2025日本灾难片《新干线惊爆倒数》,豆瓣评分6.7,IMDb评分6.3。
我原以为2025版是1975版的翻拍(电影资料如此介绍),没想到是1975版的续集,剧情与1975版密切相关,要看本片前必须要看1975版,才能衔接上故事内容和角色设置。
续集非常精彩,虽然豆瓣6.7评分不高,但深得我心,非常喜欢。
第一部重点着眼于指挥中心,续集则全方位展示列车上与列车下,男主是列车长。
续集的剧情设计与时俱进,引入了网红、自媒体、直播、在线集资等。
当代的电影应当这样引入喜闻乐见的时代元素,观众的带入感更强,更能吸引年轻观众观看。
续集汇集恐袭、惊悚、灾难、动作、悬疑等诸多娱乐元素,节奏紧凑,跌宕起伏,从头到尾引人入胜,在新时代CG特效的加持下,视觉效果完全超越第一部。
续集作为灾难片非常精彩,最后高潮戏的救人、拆解车厢、撞车、脱轨几场灾难戏都非常精彩,撞车脱轨灾难戏血脉贲张,视效相当精彩,完全不输好莱坞大片,好久没看到这么精彩的灾难片了。
不过续集有个问题,没说列车上有多少乘客,也没展示其他车厢的乘客。
第一部说了乘客是1500人,续集的时间点是50年后,乘客数量只多不少,可是续集的剧情设计却选择忽略其他乘客,可能是编剧担心剧情无法面面俱到而影响主干剧情吧。
岁月的前进,没有带来审美和艺术的进步R君说“世上没有所谓的失败。
挑战时没有失败,只有放弃时才是真的失败。
”(稻盛和夫)
这个51,R君集中看了2部基本算是全面翻拍老版的作品.......一部是讲述吸血鬼故事的《诺斯费拉图》(翻拍92年科波拉的名作《惊情400年》),还有一部,就是这部《新干线大爆破》(翻拍了75年的名作《新干线爆炸案》).......令人遗憾的是,虽然时代过去了那么多时间,电影行业各项技术也不知道进阶了多少代,但艺术作品的品味和内涵似乎不但没有进步,还在全面倒退......毕竟,色彩、光影、特效这些可以提示,但每个导演对于电影中人物个性的描绘和把握,节奏的控制以及核心精神的展示,需要的还是最基本的自身素质和水平展现。
为了对比前后的差异,R君也特别去重温了一下75年版本的《新干线爆炸案》。
只能说,这50年前豆瓣8.0分的前作,放在今天,依然是碾压新作(目前豆瓣6.7分)的存在.......
这里可以插播一下,75年版本的《新干线爆炸案》其实已经不止一次被翻拍了。
我们熟知的好莱坞92年版本的《生死时速》,其实就是借鉴了这部作品的内涵。
但有趣的是,包括这部最新的翻拍,这3部作品可以说几乎都是完全不同类型的电影,分别是罪案及社会问题电影(75版)、动作警匪电影(92好莱坞版)和灾难电影(25年新版)。
真正有内涵和实力的东西,终究能历经时间的考验。
这就像我们在卢浮宫或者大英博物馆中欣赏的那些传世名画和雕塑,工艺品一样,虽历经年代,但每一次看到都依然会震撼于作者的那些艺术水平、创作能力和他们所特别用心展示的一些角度.......永远不是复制品和山寨模范能够企及的高度和感染力一样.......当然,我们不能说新作全部毫无是处。
实际上,6.7分的评分作为一部灾难悬疑作品(其实R君觉得这分数高估了点.....),但也算是一个还过得去的成绩。
而且新作在创作本身上,也没有完全照搬一次原作的内容,而以延续过去故事的一部分发展为关联;在人物群像的描绘中,也还能集中突出几位核心人物的特征和表现。
在整个电影悬疑和紧张氛围的把握上,尤其几个关键决策点,也算能抓住观众的情绪。
但,对比同一题材,甚至几乎同样故事的这2部相距50年的作品其实是相当有意思的。
因为你可以在几乎同样的标准下去体会和感受经典和平庸作品的核心差异.......缺乏人物的精神内核挖掘
新版的《新干线大爆破》中,被最大诟病的就是罪犯的动机,以及如何完成这样的炸弹安放。
而这偏偏是老版作品,对于罪犯的描绘笔墨几乎占了整部电影的一半篇幅,而当年日本市场中如日中天的票房硬汉高仓健扮演的主犯,也确实非常好的完成了这部作品核心人物的演绎:一个有情有义、又受困于生活、不得不铤而走险的中年社会普通男人。
因为,即使是灾难作品,观众关心的肯定不仅仅是问题和故事本身,而是一个事件背后的深层原因,引发过程,而基于这些的解决,才能更好的去代入整个过程,甚至共鸣于其中人物的命运、情感、动机和行动,产生情绪。
所以,对于故事中涉及的核心人物,无论是正面还是反面,都需要有相当的个性特点刻画,这里面既有编剧和导演的功力,也有了核心演员本身个人魅力和技巧带来的加持。
实际上,真正优秀的罪案作品,基本上都会对反派角色的描绘和塑造上加重笔墨,比如经典的《盗火线》、《沉默的羔羊》,以及诺兰的《蝙蝠侠》系列里的“小丑”角色,甚至许多反派角色的魅力和影响力还会远超正面的主角,成为银幕上的经典。
在老版作品中,无论是高仓健还是宇津井健、千叶真一,都是相当实力的演员,虽然有些实际戏份并不多,但即使在短短几个场景里,都把人物的情绪和心情表现演绎的相当成熟出色,真的无愧这些日本一流演员的实力表现........但在新版作品中,在核心演员以及表现他们的各种内涵、场景,这一部分就显得实在太羸弱,公式化甚至毫无说服力了。
同样对比列车一堆乘客中得知真相的混乱场景,如果对比老版和新版,你就会发现,新版里对于同仇敌忾的刻意痕迹实在显得太重了,而老版,甚至会让你感叹:“原来面对重大情况,如此内敛和秩序感的日本国民群体,也会如此的混乱不堪......” ,但这才是社会和事实的真相,也才是引发观众共鸣的核心点。
而当电影揭示主谋是一个因为家庭暴力而憎恨社会的女高中生,她和炸弹制作者还是通过社交媒体吐槽认识交流的,差点让R君一口水喷在屏幕上.......这是编剧有多仓促,能想出这么牵强的联系来.......
而在豆瓣上,很快就有影迷问出了:“谁能告诉我,这炸弹是怎么放在车上的?
”这样的灵魂拷问......的确,时代在前进,前作那个时代放颗炸弹还可以理解,到了2024年,2025年,你要在这样严格安保和高科技的列车上放置这样的炸弹,还不止一颗,你倒是给个合理的安排试试?
.......这没个团队的仔细规划和执行,就靠一个女高中生和一个负责矿产爆破的中年男子?
其实前作在这部分就安排的很合理。
本身罪犯就是电磁控制器工厂的老板,而且炸弹做的也非常简陋,一共只有一颗,也很容易被拆解。
同时整个团队3个人也都各有行动力,基本上符合这些罪犯的能力和实力。
而到了新作,不但这犯罪动机和组织无法让人理解和信服,这听起来仅靠参观新干线时候就摆放一堆炸弹的安排也是实在太令人捧腹了.......
其实犯罪的合理动机,会让观众产生相当程度的共鸣,更容易代入电影本身。
某种意义上,老版的高评分,很重要的一部分就在于对于主谋和整个团队的描绘、刻画,对于这些社会弱者命运的同情、感受和他们思维、动机的思考,也是对整个社会现象的一种反思和警示。
这才是文艺作品的生命力和内核精神所在。
当一部作品只剩下所谓灾难时刻紧张的外壳,而缺乏面对灾难下众生相的各种深度的观察、思考和人性的剖析时,自然很难获得更高的评价了。
50年的科技飞跃去哪里了.......
这部新作和老作另外一个很大的差异,在于影片内容的重点,主要放在JR调度团队如何临危应对,使用各种法子来拯救这辆危机中的列车。
而其中的调度总指挥和列车员,也都变成了影片中核心刻画的主要人物,甚至是影片里主要颂扬的精神主题......hummm.......要承认的是,在新版整个拯救列车的行动中的一波三折,也确实是这部作品最出彩的部分。
尤其是日系管理文化和行动中的那种讲究仔细规划,行动整齐划一的风格,在整部电影里表现的算是淋漓尽致。
(甚至75版中还能看到一些的意见相佐及冲突,在这部25年的新版基本上销声匿迹,这似乎也反映了一种社会文化时代的差异?
)但有趣的是,你在整部电影里,你几乎没有看到基于各种先进电脑系统的管理、模拟和精算......
呃......现在毕竟是2025年了......要是你看看老版,你会发现,50年前的JR线核心中控管理室好像和现在也没太大差别......(据说25年的新版中在JR管理中心拍摄的场景都是实地拍摄......这么说来,50年的科技进步在日本新干线管理上的体现并没有出现突飞猛进的变化?
)因为缺乏电脑系统的参与,在整个危机过程中,你会发现所有的拯救方案基本都是基于人物的感觉、相当毛糙的估算,甚至简陋的手工模型推演(其实简直就是玩具....)和表现来完成一些重大决策的......放在1975年可以理解,甚至2000年也可以理解,放在2025年......就有些令人皱眉了......别的不说,光人工改变分道口的操作,其实就很难令人信服,如此高速的列车风驰电掣般的冲过,要让操作员在现场明晰的计算车厢节数,还要抵御列车奔驰带来的风力和噪音,在只有几毫秒的窗口时间里切换分道口。
(电影里各种反应只到秒级,其实我们都知道,这么高速度,秒级反应其实都是根本不够的......)
一方面,罪犯不仅能完美的在新干线上装好那么多节炸弹,能用各种科技躲避通讯侦测,能甚至用所谓心率来控制炸弹;另外一方面,是几十亿甚至百亿美金投资建设的科技交通线路里简陋的人工判断、图纸研究、手工模型演练和秒表管理....... 这真的感觉实在太违和了......所以,如果75年老版的新干线爆炸案是一场令人耳目一新的优秀犯罪电影,50年后的这部新版看起来就像一部儿童剧场里的作品,让整个作品真的变成“名侦探柯南”这样风格的真人版水平.......其实R君在听到这部《新干线爆破》电影被重制时还挺期待的,毕竟距离最新间隔的美版《生死时速》都已经30多年了......在电影技术和时代更新升级那么多年后,没有想到,艺术水准能力不仅没有进步,还大大退步了.......好吧,就当娱乐电影.......凑合凑合看吧.......回过头来,R君倒还是建议大家找找75年的老版看看,感受下什么才是真正的经典,人文精神和艺术品味。
有很多优秀而本质的东西,终究与岁月无关,而只与个体真正的修为有关。
R君,2025年5月18日,于上海。
感谢阅读全文,如果觉得还行,点个“赞”和“在看”支持一下吧!
谢谢啰!
财猫电影兵无常势,水无定形
这不是一部动作片,也不是一部惊险片,更不是一部灾难片,嗯......从某种意义上来说,也是一部灾难片,不是那种大场面的,惊险刺激的《火烧摩天楼》式的灾难片,当年,原版的《新干线大爆炸》就是惨败给了《火烧摩天楼》,从原版,到这一版,要说灾难,都反映的是日本社会性灾难,1975年反映的是日本小企业被大企业挤压掠夺的灾难,2025年这一部,反映的更为严重,是日本整个年轻世代的绝望。
丰岛花,就是整个日本青年世代的代表,他的父亲只关心他是不是听话,他的老师只关心他是不是影响别人,政客在养小狼狗,作家在骗钱,在小孩的眼里,大人世界充满了虚伪,谎言和可笑,在小孩的眼里,他自己没有未来,没有欢乐,只有绝望,只有冷漠,丰岛花,其实并不是想炸掉这个世界,他只是呼救无门而已。
难道只有日本如此吗,中国的大人们,如果静下来,看看身边的孩子们,你们是不是也没有听到他们的呼救声呢?
至少,我身边的许多大人都是这样的。
1.不知变通沉溺荣光,被谎言束缚的昭和老登2.一线出力攻坚克难,完美完成使命的昭和中登3.也会害怕动摇和恐惧,但是基于社会和教育惯性亦能坚守的平成boy4.共识全无但没能达成新合议,在混沌里摇摆的令和…废物。
原本觉得看调度和各种名场面其实足够杀时间了,不过人物的代际特征还是过于明显。
旧的共识还能持续多久,新的又在哪里?
上一次是Eva的真嗣走出车站,这回是真嗣导演决定在车站外爆炸。
一言难尽…
看评论区好多人在讲jk少女的作案动机,我说根本没有,这起犯罪的始作俑者根本就是炸弹人。
炸弹人主动联系了可怜的少女,先对她进行了洗脑,让她拒绝别人的帮助,从她对待老师的话可以看出。
但是列车长的怀抱还是会让她感到温暖。
最后警察对少女说的话,我相信也是作者的观点,少女是被炸弹人利用和操控了
新版《新干线大爆破》应该叫《新干线大逃生》,能看出《卡桑德拉大桥》(着重车内和逃生)和《没有皇帝的八月(所有人物都不那么讨喜,但也因此而丰满)》的影响。
故事紧凑,节奏流畅,人物丰满程度、社会批判性、感人程度不如老版,仍好于《生死时速》10086倍。
老版由于没有铁路部门,铁路专业细节方面只能意思意思点到为止。
新版这方面有加强。
不如老版深刻的原因,从一些对白和镜头中看得出来:编导的政治光谱大概是日本的“中道保守派”,虽然也承认日本的政治和社会状况不如人意,但认为“盲目的政治批判无济于事,大家应该齐心协力把日本的事情做好”。
跟学运年代的老版创作者那种深受无政府主义、社会民主主义、科学社会主义、托洛茨基不断革命论影响的成长环境和思想背景相去甚远。
特效制作分两部分:一部分是株式会社特摄研究所(《巨神兵现身东京》的特效制作单位,设在东映东京制片厂厂区内)的尾上克郎等人,尾上克郎以“准导演”(庵野、樋口组拍真人电影时特有的职务)加B组导演身份执掌大多数用到特效的戏份,以及微缩模型特效的运用。
另一大部分是Spade.Co(《王者天下》)、白组(《哥斯拉-1.0》)、Modeling Cafe等CG公司,以日本本土公司为主,带着两家外国公司(似乎是东欧和印度公司)。
做得确实很见水平。
网飞的中文译名和中文字幕令人不敢恭维,放着《新干线大爆破》不用,另搞《新干线惊爆倒数》,根本是多此一举。
50 年后的重制电影,作为铁道电影看点十足本月的主要栏目与预告大不相同,充满例外。
不仅在评论栏目所写的文章上进行了补充,提升了内容质量,还将其与最初预定的大量特效内容进行了替换介绍。
仅看这部作品的标题,就能立刻知道这是 50 年前同名电影(1975 年版)的重制之作。
由高仓健主演,宇津井健、千叶真一、山本圭等一众实力演员参演的全明星电影,在国内外都获得了高度评价(照片 1)。
当时在电影院观看后,后来通过电视播放、DVD 租赁等又看了很多次。
如今,大家可能会对健先生饰演犯人感到意外,但这是他在东映专属时期,接连出演任侠电影时的作品。
他没有饰演国铁职员,而是主动选择饰演被射杀的犯人,开拓了新的表演境地。
在这之后的第二年,他独立出演了《八甲田山》(1977 年)、《幸福的黄色手帕》(1977 年)、《野性的证明》(1978 年)、《车站 STATION》(1981 年)等名作,展现了新的魅力。
照片 1:1975 年公开的前作海报,阵容豪华。
这部作品是 Netflix 独家配信的电影,在等待配信开始日的过程中,网络上已经出现了大量称赞的文章和视频。
似乎好不容易有了特别上映活动。
即使对夸赞的文章打些折扣,列车行驶场景看起来也很有魄力。
预告片中出现了新干线之间的碰撞、脱轨、爆炸等场景。
我本想马上观看,但也存在一个不足之处,那就是导演是曾执导《魔女宅急便》(2005 年 3 月号)、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN》(2015 年 8 月号)、《新・哥斯拉》(2016 年)的樋口真嗣。
他曾经作为特技导演技艺高超,但作为导演,在人类剧情的演绎方面,完全是粗制滥造。
不过,我还是抱着能有《隐密战舰》(2008 年 6 月号)那样的完成度的期待,决定观看这部电影。
新干线车辆上安装的炸弹,在速度低于一定数值时就会爆炸,这个创意与前作相同,但其他部分都是全新的剧本,所以有报道称这不是 “翻拍”,而是 “重启”。
实际上,也能看到一些其他沿用前作的场景。
另一方面,由于后面会提到的原因,这部作品也具有不能称为 “重启”,而应称为 “续篇” 的侧面。
因为在 Netflix 的月额契约下也能观看前作,所以强烈推荐两部都观看。
这是一部值得一谈的重制电影,以下将在明示两部作品差异的同时,介绍本作的看点。
【本作的概要】电影从 JR 东日本的青森新干线运转所,修学旅行的高中生们前来参观,车长高市和也(草彅刚饰)介绍 E5 系新干线车辆和车内的场景开始。
打开车头前端展示分割合并装置的场景,铁道迷们肯定会非常高兴。
预告片的开头就是这个场景的压缩版。
接着,新青森站 15:17 发车前往东京的 “隼 60 号” 上,高市作为本务车长开始执勤(照片 2)。
刚才的修学旅行学生们也乘坐了这趟列车,在其他乘客就座的 5 分多钟时间里,展示了仿佛在炫耀这是最新型列车的 E5 系车辆的画面。
之后在发车前,还展示了新干线综合指令所和乘务员确认安全的场景。
简直就像 JR 东日本的宣传电影。
虽然本作得到了 JR 东日本的全面协助,但宣传味道太浓了。
从这部分来看,我担心关键的悬疑部分会变得空洞无物。
照片 2:在新青森站,主角高市车长开始执勤,故事由此展开。
这趟列车的便乘车长是年轻的藤井庆次(细田佳央太饰),驾驶员是松本千花(能年玲奈饰),作为普通乘客的有加賀美裕子代议士(尾野真千子饰),她因妈妈桑活动和不伦传闻成为周刊杂志的素材,还有她的秘书林广大(黑田大辅饰)、创业家兼 YouTuber 的等々力满(要润饰)、引发坠落事故的直升机服务公司前社长后藤正义(松尾谕饰)等人也乘坐了这趟列车。
在修学旅行的人群中,带队教师市川樱(大后寿寿花饰)和女学生小野寺柚月(丰岛花饰)非常引人注目,我推测以上这些人会与爆破事件的发展密切相关。
出发后不久,JR 东日本总部接到电话,人工合成音称 “在隼 60 号上安装了炸弹,时速低于 100 公里就会爆炸”“为了证明这不是恶作剧,在青い森鉄道线的货物 2074 上也安装了同类型炸弹,时速低于 5 公里就会起爆”。
不久,青森东车站的调车场,货物列车发生爆炸(照片 3)。
新干线综合指令部判断这是模仿 50 年前 109 号案件的犯罪行为,东北、北海道新干线的其他所有列车都停止了运行。
隼 60 号(5060B)从时速 260 公里减速到 120 公里行驶,并接到指令不停车通过八户站。
照片 3:正如犯人所宣称的,货物列车爆炸(是故意还是失误呢,实际的车站名是 JR 货物・东青森站)犯人要求的赎金是 1000 亿日元,不是由 JR 支付,而是要求全日本国民每人出 1000 日元。
之后,得知炸弹存在的乘客陷入恐慌,向乘务员涌去。
另一方面,5060B 的行驶过程中,由于前方上行列车失速,产生了碰撞的危险,于是在反向的下行线逆行,从并行的补给列车接收必要的工具,将 340 名乘客转移到从后面赶来的救援列车上等,极致的铁道运行剧情展开了。
最终,有 9 人留在了载有炸弹的 5060B 前方 8 节车厢(照片 4)。
他们能否平安获救呢……。
照片 4:最终,这些人被留在了车厢里。
关于与前作的不同点和看点,后面会详细叙述,但关于结局和放置炸弹的犯人不能透露。
在恐慌 / 悬疑电影中,通常是一个接一个地有人丧命,只有包括主人公在内的极少数人能活下来。
不过,考虑到 JR 东日本深度参与了这部电影,我预感到会是 “不出现一个牺牲者,守护安全安心是我们铁道人的职责” 这样的情节……。
【原作与电影的关联和差异】前作的导演是有着 “超大作先生” 别称的佐藤纯弥导演。
他作为花费巨额制作费、拥有豪华阵容的大片导演而闻名,据说他发挥实力的首部电影就是这部前作。
1975 年,好莱坞的恐慌电影热潮达到顶峰。
关于这一热潮的历史意义和代表作,在《龙卷风》(24 年 8 月号)中已有阐述,而作为这一热潮集大成之作的大片《火烧摩天楼》(1974 年)也在这一年在日本国内公开。
多年来一直走任侠电影路线的东映,为了实现形象转变和开拓新路线,选择了恐慌电影题材,而选择新干线作为题材,据说是因为 1975 年是山阳新干线延伸至博多的值得纪念的年份。
然而,电影完成到公开日的前夕,由于在不熟悉的领域宣传不善,在国内的票房收入无法收回高额的制作费用。
另一方面,在海外,特别是在欧洲,作为娱乐大片受到高度评价,取得了巨大成功。
通过反向输入这种高评价,在国内也被当作名作,多次在电视上播放和重映。
时速低于 80 公里就会爆炸的创意非常出色,基努・里维斯主演的《生死时速》(1994 年)公开承认模仿了《新干线大爆破》。
国内票房不佳的另一个原因是,将安全性作为最大卖点的国铁(当时)讨厌这个标题,完全没有提供拍摄协助。
而且,据说公开后还出现了要求中止上映的妨碍行为。
从内容上看,炸弹被解除,乘客全部平安,这是一部称赞国铁职员的电影……。
作为喜欢恐慌电影的笔者,在《火烧摩天楼》公开那周在日比谷观看了这部电影,第二周又去西银座的丸之内东映看了《新干线大爆破》,至今仍记忆犹新。
我对邦画能制作出这样的恐慌大片感到震惊,尤其是东映这个以黑帮电影闻名的公司……。
与 S・麦昆和 P・纽曼相比,高仓健和宇津井健也毫不逊色。
本作的樋口真嗣导演当时也有同样的感受,经过多年的酝酿,终于实现了电影的重制。
那么,本作到底是 “重启” 还是其他呢,正如前面所说,剧中 JR 和警察都很快认定这是模仿 1975 年 “光 109 号” 爆破预告事件的犯罪行为。
此外,在电影中间部分,前作的一些场景以电视新闻的形式出现。
也就是说,看到新闻的老年人会想起 50 年前的重大事件,这是剧本的设定。
(稍微剧透一下)而且,前作三人组犯人中一人的血亲在本作中登场,并发挥了重要作用。
这样看来,本作不能说是重置前作的 “重启”,而应该说是以前作为前提的 “续篇”。
然而,另一方面,除了速度下降就会爆炸的创意之外,犯人爆破货物列车以证明不是恶作剧,为了避免碰撞,相关列车在对向线路上逆行,从同速度并行行驶的列车接收作业工具等情节,都切实沿用了前作。
这样看来,也不得不说具有很强的 “重启” 色彩。
当然,本作的犯人也模仿前作犯人的手法爆破了货车,JR 方面也按照过去 109 号案件的应对方法,实施了逆行和引入并行车辆等措施。
也就是说,虽然从续篇的角度考虑没有矛盾,但《新干线大爆破 2》给人一种廉价的感觉,所以强调了为适应现代而重新制作的 “重启”。
以下将列举前作和本作的明确不同点,所以不可避免地会包含一些剧透内容,请大家谅解。
■ 爆破对象列车,前作是从东京站出发的东海道新干线下行 “光 109 号” 的 0 系电车,而本作(如前面所述)是从新青森出发的东北新干线上行 “隼 60 号” 的 E5 系电车。
由于前作中东海道新干线所属的 JR 东海拒绝协助,所以选择了东北新干线。
从色彩上看,JR 东日本的 E5 系 “常磐绿 + 隼粉 + 飞云白” 比 JR 东海的 N700 系 “牡蛎白 + 深蓝色” 更鲜艳,更适合电影。
关于上行 / 下行,终点站是东京的话,能增加对爆破造成危害的恐惧感。
■ 下一个重大不同点是,选择了 JR 东日本,得以进行车辆内外的拍摄,并获得了各种信息提供。
据说按照临时电车的时刻表,在上野 - 青森间往返了 9 次进行拍摄。
从驾驶席看到的前方影像多次出现,这得益于 JR 东日本的协助。
这是只有东北新干线才能实现的特殊待遇,在过于繁忙的东海道新干线是不可能的。
前作由于完全没有得到协助,不得不依赖模型列车。
当时还没有 CG 技术。
不过,说是模型,也不是塑料模型的水平,美术团队制作了每节约 1 米、12 节编组全长 12 米的精巧模型,在摄影棚内铺设轨道让其行驶。
蒸汽机车是购买的旧车辆,货物列车则得到了非国铁路线的协助。
车站内是偷拍的,司令室是伪装成一般人或外国人去参观收集的信息,留下了一些令人感动的轶事。
■ 故事中最大的不同在于对炸弹犯的处理。
前作中,三人组犯人在相当早的阶段就暴露了,由高仓健、织田明、山本圭饰演。
他们分别是经营小工厂失败的社长、通过集体就职来到东京的孤独青年、极端分子。
他们分别被警察射杀、因被追踪遭遇交通事故死亡、抱着炸药跳楼自杀,全部丧命。
他们的经历和所处环境反映了当时的社会风貌,描绘了浓厚的人性戏剧。
这次重新观看后发现,关于这些犯人的戏剧比重很大,而新干线行驶场景在本作中绝对数量更多。
■ 另一方面,本作的犯人直到中间部分都未暴露。
是单独犯罪还是多人犯罪也不清楚。
虽然是意外的人物,但没有寻找犯人的悬疑要素。
虽然理解想要设定与前作完全不同的人物,但这个人物塑造很薄弱,感觉不到犯罪动机的真实性。
与前作相反,这个有死亡愿望的犯人如果自杀,事件就会一举解决,这样的剧情让观众感觉这不是一部合格的悬疑电影。
总之,关键部分的剧本很拙劣。
这种主要的恐慌电影中,卷入事件 / 事故的登场人物的人性戏剧和事件解决方法同样重要。
《海神号遇险记》(1972 年)和《国际机场》系列的人性戏剧都很出色,上述《火烧摩天楼》更是描绘了 “大酒店模式” 的丰富多彩的人物形象。
前作遵循了这种模式,但本作虽然让众多乘客、JR 职员、警察相关人员登场,但人性戏剧却很淡薄。
■ 减少人性戏剧的比重,很可能是考虑到樋口导演不擅长这方面的演绎,所以将重点放在了终盘列车动作戏的高潮部分的剧本上。
尽管已经有过几部作品的导演经验,但这位导演在演绎方面的笨拙正如预想的那样。
爆破预告后,新干线相关人员、警察相关人员、政府代表的登场方式,以及乘客恐慌的描绘都很粗糙。
前者大部分人物的台词都是生硬的朗读,后者则是各种人物的大集合,与本栏目严厉批评的《新・哥斯拉》如出一辙。
《新・哥斯拉》的粉丝可能对本作也能接受,但山崎贵导演的《哥斯拉 - 1.0》(2023 年 11 月号)的支持者可能会觉得这部电影不够精彩。
■ 关于选角也说一下。
主演草彅刚饰演的车长,在前作中几乎没有出场机会。
善良冷静的铁道人主人公,应该让给予协助的 JR 东日本感到安心。
本作无疑会成为他的代表作。
前作中热血的驾驶员角色由千叶真一饰演,与本作中 “能年玲奈” 的形象完全不同,但已经过去了 50 年,女性开拓新干线驾驶员的道路也不足为奇。
她既凛然又责任感强,与本务车长高市的互动很有趣。
这个组合很成功(照片 5)。
在严肃戏剧中有出色表演的尾野真千子饰演妈妈桑议员的角色,我觉得有些可惜,但她在混乱的车内痛斥无能男人的女强人气势很痛快,感觉她很适合这样的角色。
前面概要中未提及的重要角色,新干线综合指令所总括指令长笠置雄一由斋藤工饰演。
虽然没有前作中准主角宇津井健饰演的仓持司令长那样的威严,但他显得年轻、干净,与他平时有些邋遢的形象形成落差,让人一时认不出他。
查了一下,出演时两人的年龄完全相同,真切感受到了以前的演员看起来更显老。
这四人的演技很出色,证明了即使导演的演绎能力不足,演员自身的实力也能应对。
另一方面,YouTuber 等々力和总理辅佐官佐佐木(田村健太郎饰)完全是轻薄讨厌的家伙。
虽然这是角色设定没办法,但还是想说 “导演,就不能把他们描绘得稍微正常点吗”。
照片 5:高市车长和松本驾驶员,两人的互动很有趣。
【作为铁道电影的看点和制作过程】■ 列车内发生的剧情,如果能确保与真实列车相同的座位,在摄影棚内拍摄也是可能的,但很多场景似乎是在实际行驶的车辆中拍摄的。
列车摇晃带来的感觉、从车窗看到的景色等,让表演也更具真实感。
布拉德・皮特主演的《子弹列车》(2022 年 Web 专用 #5),伊坂幸太郎的原作是东北新干线,电影改成了东海道新干线,但车内的座位和墙壁颜色是一种奇怪的设计。
本作没有这样的失误。
车站当然是真实的,不需要像前作那样偷拍(照片 6)。
另一方面,新干线综合司令所(干线总控)不能进行实际拍摄,所以在摄影棚内搭建了看起来很逼真的场景。
其中核心的 CIC(信息控制监视系统)显示板,在前作中是左右反转登场的。
据说现在的干线总控不使用显示全线的大型显示板,为了传承印象,在场景中再现了曾经有过的显示板(照片 7)。
在紧急行驶计划的说明中使用塑料轨道车辆,让人不禁发笑(照片 8)。
真的会在司令所用这种玩具吗?
剧中,一般称为 “道岔” 的 “分岐器”,在干线总控内用铁道术语称为 “转辙器”,这让人有些高兴。
照片 6:在实际车站的排练和拍摄场景(上面戴着口罩的是樋口导演) 照片 7:再现曾经使用过的大型 CIC 显示板照片 8:使用塑料轨道车辆说明避免碰撞的计划■ 再说说安装炸弹的新干线行驶场景。
前作中,由于没有得到国铁的协助,不得不依赖模型,但也有一些看起来完全像真实行驶的场景(照片 9)。
通过铁桥的场景,据说是用假标题获得许可拍摄的。
从公路拍摄的场景没有肖像权问题,本来可以自由拍摄。
本作则不需要这样的顾虑。
E5 系新干线的行驶场景真实感很高(照片 10)。
不一定非要拍摄 9 次临时时刻表行驶的场景,从线路旁或高地拍摄同系列列车的行驶场景,随时都可以进行。
除了以下要介绍的特殊行驶场景外,理所当然地认为这些都是拍摄的产物,但多看几次后就不太确定了。
相当一部分可能是 CG 绘制的,也有可能有一小部分是微缩模型拍摄的。
以下是对这部电影更深入的分析和介绍(图片略去):首先,电影中一些特殊场景确实是其亮点所在。
比如,前半部分最大的看点场景:“はやぶさ 60 号”(5060B)在减速到 120km/h 时,本应确保的进路却因意外情况(可能是鸟击等),3032B 停在了盛冈站前方的上行本线上。
在这种情况下,为避免碰撞且因减速会引爆炸弹,列车尝试进入对向的下行线逆行。
然而,下行线上 3027B 列车正逼近(照片 11)。
于是,让 3027B 加速不停车通过盛冈站,5060B 减速到 105km/h,通过争分夺秒的道岔切换,试图让 5060B 进入下行线,但 5060B 的前端与 3027B 的最后一节车厢接触,1 号车左前部受损(照片 12)。
作为关键视觉画面的这次碰撞场景,肯定不是实拍,而是 CG 描绘。
这里要注意列车的颜色,3027B 是 “はやぶさ・こまち 27 号”,前 7 节车厢是开往秋田的 E6 系 “こまち 27 号”,后 10 节车厢是开往新青森的 E5 系 “はやぶさ 27 号” 的连接运行车厢。
E6 系こまち号那鲜艳的 “茜色” 车厢登场,确实为影片增色不少。
而且,考虑到列车全长 17 节,这样的设定让碰撞场景显得更加合理且具有戏剧性。
在这次接触事故后,5060B 在破损状态下继续行驶并试图回到上行线。
从画面中可以清楚看到 1 号车前部的破损(照片 14)。
虽然从物理角度讲,临时更换车头前部并非不可能,但即便有特别协助的临时时刻表,JR 东日本也不太可能允许这样的车辆在营业时段的本线上行驶。
所以,很有可能是通过 VFX 处理描绘了破损情况,或者 5060B 整体是 CG 绘制。
像照片 14 中从前数几节车厢的画面,也有可能是微缩模型拍摄加上背景合成。
比如盛冈站的场景(照片 15),5060B 看似实际行驶通过,但仔细思考,很可能是在未停车的下行站台上绘制了 CG 版的 5060B,白石蔵王站通过的场景也是类似情况。
如果这些是假的影像,那么其他行驶场景很可能大部分是 CG 车辆或微缩车辆拍摄的。
接下来,电影中另一个重要看点是中盘大量乘客的救援场景。
计划是切断 5060B 后部的 9 号和 10 号车厢,让没有前部的救援车辆贴近,然后将乘客逐一转移到安全车辆。
在 120km/h 行驶中不减速进行切断作业需要特殊工具,所以让下行线的并行车 9012B 行驶,通过带导向的导向绳从 5060B 后部乘务员室的门搬运工具。
这与前作中从并行车送入煤气罐的手法相同。
看到并行车那灰色的车身时会感到惊讶,原来它是为追求近未来高速行驶而开发的 E956 型新干线高速试验电车(通称:ALFA-X)(照片 16)。
仅仅是这辆车的登场,就足以让铁道迷们激动落泪。
当然,实际不可能让这辆车在下行线逆行,所以很可能是微缩模型或 CG/VFX 描绘的。
9 号和 10 号车厢的切断作业被描绘得非常困难。
因为新干线在连接解除时自动刹车会启动,所以需要在行驶中切断相关回路。
成功完成作业后,9 号和 10 号车厢被切断,但 10 号车厢装有炸弹并在本线上爆炸(照片 17)。
随后,救援号 9014B 从车辆基地出发(照片 18),进入上行线以 130km/h 的速度追赶 5060B。
追上后,通过渡板和扶手绳转移乘客,这确实是铁道电影中很有看点的场景(照片 19)。
当然,这部分是在摄影棚内拍摄的,但演出效果让人感觉仿佛是在行驶中。
樋口导演在这种特摄演出方面还是很有一手的。
在 340 名乘客转移到救援号后,救援号的紧急刹车启动,连接切断,9014B 追尾 5060B(照片 20)。
由于这次破损和结构上的限制,第二次救援转移变得不可能,3 名乘务员和 6 名乘客被留在了 5060B 的 8 节车厢内。
此外,为避免 5060B 带着炸弹进入东京站造成更大危害,提出了一个惊人的想法:在东北新干线和仅相距 5m 的东海道新干线之间设置联络线,让列车直行到鹿儿岛中央站以争取时间。
原本以为两条线路没有连接,这个想法确实让铁道迷们兴奋不已。
很快,相关工程开始(照片 21),但最终因政治判断未获许可,工程中止。
感觉像是被放了鸽子,真希望这个创意能在剧本中得以实现。
作为铁道迷导演的樋口,想必也很想保留这个创意。
最后,关于电影的结局部分,剩下的 9 人救援以及如何将爆炸和火灾的危害降到最低是关键。
前作中,新干线爆炸只是犯人的想象场景,实际爆炸被避免了。
而本作预告片中出现了爆炸和火灾场景,所以应该不会再说 “那只是想象的产物”。
这部分是电影终盘的看点和高潮,具体细节就不详细解说了。
笠置总括指令长用模型进行的计划说明(照片 22),根据这个说明,照片 23 展示的场景过程就留给观众自己去欣赏。
毫无疑问,这部分也是 CG/VFX 的产物。
本作有 Spade&Co., 白组,ModelingCafe, Virtual Effects Studio, CGS Lab, JustCause Producion, alpalize, Solo VFX, Sultamedia FX, Omnibus Japan 等众多公司参与特效制作。
虽然都是小团队,但从整体来看,特效水平达到了合格线。
笔者虽然不是狂热的铁道迷,但也能感觉到这部电影在很多方面确实是为铁道迷精心打造的。
“はやぶさ 60 号” 不是虚构的,而是实际存在的列车(不过是在周日和节假日运行)。
前作的 “ひかり 109 号” 也是真实的列车名,本作在这方面进行了继承。
5060B 从 260km/h 减速到 120km/h 行驶时,到达盛冈站的时刻与 “はさぶさ・こまち 27 号” 到达盛冈站的时刻基本相符。
由此推测,5060B 通过仙台、白石蔵王的时刻也应该是经过精心设定的。
樋口导演自己也提到,实际行驶车辆拍摄的车窗外景观有一些虚构成分,但 CG 绘制的 5060B 通过车站的时刻,是在考虑了途中发生的事件和减速情况后严格设定的,这种对细节的关注可以说是对铁道迷的一种服务。
尽管人性戏剧部分比较粗糙,但作为铁道电影,它还是很有趣的,强烈推荐铁道迷观看。
【付记:特撮制作影像的公开】之后,特摄场景的制作影像被公开。
正如本文中所预想的,不仅使用了 CG,还使用了微缩模型。
这是樋口导演擅长的领域。
这里介绍一部分:“はやぶさ 60 号” 在线路上行驶的场景使用了 1/6 比例的模型(照片 24)。
让 8 号车停车的缓冲材料场景也使用了微缩模型(照片 25)。
这部电影当作爆米花是可以的。
不过或许是我看之前有较高期待,所以实际看过后是有些失望。
都知道电影是翻拍自75年同名电影,不同的是75版更多故事发生在“新干线”外,讲述犯人为什么要炸新干线、怎么和警方角力,爆炸案的外衣下面说的是深层社会问题,所以高仓健这个主谋是主角,但你看完后很难去怨恨犯人,甚至还会有些同情。
25版将故事聚焦回“新干线”内(列车上和控制室),主要讲怎么解除炸弹的威胁和救人,这次车掌和调度是主角,所以虽然是翻拍,但和75版还是有很大不同。
这本来可以从另外一个视角,拍出很精彩的故事,但50年过去,虽然电影技术比75版进步很大,可是我觉得25版并没有成为可以比肩75版的好电影。
故事的合理性就经不起推敲。
在最核心的作案动机上,75版犯人为社会所迫穷困潦倒,目的单纯为了钱,他们没打算真杀人,拆弹方法怕电话说不清,还准备了图纸,最后高仓健都跑路到机场了,听到图纸被意外烧毁了,还打电话告诉拆弹方法。
25版导演觉得新世代不缺钱,就找心理问题吧,主谋成了被家暴的女高中生报复社会。
被家暴确实很可怜值得同情,但是因为这个理由就找成百上千无辜的人报复合理吗?
75版中讲述了犯人是借遍了也借不到钱救公司,打工出事故包工头不赔钱还打人,真的走投无路才犯案的。
25版甚至没有具体交代她父亲怎么苛待了她,老师同学对她倒挺好,为什么要从报复父亲变成报复社会?
她是真打算杀人,炸死父亲后还要拉上其他人陪葬的,电影里她说杀了她炸弹就会失效,潜台词就是她杀不了车上人的肉体,也要杀掉他们的灵魂。
这么强烈的恨意从何而来,电影交代得不清不楚,导致丰岛花演的这个角色不但干瘪单薄而且莫名其妙,甚至令整部电影的伦理核心都经不起推敲,如果要救赎的对象都是模糊的,那救赎本身又是什么呢,电影就像失去灵魂一样成了单纯的刺激片。
另一个合理性问题在作案的可执行性上,一个参加修学旅行的女高中生,从远在埼玉县的老头那学会做炸弹,然后单身一人,先把炸弹装在北海道的货运列车上,再把另外四个炸弹装在青森的新干线上,可能吗?
75版是团伙作案,1人负责制作炸弹,1人飞到北海道装炸弹,1人提前入职国铁利用后勤身份在东京装炸弹。
而在25版中,这些事情都要由一个高中女生完成,至于她究竟有没有完成的可能,电影从头到尾都没有任何信息。
剧中人物角色的塑造上也很无力。
草彅刚这个车掌镜头最多,但看到最后他的形象都是模糊的。
环境和内心的矛盾、冲突、对抗,才能让角色鲜明。
车掌那个“保证每一个乘客安全”的信念在整个过程中很少受到激烈的考验和挑战,他掐丰岛花脖子的桥段,这么难得的机会,草彅也只能单纯的靠 面部表情去表现,因为剧本没给他发挥搭好舞台,如果把副车掌写死,面对这个牵连无辜、害死同僚的人,恨意拉满后的拥抱,会不会更能让人物形象突出呢(丰岛单薄的角色形象也令这桥段很没张力)。
75版剧情中,车上一个孕妇难产婴儿死亡,调度仓池虽然满怀悲愤,但炸弹解除后仍强烈反对以“图纸烧毁炸弹未拆”来引诱主谋落网,认为应该马上公开信息让乘客家属安心,并愤而辞职,这种对立冲突就让他“乘客至上”的信念体现了出来。
另外,司机的角色,也没有给能年玲奈多少演绎的机会。
本来一辆重达千吨以时速120公里不能刹车的列车,里面牵涉300多条人命,就算只能控制车速,司机这个角色可以很重要也能很精彩的,而且能年演技也是过硬的,完全可以放开来。
75版千叶真一演的司机角色,剧情主要就来自调度苛刻的控速要求和他拼命达成的冲突中,而且司机多次呼喊调度问炸弹解决没有还发脾气,因为他手上实实在在关乎着1500多条人命,剧本给了千叶塑造出这个慌张急躁但技术高超的司机形象。
但25版的剧本给到能年的机会却极少,也许技术进步了,也许导演想表现司机沉稳性格,但可以用其他人的慌张来衬托啊,尤其是两车相接人员疏散部分,救援车由于电路故障启动了刹车,拖慢前车速度的桥段,为什么不发生在多人撤离途中呢?
不是更刺激更能出戏吗?
比起剧中能年从发现掉速到扯断链接仅仅几十秒,期间几乎都是独角戏甚至都没问一句有没有人在转移,是不是更有利于刻画司机形象呢。
正因为角色塑造的薄弱,所以车里只剩9个人时,剧情马上沉闷无聊起来,因为没有了熙攘的环境和关乎几百条人命的紧迫性后,这9个人物性格既不十分突出鲜明,相互之间的冲突也不尖锐深刻的角色,自然制造不出精彩的戏份。
可怜的能年甚至就这样被丢在驾驶室整整半出戏没有露面的机会,像消失了一样。
25版在剧情上也有很多地方和75版有强关联性,除了教丰岛花造炸弹是75版犯人的儿子外,两辆列车错车、政治家要求停车这些桥段两版都有。
有意思的是关于ATC自动制动,75版中就有人提出脱离最后一节车厢,然后另接一辆车把人接出来的方案,但当时ATC系统不能关闭,只要有任何异常就会紧急刹车,在25版ATC变成可关闭,并且也用这个方案把大多数人救了出来。
推荐看75版。
(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 以下内容涉及剧透,不喜勿看日本剧情犯罪电影《新干线惊爆倒数》翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》,以一次列车上的恐怖事件,来呈现不同身份、不同立场的善恶人性,这比剧情本身还要精彩。
剧情与其说是翻拍,不如说是为旧版拍了个续集。
1975年新干线爆炸案罪犯畏罪自杀,警方为了树立英雄形象,打造良好的口碑,将一名虚伪、自大的警察捧上了神坛,这便是续集中的犯罪动因。
当死亡将要来临时,每一次剧情的推动,都是对社会问题的揭露与批判。
不过毕竟不是压抑的灾难片,营救过程虽紧张刺激,却始终都在理论可控的范围内,给绝望的人留有一丝希望,让厌世的人感受到温暖。
一群学生参观青森铁路车辆中心,乘务员高市为他们进行科普讲解,并一起搭乘新干线返回东京。
恐怖分子致电东京铁路客服中心,宣称在新干线上绑了炸弹,只要车辆行驶速度低于100公里就会爆炸,并自证了一下所言非虚。
他索要一千亿日元,且必须是以国民每人一千的方式筹集。
首相特别顾问佐佐木代表政府拒绝向恐怖分子妥协,命令高市告知乘客真相,迫使恐怖分子将需求发布到网络上,将政府呼吁筹集转变为新干线乘客的自救模式。
新干线行驶到东京预计五个多小时,控制中心和乘务员将要面临各种突发挑战,他们商讨出第一套解挂架桥的救援方案,成功实现了大部分乘客的转移。
包括工作人员在内,最后仅剩九人被困。
佐佐木不会让列车在东京站爆炸,那样会造成巨大损失。
控制中心第二套救援方案是调整轨道,让列车驶向别处。
可政府与企业高层禁止临时施工,以不符合相关法律及规范为由,漠视列车上九个人的生命。
没人想到安装炸弹的人会是学生小野,自从母亲去世后,重男轻女的父亲对小野家暴不断,还不停吹嘘自己,生活在幻想之中。
小野憎恨父亲这个自大狂,才想炸毁新干线,炸掉这个虚伪的世界,顺便把父亲也给炸死。
她已经没有活下去的意念,向控制中心坦白,只要把她杀死,体内的监测装置会发出解除信号,炸弹不会再启动。
这是一次对人性的重大考验,关键时刻是高市挺身而出,守住了底线。
此次恐怖事件与1975年列车炸弹案一模一样,唯一差别就是赎金的交付方式。
警方认为两者之间必有某种联系,并通过社交媒体找到炸弹的制作者古贺,即1975爆炸案自杀罪犯的儿子,他利用小野向其父报复。
控制中心的最后一搏,选择硬解体的方式,可谓惊心动魄,九死一生。
结果自然是好的,全员都活了下来。
不得不感叹一下那名重伤的乘务员,长时间流血大难不死,生命力非常顽强。
飞驰的新干线和坏掉的女高中生,这是人性的扭曲,是道德的沦丧!
感觉还蛮ok的,事件设定也算高级,然后吧就想起来柯南,柯南说,这高端局我熟啊,我来!
好了,正经点,主角还是列车长以及众生相,其中还涉及了经典的“电车难题”,习惯性的理智决择其后果就是人性的消散,果然是难题,但凡有第三条路还是要试一试的,毕竟方法总比困难多嘛!
人性这个东西吧,你可以觉得它是虚假的,其本身就有很强的欺骗性和善变性,整个世界或许也是这样子。
但是生于此世,为了能活下去,就总得相信点什么,就算相信了美好的假相也好,这样或许可以活得好一些,至少内心不会崩塌,人也不会坏掉,万一你相信这个世界的美好,这份美好能有一部分是真的,那岂不是赚大了?!
其实我对人性对这世界也是持悲观态度的,但是我知道我什么时候会很难过,什么时候需要一个拥抱,所以当我看到其他人正在经历这些的时候,我会给其一个拥抱,越晦涩,就越要发光,这应该就是我的处世之道了。
也不知道这对不对,反正就先这么活着,也挺好。
Ps.看完这电影,更佩服铁路工作者了,且不说剧情中的“移花接木”以及最后救人的情节,单说这么多线路,但凡有一条线故障了,然后就要从点到面地快速计算整个线网,单是想想这事脑瓜子就不够用了。。。
或许,大概,应该是我从上学那会儿数学就不太好罢。
确实像看了一部名侦探柯南剧场版的感觉,时长还是长了点导致后半段没有前面紧凑,删减半小时剧情会更紧张刺激。
基本延续“哥斯拉”、“奥特曼”的制作阵容,叙事也继续采用主角团队尽量去个人情感背景的禁欲化处理来展现应对突发危机事件时人性而高效的专业机关体系运作,标志性的分镜剪辑配合干练的叙事拉满紧张感,毫不给儿女情长等滥情戏份拖延时间,押井称樋口为日本的雷德利,的确是《火星救援》式的群戏调度,低估了中川的编剧能力,在圆谷棚练出了有限条件下高效率高密度叙事的本领,巧妙的是本片以发生在老版世界观中的后传模式来展开,于是这种虚构电影世界的延续姿态让传统特摄的使用超越了技术和情怀层面而有了更加合理和完整的介入演出的理由与力量,庵野作为道具设计参与了进来,经典注释字体的使用已然成为一种默契,田口担任摄影应援加入到准监督尾上旗下,台前幕后熟悉的身影还有很多,几乎是樋口真嗣培养率领的当代日本特摄主力们的一次全体出动。
我还是喜欢叫它 新干线爆炸 翻拍片 1975年的老版可以算是经典了好的方面:特效和CGI结合,画面干净利落且非常专业,铁道迷非常值得一看。整个故事和老版共享一个世界观,可以算是对老版很好的致敬了缺点:以悬疑片来说,推理较弱。凶手的行凶理由就很日本,真的逃不过东亚父权的窠臼,感觉是个巨大的青春疼痛伦理片。不过现在的日本大概也只能这样了,再也拍不出50年前老版的那种社会性了最后就是,电影里的JR各种齐心协力五小时内救列车,现实里的日本三个月搞不定下水道救援 所以电影也就只能是电影了
2.5
啥玩意儿
拍的太伟光正了,完全浪费了这个题材。
翻拍自1975年日本影片。灾难的场面、紧张气氛的营造,包括场面的调度,都还可以。只是故事的设置与讲述,真是够差的。尤其是凶手那条线,很幼稚。另外,导演似乎什么都想靠一下,什么都想表现,让电影有些杂乱无章,且篇幅显得冗长。
还行,除了凶手的动机有点蠢,其他的都还算可以
樋口真嗣对商业片的执行能力还是很强的,剪辑干脆,营救场面热血,铁道宅应该很爱。至于缺点那就是凶手的动机,不像老版本富有社会性,能引起观众同情。让のん饰演列车司机也是很反差。
从社会反恐宣传、常人反应的视角很有板有眼,把那部中国机长秒成了渣
两个多小时看的什么东西
前60%剧情相对紧凑,但从凶手自曝身份开始就急转直下。而且这电影里面的信号传输也很迷,隧道里在列车上视频会议全高清无卡顿,最后的上车营救画面直播却有花屏(这营救画面就不能投放到调度中心的大屏幕上了?非得一群人全挤在那电脑屏幕前)。
作案动机有些牵强
人物虽然多,一半又雷又尬又作。能年倒是很帅气,但后半怎么不出来了?明明车上她最重要了吧~议员啊网红居然不坐Gran class或者green?新干线的运行、改道给人一种又新又老的感觉,没想到轨道不是全国连通的啊?果然是拼装JR……
看片尾释怀了,这就是《新·新干线大爆破》(笑。相比于老版,中川的新版剧作更像致敬另一部相似题材的《卡桑德拉大桥》。樋口估计知道自己文戏还是不太行,就干脆人物极尽脸谱化,空出剧作时间着重描写逃生,社会批判落点反而和老版相反,比起老版在当时社科思想环境下的激烈抨击,新版反倒各退一步,以居中偏保守姿态在抨击的同时依旧展示对当下和未来的信心。有意思的反而是结构,新版设定还就是接轨老版,樋口和特摄研究所(还有白组等一众特效公司)等一众老熟人们坚持使用微缩模型,列车仿佛一种虚实的纽带串联起了两部作品,把众生相和技术都概括在了1975-2025,形成一种莫名的趣味。适合和老版放在一起做一种社会研究。
1.躬匠,一躬堵万口。鞠躬躬到把脑袋折到腿上,“我都躬了,就这样了,不然咋滴?”2.第32分钟,baby侠低调登场,稳了啊,提前剧透乘客们肯定死不了。3.赤裸裸给日本私企铁路公司贴金。4.工程师都老了,老人身上有原罪,而剩下的年轻人以视频博主、学生和犯罪为业 。5.列车难题。城市的众多生命、列车上的生命、罪犯一个人的生命,哪个更重要?6.日本人好多心理变态。进隧道少女脸一黑就暗示了,这人就是凶手!7.美国政府要求日本人入境美国需要审查的个人社交网站名单里,包括豆瓣。
豆瓣对日本影片真的很宽容,只能说不如中国机长好看哈,故事做不下去了开始走疯批路线,还有一种人等追捧?再次证明哈,的确不怎么会拍商业拍哈。
精彩的设定 狗血的剧情 作案动机负分
3/10。当前五分之二我看得津津有味的时候,后五分之三来了,它每隔十几分钟就喂你一口屎,每隔十几分钟就喂你一口屎,最后发现你嘴里全是屎,你就都忘了:前五分之二其实还挺好看的呀。
笑死,东北新干线都快爆炸了JR东海见死不救是吧,奇葩的东京站