我们

结尾揭露女主角才是当初的“影子”，说明这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。

US也不仅是我们，也代表了United States。

明显的隐喻了美国的社会问题。

表达了对种族、人性、阶层的思考

可能是因为《逃出绝命镇》我对乔丹皮尔的电影期望值高了不是一星半点，说实话，全片下来有那么些许失望。

首先，抛开片中大多数人都不够了解的宗教暗喻。

本片存在的硬伤实在太过于明显。

就像多数影评提及的【这个地下室怎么能够装得了那么多的人？

】因为如果是“影子”那生理系统和对于生态系统的需求应该是一致的，因为无口无心，但基本的新城代谢和营养补给都很难让人自圆其说。

（哪怕设定改成灵异色彩的世界观，整体感观上会好很多。

）这里有个莫比斯环，影子理应是100%追随者本体在地下生存的。

女主角小时候与自己的影子相遇，影子优先产生了歹念，导致具有完备语言系统和女主真身，被困在了地下从而实施报复计划（这就解释了为啥地底下那么多人，只有女主会呀呀儿语。

）但...又回到那个生理系统需求的点上。

（绕不出去了）以上是个人觉得本片最大的BUG，导演也没有刻意的去刻画地下城市的运作生态，用兔子作为补给一笔带过。

可能某种程度上也有这个死循环的原因。

但如果是作为不考究那么细，其实我还挺喜欢地底下那群行为艺术般的舞者，他们只有copy，模仿着上层阶级的举动，拿着他们做高雅行为的标杆，渐渐的只管做，也忘了这些舞蹈般动作存在的意义，他们值得尝尝真的汉堡。

第二个让我觉得有点不适的地方，是在于他们的战斗力。

（即便我知道，主角一家子只是手无寸铁的小镇居民）但邻居一家那场戏也太随意了吧，本来干净利落的邻居我以为会是一场高能追逐战的伏笔，结果整两高尔夫球棒没了？？

前面干净利落的杀人手法呢？？

即便是套路好歹套路一下呀，高压袭来然后在艰难中逆袭...(即便导演似乎没有很想要一惊一乍)关于电影的暗喻（甚至有人直接说这部就是寓言电影）导演和编剧很努力的将整个世界观都让观众相信就是在你我身边的地球上，但这个弊病在于有很多想当然的事情，还需要去圆。

（想想就麻烦）如果可以把所有的故事都集中在这4口之家，缩小世界观可能相对容易下咽一点。

整片下来观感还是及格线以上的，没有过多出色或者花俏的镜头语言。

主角双角色演出的演技是在线的。

但并不是一部能媲美《逃出绝命镇》的电影。

《我们》是一部很有解读空间的电影，乔丹.皮尔很显然比《逃出绝命镇》的野心更大，但是填充了更多的东西的同时没有兼顾剧本逻辑，所以电影很容易造成两极分化的割裂评价。

We are Americans.首先，让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼，那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得，超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》，震惊众人，《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历，通过一系列的诡异事件（还记得那个女佣人吗？

）一步步揭开了女友家的黑暗秘密，借黑人皮白人心的巧妙设定，从黑人视角控诉白人中心主义，巧妙融入政治隐喻，从而获得奥斯卡的青睐。

（部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评）

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

《逃出绝命镇》海报虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确，但是乔丹.皮尔的创作没有停止，在今年带来了他的新作品《我们》，电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数，目前烂番茄新鲜度已达94%，MTC也取得81分。

而且，在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉，因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款，这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗？

接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。

本周观影共19位友邻参与，19条短评，平均分69.一.乔丹.皮尔的小心思@朕儿：85/100 地狱空荡荡，魔鬼在人间。

@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁？

姆们，姆们，姆们！

《我们》香港版预告片就从这两句话展开吧，《我们》的故事其实不复杂，讲的就是一家人去海边玩，遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”，他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密，导演还同时引出女主个人的一条故事线，在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。

从叙事方式上看，《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程，这样也有助于调节影片的叙事节奏，让观众也有不断看下去的欲望。

《我们》这部电影其实并不是特别恐怖，没有温子仁那么多的牛鬼蛇神，但是也有不少小的惊悚点，配合着极其诡异的配乐，可以制造一些吓人的效果的。

这一家四口刚出来的时候着实冒了冷汗@cinedreamer_ 75/100比起整部电影的大框（“影子”与“真身”）想表达的东西，还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣（虽然get不到几个，但事后慢慢了解倒也不错）。

结局的反转越想越觉得画蛇添足，至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感，并无惊艳感（或许是为了有更多解读空间？

但逻辑上还是觉得奇怪）。

不过抛开剧情不谈，整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒，视听语言优秀，镜头画面配乐等等设计的都很用心（配乐旋律尤其带感）塑造的氛围没多惊悚但很紧张，于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。

@骄阳似我 75/100尽管剧情上有槽点，主角家庭光环，题材是挺有趣的，也蛮注重细节和呼应的。

我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的，感觉已经开始消化不良了。

@mdr skywalker 90/100很出色的一部恐怖片。

其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多，只是有几个小惊悚点，主要还是跟随主角揭开真相的过程，比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因，尤其是片子结尾的一个反转，意想不到。

节奏控制得也很出色，观感上很刺激，配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感，片子在主题上解读空间也不小，有不少对政府的讽刺（比如黑警察），也有不少道德上的拷问，我们杀死了我们自己，被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。

后面高清资源出了打算再看，明年奥斯卡应该有提名。

当然，如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话，电影只能称为纯粹的砍杀片，深度就少了太多了，我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。

但是别忘了导演叫乔丹.皮尔，他将不少小心思糅合进了电影中，电影中不乏政治隐喻，黑色幽默以及阶级差异等现象的思考，让电影的解读空间变得更加丰富。

@子煦乌有 70/100一部出色的悬疑惊悚电影，同时也是一部细思极恐的政治寓言。

诡异气氛贯穿始终，视听把控十分出色。

导演自上次玩种族问题后，这次明显玩得更大更多，不仅立意高明，隐喻层面更加丰富。

当然，隐喻丰富的同时自然形式感十足，部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。

黑色幽默方面，只get到报警一个点。

整体来说不负所望。

@低能钛合金 80/100 Oscar BW预订。

--“What are you people?” --“We are Americans.” America，即United States，也就是US，《我们》。

在种族问题的探讨上，Get Out是以黑白对比去【直】射，Us则是用黑黑对比来【折】射：从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致，这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高，真的是因为你们生来就比我们优秀吗？

当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时，“我们”的另一层含义也出现了：真身（外在）生活光鲜亮丽，影子（内在）精神世界空虚，这不就是在说“我们”每一个人吗？

乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演，更是一个有独创精神的投机主义者。

看过电影的人应该知道，底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人，结果实验失败，红衣人就被政府抛弃，自生自灭，而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。

你们真正把所有的公民都当做Americans了吗？

而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人，那个情节也是我个人非常动容的情节，充满了对地上生活的憧憬，这同样也牵扯到了影片带来的道德议题：我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己，看样子是正义战胜了邪恶，可是当揭开红衣人的真相后，其实他们也是很无辜的，他们渴望的只是自己的生存空间，就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上，我们看的时候感觉很可笑，但是对于地下的他们而言，这是他们的信仰，想凭借这个形式去获得他们生存的权利。

@Laughing Gor 68/100有很多想象和解读的空间。

用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒，是乔丹皮尔的风格。

结尾反转加分，其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会，但都被她一一错过，本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己，结果玩脱了，后者挣脱枷锁，有惊无险成功上位，顺便剪草除根，从此再无后顾之忧。

@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.

电影中同样有一些值得玩味的小细节，比如多次出现的11：11，这是出自《旧约.耶利米书》的一段话，预示着惩罚即将到来：@ Mathilda 85/100电影中多次出现了11:11，最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人，都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板，再是钟表上11:11的显示，电视里11-11的比分，以及后来红衣人手拉手站在沙滩上，开始这条链的第一个影子老头，额头上也是11 11。

而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们，这是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”一切都是上帝的考验，现在，我们来了。

这样的小细节还有不少，这里就不一一展开了。

多次出现的11 11二.先讲好故事，再给我扯这些隐喻@鱼麦麦 50/100除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。

《我们》这个电影其实并不完美，昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意，记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟，否则就是有营养却让人难以下咽的饭。

《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的，但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题，很多地方难以自圆其说，感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。

@Anyslus 75/100 那么问题来了，爸爸左脚受伤了，为什么不可以开自动挡的汽车？

@Alex 60/100 气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准，故事相较于前作就逊色不少。

实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。

前作文本的一波三折变成了一条直线，当然恐怖的元素调节下来，可看性还是挺高的。

开头兔子的隐喻已经足够，台词继续发力就有些刻意了。

当然整容的点设计很棒。

就广撒网，多点得分这种手法，就像是论证不举例一样个人不太喜欢。

老爸的人设乐观得超自然，可能是个调节气氛的存在。

最后的芭蕾，seriously？

边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗？

@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货，但作为恐怖片，我很难接受。

@Inv 65/100克隆人一身红衣仪式般的觉醒，逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复，剧情含有大量隐喻（人类&国家&宗教&民族），反应当今国家社会问题，讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。

简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成，可空有一种表达概念并未真正遵循概念，形式渐渐大于内容，过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。

@扶不起先生 60/100 氛围营造的很好，叙事上也很有水平，镜头美学也很不错。

看得出导演功力深厚，想法颇多。

满满的符号堆砌和象征暗示，前后呼应也很工整。

除此之外亮点全无，我看到的是满满的自我意淫。

故事的核心没有弄好，再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片，你给我那么多隐喻干啥!@Owl 65/100内容很浅显却特别注重造型上的深奥，就像一锅没有调和主次味道的大杂烩，各种食材丢进去乱炖一通。

影像呈现是散的，我的观感也是散的，如果这是主义派，那就宽恕我欣赏不来吧。

@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事，没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛，都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。

@刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转，为了隐喻而隐喻，在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。

摊一张布满大窟窿的大饼，那还是大饼吗？

一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。

但是你非要一边整个所谓的社会寓言，一边漏洞百出，然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”，这不是耍流氓吗？

复制人的构想多么巧妙！

其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口，老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗？

本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”，毕竟大格局才能彰显逼格呀，具体讲啥who cares！

最后真心求教各位大佬，对于我这种没上过几年学的文盲，怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻？

挺急的，在线等（卑微）其实刚才短评的最后一句话，我个人也挺想知道答案的，尤其是像本片如此之多的隐喻，不看其他人的评价或者是对美国，宗教等有一定了解还真不好看出来，本期的周限定观影大致就到这里了，再次重申一下我们观影团的宗旨，就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片，图个乐，也不懂啥电影，问我下周看啥？

不知道不知道，溜了。

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2017年，导演乔丹·皮尔以一部原创恐怖片《逃出绝命镇》技惊四座，作为恐怖片，片子并不依赖一惊一乍的视听语言，或血肉横飞的感官刺激，而是以一种细思极恐的种族阴谋设想，给观众一次由内向外的心灵暴击。

《逃出绝命镇》绝对是那种高级的恐怖片，其惊艳之程度，甚至入围了那一年奥斯卡最佳影片。

时隔两年，导演乔丹·皮尔推出了最新影片《我们》，从整体风格上，演员基本设置为黑人角色这点，以及电影充满隐喻的本质上来看，《我们》是另一部《逃出绝命镇》，但并没有后者惊艳，整体表达也并不严谨深刻，后劲不足。

电影《我们》的主线故事基于一个大胆的设想，很有意思，许多年前，为了控制民众，美国政府进行了一项阴谋实验，通过克隆手段制造了数以百万计的复制人，然而实验失败，复制人虽与真身共享了一颗灵魂，却只能作为其影子，生存在地面之下，以生食兔子肉存活，终日拙劣的模仿着真身的一举一动。

地面之上，是犹如美丽天堂般的美国，人们幸福的生活，地面之下，是提线木偶般的复制人，惶惶终日不得翻身，两类人以这种天差地别泾渭分明的方式各自生活，井水不犯河水，世界和时间也仿佛天经地义，如机器一般运转。

这是故事的大背景，电影《我们》故事的引子在于一次偶遇，女主角在儿时曾与其影子有过一面之缘，从此内心种下阴影，几十年后，即使成家，生儿育女，家庭温馨而和睦，但女主依旧没能忘记彼时与影子四目相望的恐惧之感。

女主一家人故地重游，来到儿时曾偶遇影子的沙滩游玩，内心始终惶恐，夜里归家之后，电影的节奏迅速转为一场漫长的追杀与反杀之旅。

原来地面之下的复制人已经“倾囊而出”，他们身着红色统一服装，手拿剪刀，似乎有了自己的思想，追杀着自己的真身，试图杀掉取而代之，就像是一场浩大起义。

电影以女主一家人与复制人一家人的博弈为主线，电影几乎70%的时间都在展示他们之间的争斗，直至故事结尾那一场意料之中的反转，原来在女主儿时，复制人与真身偶然相遇的那刻，故事便早已埋下了复仇的种子。

电影《我们》如同《逃出绝命镇》一样，故事里还是充满了诸多隐喻，片子名为US，直译既是我们，也是美国，复制人的反抗起义，起义后手拉手贯穿整个美国形成的南北之线，总是能够与这个国家的历史以及人类阶级不平等的某种本质产生联系。

电影在声效、配乐及镜头场面的设计之上，也一如既往的继承了《逃出绝命镇》的优点，总是能够给观众呈现出一种异样且莫名的紧张之感，并不会太恐怖，但自有一种牵引。

但整体上，《我们》表达的本质并不高级，也不像《逃出绝命镇》从表达到表现极其统一，《我们》终究还是有些形式大于内容了，数以百万计的复制人故事背景的设定太过于拍脑袋，无法自圆其说，他们的所谓“起义”动机并不明了，手牵手跨越美国除了呼应电影开篇电视新闻，其实也只是一场毫无意义的行为艺术。

很显然，电影《我们》的剧本有些过于草率，片子大量时间表现的不过是真身与复制人的拙劣打斗，也充满了一些一惊一乍的套路，故事体量其实很有限，从这一点来看，相比《逃出绝命镇》，《我们》还是可惜了。

最后，看完《我们》，结合电影里真身与其复制人完全不同的命运，想起了高进老师的一首歌：我们不一样，不一样，每个人都有不同的境遇…题图：《我们》海报关注我的个人公众号Movies，后台回复关键词“我们”，有资源你还可以：你可能突然成为纳粹一条狗的再一次轮回如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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这是一个底层阶级被动向上层阶级宣战的寓言故事。

一、剧本的结构设定逻辑——层级等级制划分与复制。

1. 某个地区的阶层1：1复制机制上层阶级会自然复制出一个底层阶级。

下层阶级只有身体与动作的复制，却没有灵魂，没有语言，更没有同等的生存与发展条件。

2. 底层阶级的存在是一个谜上层阶级并不知道，也看不到底层的存在。

底层是贫困的，是无语言表达权利与能力的，野蛮的，没有自己的历史叙事的木偶。

3. 底层存在是上层之间为了互相控制的产物。

影片讲到，人们为了控制人类从而在身体层面复制了人，但是没有复制出灵魂来，因而无法达到控制的目的，所以后来又把他们遗弃掉。

上层如果将底层制造成功，那也只是上层实现彼此控制的手段；如果没有成功，就会把底层抛弃，任其自生自灭。

4. 底层上层的区分不在于人而在于环境。

女主角小女孩Adeleide被置换到地下之后，就从上层变为了底层，甚至失去了灵魂，成为从属。

反而是原本的地下女孩儿Red在更换环境后成功具有了控制力，具有了灵魂。

二、阶级冲突的爆发与底层的觉醒一片祥和的上层世界与一片死气的底层世界虽然存在着对应，但彼此不存在觉知。

底层的人从未知晓还有上层的存在；上层的人也从来不会走入地道窥探底层的生活。

上层人玩摩天轮，底层人玩转圈圈；上层人打游戏机，底层人打墙壁；上层人谈恋爱喝咖啡，底层人彼此喂饭吮手指；上层人笑容满面深情脉脉make love，底层人一言不发完成reproduction任务；上层人分娩照料医学介入，底层人生拉硬拽简单粗暴。

底层人是不是死亡率更高？

影片没有说明。

想必是的。

底层觉醒的条件至少有两个。

第一、上层的好奇心带来的失误。

第二、底层领导者的先进性。

影片的关键转折来自于上层人的好奇心，一种走进黑暗的好奇心。

小女孩Adeleide误入黑暗，恰巧给了底层小女孩Red更换身份的机会。

小女孩Red瞬间抓住了机会逃出底层。

至于Red从来没有到过上层世界，是怎样找到Adeleide家的？

这些可能性的bug暂时不做讨论。

这里面揭示了一个细思极恐的事实：用各种手段逃出底层的人选择了遗忘底层，而不是引领底层，反哺底层。

悖论的反而是被替换到底层的上层人Adeleide，开始探索底层，接纳命运，融入底层，策划平权。

对于底层的启蒙难度很大。

在长期的压迫下，底层民众的一盘散沙性，知识落后性使得无法有效通过教育、告知等手段让人意识到自己的处境。

即使告知，民众也未必相信一个先知先觉的人。

此时，被更换的Adeleide通过模仿Red的芭蕾舞获得了民众的目光关注，被赋予众望，带领民众走出红海。

三、底层反抗的手段—— 暴力与非暴力的有机结合 影片中运用的剪刀工具，说明了底层反抗的基本目标并不是实现经济平等，而只是摆脱控制。

只有通过杀死对应的上层人，才能实现自己个体的自主。

主动脱钩断链，甚至运用极端手段的脱钩断链，都是为了摆脱控制，实现人身自主的方式。

从这个意义上说，反抗是暴力的。

这与黑人民族主义的思路相呼应。

在实现自主之后，这些底层人手拉手组成队伍进行示威，没有冲击议会也没有重组政府。

同时，他们却也没有停下抗议的脚步。

他们的最终目标是什么？

自由地生活在阳光下而已。

他们想要最终融入整个上层的秩序，而不是彻底打破上层秩序。

这与1960s黑人民权运动的思路相呼应。

四、黑人新身份的多元生成这部黑人电影没有典型的种族主义场景描写或讽刺。

没有白人警察开枪鉴于监禁，没有单亲妈妈，没有吸毒贩毒持枪黑帮，没有奴隶制，也没有黑人运动领袖遗产。

导演只是基于这些种族主义遗产所带来的感受与符号——被抛弃、无自主意识、环境不平等、无话语权、身体压迫 等——构建了一个新世界。

在这个世界中，种族主义的抽象元素依然存在，但是不再以肤色的形式结构化沉淀下来。

种族主义的历史构成了一个折射棱镜与工具箱，助力生成了新的景观。

种族是什么？

它其他什么也不是，只是一种自我认定与他人认定的身份。

这种身份具有历史性，历史又塑造了经济，影响了制度，建构着社会心理。

既然这样，与其固守着历史不放，不如带着历史的遗迹——压迫与反抗的意识特征——大胆创造。

本片这位导演的特点就在于带着元素创造。

无论是《Get out》还是本片，都具有类似特点。

在本片中，他干脆不再走讽刺路线，而是直接聚焦意识中的二元性划分所形成的实体结果——上层与下层问题。

其实，黑/白二元性，城/乡二元性，男/女二元性，先进/落后，资本/工人二元性等诸问题都可以得到类似阐释。

要说编剧型导演乔丹∙皮尔的处女作《逃出绝命镇》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8389009/?start=0&cid=9322318#add_comment）给影迷们带来了出乎意料的惊喜应该并不为过。

这位谐星出身的创作人凭借500万美元制作经费换来2亿5000万美元的票房自然是独立电影的经典成功案例，但更让人惊叹的则是电影瞬间成为2017年美国流行文化的讨论热点，很多画面和桥段（比如勺子和茶杯的催眠画面）甚至成为年度电影和社会的标志。

作为黑人导演的皮尔借助《逃出绝命镇》隐喻和讨论了美国社会的种族问题，那他的新作《我们》会对这个题材进行更深一步的讨论吗？

答案是否定的，而这真的是非常乔丹∙皮尔的答案了。

下面的影评和随后我个人的解读都会涉及到严重的剧透，请大家看完电影再回来阅读讨论好了。

另：我在《逃出绝命镇》的影评里给出的个人理解，很多朋友当时都表示是过分解读，但后来皮尔接受采访时明确说明了那些都是他的用心设计，而且表示他很开心观众们能理解到这些用心之处。

我想说的是，对于其他普通创作人来说会被认为脑洞太大的理解，到了花大量时间在剧本创作和前期制作以及制作团队都有着丰厚影史知识的乔丹∙皮尔作品上，我们应该多一份心去思考，而不是一上来就排斥说是过分解读。

尝试挖掘冰山下隐藏的部分，或许是对皮尔以及他的电影最基本的尊重。

《我们》对于美国社会问题有着尖锐看法的皮尔这次选择抛开种族问题、以《我们》作为题材想跟观众们进行讨论的又是什么主题呢？

电影里面主角阿德莱德的分身似乎刻意打破第四堵墙为观众解答了这个问题：“We are American.”（我们是美国人）。

这直接得看似荒唐的对白实际上是《我们》电影多面性的缩影 – 电影里让人恐怖的分身或许确实是美国社会及美国人民的缩影，但他们同时也代表着政府所制造的奴隶，以及讽刺着由这些奴隶亲手建造的美国社会。

这种多面性在《我们》里可以说是随处可见，细细思考似乎标题也有这不一样的意味。

Us = United States，这又是皮尔再一次给观众们的明示，告诉大家这次讲的不仅仅是一个种族的问题，而是美国社会一直存在的根本问题。

遍布整个电影的多面性，似乎在《逃出绝命镇》里也随处可见，而这种多面性的来源，正是来源于皮尔煞费苦心的剧本创作以及他一丝不苟的前期制作设计。

作为观众的我们，在《逃出绝命镇》后就深知皮尔电影里每一帧画面有着大量的信息，因此在观看《我们》的时候便会聚精会神去搜索他设计在每个画面中关于电影谜题的答案。

皮尔当然是知道这一点的，因此观众们对《我们》的观影感受应该大多是极好的。

但他更深谙的则是经典恐怖电影之所以能成为经典的原因。

在接受采访的时候，他说道：“对于我的观众来说，他们会愿意在画面中寻找答案。

我希望在提供足够答案来满足和吸引他们的同时，可以给予他们足够的想象空间来进入他们的噩梦里。

”所以作为恐怖电影的《我们》，少的是一惊一乍的吓人桥段，多的是耐人寻味的画面安排和情节设计。

这样观众在电影院里虽然被悬疑元素操控得手心出汗，但真正恐怖的时刻却是在走出电影院后，慢慢思考的我们终将一步一步进入不同的噩梦之中。

这同时也提升了对本作多次观看的意义，在不断观看找到不同答案的同时，作为观众的我们也会坠入更多不同的梦魇之中。

导演兼编剧乔丹∙皮尔而能让观众们身临噩梦的当然不止皮尔巧妙的剧本以及对于画面信息的控制力了，演员们精湛的演技可以说也是功不可没的。

承包了大部分笑点的父亲加比（温斯顿∙杜克饰）甚至让人偶尔有在看喜剧的感觉，游刃有余地展现出孩子们天真和恐惧的杰森（埃文∙阿莱克斯饰）和索拉（莎哈迪·赖特·约瑟夫饰，今年后面的《狮子王》真人版也会有她的配音）同样也应记一功，甚至只是以配角出现的另外一个家庭的四人，尤其是饰演另一位母亲基蒂的伊丽莎白·莫斯（《使女故事》中的琼以及《广告狂人》里的佩吉）也是让人眼前一亮。

但相信没有观众会反对我说整部电影中表演最出彩的当属饰演主角阿德莱德的奥斯卡影后皮塔·尼永奥吧？

在《为奴十二年》中给出杰出表演的她横扫了当年的各大奖项，却似乎没有获得更多的领衔主演机会，只有在《星球大战》和《黑豹》这些大制作电影中担任配角，可以说是近几年尤为可惜的演员。

但这次借着《我们》优秀剧本对阿德莱德这个角色精妙的创造，她也终于获得了梦寐以求展现她过人演技的机会。

她那双异于常人大小却又极善于表达情感的眼睛在不同时刻都会为观众带来直击灵魂情绪传达，但除此之外更让人叹服的则是她在电影中对于躯体的控制力以及以躯体动作去展现角色精髓的能力。

无论是在被袭击情况下拿着铁棍时表达出来的求生欲，还是作为分身袭击时所给予我们的那违和感十足的优雅感，都不是普通演员可以做到的。

不得不提的当然还有众多演员们要同时饰演他们的分身的这个挑战了。

在这些角色被袭击的惊栗表情的另外一面则是同样由他们饰演的分身们所给出的那些让人不敢直视的邪恶面容。

除此之外，分身们异于常人的肢体语言也和主角们形成强烈的对比。

无论是如同野兽般的行走动作，还是无法言语的嚎啕作响，抑或是无法解读的困惑表情，无不让我们感叹这些演员对角色诠释的控制力，以及禁不住思考这种对比的深意。

与表演相得益彰的则是创作人们极为细心斟酌后得出的画面设计和摄影。

无论角色和分身是否同时出现在画面中，深思熟虑的镜头空间设计以及拍摄的走位安排都让我们深信面对面的是同一个面孔。

而构图则更是不用多说了，多次出现的高空垂直拍摄，尤其是车辆行驶的航拍，都可以说是对影史经典惊悚片《闪灵》的致敬；分身们最开始出场的画面则巧妙地采用了仰视的构图，给人一种从天而降的梦魇感；临近尾声阿德莱德一前一后的构图更是让人拍案叫绝，在对白中给观众们信息的同时也在画面上进一步讲述这个对立的故事。

同样出彩的则是排舞走位的编排，尤其是高潮部分阿德莱德和分身的对决，优雅的走位对应着求生的野性，配合着剪辑穿插互相照应的芭蕾舞蹈画面，都进一步以画面让为谜题的解决提供线索。

当然，以弦乐和唱诗般的人声领衔的配乐在氛围的创造上也是功不可没的，而流行音乐的穿插，尤其是不同于正常版本的流行音乐穿插，为观众们提供喘息机会的同时也再次让我们潜意识中知道观看的到底是怎样一部电影。

巧妙的构图让分身的出现有从天而降的恶魔的感觉所以各方面都让人赞不绝口的《我们》是一部完美的杰作吗？

我自己的答案似乎也是否定的。

可以说，作为电影人的皮尔在《逃出绝命镇》后以《我们》作为续作展现在影迷面前的是越发成熟的技术和更加宏大的野心。

在无论是剧作风格抑或是制作技巧都逐渐成形的情况下，从制作质量的角度而言《我们》应该是比《逃出绝命镇》更上一层楼的。

但剧作的风格成形了，剧本的严谨程度在宏大的野心面前在我看来却有所下降。

作为观众，观看《我们》的时候由于让人窒息的剧情设置大脑无法进行进一步的思考，但走出电影院的一瞬间相信大家都会有各种各样的问题（比如，为啥对换后小阿德莱德不能回到地上的世界？

）。

或许我们确实不应该太在意这种吹毛求疵的小问题吧？

毕竟《我们》能够做到让观众看的时候被悬疑控制得身临其境地紧张，在看后知道有更大的问题值得思考，其实已经非常好地完成了它的任务了。

然而宏大主题面前更为缜密的逻辑线索，往往却是杰作和佳作之间的分水岭，尤其是多多少少带有科幻成分的本作。

这也或多或少让完成度极高的本作有所减分。

但这或许也是乔丹∙皮尔多面性的延伸吧？

众多完美元素的另一面离不开的是让人稍感惋惜的不完美。

虽然这些都是作为影迷的我们苛刻的要求，但乔丹∙皮尔确是值得我们有所要求的电影人。

而对下一部电影作品，以及将要由他制作的新版《迷离时空》电视剧的期待，只会因为《我们》的优秀而有过之而无不及吧？

《我们》的双面性以下是我个人的解读：一刷感觉：就像正文提到的一样，本作需要多次观看才能有更好的解读。

下面只是我一刷后的感想。

整个电影最重要的部分当属结尾的反转。

阿德莱德年幼时进入镜屋里迷路遇到自己的分身，因而被吓得有阴影而不能说话，这是电影一直引导观众们的方向。

但结尾却告诉大家多年前实际发生的，其实是阿德莱德被分身袭击带到地下，而分身RED则到地上取代了阿德莱德的身份，过上了阿德莱德应有的生活。

（为了避免误会，以下称在地上长大的主角为阿德莱德，被换到地下生存的主角为RED）这看似让人震惊的突然反转，实际上在电影中有很多地方一直在铺垫阿德莱德与普通人不一样。

首先，与所有人相比起来，阿德莱德的说话方式可以说有着非常微妙的不同；我在观看的时候一开始察觉到了这一点，但却会因为觉得这只是为了表现她回到有着恐怖回忆的场所所应有的反应而已。

除此之外，电影开头一家人聚餐的时候，其他人都在吃拉圾食品，而阿德莱德则一直在吃草莓，或许是因为作为从资源匮乏的地下来的她更重视营养？

而且吃的方法也很奇怪（像兔子？

）。

而到了沙滩上，阿德莱德跟另一位妈妈基蒂的对比和对话也是很意味深长。

首先基蒂邀请阿德莱德喝酒，但是阿德莱德只喝水，又是营养的问题。

然后基蒂提到了阿德莱德小时候跳舞的问题，这其实稍微暗示了分身野性的舞姿还是不及本人优雅的姿态（这里有严重的问题，到底是换了之后才跳舞还是换之前就跳舞了，我认为有点不太明确）。

然后基蒂提到了阿德莱德怎么都不说话，阿德莱德的回应是“我只是不太喜欢说话的人而已”。

除此之外不得不提的，当然还有阿德莱德每次与分身对决时的那种兽性喊叫，还有就是基蒂的分身神秘地选择不杀掉她的情节（因为嗅到她的同类人？

）。

而最大的提示，应该说是高潮前阿德莱德回到镜屋里竟然可以毫不费力地找到通往地下的秘密通道。

这些不断出现的对于语言能力的额外信息以及只有细心观察事后思考才能察觉到的精巧情节贯穿了整部电影，可以说是给足了观众们提示。

当然，《我们》中最值得探讨的必然是分身的意义。

从预告片开始，观众们都以为这仅仅是一部被恶魔般分身入屋行凶的恐怖电影而已。

但电影在主角家庭逃离后一下子转换到早上还一起相处的朋友家里，瞬间让我们明白了电影要讨论的远远比单一家庭所遭受的恐怖有着更深的层次，影响范围也更大。

最后到了地下那看似荒唐、与监狱和精神病院如出一辙的空间里，RED给阿德莱德讲述了她的不幸，讲述了复制人们的计划。

这一切都起源于政府，起源于他们想要使用复制人来做奴隶（二刷后证实并不是这样的，原话是希望用复制人来控制地上的人）。

一开始是用兔子做的实验，所以地下有那么多兔子。

但是最后却发现实验是失败的，只能复制出来“没有灵魂”的人，因此项目宣告结束，复制人只能在地下生活。

因为“没有灵魂”，所以复制人的行为是被地上的人牵扯/控制着的（tethered，所以需要用剪刀来“剪断”这种牵扯），比如游乐场的对照，而这些复制人也只能以生冷的兔子作食物（对比的时候有给画面）。

然后当然就是阿德莱德跟RED对换的情节了，这可以说是整个地下复制人群体的转折。

因为RED是唯一可以说话（这是电影所给出的另一个重要提示。

RED跟其他分身都不一样，她可以说话，因此其实皮尔给的提示是她本来并不是分身/复制人），而且跳舞并不是兽性而是优雅的（最后高潮一段穿插对比以及打斗的时候的对比，二刷发现一开始跳得并不好，但后面越跳是越优雅的），让复制人群体觉得她是神一般的人物，而且受到她的启发发现他们是有自主能力的/实际上也是有灵魂的（因为我只看了一次所以这里还没找到对应的地方，但从结果来说这种觉醒是肯定的）。

所以其实整个过程是：奴隶->被启蒙->自主/觉醒。

但我感受最深层的政治隐喻其实是阶级的对立以及流动性。

地上和地下的人其实都是一样的，只是他们资源不一样，所以他们的发展能力不一样。

阿德莱德和RED的对换是很巧妙的对比设定。

阿德莱德生于地下，但因为逃到地上了，所以最后发展成地上人应有的状态；RED生于地上，但被换到地下，资源都没了，所以发展上受到了严重阻碍（虽然相对于其他地下人来说还是更好，比如她依然会说话，其他人都只能像动物一样叫）。

还有一个意味，至少我认为的，是阿德莱德到地上看到了地上的资源之后，并没有选择回来挽救后面留下来生活在地下的伙伴。

这个其实是很合时宜的社会评论，因为很多评论对婴儿潮时期（baby boomers）出生的人（基本是现在的掌权者）的评论是（姑且不论到底是否正确）“他们已经拿到他们的东西了，所以他们不会再管我们了”的自私感。

而这恰恰就是RED的情况，也是阿德莱德抱怨的地方。

当然已经有朋友留言给出了另一个非常合情合理的解释：@Lady Prufrock Red没有去救她生活在地下的同胞是因为她和他们根本就没有感情吧，生活在地下的人是没有人类感情的，所以也不存在”救”。

Red是在来到地上以后才逐渐理解人类感情，生儿育女的。

电影还有更多更多的细节信息和隐喻，或许二刷后我再回来补充吧。

1.红色（Red）红色的元素在电影里无处不在。

小时候和父母走丢时，手上拿着的是红色糖果。

她身上穿的那件T恤上，印有“Thriller”的字样是红色的。

在她进入神秘隧道前最后看到的逃生出口标志“Exit”也是红色的。

最直接的联系是，具有反抗属性的地下影子组织（Tethered）的官方队服是统一的红色。

那么，红色的寓意是什么？

红色代表了阿莱德莱在被其影子替换身份前的生活记忆，真实的记忆。

当阿莱德莱被迫成为地下人，她开启了漫长的复仇计划。

让整个组织穿上红色衣服是一种对原始记忆的呼唤，以及重夺地上生活掌控权的渴望。

红色暗示了女主对14岁以前记忆的保留和反抗的心理。

2. 语言地上人和地下人的重要区别是对语言的掌握程度。

毋庸置疑，地上人能够熟练地使用英语，他们像处于现代文明社会的我们一样，用语言去交流，表达情感。

地下人则无法使用语言，他们彼此交谈的方式是动作和嚎叫，具有野蛮性和原始性。

譬如男主盖伯（Gabe）的影子亚伯拉罕（Abraham）表达情感都是通过兽吼，小男孩杰森（Jason）的影子Pluto擅长快速爬行。

语言是暗示“反抗组织头目影子是阿莱德莱真身，而所谓的女主人阿莱德莱其实是影子”这一真相的重要线索。

这个后面说。

真身后来没有丧失语言功能，但是声带被严重损害，参考结尾处影子用手铐勒死真身，可以猜测，影子正是通过这种手法永久性损伤了真身的声道（真身被控制在地下时，手被影子用手铐锁在床边。

手铐是重要的犯罪工具）。

电影中出现的耶利米书十一章十一节（Jeremiah 11:11）写道："I will bring on them a disaster they cannot escape. For I will not hear them in the time that they cry out to Me."这是上帝对那些破坏契约分子进行的复仇。

而地下影子反抗组织（Tethered）从来都无法具备地上人所拥有的声音，所以他们的杀戮形式首先都是先对准地上人的候部，复仇的最直接方式。。

“For I will not hear them in the time that they cry out to Me."暗示了这点。

3. 影子反抗组织的服装本片的制作人之一lan Cooper是这样解释：reminiscent of classical horror-movie villain iconography.言下之意，红色衣服，皮手套，剪刀这些元素更像是为了唤起观众对经典恐怖片的原始恐惧。

红色的衣服很容易让人联想到囚服，接着和囚犯相勾连。

剪刀是用于工作的器具，进而和底层的劳动者相勾连。

剪刀同时是一种很有攻击性的武器，暗示边缘族群反抗压制，反抗社会“阶级性”的集体意识。

4. 兔子的寓意兔子这一元素不断出现在电影里关键的部分。

个人认为，导演绝非是单纯为了塑造恐怖气氛而设置这样的场景。

兔子作为地下人的食物来源有一个很重要的原因就是其强大的繁衍能力，这无疑为那些没有地位、身份隐形的地下人提供了一个稳定的食物渠道，对于这些边缘人来说，实用性永远是第一考虑，食物自然也不例外。

爱丽丝梦游仙境里，主角掉入兔子洞后也看到了镜子，白色兔子，再想想这部电影，似乎也有莫名的呼应。

女主进入隧道跟爱丽丝掉进兔子洞的共同点是，他们都即将展开一场复杂而微妙的危险旅程。

而导演自己也提出了一种很有意思的解释，剪刀的手柄很像兔子的耳朵（rabbit ears are scissorlike）。

5. 关于女主就是影子的叙事铺垫1）女主在14岁那年误闯嘉年华隧道后，便丧失了说话功能。

她的父母以为自己的孩子得了PTSD，是心理上的创伤，还叫来了心理医生。

但这个时候女主已经被替换了，所以她不会说话变得很好解释，因为影子原本是地下人，对语言根本一窍不通。

2）女主不吃肉。

根据电影的交代，影子在地下以生兔肉为食，吃肉或许会让影子再次回想起那段黑暗的地下生活，所以在后来的生活里都拒绝肉类。

3）影子在结尾杀死了真身后，发出了动物性的嚎叫，这场决斗很像是激活了她原本压抑的本性。

4）真身在被影子用手铐勒死之前，哼起了一段口哨《Itsy Bitsy Spider》，这段口哨正是1984年真身在进入迷宫隧道时嘴里吹的口哨。

5）在影子儿子杰森被真身绑架后，她毫不费力地找到了那条地下通道。

原因很简单，这是她曾经生活过的地方。

6）在影子遭遇真身追杀、陷入困境时，镜头多次给了特写，狰狞，凶残，这也许暗示着影子越来越无法抵御真实本性的召唤。

6. 捉鬼小精灵 Santa Cruz boardwalk电影发生在圣克鲁兹（Santa Cruz），美国加州的一个城市。

开头女主一家要去度假提到了（Santa Cruz Boardwalk）。

这一设定让我想到1987年的恐怖喜剧电影《捉鬼小精灵》，后者就运用了这一场景设定。

7. US的美国寓意除了显而易见的片名暗示，电影还有许多细节不断地Cue到“美国。

1） Hands Across America这一重要设置。

Hands Across America是1986年在美国举办的一场慈善活动。

该活动曾今号召了650万民众牵手横跨美国，整个拉手活动持续了15分钟。

注意这里面的时间点，1986年正是女主真身和影子替换身份的年份，而女主失踪的时间刚好为15分钟。

事实证明，导演是有意设计这样的巧合。

电影中有一个镜头，小时候风女主被一则有关Hands Across America的广告吸引。

在她被影子控制沦为地下人后，她也是从T恤上的Hands Across AmericaHands 获得启发。

Across America这个活动具有很多属性，本质上他给人们，给整个时代带去了很多希望，是光明的；但它举办的时间正值冷战时期，水深火热的危难关头。

这本身的多重性（Duality）再次注脚了电影名称US的深刻寓意。

导演正是从YOUTUBE上看到的这则商业广告中获取灵感，赋予了Hands Across America另外一层邪恶的意味，在片里，反抗组织便是手牵着手，环绕着整个Santa Cruz。

2.）影子在介绍自己的家庭时是这样说的：“We are Americans”。

8. 地上和地下世界的互文地下世界的人会模仿地上世界的人。

他们的动作形成了一种奇妙的相同性。

侵袭女主一家的地下人，身上都有着和女主一家相同的属性。

譬如，小女孩Zara是田径能手，她的影子Umbrae跑步也很快；小男孩Jason喜欢玩火，他的影子Pluto也很嗜火，脸上的伤疤正是因为玩火所致。

9. 这部片到底要表达什么？

翻阅了很多导演关于此片的访谈，我认为谈论意义需要在美国社会的框架下进行。

它无疑表达了美国社会的“遗忘”本质。

还记得电影中的女主影子在成功替换身份后，跟现任老公坠入爱河并有了爱情的结晶吗？

这么多年来，她拼命压抑那些令她痛苦的过去，人性的黑暗面，试图让一切看起来很正常，完美家庭的样本。

即使这一切是以剥夺他人的幸福为代价。

如果对照过去，美国历史上也正有这样一段黑暗面，那些被无情镇压和屠杀的印第安人。

后者在美国一直是一个很微妙的存在。

众所周知，在14-19世纪之间，美洲侵略者对美国原住民实施了漫长的种族灭绝酷刑。

如今，印第安人早已成为美国社会的边缘族群，在美国人的眼里，印第安人一直是“野蛮”的存在。

这一伤感的历史疤痕仍在延续着，以难以被察觉、有意不被触碰的方式，绵延在美国的非主流群体——印第安人社群里。

他们无法融入现代社会，贫穷，病痛折磨着他们。

这种悲凉，赋予了他们一种“影子”特性，幽魂般游离在主流社会。

但影子真的是没有感受力，没有灵魂吗？

导演给出的恰恰是相反的答案。

女主的影子在成功上位后，她组建了一个幸福的家庭。

她爱她的孩子吗？

爱她的丈夫吗？

答案是肯定的，对幸福的追求，对所有羁绊她通往幸福之路的憎恨，她都有，一个活生生的人。

导演不断地模糊真身和影子的界限，以至于最后，这些共享一个灵魂的不同客体竟都散发着人格的力量。

us就是你和我，我们，合为一体，真正将你和我区别开来的，是整个社会的结构，一种疾病系统，不是个体性的，而是集体性的，贫穷，富裕，快乐，悲伤，整个社会的价值观导向导致了那些巨大的鸿沟，将影子带入地狱，那些痛苦的过去，那些边缘的族群，然后转身把宝座留给真身，所谓的权贵，世俗定义的正常人，成功者。

所以在最后，你很难随便用“受害者”或者“施暴者”去定义真身和影子，在他们的身上，都流动着受害者的桎梏和施暴者的倾向。

电影的结局其实很悲观（亦或是现实），它揭示了，那些边缘人唯有通过残暴的“杀戮”，以暴力才能获得主流社会的通行证。

无疑，小男孩Jason知道了真相，那个他一直叫妈妈的女人并非阿莱德莱，而是杀死阿莱德莱的凶手。

Jason只是看着，没有说任何话。

这预示着，美国社会的那些阴暗面，那些有关影子的血泪史，所有被雪藏的罪恶，将留给下一代。

下一代，也许依旧是沉默的一代。

ps：参考https://www.google.com/amp/s/amp.thisisinsider.com/us-ending-jordan-peele-new-movie-explained-2019-3https://slate.com/culture/2019/03/us-movie-ending-twist-explained-meaning-spoilers.html

从地下人说她生孩子开始，一直在考虑这个问题，感觉根本没办法对这部电影投入进去了。

看到电影中途克隆人家庭出场的时候，地下人说地上人在生孩子的时候，她也在生孩子。

那就说明，那两个孩子是通过正常的生殖方式生出来的，不是克隆人，那他们为什么和地上的孩子长得一模一样？

因为人有23对染色体，所以每个人会产生八百多万种配子，一对夫妇会产生七十多兆种后代，再考虑非姐妹染色单体的交叉互换，这么低的几率，怎么会生出一样的孩子来。

真是搞不明白。

裝模作樣、噁心！

再次證明喬皮爾斯就是搭上種族議題，完全沒才華、只會講黑人議題、電影不斷醜化白人的爛導演，繼抄襲*毒鑰*的*逃出絕命鎮頗獲好評，還扯蛋、無恥的撿到一個奧斯卡後，這次從無到有的自編自導，更是自曝其短到可笑。

全家人攜手對抗全家的複製人，乍聽是有意思的設定，結果最後故事不但漏洞百出、空有野心沒有能力，空有想法無法實踐。

文戲支離破碎、人設除了講自以為好笑的笑話毫無層次，台詞滿滿的功能性，可預期又公式化。

武戲粗糙、難看，殊不知前半小時鋪陳完，開始一陣屠殺，當純屠殺片你也不夠格！

你要屠殺也要動作好看！

沒有腦沒有理由，主角一家人闖入家裡，一陣廢話還要各各複製人自己擊破，偏偏母親要綁在桌上、女兒要跑給你追、遇到陌生人喊個兩句跟丟了，兒子躲在衣櫃裡要一起玩火，老爸最扯，人高馬大打一下唉唉叫，然後複製人還要老遠拖著上遊艇？

這段首次正面交鋒，拍的又臭又長，半小時多絲毫沒娛樂性。

緊接著，白人一家的複製人出現就是全家一陣割喉？

這家爸爸愛廢話、媽媽只會抱怨、酗酒、因為錢結婚、雙胞胎女兒尖酸刻薄，白人在本片就是該死？

該這副德性。

猶如 逃出絕命鎮 白人就是賤 就是要黑人的性能力？

主角一家來到白人住處後，突然這裡的複製人也會殺不認識的黑人主角？

然後原本自己的複製人跑哪啦？

一下就甩開了？

不是共同靈魂知道自己的一舉一動的嗎？

三兩下又幹掉，接著全家繼續跑，啊你們這麼會殺，跑根毛？

根本拖戲最後一家人都廢物，徒留黑人女主角跑去地下室跟自己搏鬥，用了最蠢的方式，唸台詞解釋整個複製人來龍去脈，乍聽好像很合理。

請問你們在地下生活誰管理？

只吃兔子活33年？

衣服、剪刀哪來？

失語怎麼溝通？

躲地下為何偏偏此刻出來？

啊複製人手拉手之後要幹嘛？

你警察被控制，沒有軍隊、政府？

他們是複製人不是變種人啊 一堆bug解釋不清....最後的反轉反而我能接受，畢竟這樣才能解釋為何女主角可以帶領大家...再來女主角的演技，長得醜就算了，在*自由之心 只會哭就拿了奧斯卡，到了這部還是那種死臉，從頭到尾就是面無表情跟哭！

沒別的情緒反應！

一點長進都沒有！

又是一個趁種族議題竄起的*演員...痛苦與榮耀 裡說的：會哭的演員不是好演員，忍住不哭才是！

這種三流演技回去洗洗睡吧！

命題是挺有趣的，偏偏執行能力差勁、編導毫無能力駕馭，無法自圓其說就說隱喻。

每幕都令人尷尬，東參西和一些電影+川普+黑人+2000萬美金預算=這坨屎！

所以耶和华如此说：我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

——耶利米书 11:11，中文和合本在多元化的浪潮冲击下，近年来在以白人占据主导地位的好莱坞，非裔电影人的影响力有着最令人瞩目的成长。

在这一背景下，乔丹·皮尔在2017年的编/导处女作《逃出绝命镇》则成为了恐怖/惊悚题材的重要里程碑，不仅打破了票房纪录，也和稍后的《黑豹》一样，成为了非常有趣的案例：非裔美国人群体多年来对自身和美国社会的深层思考，在得到充分的创作自主权之后，以一种独特的模式向外输出——既具有足够的专业性，又得以从特殊的视角重新审视美国已经经历过，和正在经历着的大时代。

而乔丹·皮尔的第二部电影长片《我们》，证明了《逃出绝命镇》带来的惊喜并不是侥幸而已。

尽管在标题上玩了个小花样（我们US=美国US），与常见的那些打“政治正确”牌的跟风电影不同，乔丹·皮尔在这两部电影中所表现出来的意识与手段，其实与他在早年间喜剧系列《基和皮尔》所展示的并无二致。

在《逃出绝命镇》之后，尽管《我们》依旧是黑人演员领衔，但他没有继续在黑人题材上做文章（当然这也未尝不可），而是通过转向更广泛的话题——不同社会阶层的割裂，国家意志与个体身份的割裂——带来了不同的解读方向。

在此过程中，通过提供最出乎意料的内容，反而为观众提供了他们（并不知道自己）最想要的内容。

而已经接下新版《阴阳魔界》主持人的乔丹·皮尔本人也是一位典型的迷影者，即使抛弃这些政治和社会隐喻，也依旧能够在新的视角中为观众带来奖励。

《我们》有着《阴阳魔界》和B级恐怖片的诸多影子，也能看到史蒂芬·金，以及史蒂文·斯皮尔伯格早期通过安培林制作的家庭恐怖电影所带来的影响。

作为2019年第一部瞄准美国时代精神的电影，《我们》让观众看到了时下的美国，与30多年前的里根时代，甚至更早的麦卡锡时代之间令人坐立不安的相似之处。

但也正是由此，可以大致看做《湮灭》和《天外魔花》混合体的《我们》，在观赏上要比《逃出绝命镇》更有门槛。

这也未尝不是一件好事。

传统的恐怖/惊悚电影，其关键事件往往有着一定的内在逻辑性和因果性。

但《我们》要比《逃出绝命镇》更加难以归类，主要原因之一，就是对“二重身”这一设定采用了类似《剪刀手爱德华》的寓言化处理。

这也是电影要设法将“身份焦虑”影像化所作出的重要选择。

《我们》的考验之一，就在于观众要如何理解所有这些并不严丝合缝，也不太合理的设计。

与之相对的，就是电影在细节方面的关注。

毫无疑问地，《我们》和《逃出绝命镇》一样，将为观众提供足够的时间来反复咀嚼其中的隐藏信息：大量的《圣经》引用（两次在关键时刻出现的耶利米书11:11，天堂和地狱的类比），对《大白鲨》和《闪灵》（尤其是后者）的致敬和模仿。

而恐怖屋的广告牌从80年代的美洲原住民刻板形象，变成了政治正确的梅林法师，显然是为了隐藏种族主义的外观，以及其中暗藏的恐怖真相。

而《我们》也不仅仅是一部恐怖电影的情书。

与传统的白人主人公形象不同，电影带来了一个在精神气质上更加独特，甚至也更贴近现实的美国。

提供了主要笑点的男主人，在家中的地位与身份非常值得玩味，甚至这个不像是家庭的家庭本身，都是对过往白人电影的讽刺。

而与此同时，同一批演员，在扮演正常到乏味的主角的同时，又走向了另一个处于极端痛苦和扭曲的反派角色。

这在近年的好莱坞电影中，可以说是最富有戏剧性的对比之一。

《我们》的最后一块拼图，来自于出色的制作团队。

乔丹·皮尔和摄影师Mike Gioulakis（《分裂》《银湖之底》《玻璃先生》）在平凡的空间中创造出令人不安的画面，利用光影和角度营造出了充满邪恶和压迫感的观影体验。

在此之上，乔丹·皮尔得以最大程度地发挥静止的力量，最低程度地使用jump scare，缓慢而又不可阻挡的节奏让人坐立不安。

音效部门对不和谐音的大量使用，也为神经紧张的情节奠定了基础。

去年夏天大火的MV《This is America》，可以说与乔丹·皮尔的电影语言之间有着异曲同工之妙：看似无厘头和缺乏连贯性的情节，大量潜台词的运用，目的之一，就是引起更大范围的讨论与思考。

乔丹·皮尔也不会是下一个库布里克，沙马兰，希区柯克甚至斯皮尔伯格。

乔丹·皮尔的电影，是喜剧和恐怖要素，与社会语境的有机融合。

他的视觉风格明亮，俏皮，真正的恐惧不是来自血浆或怪物，而是我们自身。

他给观众提供了思考的材料，由此让观众自己感受和挖掘属于美国社会的黑暗一面。

通常意义上的恐怖/惊悚类型，通过直接的视觉刺激和间接的心理暗示，实现对观众的感官刺激。

但在乔丹·皮尔的眼中，也可以像《逃出绝命镇》和《我们》一样，层层诱导出观众内心深层非理性的恐惧。

这在当下势头正旺的恐怖类型片中，也是非常罕见的。

而在即将到来的重启版《阴阳魔界》中，希望乔丹·皮尔也能为恐怖片的复兴浪潮带来更多惊喜。