在乎困樵的死活，而是在乎父亲。

她知道若困樵不自由，父亲的执念也将被永远困于此。

爱之深、念之切。

是对父亲深沉的爱，让她最终刺下那一刀，她的眼泪忍不住的流淌，她好不容易才做了这个决定，因为她再不忍看他再人不人鬼不鬼，在这无间地狱无尽沉沦。

最终，她用自己打破了父亲的局，真相得以曝光。

她才是最爱着父亲的那个孩子，虽然父亲最爱的那个从不是她。

【 楚祺 】生母走得早，父亲经营不利、家道中落，并再娶有家。

他很努力，却无疑还是成为贵族学校中势微而被欺负的那一个。

委屈受了太多，也逐渐习惯，哪怕被父亲改了名字过继，也是老老实实为养父守着秘密，因为在夹缝生存久了、最渴望的也不过是个安稳。

所以他努力的维护着这个“新家”，吓走母亲的情人，警告姐姐不要出卖这个家，尽心做着他人的替代品。

只是日子久了，他却也在这里找到了位置和寄托。

曾经孤独的他，上下学有了可以跟随的姐姐，家中有了在意自己的父亲，有了热腾腾的饭菜和去学校为自己理论的母亲。

这是他做梦都不敢祈盼的，而现在他就活在其中。

如果可以，这个梦最好可以做一生。

“那个曲子我学会了，我吹给你听听。

”姐姐，你还有我，我等你回家。

虽然他没说出来，但她分明感受到了新的羁绊，所以泪也悄悄流下。

几个濒临绝望而相互拼凑的人，在阴错阳差间重新填补了彼此的人生。

本来不相关联的人，因缘际会完成了对彼此的拯救。

君不见，众人皆苦。

但他们的相遇，却也许是不幸中最好的结果。

影片中强行加入了不少恐怖惊悚情节，带给观众一种错觉，误以为家里真的可能会闹鬼，多多少少感觉那间屋子真的有些不对劲。

直到剧情在中后期出现反转，一切真相才终于水落石出。

其实这个家庭被组建起来的意义究竟是什么，或许仅仅只是男主的一己私欲，导致了这个家庭怪事连篇，也最终不得不走向分崩离析的结局。

这种猝不及防的反转对于情节推动效果非常不明显。

优点：前期惊悚感渲染得不错，这得益于静中突然出现的渗人音乐和郭天王、张子枫、荣梓杉一个个充满内容和气场的眼神和表演（话说这两个孩子真适合演恐怖片，只是可惜中国的恐怖片限制太多……）。

缺点：这部电影前期惊悚感越成功，当谜底揭晓时你就越感觉像个傻子，智商仿佛狠狠被侮辱了一番。

这么大一个局，这样一个拼凑起来的家庭居然只是为了让本来就没有任何责任的校车司机去自首认罪。

汪先生当然是个心理极度扭曲的人，自己被父母逼着只能放弃同性恋人回去继承家产，却找上一个无辜女人，还骗着女人生下自己恋人的孩子，以至于这个女人发现被骗后自杀。

但是这样一个心理扭曲的人，把他认为应该为他儿子的死承担责任的司机关在自家地下室以后，却完全没有做任何出格的报复的举动，而是好好养着这个司机，这实在难以理解。

”母亲”以前就是个看重钱的小三，这次答应再次为了钱扮演一个妻子和母亲，也可以理解。

可女儿又究竟是一种什么样的心态呢？

看她与司机的相处模式像是对待一个老师或者朋友，甚至带有一点暧昧的意味，还提出两个人一起离开那个”家”。

可是她却会梦游后仿佛被已死去的弟弟附身般要求司机为她系鞋带，这说不通的情节感觉就像编剧为了吓人而刻意制造的。

弟弟的存在就更像是汪先生变态心理众想维持”家”完整的执念体现，对故事本身反倒有种不和谐感，既然被小孩叫下车的司机要对停着的校车被卡车撞到承担罪责，那叫司机下去的孩子是不是更是罪魁祸首，把这样的孩子当成自己死去儿子的替代品，整天在眼前晃，是觉得自己心里不够堵吗？

总之前期各种铺垫让人猜疑可能出现的各种恐怖事件和吓人原因都在解谜的一刻变成了一种被侮辱的羞耻感。

编剧给出这样一个故事，是把所有人都当傻子耍吗？

这也让前面所有的优点都变成了笑话，因为一部电影的故事核心都是不能逻辑自洽的，那这部电影就没有存在的价值了。

电影剪辑有点小缺陷，演技配不上剧本这些，低于期待值，但觉得豆瓣的分有点偏低了。

有点惋惜。

可以看的出来导演有细细打磨过的。

很多隐晦的东西。

我前天看完后和朋友一路对细节，挖出了很多看的时候没有想到的。

如果一部电影需要人深究才会有更多后劲，那他注定不是一个讨好大众的电影。

如果没有剪掉的那十几分钟就好了。

蒸一条硕大的鲳鱼，最大的秘诀是，需要在鱼肚子里塞一把勺子。

《秘密访客》中，许玮甯饰演的汪太太就是这么做的，她以一种近乎色情的手势，将一把瓷勺子缓缓塞进了鲳鱼的腹中。

鱼肉与勺子和汪太太握着勺柄的手发生摩擦，生出一种“滋溜溜”的搓揉声，听得人脸红心跳。

不久，一尾蒸好的鹰鲳便摆在了餐桌中央，鱼身完美翘起，像船上的帆，银光闪闪，油光锃亮。

接下来，是汪先生每周家庭日的例行发言，他在长桌的一头坐下，淡淡地说：“又是家庭日了，很高兴跟大家一起吃晚饭，今天，我想感谢我太太的手艺……”可惜，这样的手艺并没有人愿意捧场，汪先生也只是浅浅一句带过，然后就进入到下一个话题。

但原著《甜蜜之家》对这手艺是有详细描述的：“两面横割三刀，头一刀，身一刀，尾一刀，割下去要见骨。

塞汤勺，是老法子，为了让鱼支起来，里外受热均匀，这样才蒸得透。

”这是一种几近失传的古法，蔡澜曾担忧它会消失，特地跑到新加坡，借录节目的机会用摄影机记录了下来。

蔡生还说，鲳鱼，广府人不认为有什么了不起，因为它离水即死，不是鲜活的，不被重视。

但潮州人以为是上品，且越大条越好，取一条两斤重的，蒸五分钟就熟。

五分钟，怎么会？

这么大条的鱼，该如原著所写，“安安静静地等它个四十分钟”才对啊。

但原著作者殳俏，虽是位美食工作者，却是生于上海的浙江人，大抵不如蔡生这类正经的潮州人更有发言权。

蔡生认为，只要在鲳鱼的两面各横割深深的三刀，割到能看见骨头为止，再将两根汤匙放在鱼的身和尾处，让整条鱼离开碟底，这样一来，蒸气便能直透上面。

还要在割口处各塞一粒柔软的咸酸梅，头部则以整条的红辣椒提起。

在鱼身上铺上切成细条的肥猪肉、姜丝、中国芹菜、冬菇片和咸酸菜，淋上汤，汤中自有咸味，因此不必加盐，最后放上西红柿，用来盖住鱼肚。

鱼背上的肉很厚，腹部却薄，如此一来，才不会让蒸气把鱼肚弄得过火，这简直是神来之笔。

最后放入蒸炉，开猛火，的确五分钟即成。

蒸出来的鲳鱼，背上的肉翘起，加上芹菜的绿、酸菜的黄、冬菇的黑和辣椒的红，煞是好看。

而那白色的肥猪肉，则完全融化在鱼身上，令鱼的肉质更为柔滑。

这便是潮州古法蒸鲳鱼，可惜会蒸的人已经不多，如今即便身在潮州，也吃不到了。

殳俏为什么要在书中和电影里安排这样一场蒸鲳鱼的戏呢？

单纯是她身为美食作家的一点私货？

也不尽然。

鲳鱼，古名“娼鱼”，据李时珍在《本草纲目》中记载：“昌，美也，以味名。

或云，鱼游于水，群鱼随之，食其涎沫，有类于娼，故名。

”《海错图》也有相似的解释：“鱼以鲳名，以其性善淫，好与群鱼为牡，故味美，有似乎娼，制字从昌。

”传言，鲳鱼在游泳时，身上闪着银色的光，常常吸引小鱼跟随。

而鲳鱼性情温和，即使小鱼舔舐它身上的粘液或口中不经意流出的泡沫，也任由舔舐，好似娼妓身后追随着一众嫖客。

古人见之，以为轻浮。

果然，这道蒸鲳鱼上桌不久，汪太太就因为突如其来的反胃，跑去厨房的水槽呕吐了一会儿，回来充满歉意地说，“我害你们倒胃口了。

”汪先生直愣愣地看着她，随后拿起刀叉，“吃饭吧。

”他镇定地切割那条鲳鱼，忽然露出一丝笑容，“这么难得一见的鹰鲳，冷了就会腥气，赶快吃吧。

”殳俏曾说，直面食物本身，就是直面灵魂本身，不要管它是什么样子端上来的，你们觉得吃得香，那就是灵魂的香味。

反之亦然，你觉得吃得腥，那就是灵魂的腥味。

汪先生知道，汪太太有了新情人，她呕吐是因为怀上了新情人的孩子。

相比之下，后面那道八宝鸭的用意就变得浅显许多。

这是一道费时费力、会让整个人沦陷于时间的料理。

关于它的做法，原著里是这样写的：挑选一只个头壮硕的鸭子，从腹部开一个小口，掏空内脏；然后再自脊背上划开，拆散整个骨架；看上去美味累累的糯米饭是先做好的，里面藏着各种笋丁、火腿丁、香菇丁、栗子丁和肉丁，把饭灌入鸭子身体里，一时间撑得鼓鼓囊囊的；最后，汪太太要用一根针和一根线，把刚才还开膛破肚的鸭子缝回去。

电影里，这场戏拍得行云流水，汪太太一双筋骨毕现的玲珑巧手，简直像王羲之的字，将鸭骨从脊背上拆除时，竟然别有风情。

传闻，林则徐出任江苏按察使时，曾微服坐船出巡，他指着船上一道香气浓郁的菜问船家，这是什么？

船家回答，是苏州船菜出骨八宝鸭。

林则徐怒道，“连骨（骨气，一说国家）都卖了，国家怎可富强起来？

”汪先生一家，自是不必上升到这样的价值，但这家里除了汪先生之外，谁又不是一只骨气尽失、活在各自的人设里无法挣脱的八宝鸭呢？

这还不是安排八宝鸭这场戏的终极意义，它的终极意义在于最后的缝线。

原著里，汪楚瞳曾问汪太太，看得出明显的缝线痕迹是不是就做砸了？

汪太太笑着说，“不会啊，一煮熟就更鼓了，撑得满满的，把裂缝都填满了，看起来就不会很明显。

”汪楚瞳叹为观止，用了四个字形容，“富丽堂皇。

”就像歌里唱的：“我的家庭真可爱，纯洁美满安康，全家福挂在墙上，破洞就被遮挡。

”只有等到潮水退去，露出海面下的大陆时，才会发现，有多少尸骸碎骨，暴露在天光之下。

而现在，巨大的红色云朵在海平面上缓缓涌动，海水轻轻拍打着岸边的礁石，海鸥飞来飞去，俯冲、爬升，看起来漂亮极了。

我是一个“小心眼”的导演映前的采访，问了下电影的灵感和核心、视听设计、几个演员、悬念设计、拍《缉魂》的程伟豪（陈正道说看程伟豪的电影会胃痛）、他的推荐片单。

陈正道说自己是个“小心眼”的导演，悬疑推理最重逻辑，但放飞的《顶楼》给了他全新的感觉，他想拍喜剧悬疑惊悚片，笑着笑着观众就害怕了。

我会用一个很恐怖的方式来讲家庭Ifeng电影：通过预告，其实不太确定《秘密访客》到底讲什么，电影的灵感和核心概念是什么？

陈正道：首先我想做一部有点惊悚风格的悬疑推理片。

接着，华人世界的家庭，是常常我在思考的。

因为我们家庭关系更复杂，家带给我们很多包容跟爱，但是也带来很多束缚、困境。

如果我们没有接受自己，我们会把家庭里面得到的束缚、压迫延续下去，从一个受害者变成一个加害者。

但不要拿家庭当理由，不要被家庭所束缚，而是做自己觉得对的决定，然后去倾听下一代的声音，也许延续会变成包容或爱。

核心是讲这个，当然我会用一个很恐怖的方式来讲。

Ifeng电影：谈到家庭电影，尤其是台湾地区的家庭片，大家可能想到《饮食男女》《父后七日》《血观音》，在情感和表达上，《秘密访客》和它们有什么相似吗？

陈正道：比较没有，因为《秘密访客》像一个寓言，这个故事发生在一个，甚至不像是华人社会的地方。

它是比较极致的，更风格化的。

情感更接近一些比较古典的惊悚片或者悬疑推理片。

Ifeng电影：空间主要是集中在家庭内部？

陈正道：对，一个房子里面。

Ifeng电影：时间背景和地点背景是虚化的吗？

陈正道：对。

Ifeng电影：相对于《催眠大师》和《记忆大师》，《秘密访客》的视听和完成度怎么样？

陈正道：完成度是我目前片子里最好的，但在剧情上，比另外两部更有风险。

因为两部“大师”是比较追求爽感跟反转的，《秘密访客》追求探索内心恐惧。

视听的话，这一次我自己想要试试看，到底能不能做得这么细，在一个这么狭小的空间中做出许多的符号。

美学上也是，我想在留白的情况下，又做出密集的视觉。

然后在音效上，应该会给观众一个全新的观影体验，因为非常压迫，会把你内心恐惧的声音做出来。

Ifeng电影：看预告的时候印象特别深，许玮甯转盘子的时候，有一个非常紧张的、好像在转一个巨大柱子的声音。

整个后期做了多久？

陈正道：蛮久的，你看我们拍完都三年了。

你像大片的音效，什么直升机、火车、山崩，这个片我们用差不多的技法来做家里面的开门、转盘子。

我们音效跟很多镜头是有关的，比如母亲为什么要转那个盘子？

不是为了吓人，是需要完成编剧老师的意图，鱼头要向着男主人，先告诉观众，男主人是这个家庭里最有权力的。

张子枫进入表演永远是第一人称，荣梓杉可能没听懂剧情Ifeng电影：段奕宏被称作“戏疯子”，在《秘密访客》的片场，他的状态是怎样的？

陈正道：这部戏状态很奇特，上一次合作，段老师在现场是非常激烈的，很投入，想要把很多东西给你。

但这部片因为配合电影的气质，他很收敛、很细微地去做，我们有非常多的沟通。

因为是第二次合作，我们已经磨合很好了。

Ifeng电影：你和张子枫在这之后还合作了《盛夏未来》，你觉得她的优势还有特别的地方是什么？

陈正道：她演戏很真。

一般演员跟你说角色拎不拎得住，我要怎么把持、捋顺，张子枫不会。

她永远跟我讲说，导演我觉得我在这个阶段，如果我是她，我说不出口，如果我是她，我觉得我会跑出去。

她讲出来的话永远都是第一人称，她是真正把角色真实状态放进去的人。

我跟她合作两个不同的类型，她都是这个样子。

她的优势，她是被大银幕挑中的脸，我拍了她两部，一部是女主，一部是群戏，但也接近女主戏份。

就是在镜头中，你很愿意看着她。

在《秘密访客》里，她永远都是阴沉、恐怖的。

然后在《盛夏未来》中，永远都是笑嘻嘻的、青春洋溢的。

当她在前一个状态的时候，她会让你感到恐惧，另外一个状态会让你露出笑容。

我觉得她的感染力，是她最大的优势。

Ifeng电影：荣梓杉拍这部电影的时候，只有12岁，他自己明白整个剧情到底是什么吗？

陈正道：荣梓杉是海选出来的，到中间我们才开始讲给他听，其实有一些东西是不需要去跟他讲的，因为有一点太晦暗。

但荣梓杉希望把角色做得更好，我就问他母亲说，可以把所有内容讲给他听吗？

他妈妈说可以。

在我们片中，他其实跟他后来的荧屏形象有点不一样，他当时还是比较懵懵懂懂，特别阳光的一个少年。

讲给他听的时候，我是分不清楚他是被故事震撼了，还是很困惑。

《秘密访客》不怕剧透，也不会再向观众补充解释Ifeng电影：《秘密访客》是一个怕剧透的电影吗？

陈正道：其实没有。

它不是最后要一个反转，它有点像寻宝片，观众像在玩剧本杀，表面的故事讲的是这个，但你能不能把每个人的故事线自己拼凑起来。

Ifeng电影：看完之后还要思考很久、回味很久？

陈正道：对一部分观众是，应该也有一部分观众是我放弃这道题。

Ifeng电影：《记忆大师》上映后，你给观众做了很多的解释，这部电影还需要吗？

陈正道：《记忆大师》跟《催眠大师》一样，就是它在解释跟解答。

有时候创作者和观众是一个互相学习的过程，尤其是我向观众学习，我是不是哪里讲得不够清楚？

哪里讲得太清楚？

因为它毕竟是追求反转的悬疑推理，我觉得就是我有没有做好。

但是《秘密访客》是我想跟观众做比较多的交流，这一次很多拍摄是开放式的，有多层隐喻的。

我比较想知道，观众在这个状态中看到了什么。

在试片之中，有朋友喜欢，有朋友不喜欢。

但讨论的时候，我们发现，每个人在回答他的理解的时候，同时会反应出自己家庭的困境、纠结。

我觉得这个比较好玩，所以这一次我不会给观众解释、解答或是争论。

看程伟豪的电影我会胃痛，我是一个“小心眼”的导演Ifeng电影：华语悬疑片产量和质量以前都不太高，拍这一类的创作者也不太多，你有没有考虑过这个现状的成因？

陈正道：实话实说，我们的电影有时候需要追求合家观赏，需要各个年龄层都能看。

这对剧作、文本下手的力量有很大的压力。

应该是全世界来讲，这个类型的产量都不是大多数。

然后我觉得我们每个类型的质量，都在上升中。

这一点已经是创作者的勇气，跟观众的包容度一起努力的结果了。

可能你觉得是故事满足度不够，一方面我觉得创作者还要努力，另一方面就回到我第一个讲的理由，有的时候悬疑片更需要创作空间跟没有限制。

Ifeng电影：如果只看台湾地区的话，我觉得你和程伟豪导演，应该是现在备受瞩目的两个悬疑片导演。

你怎么看他的作品？

陈正道：程伟豪有些作品我在电影院看得会胃痛，有一种他比我小，拍得比我好的感觉。

胃痛就是，我要小心，要更努力了。

伟豪的片中我最喜欢的是《目击者》，情感我最喜欢的是《缉魂》。

我特别喜欢跟他聊天，有一个比较一样的地方，是我觉得他每一部都不同类型，《红衣小女孩》到《目击者》到《缉魂》，完全是三种类型，这一点我觉得是知音吧，也算是一起为这个类型努力的同伴。

Ifeng电影：他有没有跟你交流过，他看你的电影是什么感受？

陈正道：哈哈没有，我怕我经不起批评，我是一个很“小心眼”的导演。

Ifeng电影：尤其在华语影迷圈里，一个悬疑片上映之后，大家特别热衷于解答里面的所有问题，发现里面的所有细节。

你自己也是这样的观众吗？

陈正道：我喜欢，我喜欢过度解读！

我朋友特别讨厌跟我看悬疑片，因为我喜欢立flag，就是看到某一条的时候，我说她肯定是他姐姐，后面被说中就很得意。

然后朋友就会说，陈正道你可能会觉得很得意，但我这部电影看得很难受。

Ifeng电影：你最近有没有比较喜欢的悬疑片、惊悚片可以推荐给大家？

陈正道：《遗传厄运》，我觉得特别新！

最近还喜欢一个剧，大卫·芬奇的《心灵猎人》，非常深刻地在讲杀人犯，非常学术性，但又很好看。

另外，《顶楼》给我创造了一个全新的视角，就是如果你忽略逻辑跟狗血，你还蛮享受它第二季整个谋杀跟反转的过程，对我来讲已经到一种新的风格。

我看到一半，会想这个是不是不合逻辑？

但天哪，我怎么可以想这个？

我要摆正心态来看这个故事，这是一个很好玩的片子。

Ifeng电影：你前两年也拍了剧《摩天大楼》，口碑和点击都非常好。

剧的体量会不会更利于你去塑造一个大的悬疑世界？

陈正道：我这次发现剧跟电影完全是不同的说故事方式。

电影，有时候是一百分钟坐在电影院，专注地跟观众博弈。

但剧需要我东讲一点，让你觉得有趣味要听，西讲一点，你也觉得有趣。

我要在最后一集把它收起，让观众觉得原来你前面讲的那些都没有白费。

我最喜欢的当然是瑞恩·墨菲，他也是用《美国恐怖故事》这样讲。

再者，剧在小荧屏，手机或者平板上面看，不能像电影那么细节地去展现。

在这个规律下，从创作上来讲，我觉得《摩天大楼》70%做的不错，30%是有遗憾。

电影的话，华人观众是不习惯中间出去的。

所以我最终还是讲到了一个情感，或者一个核心就行了。

但是剧不太一样，我随时都要面临观众弃剧。

所以这是不同观众预期下的一个创作。

Ifeng电影：你自己比较喜欢的一些悬疑的概念是什么？

一些设计？

陈正道：每部不一样，但下一部我想尝试悬疑推理跟喜剧结合。

想让观众笑着笑着就反转了，笑着笑着就怕了。

Ifeng电影：大师系列还会继续吗？

陈正道：《秘密访客》的票房，会决定悬疑推理我还能不能继续。

本文首发于Ifeng电影公号希望以后所有导演都能接受映后采访，没看片没有谈话基础

看密室类悬疑电影的乐趣就是：这个大匣子已经摆好了，看着里面的角色就像盯着制作精美的标本，那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀，刺在核心处的大头针，以及悬而未决的针头顶部的珍珠，可以反复把玩和欣赏。

陈正道这次做的不错，瑕不掩瑜。

时隔四年，再次看到陈正道导演的新电影上映还是被他吊起了胃口，因为有我依然喜欢的老段以及新世代恶童荣梓杉参演。

还记得第一次看《催眠大师》时的惊艳感，恐怖和悬疑气氛恰到好处，也因此让我对《秘密访客》更多了几分期待。

说说角色，虽然是冲着老段和荣梓杉去的，但看完后也同样在意张子枫的姐姐和郭富城的父亲。

一开始似乎是感受到到姐姐对于弟弟的嫌恶：弹钢琴时推开的手，以及嫌弃的眼神，和拒绝弟弟邀约时不耐烦的口吻。

还有对母亲的轻视：故意在她伸手时扔掉手中的勺子。

对父亲冷漠：打断他说话，几乎不正眼看他甚至在最后刺伤他。

但看到最后才感觉到，也许在情感位置上，她才像这个家庭的母亲：默许没有血缘关系的弟弟的跟踪和依赖，包容了可以说是间接害死自己亲生母亲的养父，照顾怀孕的继母，并在她手心写上密码引导她走进书房看到真相。

对于老段的角色也是，这个额外的成员，也让他在黑暗的地下室里感受到一丝丝家人的温暖，几次暗示他可以离开，逃出这个骗局。

她收集起母亲的日记，那张作为证据的画，操场上遗落的“网球”。

在这些铺垫之后，看到最后的哭戏，让人百感交集。

她最终承担起了破局者的责任，张子枫演出了“针”的趣味。

郭富城演的父亲，一开始最看不清的就是他的意图，表面上看是一个那种很常见的控制欲极强的父亲，重视男孩忽视女孩，打压妻子，故作聪明，规矩严明。

看到后面才发现他是个如此软弱的人，向父亲妥协逼死了爱人ray，为了延续ray的血脉，让妻子代孕生下爱人的孩子，又害死了妻子。

最终他最重视的儿子也死掉了，可他还是不敢去死。

把害死自己儿子的凶手困在自己家里。

他把爱人的作品和喜欢的艺术品摆满所有房间，他把这些毫不相干的人拉进这个虚幻的阵营，每日在书房里靠回忆度日。

这个家不仅是困樵的牢笼也是他的。

这一切都让我有点厌恶这个角色。

出了影院回想起来，他也许是为了女儿呢，虽然没有血缘关系，但她也许是他活着的唯一理由吧。

他忽视她，让她跟同样喜欢画画的于困樵靠拢，似乎是想让他弥补自己这个父亲感情的缺失。

这个女儿就像照着他罪恶的一面镜子，他对着这个镜子演戏，让他无处遁行。

以至于最后女儿刺向他那一刀，他的眼神才泄漏出松懈，享受着崩塌和毁灭的快乐。

用情太深，如毒药入髓，为她，才留下一根软肋。

郭富城演技精湛，麻木不仁的状态，隐忍的眼神，都很有层次。

郭富城演出了“翅膀”上鳞粉的迷雾和迷宫般的花纹 其它角色，荣梓杉的发挥也恨在心啊，老段演出了属于于困樵的那份贪恋这个家的小心翼翼，许玮甯还是那么美……总体来说我个人还是看到了一些喜欢的点。

电影有作者电影的气质，看到编剧是殳俏，小小惊讶一下，知道她是多年前在一本叫《鲤》的杂志上看到的一篇短文：讲一个妻子去拜访第三者，借助食物来暗喻人物关系，觉得十分有趣印象深刻，回想起来电影中也有很多狰狞处理食物的镜头。

电影也明讲暗讲许多社会问题：父权家庭，女性地位，校园霸凌，金钱主义等等，但并没觉得电影很满。

他让你明确知道，这是一部讲“家”的故事。

以上是我的粗浅见解，在五一嘈杂的电影院里，难免忽略了一些细节和画面。

也许有机会在家里还会再看一遍吧

我今年五一档的第一部电影，选择了《秘密访客》。

选择这部电影作为五一开胃菜，是因为就电影前期宣传而言，他是最吸引我的——首先，是题材国内少有。

在中国的大荧幕上，爱情片、亲情片和喜剧片这三大类型片，无疑是每个档期的消费主力军，犯罪片、玄幻片虽然量少，但每个档期也会有一两部，唯独悬疑片和恐怖片在国内近乎绝迹——究其原因，恐怖片因为审核的问题，在题材上就已经pass，而悬疑片虽然在特效方面不需要太多资金，但是对于电影编剧、导演还有演员却有着超高的要求，并且资金回笼较慢，国内受众偏少，这导致中国导演和投资方都不太愿意拍摄悬疑片。

所以，《秘密访客》宣布定档之后，我五一档的首要目标，便是它。

其次，演员合我心意。

这部电影的演员阵容虽然不是五一档最强大的，但在我看来却是五一档最扎实的——香港金像奖影帝郭富城，之前出演的悬疑片《踏雪寻梅》《无双》均是国内的上乘之作。

东京电影节影帝段奕宏，国内中生代的扛把子演员，在《烈日灼心》里展现了极为优异的演技。

台北电影节影后许玮甯，其实我对于这位演员并不熟悉，对于许玮甯的全部印象都来自《目击者之追凶》这部电影，但仅仅这一部电影，就足以让我记住她。

最后，是国内新晋小生张小花子枫和《隐秘的角落》里的小恶魔荣梓杉。

这五位演员在我看来，就是国内悬疑片的全明星阵容，能攻能守，上有老练的郭富城段奕宏，中有成熟的许玮甯调节氛围，下有后生可期的张子枫、荣梓杉。

最后，导演比较靠谱。

在看每部电影之前，我都会去看看导演究竟是谁，不管一部片前期吹的多天花乱坠，演员阵容多惊艳豪华，一旦掌舵手不行，这船，终究还是得翻。

不过陈正道在我看来，是国内拍悬疑片的一把好手，之前和徐峥合作的《催眠大师》观感良好，之后的电视剧《摩天大楼》更是出乎我的意料。

因为这三点原因，我满怀兴奋，抱着期待走进了电影院——可惜，111分钟过后，我哭了，这是啥玩意儿！？

01、“引人”上映两天之后，豆瓣评分5.8。

这个评分和我的观感几乎一致——可以看，但不能细看，可以期待，但不能抱着太高的期待。

不过，我想先说一说《秘密访客》的优点。

首先，这部电影在创作方向上，我认为在国内算是一次比较大的尝试与突破——电影内通过各种闪回的镜头和一些细节，涉及到了形婚、代孕、阶级、同妻、私刑等等比较敏感的议题。

因为电影审核的原因，陈正道选择用减法的方式去拍摄。

例如郭富城饰演的汪先生是同性恋这件事，电影里并没有确凿的证据，但是我们通过他对好友Roy的思念，还有前妻张晓雪“借精”生出灰眸的汪楚琪可以推测出，郭富城是一名同性恋，而晓雪因为接受不了这个事实选择了自杀。

这种不通过正面描述，而是用几个镜头、零散的片段组成的暗线在我看来是本片的一大亮点。

其次，不得不说，《秘密访客》的镜头调度，还有视听上惊悚基调的营造，是国内少有且成功的。

在电影经过60分钟之后，我和朋友甚至还一头雾水，完全无法理解这部电影到底在讲什么，但是因为气氛营造完美，加上一惊一乍的惊吓镜头，几乎全场的观众情绪都被调动了起来——我们都在期待着，接下来50分钟的解密时刻，是不是会给我们一个惊天大礼，上演一幕幕的反转好戏。

这种先抑后扬，用90分钟的压抑铺垫去点燃最后20分钟的高潮，有点类似是枝裕和的《小偷家族》，在国内比较少见，但我个人十分喜欢。

可以说这部电影的前90分钟，在我看来作为悬疑片已经相当成功，如果没有最后的20分钟揭秘的话。

02、“入胜”这一部份涉及剧透，尚未观看过电影的朋友请谨慎观看。

一部电影最重要的是什么？

这对于不同的类型片，有不同的定义，动作片的核心是打斗，科幻片的核心是特效，喜剧片的核心是笑点，那么悬疑片呢？

毫无疑问，是引人入胜的剧情。

但《秘密访客》在“引人”上做到了8分，但在“入胜”上，却连及格分都达不到。

就主线剧情里来说，本片其实比较简单——有权有钱的富豪汪先生儿子汪楚琪因为一次校车坠崖的事故不幸去世，但是法院却判决校车司机于困樵无罪释放，不满这个判罚结果的汪先生选择用一种特殊的私刑来惩罚于困樵——他领养校车唯一的幸存者陈小齐（荣梓杉 饰）并改名为汪楚琪，再和校车遇难者路路的母亲(许钧甯 饰)结婚，重组一个塑料家庭。

接着，他把受伤失忆的于困樵接回家中，塑造一个有罪假象使于困樵被困于地下室，用这种良心谴责的方式来表达本剧的主题——法律，到底是否能判处所有的坏人？

在看前半部分的时候，我和朋友一直认为这是一个类《寄生虫》的故事，而《寄生虫》里的富人和穷人都是一个代号，去表达阶层之间不可调和的矛盾。

我本以为这部电影的汪先生和于困樵也是一个符号，一个代表正义，一个代表罪恶，但是罪恶不能被审判，所以正义用一种不被社会认可的方式去惩罚罪人，通过这种正反矛盾，来表达对法律的疑惑。

但是陈正道在前期铺了一张大网，在收的时候却有心无力，整部电影因为结局和立意，变得不伦不类，就像豆瓣的一句热评：浪费了这样的卡司和题材，原本期待是中国版的寄生虫呢，前半段一惊一乍的，还以为憋多大的招，憋到最后警察揭开郭富城组的这个局，电影院有个观众说了一句：吃饱了撑的。

而我看完整部电影后，也只有一个评价：故弄玄虚。

首先，汪先生这个策略从一开始就有一个致命的错误——他如何在不限制于困樵人身自由的前提下，不让他知道他已经昏睡了一年。

哪怕电影里隐晦的通过家里没有任何显示日期的物品来表明这一手段实施的可能性，但是在现代社会，三年的时间里，一个自由的人真的可以无法发现这一个漏洞吗？

在我看来，纯粹扯淡。

但除去这一个小小的逻辑矛盾，最不可理喻的，还是剧本的离谱。

通常这类电影，于困樵的角色设定应该是亦正亦邪，法律无法判处，但是道德不可原谅，所以汪先生才出此下策。

就像《小丑》里的小丑亚瑟，虽然我们都知道他是十恶不赦的坏人，但是仍然有许多人会同情他，为什么？

因为他的堕落，有他自己的原因，也有社会和其他人的原因，多种复杂因素的杂糅，塑造了立体的小丑。

但于困樵呢？

111分钟里，于困樵就差把好人俩字贴在头上，汪太太诱惑无动于衷，汪楚瞳提议“私奔”好心开导，甚至连最大的秘密校车坠崖，也跟他毫无瓜葛。

就这么一个好人，你怎么让观众理解你私刑的意义？

这不纯粹就是无理取闹，仗着自己有钱有权就肆意践踏别人人生吗？

所以，当汪先生最后说出“不是所有坏人，都可以被法律判处”的时候，我就差在电影院蹦出一句：“你不就是吗？

”

诚然《秘密访客》有着诸多优点，但是他最重要的揭秘部分却让前面所有的优点变成了笑话——因为他的主线逻辑无法自洽，核心观点站不住脚，你根本无法让观众和电影里的任何一个角色产生共情，没有共情，也就无法理解。

如果让我为这部电影编写一个结局，我可能会这么拍摄——在揭秘部分的最后，我会用两个反转，第一个反转，是校车坠崖事件的始作俑者就是于困樵和陈小齐，他们俩因为身份的原因，都是校园欺凌的受害者，所以他们故意策划了这起事故，报复霸凌者。

在于困樵失忆之后，陈小齐被领养，而于困樵作为唯一的知情人可能会破坏陈小齐现在富足的生活，所以他在各方面都阻止于困樵恢复记忆。

这个反转既解释了为什么陈小齐是唯一幸存者，也可以为汪先生的私刑提供“大义”。

第二个反转，就是汪先生其实早已知道一切真相，但是他为什么不把事实公之于众？

因为霸凌者的领头人就是他的儿子汪楚琪，他不想让自己儿子的名誉遭受损伤，其次是在于养子陈小齐的相处过程中，可能产生了感情，所以也不想让陈小齐入狱受罚。

当然，类似这种人设反转，剧情反转其实有无数多种可能，但无论哪一种，都比陈正道这种不反转，温暖大团圆的结局更符合“秘密”的主题。

最起码，观众离场之后，不会发出这么一句感叹：“就这？

”作者：十四十四公众号：十四十四