生命是个奇迹

《生命是个奇迹》是一部好电影，但相比于神作《地下》的自成一体、浑然天成，本片显然不够紧凑，情节有些拖沓。

虽然观影过程充满刺激和快感，丝毫不显冗长，但这是靠一些不相干的笑料拼盘而成的，有些像赵本山近年的小品。

为了表现不合时宜的爱情，导演费了许多笔墨来刻画两人的相处。

当然，在女演员的天真和美貌掩护之下，观众不会厌烦。

可刻画恋情的后果是，完全将本片之前着力表现的亲情主题付之一炬，影片主题发生了改变。

或许导演要解释说，这是多重主题，构造复杂现实嘛。

遗憾的是，本片不是史诗，多重主题并不是说表现完一个主题再表现另一个主题，而是要将诸多主题糅合成一个整体。

至于现实——在一部充满童话色彩和魔幻情节的电影中谈现实的复杂性，有些奢侈吧？

于是，本片的结构呈现一个三段式：亲情——爱情——亲情。

亲情是平衡状态，爱情是不平衡状态，那么三段式也就是平衡——不平衡——平衡：老套的、情节剧的封闭结构。

（本片的部分笑料也有些陈旧）话说回来，本片倒确实贯穿着一条线索：生命是宝贵的。

无论在亲情部分还是爱情部分，都表现得很出色。

那匹骡子似乎是阴阳两界的使者，多次反复出现，不知是否从头到尾象征了同一事物。

在道德观上，导演显然倾向于卢卡和萨巴哈的激情之火。

虽然他把两人的相处拍得极其瘙痒、如梦如幻，但有一点不免会让人不舒服：卢卡在没有遇到萨巴哈之前，仍是爱着自己神经症的老婆的。

我大胆推测，导演固执地这样处理，是不是在诉说自己的立场：不论我是否还爱着故土，我依然愿意投入新国家的怀抱？

至少在一个场景中，我看到了库斯图里卡对《地下》的致敬：卢卡假装溺水，在萨巴哈焦急万分时，悄悄地从她背后浮出水面。

和看《地下》时一样，我都是只能看出结尾的讽寓和象征。

讲美式英语的记者，说的都是屁话；老鹰飞来吃了自家的鹅，则是列强入侵的象征。

波斯尼亚战争的过程，我不了解，不知道如何解释。

反正，战争阻隔了两边的人们，切断了他们曾经的社区，但没有阻隔两边人们的爱情，即使宗教信仰不同，也没有关系。

希望能多找些资料来看。

2011-10-22

电影一开头就是很吸引人的，枯黄淡绿交错的颜色，轻松愉快的音乐，四处奔跑的动物，一派生机勃勃，活灵活现的。

看着这样的一副的画面，不由嘴角弯弯上翘起来，大家都好认真的在生活，送邮件的奔跑于轨道之上，交响乐的乐者用力的释放这他们的开心，可这只是表面。

村长快乐的享受生活的背后是虎视眈眈的眼睛，工程师幸福家庭的背后是妻儿远离城市生活的不甘，村民幸福生活的背后又是种族斗争的隐患，连那头“卡丽察”的驴子都横在轨道上默默流眼泪，寻求一个了断。

原来快乐只是表面，但是生活本来是悲伤的于是村长虽然被射杀呢，工程师的妻子跟着乐师走了，儿子参军了，战争爆发了……一切不好的事情都发生呢，但生活还是在继续。

炮火之中下棋，猫猫狗狗还是打个不停，被用来交换的人质是这么的可爱，马还懂得串门，啦啦，悲伤的生活也不过如此，苦中作乐的乐更加打动人。

导演再转折一下，好不容易找的一个爱人，可是在自己眼前消失，本来穿过人群送给爱人的衣服最后被披在儿子身上时，心咯噔一下。

导演在一次告诉我们，生活就是一种黑色幽默。

结局也很有喜剧感。

总的来说，只有一个伟大的导演才能拍成伟大的片子，无疑，《生命是个奇迹》的导演是一个伟大的导演，这也是一部伟大的电影，so力荐。

暴雨将至看的压抑。

生命是个奇迹虽然是荒诞喜剧，但是毕竟历史是沉重的，依然体会到波黑战争带给三族人的苦难。

但愿导演的这部喜剧能够弥合波黑的创伤。

在整个影片里出现的几个特别的事物，隐藏着导演的表达。

库斯图里卡在对动物的调度上是绝对的大师。

影片的开头中出现的灰熊在胖老头的口中是入侵者，也正预示了战争即将到来，无论人们如何的相信和平，这是无法避免的残酷和惨痛。

卧轨想殉情的驴，在我的理解中这是导演库斯图里卡对他的国家的感情至深之处，纵使他的国家在一夜之间消失不见、无影无踪，可在影片中伴随着逝去的老人守在铁路旁，微笑着注视着这头深情的驴之中也能够感受到库斯图里卡的情感的深沉，而这头驴也正是整个影片中爱的表现，无论是在卢卡和撒巴哈野战做爱时，不时出现在镜头中出现，还是在卢卡为了追回撒巴哈是的出现，抑或是在影片中，这只象征着爱的驴很戏剧性的救下了准备自杀的卢卡，和在影片的结尾中，这头驴驮着卢卡与他的有些神经质的妻子。

爱人物理视距近在咫尺，却不得不天各一方的分离。

而原本互相撕咬而后和谐相处的猫和狗，不也是导演所想的，渴望着国家的和平，不再被割裂，在战争开始之前，从上尉说着“不打仗”到被迫应战，也是导演想表达的，正如猫和狗之间的关系，在撕咬之后也能够和平相处，可是现实是残酷的，库斯图里卡的国家南斯拉夫在一场战争中消散，战争之下必然会出现输赢和胜败，撕咬过后的和平不过是导演的向往和寄托，然而这一切都被摧毁掉了。

从房间到草地再到河里的充满着希望和暗含着对和平的向往的野战，是卢卡和撒巴哈的充满着美好向往的爱的表现，从房间中相拥翻滚而出，撞碎房边的围栏，到草地上冲垮高耸的稻草堆，再到在河中，而在影片中出现过的狂欢的晚会上，两个小孩将水管开关拧到最大时，水喷涌而下，正好打在了妻子和别国音乐家的身上，此时他俩正在舞曲中偷情，而这个场景正对应着卢卡和女俘虏撒巴哈在河流的瀑布下的这场野战，两个不同民族不同国家不同宗教信仰的相爱的两人和那个被砸开的西瓜，无比的美好，这是一曲诗篇，朦胧中的诗意完美地隔绝了做爱时的生理性，这种表达是震撼的。

同样，令我极为震撼的一场戏是飞翔在天空的床，没有什么床事能够在天空飞翔的，而这张床跨越了时间和空间的纬度，在梦幻中俯瞰这过去，期盼着未来，在身份上有着无比巨大裂隙一对男女此刻紧贴在一起，书写着影片的内核——爱与和平，生命是场奇迹，本片的狂欢和反讽风格，热烈而又灿烂地书写了战争和爱的诗篇，充斥着亲情，爱情，和家国情。

在那里已经没有了南斯拉夫，而库斯图里卡的心里却有着一个完美的国度。

文/故城弗洛伊德是偏执的，他相信梦境的力量。

后来超现实主义诞生或多或少受他的影响，甚至超现实就是弗洛伊德一手炮制的产物，“梦境与现实这两种状态似若互不相容，我却相信未来这两者必会融为一体，形成一种绝对的现实，亦即超现实”。

但是倘若说超现实发迹于弗氏，那未免有些形而上。

奇怪的是跟“形而上”搭点关系的，现今都极受欢迎。

比如说弗氏，比如说达利，比如说埃米尔•库斯图里卡。

很多人说由于库斯图里卡受东欧吉卜赛文化影响深重，于是他的作品中流露出一种超现实的浪漫情调。

其实揪其缘由，他作品中还有一种浓厚的布拉格学派痕迹，它融合了喜剧的形式和严肃的主题，从现实出发却又调侃生活。

岁月逶迤过来，两种文化在他身上既沉淀了生活的厚味，又升华了幻想的弥彩。

2004年库斯图里卡的新作《生活是个奇迹》（Life is a Miracle）就是这样一部超现实力作，它赋予梦境以天然无凿的姿态，却又用现实的平庸与诙谐冲淡其中的无稽与荒诞；在享受崇山峻岭和巨大的瀑布，广阔无垠的平原和难以逾越的密林后，混乱的人群陷入这悠远的寂静中，过去与未来，战争与乌托邦理想交织在一起，世界焕然变幻出一种游离于生活之外却又与之盘根错节的“混血”状态，就像影片的片名那样：生活是个奇迹。

奇迹与命运影片伊始就营造了一个有着逃逸般逍遥自在的原始世界，纵横交错的绵羊洒落在山脊上，奔腾的骏马好似分割了空间，这边是依然活在史前状态的动物，另一边是工业化的产物铁路蜿蜒迤逦而过。

春天来到，给这样一个渺小的村落全新的印象。

阳光就像舞台灯光一般，把红瓦的屋舍凸现出来，羊圈的栅栏，房檐及铁托的浮雕沐浴其中，俨然成为一个拢在轻纱下的梦幻之地。

雏鸡破壳而出，大胡子邮差大呼神奇，真是生活的奇迹！

5年前故去的老人死而复生，铁轨旁守候的驴子被“咒语”唤去，在这片土地上生活的平淡被一个个惊喜打破，取而代之的是一种超脱恬静的迷幻。

生活的奇迹就这样接踵而至，人们不及思索就沉入应接不暇的魔咒当中。

塞尔维亚人卢卡生活在和谐平静的小镇，一家三口都有自己的梦想，儿子米罗斯一心想去贝尔格莱德踢球，妻子伽尔丹卡无时无刻不在自己高亢的嗓音中昏厥，而卢卡则继续着自己的工程师身份开山铺路。

然而一切却被突如其来的战争搅乱了，伽尔丹卡在一场狂欢舞会后跟情夫私奔了，米罗斯充军代表塞尔维亚族参战，却沦为阶下囚。

仓惶苦闷中，卢卡意外得到波斯尼亚女人萨巴赫，他扣留萨巴赫作为与穆族武装交换儿子的筹码。

然而意外后仍然重复着意外，生活的朝夕相处中，孤独的卢卡与萨巴赫坠入爱河。

当获知萨巴赫没有如约向穆族武装写信换儿子，无望救赎儿子的他愤然离开萨巴赫，来到自己曾经出生的那座田园。

但心中难免依恋，用衣物引领女人也来到这样的世外桃源。

在山涧小溪、平原山丘中他们肉欲交欢，留下零星的幸福足迹。

然而上帝赐予的幸福过于短暂，妻子意外造访让两人再次无奈逃离，谁知维和部队同意交换人质，不愿失去爱人的卢卡又选择逃离，幻想漂流到澳大利亚重新开始生活。

然而途中受到阻击，意外受伤的萨巴赫急需治疗，失血过多的她虽侥幸逃过生死劫，却要被交换回克罗地亚。

看似的“各得其所”却成为两个人爱情的终结。

幻想破灭的卢卡悲愤抑郁之际来到自己设计铁轨上，谁都以为生命将会为爱情的枯萎而终结，然而奇迹出现了。

其实影片不仅在结尾出现了奇迹，生活与梦想的矛盾撞出的层层火花贯穿于影片的始终，正是在峰回路转与另辟蹊径之中，库斯图里卡笔下的人物有种无奈的宿命气息。

古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯为逃避日神阿波罗对他所作的“杀父娶母”的预言背井离乡，试图远离自己的父母。

却在冥冥中不断走向亲生父母，终于犯下弥天大罪。

悲痛之余，他刺吓双眼，走上了永远被复仇女神追逐的行乞之途。

俄狄浦斯始终摆脱不了宿命的束缚，卢卡在多了些许库斯图里卡的幽默与豁达后，逃过悲剧宿命却迎来了生命的怆然与酸涩。

俄狄浦斯悲惨命运昭示了生命的残酷，显然库斯图里卡的作品试图避开这种残酷，同样是关于命运的命题，他绕道而行，借助超现实的遐想与梦幻编织了一部百转千回的生命奇迹；辛酸之后我们多了些欣喜，笑与泪、美与丑没有明显的界限，在库斯图里卡手中它们被缝合为生命不可或缺的篇章，继而显现出一种超越经验现实的平淡无奇状态的远见或洞察。

我们深处其中，倍感沉沦。

政治与战争“超现实”都与政治有着不解之缘，其表达上呼之欲出的自由气息与政治僵化教条的陈腐气格格不入，因此我们自然会联想到库斯图里卡含沙射影的政治倾向与政治意图。

与他的前作《地下》和《黑猫白猫》所隐含的强烈隐喻相比，本片味道略显平淡，当然这与南斯拉夫的分崩离析有关。

在对曾经的国土凝望中，库斯图里卡心中的阵阵酸楚被转化为主人公卢卡命运的无奈。

卢卡是一位工程师，喜欢一个人闷在阁楼里研究地形沙盘。

他带领自己的家庭来到这个宁静的村庄，本身就有种远离喧嚣，逃离鳞次栉比的意味。

他讨厌电视，也从不听广播。

一夜归来，愤恨之际的他将电视扔出窗外，来复枪更是将其轰得粉碎。

他与世隔绝的淡泊心态和田园般悠闲自得的生活本可继续维持下去，但大胡子邮差的介入无疑让他与外界的关系藕断丝连。

尘世的纷扰就这样姗姗来迟了……邮差第一次到来就报告给卢卡关于灰熊的入侵，他口述的灰熊从克罗地亚涌入波西尼亚预示着战争即将来临，两个民族的的剑拔弩张无疑催动了故事的方向和进展。

然而导演并没有过渡渲染战争的生灵涂炭，尽管身处炮火轰鸣、残垣断壁之中，人物依然坦然面对一切，父亲卢卡遁世之后获得了短暂的世外桃源的清静，儿子虽然身披军装但足球之梦仍然没有破灭。

与《地下》徘徊在政治的谎言与背叛之中相比，本片显然有意回避这个命题，在风格和立意上我们更多看到《黑猫白猫》的影子。

就像《白猫黑猫》中狂欢与无奈总是结伴而行一样，《生活是个奇迹》依然瞄准生命中的看似对立却共存的矛盾体。

在丈夫与妻子，妻子与情人，邮差与工程师，儿子和情人之间的多元对抗中，生活朝向一个冷酷与温情的结合体行驶。

虽然隐含在其下的南斯拉夫各个种族的对立以及战争双方的对立被生活淡化，但一些影像所展现出来的向往和平的语言仍然清晰可见：大炮炮杆上放置的白鸽，每逢炮火轰鸣惊起的白鸽纷飞都是导演政治意图的象征。

出生在战火纷飞的萨拉热窝，库斯图里卡对动荡与漂泊格外敏感，在他的作品中无不存在这种企盼和平和安定的气息。

从1985年的作品《爸爸出差时》开始，人们在政治阴影下漂泊和无依的生活状态就有动人的诠释，他自此之后的每部作品都或多或少的流露出来黑暗中的光明、战争中的和平的意味，有种绝处逢生，柳暗花明的希冀。

在1989年的作品《流浪者之歌》中，依然是绝望的现实、辛酸的人生、哀伤的曲调，但主人公佩勒经过生死磨难后回到故乡小酒馆后听到的却是歌手娓娓道来的希望与光明：妈妈，一列黑色火车在黑色黎明回来了。

爱情与回归在库斯图里卡放弃政治与战争题材的外在形式后，寄托在其中的精神内核就需要另一种载体，因为理想主义并不意味着虚无主义。

于是，我们看到库斯图里卡作品中少有出现的爱情以幻妙而浪漫的形式出现在《生活是个奇迹》里，这与1993年的《亚利桑那之梦》颇为相似。

《亚利桑那之梦》中，亚里克斯从纽约来到亚利桑那，却爱上了比自己大很多的艾琳，为了实现艾琳飞翔的梦想，他们终日沉迷于飞行器的制造中，最后终获自由的飞翔。

《生活是个奇迹》无疑延续了艾琳与亚里克斯的梦，腾空而起的睡床不仅背负起卢卡与萨巴赫翱翔于丛林、群山与江河之上，而且也将两个人的爱情用一种缥缈而隽美的画卷呈现出来，两人似乎来到了梦寐以求的理想国。

但，超现实主义的“灵悟”未能翻越了浪漫主义的审美中介概念，超现实所向往“把内部现实和外部现实统一起来”，并未超越浪漫主义的直觉与感官传统。

卢卡与萨巴赫的爱情更多呈现出视觉意象上的共融，有人说这并未触及到爱情，而是奇幻景象下的情感迷恋。

这话却有其道理，因为在库斯图里卡的影像中，爱情与迷恋之间的距离经常是模糊不清、模棱两可的，“迷恋而又长久，就有了互相玩味与欣赏，爱便是这样一种乐此不疲的玩味与欣赏”。

不难看出不论是《亚利桑那之梦》中的亚历克斯和艾琳，还是《生活是个奇迹》中的卢卡与萨巴赫，两个人都是在这玩味与欣赏中匆匆建立情感归宿，他们的感情都未能升华到爱的境界，那种永无休止的惦念被意象化为色彩和构图的绚烂与斑斓，爱情似乎就是表象的梦想与认同。

然而倘若有一天觉得索然无味，玩味变得毫无兴致，爱就荡然无存了，就像亚历克斯对艾琳的爱在执著过后变为了放弃。

然而本片的爱情最终侥幸没有再次坠入隐藏的暗礁，爱情这个难以琢磨又扑朔迷离的“尤物”在结尾转化为卢卡对生命的无比感激与悲悯。

身患Lovesick的驴挽救了生命也挽救了两人的爱情，导演寄情于超现实的表现却成全了分崩离析的生活背后的种种巧合与缘分，也让影片为爱情划上了一个圆满的句号。

当然，生活是个奇迹，却最终仍会趋于平淡，当我们揭开其中层层的面纱后，更多的机缘巧合俨然变为程式化的规矩。

库斯图里卡的手笔则是这规矩的重新演绎，即便是涂抹过浓墨亮彩后，依然有种返璞归真的质感。

与库斯图里卡以往的作品相比，《生活是个奇迹》仍不乏大量对动物与自然的描写，从构图上来讲在朴素自然的景致中穿梭的羊群、骏马都在构造洛可可式跳跃感。

如果从影片的内质上讲，库斯图里卡的“泛神论”立意有些受费里尼影像的影响，有种悲天悯人的艺术家胸怀。

物与人交相穿梭于其中，或许库斯图里卡不仅是在解构生活，而更像是在构建现实。

《生活是个奇迹》不仅是一部简单的生活轻喜剧，它同时承载了导演复杂的心理。

库斯图里卡并非对战争保持一种含蓄的价值观，虽然他不愿触动战争的本质，却映射了背井离乡的惆怅，即使结尾两人如愿逃离了家园，但代表的难以割舍亲情的儿子依然在家乡守候着故土。

饱受欺凌的故土已经难成归属，飘零感油然而生，记得《地下》的结尾也曾溢出这种淡淡的乡愁：“从前，有一个国家叫做南斯拉夫……”宽恕和救赎之中有种世事难料的无奈，故国已经不在，“我”只有驻足于远方遥望地平线上光影的飞驰，盼望那一天的回归……2005/3/17 14:08

1992年南斯拉夫内战前夕，塞尔维亚工程师卢卡为了修建一条旅游线路，带着痴迷歌剧的老婆嘉德兰卡和梦想成为足球运动员的儿子米来到波斯尼亚地区的山上安营扎寨。

卢卡不去理会妻子的抱怨和战争的传闻，一心投入线路的设计中。

不久，战争爆发，米罗应征入伍，而嘉德兰卡也不堪忍受乡间的生活与情人私奔，失意的卢卡在隆隆炮火中等待着妻儿的归来。

偶然机会，卢卡从士兵手中救下穆族女子撒巴哈。

原本打算将其作为交换被俘虏的儿子的砝码，但卢卡却渐渐与撒巴哈产生了感情……

库斯图里卡将镜头对准1992年波斯尼亚战争前夕的虚构小镇，以塞尔维亚工程师卢卡一家为切口，展现前南斯拉夫社会的崩塌与人性挣扎。

影片通过一个家庭的离散，隐喻整个国家的分裂：铁路象征现代化与连接，却最终沦为战争工具；田园牧歌的村庄被炮火撕裂，成为民族矛盾的缩影。

导演以黑色幽默消解政治叙事的沉重，将战争背景融入荒诞的日常细节，如市长用军用电话打色情热线、士兵倒着开炮自毁、炮口上站着和平象征的鸽子，而在这样的荒诞生活中主角卢卡最珍惜的东西，妻子、儿子、事业、家园，一点一点被吞噬，同样的环境中他又一点一点得到了爱情与回忆。

人生如戏，生活中的一切都是表演，只是演出的剧目不同，做好自己人生的主角，足以。

导演应该很喜欢动物，电影的一开始就用一头失恋的驴点名了电影的主题：失去爱情，不管是动物还是人类都想通过自我毁灭来得到自己救赎。

其余的动物，如愤怒暴虐的猫咪杀死挑衅的鸟，到处的鸡飞狗跳，身后跟着的一群小鸭的母鸭，其实这都是田园生活中最常见的情景，虽然有点凌乱，有点琐碎，但这就是真实的乡村生活，而导演通过这一幕幕动物的群戏让观众看到南斯拉夫真实的乡村生活。

男主卢卡坚持自己喜爱的事业：火车工程师，为此他常年待在这个小乡村里。

即便妻子百般嫌弃、儿子千般埋怨，可是他依旧选择不离开，最后妻离子散就是他对这份事业的结果，更惨的是原本是为了建设家园而建造的铁路成为了市长的炫耀的节目、战争的交通工具。

这样的结局对一个热爱一份事业的人来说是个沉重的打击，对一个中年男人来说更是如此。

很多时候牛马不喜欢上班不是因为工作枯燥或者繁重，而是看不到事业的希望和能够带来的价值感，对自己来说珍重的东西却是别人的一个笑话。

说实话卢卡算是个称职的丈夫，在妻子离开以前默默忍受她的一切，即便她无故发疯摔毁自己心爱的火车模型，在火车仪式上大闹笑话，甚至跟着情夫私奔，他始终都爱着她，整部电影他大怒的次数不多，其中一次便是萨巴哈穿了她的衣服，可见他对她的爱之深。

若不是妻子出轨给他带来那么重的伤害，我想他会爱她一辈子，只是婚姻并不是一个人能决定的。

爱妻只是他其中一个优点，对儿子的关爱也强过很多人。

父爱无声，但他会默默送他去汽车站，他会默默守住那个滚落的足球，只因他是儿子最爱的梦想。

战争那一段其实跟想象中的很不一样，面对战争男主似乎并不恐惧，他既不忙着逃生，也不忙着恐惧，反而像平时生活一样在家里安然的生活，甚至还会鼓励老友，这种大难来临前的安然若素属实不是我想象中的战争。

在失去了事业、婚姻、儿子、家园后，男主迎来了自己爱情的第二春，这大概就是电影名所说的，生命的奇迹。

在这一段里我最喜欢的就是男主和恋人萨巴哈随着床在空中超现实的漫游，虽然这一段有点无厘头，但不也正如生活、战争的滑稽性吗？

床在空中漂流，飞过雪山与丛林，那其实是卢卡的回忆，与儿子的亲密时光，曾经的美好生活。

电影的最后，男主失去了恋人萨哈巴，变得跟开头的那头犟驴一样不可理喻，试图用卧轨的形式了结余生，那个想死又怕死的举动真的让人看了又可笑又可气，可谁能想到救下这个失恋中年人的竟是那头犟驴呢？

大概爱情不分物种，犟驴也感受到了男主卢卡失恋的痛苦，曾经他解救过它，如今它来拯救他，人与动物其实可以和谐相处的。

每次看南斯拉夫的电影都觉得充满了荒诞与滑稽性，大概这就是他们真实的底色吧，饱经苦难却又带着积极的心态接受一切，黑色幽默的方式也是一种态度吧。

公众号：三横兰

故事的背景取材于1992年南斯拉夫内战中的波斯尼亚和塞尔维亚种族冲突，描述了一个有着远大理想的铁路工程师卢卡，带着妻子和儿子离开首都贝尔格莱德来到波斯尼亚山区修建铁路，却不幸在内战中遭遇了妻子离开、儿子被俘杳无音讯等不幸，同时也幸运地遇到了异族姑娘萨巴哈，两个人在患难中堕入爱河，然后命运的结局却是要用真爱交换儿子，他只能选择家人，最终他陷入无比的痛苦之中，在自杀不成的情况下，他准备挣脱一切束缚去寻求真爱。

导演用戏谑的手法表达了对战争的蔑视，他没有采用血淋淋的画面来展示战争的残酷，只通过在隆隆的炮声、不断掉下来的墙土、被破坏的一片狼藉的家园来表现，相反他用了大量轻松诙谐的音乐，荒诞不经的狂欢场面，与关注战争相比，他更关注人性和对自由的追求。

男主人公卢卡为了国家的理想，强迫妻子离开热爱的舞台和万千粉丝，儿子放弃市中心的生活，来到了偏远的人烟稀少的波斯尼亚山村，为此妻子患了很严重的心理疾病，郁郁寡欢，儿子也远离了进入国家队的梦想。

然而这些并没有动摇卢卡的理想，即便在儿子同时获得了最喜爱的球队的通知和应征入伍的通知之时，卢卡依然不顾妻子、儿子的情感，帮儿子做出参军的决定，他是如此的顽固，为大局舍弃小我是他一贯的原则。

然而在妻子离开和儿子被俘后，他心急如焚，一个意外的机会，他获得了一份礼物—波斯尼亚家族身份地位较高的穆斯林姑娘—萨巴哈，原本是为了作人质交换儿子的，但他们在一起生活了一段时间后，发现彼此无法离开对方，这段超越了种族冲突的热恋和儿子的亲情让卢卡在选择上陷入了两难境地。

他的朋友--大尉朋友阿列克西奇曾警示他：这不是你个人的战争，这是别人的战争，是败类的战争，不是你的也不是我的。

导演希望表达的是战争于平民无关，意识形态的冲突、民族的冲突细化到每个人的身上时，无论是贪吃却因拒绝行贿和走私而被暗杀的前市长，还是敌对民族身世显赫的姑娘萨巴哈，还是向卢卡隐瞒了战争事实的大尉朋友，其实都是真善美的，有血有肉的人，不应让政治上的冲突由老百姓来承担。

老百姓牺牲了家人，牺牲了财产，牺牲了环境，牺牲了家园，牺牲了自然，牺牲了爱情，牺牲了自由，什么都没有了，为的却是一场别人的战争，为别人的贪婪和利益冲突而买单，导演在痛斥这种违背人性的战争和政治，所以他在人质交换的情节中为卢卡设置了一个障碍，让双方最后未能如愿的同时，也设置了一个希望，就是卢卡在家人团聚后，在大尉朋友的开导下，经过痛苦的思索，最终选择了放弃思想的约束，遵循内心去追求自由和真爱。

在导演对爱情的歌颂中我们不能忽视一个重要的角色—母驴米丽察，她在片子开端就出现了，是以一个失恋者横在铁路中间企图自杀的形象出现的，无论用任何方式都无法阻挡她的决心，最后卢卡吹了一首应该是军营的或是进行曲之类的政治意义的歌曲时，她掉头跑掉了，导演处处在用细节来展示自己对政治的蔑视。

米丽察经常在爱情的镜头前出现，每次在见证坚贞爱情的场景，都有她的身影，男女主人公热恋时她兴奋地尾随着；在萨巴哈被同族人枪击受伤，卢卡倾尽全力救助她时，她在门外守候；在联合国主持的交换人质场景中，她也不合时宜地出现在现场，阻挡在人质交换的桥边，一个士兵怎么也拉不动她，绳子断了，强壮的士兵摔倒在地，换成是两个也还是拉不动，多么辛辣的暗讽！

她就是爱情的象征，士兵是虚伪政治的象征，在力量的角逐中，导演无情地把政治晒在一边，这也是为最后的结局做了铺垫，米丽察在卢卡意图卧轨自杀时，再次挡住了飞驰而来的火车。

最后卢卡和心爱的人骑在爱情的驴上走向远方，在导演看来，没有什么是可以阻挡爱情的。

导演对政治的戏谑还表现在最初因内战从克罗地亚跑出来的熊，来到塞尔维亚胡乱杀人；人们在日常生活中还经常习惯性溜出铁托的语录；欢迎新市长上任时，卢卡的歌唱家妻子在表演高贵的样板戏时，用的却是极其滑稽夸张而又低俗的舞蹈动作；开往前线的坦克炮筒上歇息的和平鸽；交换人质时，按政治煽情套路采访人质的记者，在问到“你是否愿意为波斯尼亚的自由而献身“时，却被卢卡的儿子米洛什以响嗝的荒谬行为来回应等等场景中。

导演用了很多的暗喻，痛快淋漓地讽刺着战争、政治，不要再用谎言和格式化来欺骗真诚善良的人了。

在过去那种特殊的体制下，借用主人公卢卡的话：智慧年年进步，可心灵不断倒退。

当库斯图里卡想要讲述爱情时，极致的浪漫和参杂人性抉择的魔幻爱情势必会是他信手拈来的活儿。

老库对陷于纠结中的爱情故事所运用到的元素延续了他一贯的风格，政治，战争，自由，奔放，超现实，魔幻，这也让此片如此与众不同又力量十足。

老库难得的花了电影将近一半的时间刻画描写两人的爱情，并且还做得如此之好，如此打动人心，只能说老库确实是个天才......影片开始便是一片世外桃源，一条铁路贯穿小镇，成群的绵羊点缀着草原，一头失恋的驴站在铁轨上自杀，只不过这条铁路还没有通车……老库的幽默感真是独树一帜。

大胡子邮差站在铁轨车上沿路前行，他在一个村民家院子里看见了一只破壳而出的雏鸡，他欣慰的说道：“生命就是个奇迹！

”但随后他却在村民家看见了两头棕熊，男主人死在了天花板上。

他立刻找到正在舞会上演奏管弦乐的男主角，塞尔维亚工程师卢卡。

卢卡为了修建一条旅游铁路线，带着痴迷歌剧并患有精神疾病的老婆和梦想成为足球运动员的儿子来到波斯尼亚山区的这个小镇生活。

邮差告诉卢卡克罗地亚的熊逃难逃到了这里，并杀死了这里的人。

显然，这是在暗示战争即将拉开大幕。

老库如此喜欢动物，如同他喜欢吉普赛民族一样，大部分作品中都有大量动物的镜头和戏份，比如《地下》中被炸毁的动物园和那只撕破谎言的黑猩猩。

《流浪者之歌》里幻化成天使的火鸡。

卢卡整日在家里用山地模型研究铁路建设。

老婆整日高声歌唱并随时昏倒在自己的歌声下。

儿子则痴迷于足球，在一场烟雾缭绕的足球比赛中，老婆为了帮助比赛中的儿子，跑到教练席与教练闲聊并一展歌喉，最终在混乱的比赛中儿子踢进了制胜一球帮助球队拿到冠军......但平静的生活被战争打破，儿子被征召入伍，面对随时可能爆发的战争，卢卡起先认为儿子入伍是家族的荣誉，但老婆却担心儿子成为烈士。

两人大吵一架后，在晚会上，卢卡向军人再三确认了不会有战争这才放下心来。

可老婆却因儿子未来的不确定性以及受不了平淡的家庭生活而与乐队乐手私奔了……晚会上卢卡的弟妹同样与一个乐手偷情，弟妹给乐手戴上拳套，然后漏出屁股给乐手当沙袋一样摆锤，然后发出享受的呻吟声......老库是真心深爱女人的屁股......犹记得《黑猫白猫》里用菊花拔钉子的肥胖舞女。

《地下》中马高给女人菊花插上的一朵黄花……第二天卢卡送走了入伍的儿子，结果晚上回到家就看到了电视里播报关于战争爆发的新闻.......他愤怒的将电视丢出窗外，并用枪将电视射得粉碎。

没过多久就传来了儿子被俘虏的噩耗，但绝望的卢卡却在雨夜中得到了一份大礼，一个被己方军队抓住的敌方国家的女人撒巴哈。

卢卡计划用撒巴哈来交换自己的儿子，结果却和撒巴哈之间产生了浓烈的爱情。

撒巴哈在电影前半段是以护士的身份出现，并对带老婆看病的卢卡一见钟情。

两人躺在病床上在医院里滑行穿梭的如梦般的镜头让人记忆犹新。

影片后半段几乎全是两人间浪漫的爱情生活片段，两人在不断被轰炸震动的房间里闲谈再到做爱。

卢卡因为撒巴哈没给地方政府写交换信而生气，但没过一会儿却不自主的陷入到了与撒巴哈的肉体欢愉中。

卢卡在爱情的滋养下甚至已忘掉了自己儿子的命运...... 撒巴哈如此美丽，奔放，随性，洒脱，我想老库特意给这个美丽的女人注入了吉普赛的血液。

他们两人相互照顾，相互扶持，相依为命，两人躺在床上飞向空中，飞过山川，飞过草原，飞过冰天雪地的超现实场景美轮美奂，浪漫至极。

直到卢卡私奔的老婆回来，才将如梦如幻的生活拉回了冰冷的现实。

卢卡阻止了老婆对情人的殴打，带着情人跑掉了。

但却被军官要求用撒巴哈换取儿子，卢卡拒绝了交换。

爱情就是个奇迹，老库用后半段营造出的梦幻爱情让卢卡可以为之放弃一切。

但现实却是撒巴哈中弹受伤，躺在担架上与儿子进行了交换。

卢卡的眼睛始终没有看向迎面走来的儿子，而是始终注视着远去的爱人......卢卡象征性的抱了抱儿子，儿子拒绝了记者的采访。

一家三口重新相聚在同一屋檐下。

可爱情是个奇迹，当奇迹发生过，便不再会习惯平淡。

卢卡躺在了通车的铁轨上，闭上眼等待死亡，却被那头因为失恋而“站轨”的驴挡住了驶来的火车......生命就是个奇迹，两个失恋的动物在此刻相会，爱情就是个奇迹，卢卡带着真正的爱人撒巴哈骑着失恋的毛驴出现在最后的画面中……在战争的大背景下，如此残酷，纠结却又浪漫至极的爱情故事是难得的。

尤其老库为角色加入了吉普赛性格和气质后，人物在压抑，恐惧的环境下表现出的乐观和无所畏惧的品质让故事更加充满了魔幻色彩。

往往在废墟中开出的花更能打动人心。

很久没看到这么欢腾的调调了，有人告诉我，这种充满诙谐、幽默与机智的便是典型的库斯图里卡式电影。

民族，政治，甚至弗洛伊德心理学，任何一个角度都可以为此片撰文，可是我却看到了一个宏大的生命主题，即使在战争的颠沛流离中也不忘对浪漫主义的一把坚持。

1/无疑本片最美的是音乐，吉普赛民族音乐，交响乐，混杂在其中的总有令人为之一寒的枪火声，这是战争和乌托邦的结合。

我想，如果让罗展凤来写，一定会很有写头，可惜我只能一个劲的浮光掠影般说“不错”“很好”，是因为对音乐的属性和个别曲种实在知之甚少。

（渴求对于本片音乐的解析）2/萨巴哈和卢卡两人在各自的房间里，躺着，却都睁着眼睛，像极了《倾城之恋》里的范柳原和白流苏，在香港浅水湾的豪华酒店里，各自开了房间，只隔着一堵墙，各怀鬼胎，只能电话传情。

男女之间最微妙的时候也就在此，明明可以无所顾忌地肉体接触，却也因为道德和观念上的束缚强装矜持，是一种心动的朦胧。

比《倾城之恋》更生动的是，在男女尴尬之时，家里的猫狗却异常活络，这也是《倾城》能被称作为文艺片，而《生命》不归于此类的原因。

文艺的东西更纯粹，显然库司徒里卡更喜欢融合，这也是张爱玲是文人，库司徒里卡是导演的区别，也许导演比创作者更包容。

尽管如此，还有个地方让我仍不可避免的把它和《倾城》联系起来。

如果不是阵阵枪炮声，那么萨巴哈是不会去卢卡房间的，至少没有个合理的借口满足欲望。

而《倾城》的主旨始终是：战争不可理喻地成全了白流苏。

外力的推动成全了两个尴尬的男女，让两部片子不谋而合。

3/巴尔干半岛的早春，连绵起伏的丘陵缓坡铺上了枯黄淡绿交错的颜色，衣物挂在茅草或是枝桠上，一路奔跑，一路取物，抱着一大堆晒的喷香的衣物回到家，这种滋味是我在板凳上坐着也能感受得到的喜悦。

如果说片子的情节直到后来才有所领悟，恕我愚昧，无奈进入状态过慢，但一直吸引着我的是画面，他的作品中流露出一种超现实的浪漫情调。

半裸的萨巴哈和卢卡在草地上打滚，推翻了茅草堆，水里嬉戏，瀑布下吃西瓜，裸露又不色情，当切开的西瓜漂浮在流动的水面上，世界焕然变幻出一种游离于生活之外却又与之盘根错节的“混血”状态，这便是卢卡和萨巴哈日日夜夜创造的奇迹。

4/扎德兰卡是个可爱的女人，从一开始便已认定，她疯，她狂，但在节骨眼上丝毫不放松。

而对于一个女人来说，她的节骨眼不外乎看好自己的丈夫。

因此，对于家里突然多出的一个萨巴哈，她是非常敏感的。

接下去的歇斯底里也就在意料之中了。

但我始终喜欢她边哭边吃馅饼的样子，楚楚可怜，而且她还告诉我们“整个世界就是一个剧院”出自莎士比亚。