双生美莲达

<双生美莲达>/ (2004)于悲剧中生出喜剧亦或 在喜剧中窥伺悲剧Melinda and Melinda同样的故事元素 可以构造出两种截然不同的人生在喜剧家眼里 她是被男友出轨 生活被搅乱了之后还能有勇气重新生活的魅力女人在悲剧家眼里 她是婚姻失败 得不到抚养权 企图自杀的忧郁女人即便这是虚构出来的人生 却是依托于现实有现实思考价值的两种态度的提现爱如此神奇 给人以生活的希望又令人坠入深渊般绝望悲剧中的Melinda在无依无靠的状态下选择了投奔学生时代的朋友她虽然觉得尴尬和羞愧 但也以为她们会无条件接受自己她经历了一段糟糕的生活意识到自己曾选择自杀是多么不负责任和幼稚愚蠢然而命运又让她遇到了“The One”这个有才华的钢琴家 睿智又富有阅历Melinda的生活仿佛重新明亮起来她向这个男人坦白自己的过去也对自己依旧嗜酒的事实不加隐瞒同时孩子的抚养权 也看起来有了反转机会她以为生活开始步入正轨 自己也可以是幸福的大多数然而剧情急转直下和律师谈话失败 抚养权无望又意外撞见闺蜜和男友的外遇为什么生活总是让她遭遇这种背叛和打击Melinda内心脆弱的防线 再次崩溃她强忍着激动和愤怒的情绪 冷静下来企图用谈判解决问题 像个成年人一样结果证明 她还是冲动得像个无法为自己行为负责的孩子再一次地 她给朋友们造成了困扰和负担“面对现实吧，她一直是个需要人照顾的人”她成为了 不幸的大多数生活虽有喜悲可是成年人应该有与之安然共处的能力不让爱情的来去 轻易影响你的人生一朵微笑的向阳花和一个失意的过路人另一个Melinda 显然更招人喜爱这个住在楼下 笑容迷人 魅力非凡的女邻居深深印在了Hobi的心里 他不自觉地被吸引事实上 Hobi和妻子对于共同生活已觉得 了然无趣可是对于生活本身 还是有着无限可能和憧憬你可以想象 一个碌碌无为的失意演员和成功的女导演他们之间早晚会产生一些矛盾Hobi害怕坦白自己的心意会伤害妻子所以一直难以决断直到他发现妻子也已经爱上他人可惜此时的Melinda却突然坠入爱河使得未说出口的感情 又变得遥遥无期孤单一人的Hohi被介绍了一位优秀女性这让Melinda心里滋生了一些嫉妒几番对话之后 他们明确了彼此的心意于是故事成为了两个被生活抛弃的人 再次找到幸福的结局其实Hobi算是整个喜剧里面的悲剧人物他要顾忌妻子 于是不得不默默隐瞒对Melinda的情感在终于决定诚实面对内心欲望的时候 又被别人捷足先登但他懂得适可而止 也懂得坚持爱情所以 他最终得到心爱女孩的青睐感情的悲喜 都是随机的也许你也有发现两个故事当中的夫妻 有别于传统故事他们都存在affair 这种结了婚又爱上他人的故事让人很难拿道德标准 评判可如果生活不再有趣 不再充满爱也应该 及时叫停感情的悲喜 由命运来定就好了生活的讽刺 请尽力不落下风光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light

纽约的一个雨天，咖啡馆内，三男一女絮絮叨叨地讨论着“人生究竟是喜剧还是悲剧”的哲学议题。

典型的伍迪艾伦式知识分子话痨场面。

严肃男认为人们更需要悲剧，因为它直面现实，能让我们更好地处理生活困境。

幽默男则认为正是因为现实艰难，所以观众们更愿意选择喜剧，让自己从生活里脱身出来，实现短暂的逃离。

同样的故事开头：“一个名为美莲达的女子闯入一场家庭聚会。

”两个观念各异的男人，决定分别以喜剧和悲剧的方向来想象和讲述这个故事。

伍迪艾伦总是热衷于这种“周伯通式左右手互搏”的游戏。

放大生活里的谈话片段，借由电影的想象力来表达抽象的哲学思维。

一条分叉的小径，他决定让同一个人物两个方向都试着走看看。

婚后多年的美莲达有了情人，丈夫发现后起诉离婚。

当她下定决心准备跟情人开始新生活时，却发现他出轨了。

愤怒的情绪下，她杀了情人，被法院判定精神分裂，并失去了探望两个孩子的权利。

相同的身世背景，相似的故事走向，闯入聚会、安排相亲、遇见新的恋人…但却因为不同的处理方式和诠释角度，而有了悲喜之分。

两个故事里，美莲达都是灰头土脸的闯入。

悲剧版本里镜头对准的是头发凌乱、精神溃散的美莲达。

对于崩溃的聚焦，让悲剧形象显现出来。

而喜剧版本里，玛莲达也是情况糟糕，但镜头更多对准的是周围的环境，夫妻的手忙脚乱、烤焦的鱼、慌乱的呕吐…混乱之中，转移了观看者的注意力，将美莲达的不幸变得轻松诙谐。

闯入之后都是讲述自己的不幸过往。

一边的镜头里不断拉近眼神失焦、怒气满满的美莲达，一点一点道出伤心过往。

另一边则是一群人围着她，听她讲话，交错发表着意见，混杂着各种声音，喝酒碰杯、咀嚼食物。

即使有人讲着伤心事，也是一片热闹场景。

于是，观众再次被摄像机所诱导，而有了不同的情绪。

就像是拍一个路人摔倒，对准伤口就有了悲剧氛围，对准西瓜皮就有了喜剧色彩。

镜头之外，仿佛能看见伍迪艾伦狡猾地笑着说，看，这么拍就可以是一个悲剧故事。

但我耍点技巧、偷换一下细节，立马也能把它变成喜剧。

但他偶尔又刻意地混淆两个故事的边界，让观众看着看着开始疑惑，现在看的这个到底是喜剧还是悲剧?所以，在影片上映遭遇恶评时，伍迪艾伦的回答是：“如果你不喜欢这部电影，你可以走出影院，寻找一个满足胃口的地方。

不过，我希望那些走出影院的人能够抽出几分钟的时间，思考一下生活的脉络，你会发现，悲喜本在一线之间。

”两个故事里都有一个工艺品神灯的情节。

悲剧故事里，美莲达擦着神灯，祈求生活可以快速变好。

喜剧故事里，爱上美莲达的有妇之夫，对着神灯许愿，我想和美莲达在一起，又不伤害我妻子。

伍迪艾伦借着片中妻子之口，给了这些幻想一顿棒喝：“当心点，生活不是你擦神灯许愿许出来的。

”美莲达闯入家庭聚会后，也闯入了那对夫妻的生活里。

两个故事里，她都遇到了一个黑人钢琴家，迅速坠入爱河。

悲剧里，钢琴家后来却爱上了那个妻子，美莲达再次遭遇情感上的崩溃。

在悲剧想象里，人是非洲鼓，生活的打击，一个叠加另一个，崩溃接踵而来。

而喜剧故事里，生活由意外组成，在巧合之中，诙谐地走向圆满。

美莲达与钢琴家恋爱，后来却发现自己更喜欢楼上的有妇之夫。

而那个丈夫也喜欢着她，正在为道德上的挣扎而向神灯许愿。

神灯圆了他的愿望，妻子有了婚外情迅速搬了出去。

他终于不用伤害妻子，也可以和美莲达在一起了。

楼下的美莲达，住进楼上的卧房，在沙发上两人交谈接吻，喜剧圆满落幕。

画面回到咖啡馆，作为消遣娱乐的想象，聊到后面便落入鸡汤总结的俗套，“没什么大不了的，不管喜剧悲剧，都是你们各自对生活的看法。

这世界本来就没什么事情是绝对的。

”几个朋友讲完故事，端起酒杯，今晚真是放松又愉快，到了最后还是要为美好的生活干杯，管它人生是喜剧还是悲剧。

伍迪艾伦在镜头之外，扶一下黑框眼镜，诡谲一笑。

《双生美莲达》2004年《双生美莲达》的开场戏和1984年《丹尼·玫瑰》的开场戏完全一样。

《丹尼玫瑰》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论传奇经济人丹尼·玫瑰的故事；《双生美莲达》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论悲喜剧双剧本的故事。

一个女不速之客的故事用悲喜剧的双线剧情讲述，看看它到底是一个悲剧故事还是喜剧故事。

伍迪艾伦把他迄今为止导演生涯中最好的的女性角色美莲达给了拉达·米切尔 Radha Mitchell。

想想看你能在一部电影中同时扮演一个主角，一条悲剧戏和一条喜剧戏，这是多么难得的机会来展现演技啊。

米切尔确实做得很好，不论悲剧与喜剧，她的戏份都很精彩。

伍迪从1995年到2004年这10年的电影里，可以说鲜有杰作，此段时间明显是他的事业低谷时期。

《双生美莲达》于2004年9月在西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节首映，但直到2005年3月才在美国和英国上映。

这部电影反响一般，有些批评这部电影的言论很有意思。

我们摘一段英国人詹森·所罗门斯的文章：

在一篇题为《伍迪如何成了一个庸俗作家》的文章里，韦斯利·莫里斯在《波士顿环球报》上写道：“艾伦已经对创作复杂的角色感到厌倦。

他现在拍摄电影似乎只是出于习惯，他过去对作品的热爱、创意和活力都失去了。

”佛洛伦斯·柯兰巴尼是《电影大师》系列中伍迪·艾伦篇的作者，他评价《双生美莲达》是“懒散老套又愤世嫉俗”系列电影的延续，领衔主演一看就是《星辰往事》中夏洛特·兰普林扮演的多利亚的翻版。

我觉得任何嘲笑这部影片的人都是缺少洞察力的。

《双生美莲达》拥有创造性的叙事结构上的实验性，这是麻木了近10年的伍迪再次创造新主题的证明。

因此《双生美莲达》是创作巨人伍迪·艾伦苏醒的标志。

他终于在他的叙事电影中带来了一些新鲜的活力：一个有趣且动人的故事，就像冬天的冻土中倏然间滋出了春芽一般，奇迹的春天即将来临。

《双生美莲达》没有成为出色作品的原因是因为它缺少绝大的戏剧性。

伍迪在他的下一部电影《赛末点》里，将为我们带来终极的戏剧性。

《双生美莲达》是伍迪电影的转折点与伟大创作苏醒的标志。

是伍迪此段导演生涯中最后一部在纽约拍的电影，这个固执死守纽约曼哈顿的小老头，突然间启程去了欧洲。

去欧洲拍电影的他在2009年《怎样都行》才重新回到纽约。

经过多年的积累与沉淀，伍迪终于迎来了事业的第二春，而我们也终于再次迎来了伍迪的杰作。

下一部电影，伟大的《赛末点》。

在重感冒困扰的晚上本来决心早睡的,谁知一转TVB PEARL:充满着矛盾与冲突却偏偏互相吸引和谐共处的角色圈子,诙谐又讽刺的旁白....那么似曾相识?!果然是Woody Allen啊"Life is short."这句台词隐约记得出现了2次,喜欢Woody Allen的电影是因为他从不对角色们错乱的生活作出对与错的判断,仿佛在说:这就是一个situation,仅此而已.Melinda的神经兮兮让我联想到午夜巴塞罗那里的西班牙女配角,我总是羡慕这样随性潇洒的人,她们抽烟时的眼神总让我...心生一点类似陶醉的情绪.我这种天性抑郁纠结的人真的很羡慕呢.既然Life is short,既然没有对错,何乐而不作呢?

标题是片中的一句台词，也是我所认为的这部影片的主题——意义在不断延异，对意义的理解只能得到一系列的踪迹。

同样的素材，被不同的指向性眼光所理解后，有了不同的主题和情绪；同样的能指，在不同的社会意义下的认识论之下，带来了非确定的、不唯一的所指。

例如:改革开放之前与之后相比，对待个体户的态度；一百年前和今天相比，美国人对待黑人或者同性恋的态度；中世纪和近代相比，欧洲对待宗教神权和封建王权的态度……同一词语，在不同的社会意义下，指代不同的事物、态度、做法；也就是反对结构主义的能指必有所指，强调所指的不确定性、变化性、时段性、不唯一性，也是意义的延伸、变化，我们只能研究到它的踪迹。

回到电影，我们整理一下素材:①出轨的失业男演员、②人生失意绝望的女主、③出轨的妻子、④出轨的钢琴家我关注的重点是两个故事里，一个女主要依赖酒和药、没工作；另一个就是是艺术博士、有工作，前者本身就是悲剧，后者本身就有希望。

并且，一个男主出轨了（钢琴家，对应依赖酒和药的那个女主），对象是女主的朋友，而他背叛的是女主；另一个男主也出轨了（失业演员，对应是艺术博士的那个女主），但他爱女主，他的出轨对象就是女主。

也就是说，一个故事是①②组合，另一个是②③④组合。

看到了吗？

这还是结构，只不过是不同的元素、素材的组合方式，伍迪艾伦这这种不同展现了出来，这种不同就是同样能指带来的所指和意义的延异，然后再追踪、描绘它变化的踪迹。

但总而言之，任何把元素以特定方式进行组合来表达主题的作品仍然是结构主义的，也就是说，所有作品，从创作的过程来看，仍是结构主义的。

任何解构主义者都必须先成为一个结构主义者，即使要表达解构主义这样一个概念，也必须得将其理解为一个结构，用一个结构来表达。

（我这么说代表我不是激进的解构主义者）

我小的时候据说是个乐天派，总是笑个不停，后来青春期转型没转好，成了一个性格阴郁的人，反正青春期那会没事就哭，母亲大人见状就说你要是实在难过就去睡觉，老哭的人命苦。

所以看这部电影的时候我又无数遍想起这句一语成谶的话，哭的美莲达哭着来了哭着走了，神经质，坐牢，要死要活，谁也不知道她如何能够摆脱不幸。

笑的美莲达笑着来了，然后找到了真爱，去过幸福日子了。

问人们喜欢喜剧还是悲剧，这个选择是各有所爱，问你要过悲剧和喜剧的哪种日子，大家就都晓得趋利避害。

可是人生有如艺术，很多人自己也不知道怎么搞的，就活出了个悲剧人生，如果我们知道哪里错了，如果我们知道有什么方法，谁会在不幸里坚持，可见所有的觉悟，劝解都是马后炮，从头来一遍，还是会活成一个模样。

所以，也才有伍迪艾伦在那喋喋不休罗里吧嗦的反复讲着人生的阴差阳错，还有人爱看。

美莲达是剧中主角，可是也不能忽略她突然闯入的两个家庭因为她的到来发生了什么，不管闯入者是悲剧人物还是喜剧人物，两家都已婚姻破裂为果，看来论及战斗力，二者都一样，婚姻总如静物一般在那摆着让人来破坏，无论是好的或坏的力量，婚姻都催拉枯朽一碰就碎成了渣。

恨嫁族到是应该仔细观赏伍迪艾伦的电影，急吼吼的要嫁要娶，你知道你要去哪吗？

做好准备了吗？

不过就算你活的不幸也没关系，比你不幸的人有的是，在下着雨的周末晚上，任何人的故事都可以拿来闲扯一番，人生，无非是那么点事，你自己也可以把自己的看做是一出好玩的戏。

人生本质是喜剧还是悲剧？

电影以一个小型聚会的聊天开启了讨论。

初始人物场景设定给出，两个持完全相反论调的“编剧”给出了一悲一喜两个故事。

悲剧中的美琳达从开始就有些偏执，对于自己的感情、婚姻。

她的任性与偏执甚至自私贪婪，导致了一次又一次的悲剧——出轨被发现、与孩子隔离、再到两次被出轨。

而喜剧中的美琳达从开始就是个受害者，但是面对悲剧她却多了一份坦然与勇气。

强打精神找工作、独立生活，尽管坎坷，但她坚持了下来。

生命中很多节点，或许自己的态度才是决定后续结局的最大因素。

AQY关于这部电影的简介是——“良心推荐的离婚电影”，这评价也挺有意思。

伍迪艾伦想要探讨的当然不止人生的本质，关于人性、欲望、婚姻……就看你怎么去认知了。

是坚持底线隐忍痛苦还是遵从本心追逐快乐？

悲剧中的美琳达显然是后者，婚姻中她是出轨者，对于自己的行为没有丝毫后悔，尽管她承认自己曾经拥有完美的婚姻，却也清楚地表现出对现状的无法容忍，以至于尽管后续不堪回首，仍旧享受初遇摄影师的浪漫。

喜剧的故事中，被出轨的美琳达尽管几经波折，也有过冲动，最终还是认清了内心，收获了新的爱情。

然而，影片中出现的数个家庭似乎没有一个是美满的。

爱情与婚姻，情感与欲望，或者说情感与时间，和解与破解，是留给观众的命题了。

于是，片中结局远不是她们人生的终点，喜剧或是悲剧只不过是串联起了人生的节点而已。

或者，决定权还在于你自己。

悲剧美莲达的性格和她被吸引的东西总是不相匹配，实际美莲达并没有接受自己，还是理想化地生活，所以她爱上作曲家的那一刻，悲剧已经开始，只是凯西加速了这件事的到来。

喜剧美莲达更加幸运，遇到了合适的人，接受了自己，不再理想化。

总的来说，在这部剧中，是命运弄人，还是人的性格改变了命运，其实说不清楚。

而且如果放到现实生活中，性格和命运的互相作用，美莲达的生活可能会有更大的变数，美莲达也只是大多数人生活的缩影。

电影只是列举了两种情况供大家参考。

人的一生，时而哭，时而笑，无论是悲剧或者喜剧都不重要。

因为我们既能控制，却又不能控制，重要的还是走过这一遭。

这是看的第三部woody allen的电影顺序应该是倒着来的match point and scoope是近两年来很棒的片子不但彭红了meyer且让老当益壮的woody似乎又开始了事业的另一春客观来讲melinda et melinda没有赛点，独家新闻的令人眼前一亮片子很平淡一直在探讨当然探讨的方式很woody allen边看边思考我会更喜欢哪个故事或者我会站在哪一边我想两边都有也许我的第一选择是灰色melinda然而随着探讨的深入，粉色的那一面也渐渐涌出所以如题你们呢

与剧情无关。。。

2004的Chloe颜值正值顶峰状态，一向高品位的衣装在影片中也展露无遗。

角色是纽约城中小演员的太太，平时兼职教授音乐课。

所以剧中的装扮是偏成熟的小主妇。

特别喜欢一出场她的这件缎面衬衫，沙金色衬着她中长的金发很顺眼。

配上包臀修身的半裙，很显她优点的一套。

第二个出场是三人一起在中央公园。

一点点阳光透过树梢洒下来。

只有她穿的是淡色的一套，浅粉色三粒扣西服白色衬衫，卡其色直筒阔腿裤、潇洒青春感十足。

这种粉色绝对不好驾驭～

接下来是短袖的雪纺衬衫配上斜对条纹的半裙。

这套很贴合音乐老师啊，把头发盘起来也很漂亮。

这场对黑人钢琴师眉来眼去的戏中她穿的是有点暧昧颜色的无袖连衣裙。

服装都剧情的推进确实是有帮助的。

最后一场戏中是特别清爽干净的一套搭配。

的确Chloe好适合穿衬衫，简单的白衬衫也被她穿得很好看，也很无辜的感觉，让人对她讨厌不起来。

春天了，准备把衬衫都找出来！