秋拾,一位在温婉江南小镇上悠然成长的女子,她的灵魂与婺剧团的血脉紧密相连,剧场不仅是她童年的游乐场,更是心灵的避风港。
然而,剧场的骤然消逝与父亲的骤然离世,如同冬日里的寒风,猛然间吹散了往昔的宁静与温馨,让她的心湖泛起了层层波澜。
青云,那个始终如一守护在秋拾身旁的青年,他的心怀宽广如海洋,试图用温暖的怀抱引领她走出阴霾,迈向新生活的彼岸。
他提议携手远离缙云小镇,以期让秋拾忘却伤痛,重启人生篇章。
然而,秋拾的心中却有一抹不灭的火焰,她选择直面过往,于父亲牺牲的石矿场上筑起一座露天剧场,以此作为对父亲无尽思念与崇高敬意的永恒见证。
秋拾的执着,源自于她对戏剧艺术的深切热爱,以及对父亲英雄般形象的无限敬仰。
她深知,即便父亲已化作星辰,其精神之光仍将照亮她前行的道路,指引她在戏剧的舞台上继续绽放光彩。
她曾言:“往昔,我总以为戏文中的悲欢离合、生离死别不过是虚构的情节,直至亲身经历,方知人生如戏,戏如人生。
” 尹尘,这位剧团中的师哥,亦是秋拾心灵的导师,他洞悉秋拾心中的宏愿,不惜倾尽所有,甚至变卖房产,只为助力秋拾圆梦。
这份无私的奉献,不仅彰显了师徒间深厚的情谊,更是对戏剧艺术不灭热爱的最好诠释。
尹尘的壮举,如同春日里的一缕暖阳,温暖了秋拾的心房,也坚定了她前行的步伐。
展望未来,秋拾的心中充满了希望与憧憬。
她坚信,只要心怀梦想,脚下的道路便会自然延伸。
她相信,父亲在天之灵定会守护着她,正如她所期待的那样:“父亲,您定会在云端之上,以温柔的目光注视着我,给予我无尽的力量。
” 而青云与尹尘,以及剧团中的每一位成员,都将化作秋拾人生旅途中的璀璨星辰,与她一同在戏剧的海洋中遨游,共同书写着属于他们的不朽传奇。
或许在未来的某个春日,当空中绽放着绚烂的花朵时,他们会再次相遇,继续追寻着心中的梦想与热爱,共同绘就一幅幅动人心弦的人生画卷。
https://mp.weixin.qq.com/s/dIV5JjaZBbMhHBcrUzmgXg
看了电影,这是一部看着很舒缓,很平静,很放松,带着小清新和禅意风景的电影。
画面的展现能看出来是有认真构图的。
拍摄的手法专业术语我不懂,三个人物三个角度去呈现,故事慢慢地讲,感情细腻而委婉。
尹尘的暗恋比较隐晦,但行动是很明显的。
比如,秋拾唱戏、给她化妆的时候,他都深情地看着她,满眼都是她。
旅游团的人不听戏,而他很认97真欣赏,形成了鲜明的对比。
后面为了建剧场,还卖了自己的房子..秋拾表达伤心也没有情绪的大起大落,而是那种“想起亲人的潮湿”。
篝火晚会那里看着挺气的,没问过秋拾意见就突然叫唱戏,这里看得有点尴尬和生气,旅行团的人又不听,挺不尊重人的。
他们后面“吵了”,不太理解他情绪突然“爆出来”的原因。
而且,要结婚的情侣怎么会在建剧场这件事的三观上有那么大的分歧?
最后,《雾中风景》很好听!!
《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。
李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中,婺剧的表演不仅是文化展示,更是情感交流的桥梁。
李玉刚作为导演的处女作,展现了其对情感细腻入微的刻画能力。
影片不仅是李玉刚个人创作的起点,更是对中式美学的一次大胆探索。
综上所述,《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影,它不仅展现了李玉刚的艺术才华,也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。
以现在的快节奏,大概很多人会耐不住性子看这部电影——它的节奏真的很慢,静悠悠地讲述着小地方 普通人的 坚守自己追求的生活。
但只要安静地看下去,这部没有强烈冲突的片子,其实又很耐人寻味。
李玉刚导演手法也像一副水墨画,山青水秀 清逸出尘,心很干净的人才会导这样注定小众的片子,为李玉刚的尝试叫好。
观后,竟给自己下一次出游定了个方向:远离喧嚣的山村一定是个清空杂念的好去处!
水青山之神,以其宁谧祥和、圣洁无瑕之姿,悠然守护着这片土地上流传已久的传统戏曲精髓。
电影中,李玉刚以其独特的艺术魅力,巧妙融合现代歌曲与古典戏曲,成为贯穿整部散文式叙事的灵魂纽带。
影片里,风光旖旎,美不胜收;歌声悠扬,婉转缠绵,其中,《白蛇传》的演绎尤为引人入胜,动人心弦 ,如此神妙呀
看完之后,意犹未尽吧,电影剧情是属于那种慢节奏的,先开始是有点急躁,但是看到中间,我觉得非常好看。
我最喜欢的还是剧情里那唱戏曲的。
电影里的场景各个都很唯美,也宣传了那个啥地方的景点,我忘了。
里面的戏曲由李玉刚老师和女主宣传非常到位,了解到了婺剧,喜欢豫剧的我,头一次听到婺剧好有自己的独特之处。
电影《云上的云》是李玉刚导演的处女作,他的电影制作团队对中国电影、东方美学、传统文化的至高追求和不遗余力。
影片没有过多跌宕起伏的情节,却亦能让观众静下心来慢品人间烟火色。
似乎所有最完美的艺术,都能在这部电影中找到。
它没有商业大片的火药味,有的只是百花齐放的艺术气息。
这部电影值得大家去看一看。
看这部电影之前,提前在猫眼APP上查了一下,是李玉刚手执导筒,顿时感到诧异与好奇,怀抱着这样的心情,开始观看电影。
三位主演身上都有李玉刚的影子,秋拾是戏曲演员,李玉刚也是,青云在这个社会奋斗打拼的样子,李玉刚也有,而李玉刚饰演的尹尘简直就是本色出演,所以,李玉刚在拍摄这三个角色的时候,也可以说是驾轻就熟的。
虽然李玉刚并没有学过导演,不是本科毕业,也没有许多拍摄技巧,但依然又值得赞扬的地方,他的青涩,他对表演的热爱,是最动人的地方。
值得一提的是,电影是讲戏曲的,近些年来,中国人,别说唱戏曲的爱戏曲的,就连看戏曲听戏曲的人已经越来越少了,不得不说,老祖宗留下来的东西就一定是好的,值得发扬光大,值得年轻人传承,这一点,李玉刚做得很好。
李玉刚演而优则导,这一部剧情片,爱情片,也算是他所交的不错的答卷了。
最后还是要赞扬一下李玉刚导演,他是一个谦逊有礼的人,曾经道路坎坷,也是勤勤恳恳一步一步脚踏实地走到今天,有了现在的成就,也是应得的。
最后,祝票房大卖。
影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试,李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。
电影围绕江南小镇女孩秋拾,以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。
电影的爱情线的叙述细腻且含蓄,电影中没有出现过于激烈的情感冲突,而是以一种涓涓细流的方式,娓娓道来地展现人物之间的复杂情感,于是影片多了一层柔光,也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。
电影的三段式的非线性叙事挺有设计感,观众在观影过程中切换到三个主要人物视角,不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。
同时还有一个更高的,跳出三条线的视角,更像是导演视角和观众视角的结合,观众能感受剧中人,又能跳出冲突思考更大格局的命题。
吕星辰表演上分,上大分!
婺剧扮相很精美,戏曲片段演绎很专业,而且在处理人物内心戏,特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中,表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力,而她的蓬勃生命力是有情感的,是独立勇敢的,是强大的。
李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合,《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言,从构图到色彩,从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。
比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬,传递出的留白和意境美,给观众带来了独特的视听感受。
电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开,通过女主角秋拾是个婺剧演员,在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段,不仅成为重要剧情,也让观众感受到这份匠心独具,远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影,我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧,第一次感受婺剧的魅力。
微信公众号“首席评录官”首发,欢迎关注!
《云上的云》,导演: 李玉刚,编剧: 程青松、李玉刚,主演: 吕星辰、梁永棋、李玉刚,2024年10月18日在中国大陆上映的剧情片。
本片是李玉刚自编自导自演的跨界处女作,评录官觉得,看电影,有时候就是在体验别人的人生,本片讲述的就是江南小镇女孩秋拾,关于爱情和乡愁的人生故事。
这部电影,就像它的名字一样,轻轻地,柔柔地,飘进了观众的心坎里。
它不仅仅是一部电影,它是一首诗,一幅画,更是一段悠扬的江南小调。
故事,从一片云开始,开篇就将人带入到了韵味十足、仪态万千的江南风景中。
那半山的明媚,那一抹乡愁,美得像一幅水墨画。
秋拾(吕星辰 饰)年少时被父亲送去婺剧团,她对婺剧有一种发自内心的热爱,很快就成为剧团最优秀的演员。
剧团的化妆师尹尘(李玉刚 饰)是她师兄,曾经也是名小生,因为受伤而不得不改行。
他懂秋拾对婺剧的热爱,懂她对舞台的渴望。
他总是默默地站在她身后,为她加油打气。
秋拾的父亲是采石场工人,在工作中因为保护工友而遇难。
秋拾的男朋友青云(梁永棋 饰),两人青梅竹马,他大学毕业后在外地工作。
青云得知秋拾父亲遇难消息后,立刻辞掉工作,赶回家乡陪伴秋拾,找了一份导游的工作。
秋拾虽然热爱婺剧,可是,父亲突然离世,还有剧团面临解散,她不得不面对现实。
她选择用一场华丽的演出来祭奠心中的理想,这不仅是她个人的告别仪式,更是对父亲和剧团的一种深情回忆。
“每个人心中都有一片云,那是梦想和希望的象征”,秋拾心中的那片云,就是她对婺剧的热爱,对舞台的向往。
秋拾和青云的爱情,就像江南的小桥流水,静谧而深远。
而尹尘对秋拾的守护,更像一种精神的寄托,一种灵魂的交融。
影片还传承和弘扬了传统文化婺剧,婺剧是浙江的代表性戏曲,秋拾和尹尘都是婺剧演员,他们在影片中的唱段精彩绝伦,特别是那段《白蛇传》,让人听得如痴如醉。
影片在浙江丽水缙云县取景,黄帝祠等特色景点,云遮雾绕的特色风景,美如仙境。
说到这,不得不提一下李玉刚导演,作为一位跨界导演,他不仅编剧、执导,还亲自出演了影片中的重要角色尹尘。
他将自己对传统文化的热爱,融入了电影之中。
婺剧的元素,江南的风光,还有那些精致的服饰,都让人仿佛置身于那个时代,那个地方。
影片最后,秋拾在采石场建起了一个剧场,大戏开锣时,那种“曲似天上生,人在画中游”的仙境之感,让人陶醉。
这一刻,评录官仿佛看到了秋拾心中的那片云,终于照进了现实。
影片也在这个温馨的画面中,画上了圆满的句号。
本片没有大起大落的情节,没有惊心动魄的场面,没有刻意去煽情,没有过分去渲染,它有的是淡淡的乡愁和深深的爱。
就像一杯龙井,初尝时不觉得惊艳,但细品之下回味无穷,带给我们一份宁静和温暖。
“每个人心中都有一片云,那是梦想和希望的象征。
”因为热爱,所以求索。
愿我们都能在人生的道路上,追寻自己的梦想,找到属于自己的那片云。
评录官:5分,闲时可看。
真的很无聊,这片都能吹的起来很不理解
电影集合了李玉刚、梁永棋、孙霄磊等主创,影片中所展现的动人情感和视听美学很不错。
帮扶单位送的票去看的。看完我傻了。现在拍戏的门槛都这么低了么?演员职业的护城河都这么浅的么,浅到刚没过脚踝,好似李玉刚片尾脚下的一洼水。
这种类型的电影是挑观众的,刚好没挑中我,太无聊了,拍的像MV。弘扬传统文化婺剧也无可厚非,鼓励吧。“三两步走遍天下,六七人百万雄兵”
第一次听说婺剧,第一次感受婺剧的魅力。这是一部诗意浓郁的影片,看得出倾注了所有的心血,每一帧画面都像一幅山水画
除了开头节奏较慢,中间拍摄运镜像坐船,其它还不错。艺术片拍成这样已很不错了,没有装腔作势。就像片中所说,中国戏曲讲究一个含蓄。不要听那些自媒体乱说什么票房最多两百多万。现在票房都已经九百多万了!萝卜白菜,各有所爱。总比那些挂羊头卖狗肉的无脑片好多了吧。诚意之作。
戏中戏的穿插,挺适配的看的路演场,来的有李玉刚和孙霄磊,还挺意外的,关于他们的上一个印象,是“围炉音乐会”上合作的《牵丝戏》。
李玉刚老师让我明白了什么叫角色的多余,比昆汀都多余。
太安静了
阿婶对秋拾说“你什么样你妈就什么样”,想必父亲在与女儿的相处中体会得更加深刻。
音乐加人物特写加好看的风景,剧情几乎没有,也就一个mv的量剧情,拍一部电影,只能慢慢说话慢慢动作,再添加一些可有可无不知所云的人物和情节。雨天去工地爬上高架就为绑个灯?还是为了特写雨中一脸满足,结尾走入池中又是为啥?看不懂,但看得出来李玉刚挺自恋的
七分吧。能看的下去,虽然我一向对太文艺东西不太行。但是一旦我说能看的下去,那就说明这个文艺还蛮对我胃口的。论当代社会小镇人的生活如何被快节奏冲击,论非物质文化遗产如何保护,论“我都是为你好,你怎么就不领情”这件事……风景好美,原来是《道士下山》《云上的云》取景地,以后有机会一定要去看看。采石场的露天戏台真有创意啊。
10.4许嵩苏州演唱会嘉宾身份出席,演唱新贵妃醉酒副歌基本不唱全丢观众,还宣传电影,我作为观众非常生气,遂来打分。
构图和灯光不错,剧本略显单薄,节奏太慢
冲着比较美的画面和导演的心打三分,故事写的太差劲了
一部介绍地方的优美纪录片!
云上的云,看到这部电影的团队是李玉刚导演,还有逍遥游的女主吕星辰,本来个人对成片抱有期待,没成想能给人气出血,说归说,影片布景画面色彩都很美,但是故事结构是一段三角恋(尹尘、秋拾、青云),很像燃冬,故事分这三个人三段来进行讲述,个人挺喜欢片中几首歌曲,故事给我的感受不是那么现实,另外电影也讲了传承婺剧的故事,结构实在太过散乱,李玉刚老师演绎真的挺面瘫的,一直让我在出戏边缘游走,让我一直无法融入进去,就显得十分无聊与无趣,给5.5分
能够感受到每个人物的不容易,秋实的执着和沉默,师兄的陪伴,青云的不被理解。
剧情还可以 就是有的片段镜头太晃了,看着头有点晕
秋拾在露天剧场中对父亲的怀念场景太动人了,那片剧场仿佛把我带回了缙云的青山之中,那是我们家乡独有的韵味。