蜘蛛侠：平行宇宙

国内版毒液剪去了蜘蛛侠宣传片彩蛋，看来是件很正确的事情若提前看了宣传片，我或许就不会去看电影了。

很喜欢小蜘蛛，但对动画版的超级英雄不那么感冒。

最近忙碌于生活，已一堆工作事情堆积如山，每天各种deadline警告，抽时间去看电影是一件非常奢侈的事情。

有时甚至希望自己能成为会分身的超级英雄。

然而麻木如我，今天控制不住二刷了小蜘蛛画面美术音乐，绝对是业界标杆级的作品。

脱离真人电影框架，分镜控制毫无拘束，别出心裁的美漫风格画风和震撼人心的音乐配合的几乎完美，激烈流动的动画，大概就是这种感觉。

视觉听觉来说，两张电影票已算超值。

作为一部动画片，“平行宇宙”更是完全突破了想象的边界，次元壁突破，时空冲撞，各种画风的融合。

完全的让你沉浸在这个拥有绚丽夜空的布鲁克林，跟随蜘蛛侠们飞檐走壁，挽救世界。

但是电影不仅如此，就算有着出色的画面，节奏炸裂的配乐，依然有着一篇温柔的成人童话。

电影以生于布鲁克林的13岁小黑蛛迈尔斯与平行世界5只蜘蛛们相遇并破坏时空对撞机为主线，讲述了蜘蛛侠小队挽救世界的故事。

并引出了关乎成长，信仰，友谊，背叛，告别，救赎的情感主线。

影片的时空原本拥有一位几乎完美的蜘蛛侠，他金发英俊，正义感十足，聪明勇敢，并且爱情亲情圆满。

在多次阻止对撞机后不幸的离去。

scared of the dark的音乐响起，布鲁克林的黑夜降临，迷雾笼罩了街上涌动的人群，人们带上蜘蛛面具赶到广场哀悼离去的年轻英雄，宛如一个时代的谢幕。

站在台上的简动情的述说”“我们每一个人都是蜘蛛侠”。

人群里13岁小男孩迈尔斯突然当了真，感到巨大的责任，并自言道，“她说的是我啊”。

身边的大叔还不禁吐槽“她说的也许是一种象征的手段”。

但迈尔斯依然信以为真，努力尝试迈出成为英雄的一步。

可成长往往没有想象的容易，小黑蛛终究不是帕克。

紧接着，废材大叔，美丽聪明的温格，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛侠相继出现。

这个错乱的时空中，他们结识彼此互相扶持，并肩作战，最终从大反派金并手下挽救了世界。

二刷最大的感触就是被此片的温情所感动。

废材大叔废材老帕克一心只想回到原来的时空，却被13岁小孩的撒娇失落打败。

外表麻木的老帕，依然留存着不可磨灭的信念，直到最后的关头坚定选择只身留下炸掉对撞机。

老帕敲开梅姨的家门，刚刚失去小帕的梅姨拉起他仔细打量，”“你老了，头发不同了，身材也不一样了”温柔无比，老帕也迅速收起了玩世不恭的表情，只是淡淡的说出了”“梅姨……”，失去梅姨的老帕，失去小帕的梅姨，这视若珍宝的相遇，是对于失去亲人最大的安慰。

虽然处于不同时空，但是互相珍惜的人，俨然会在错乱的时空中毫无保留的爱着对方。

对于亲手杀掉变成蜥蜴人好友，温格在拦住老帕对简道歉时说我理解你，必定也百感交加。

迈尔斯失去了深爱的叔叔时，痛苦的低声诉说”你们不理解我……”。

“我失去了本叔父”“我失去了最好的朋友”…………蜘蛛小队们毫不保留的说出自己痛苦的过往。

你可以释放你的痛苦，世界的某处，平行时空的某处，总有和你共同经历的人，他们也许还在痛苦，也许已经走了出来，但是请你相信一定有理解你并愿意对你伸出援手的人。

小黑蛛强势的警察爸爸在失去兄弟后，轻柔的敲着宿舍的门，并未用命令的口吻让迈尔斯开门，”I love you and there’s no need to say it back."轻敲两下门后温柔的离开。

全片温柔得让人动容！

而寄宿在巨大温柔上的信念是什么？

是至亲温柔的爱戴，是痛苦人们互相的慰藉，是，但不全是。

超级英雄的成长总是伴随着“弑父”的过程，成长并不是因为至亲的离开，而是开始走近了至亲的内心，感其所悟，接起衣钵，知己说需，择己必行，并成已所能！

真正的信念应该是学会和至亲的告白并承担守护致爱的责任。

Thats What I Am！

夜幕降再次降临布鲁克林，迈尔斯脱掉了帕克的外衣，染黑了蜘蛛战衣。

布鲁克林的最高楼，纵身一跃，倒挂的纽约城，绚丽的夜空，穿梭的车水马龙仿佛静止，急速下坠的迈尔斯婉如向上飞向布鲁克林街区。

新的城市守护者诞生了，是帕克吗？

不是！

他是迈尔斯小黑蛛！

全片的高潮扑面到来，不由感叹年岁大了，泪腺不好控制， 泪水不断的倾泻而出，努力克制着却无济于事。

我们收获了至亲的爱戴，收获了朋友的理解，收获了成就自我伟大的力量，但拯救你的永远是这个时空的自己。

“It always fits！

”这是斯坦李客串漫画店店长对小黑蛛说的一句台词，每一个人都会找到一件属于他的蜘蛛侠战衣，而他们恰好只是被咬到而已。

插入一点，斯坦李身后贴着“一经售出，概不退换”，《蜘蛛侠，平行宇宙》大概就是这样寓教于乐。

关于时空，对于平行宇宙理论，随着年龄的增长更是坚信不疑。

对每一次人生选择的遗憾，我总认为另一个时空的自己选择了正确的事情，过着比我好一万倍的人生。

彗星划过，夕阳西下，不同时间，相同空间的交错总能带给我无限的想象和期待，总能找到那个挽救自我的这个空间下的自己，有无比的信念，有爆发的荷尔蒙，勇敢且正义，带上面具，我也是蜘蛛侠！

最后作为喜欢hiphop文化很多年的人，可以在影片中看到复古不系鞋带aj1，听到经典的东海岸音乐，各种涂鸦元素。

贯穿全篇的嘻哈精神，才是最大的彩蛋！

《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。

作者 Ian Failes，由动画手册翻译本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！

这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。

预告片做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。

索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。

因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。

Danny Dimian我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。

从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。

罗伯·鲁普尔设计的场景 正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。

If it’s not broke, break it.为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。

首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。

后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。

他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。

迈尔斯·莫拉莱斯索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。

迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。

这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。

绘制线条线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。

如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。

添加了面部线条之前的三维模型

初步添加了和漫画角色一样的简单线条

保留手绘的线条方法，同时增加了阴影线

最终的镜头，可以看到以上的线条和阴影由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。

迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。

另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。

这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。

最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。

值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。

这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。

这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。

索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。

摒弃动态模糊除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。

一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。

We knew we would have to solve having no motion blur.迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。

值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。

最后，索尼采用了很多解决方案。

工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。

还有受到相机快门启发的技术。

迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。

所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。

用一拍一、一拍二、一拍三做动画在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。

这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。

在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。

视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。

后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。

一拍二制作动画时，布料模拟特别具有挑战性当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。

为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。

这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。

软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。

胶版彩色印刷效果以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。

索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。

当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。

索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。

采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。

在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。

漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。

这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。

故障效果在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。

为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。

总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。

手绘特效整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。

图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。

与绿魔的战斗中使用了手绘爆炸效果从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。

索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。

二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。

最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。

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一个源自于蜘蛛侠的成长故事，一个真正属于自己的成长方式，所构建出的非常规、反套路的模式，却是打破次元壁的最好体现；尽管影片的核心依旧是成长与家庭的“模式主题”，但片中所诠释出的天马行空的幻想，复古与新颖相结合的英雄主义，都足以让这个属于蜘蛛侠的平行宇宙变得绚丽多彩。

在想象力的边界，是次元破壁的时空与平行宇宙的对撞，在这里，蜘蛛侠们可以一起飞檐走壁，做自己认为有意义的事情。

影片以小黑蛛的成长历程为起始点，以六个蜘蛛侠共同毁灭城市的冲撞机为核心，以此来诠释出彼此共同成长的价值。

与此同时，几个蜘蛛侠的成长历程，更是为平行宇宙增添了无限亮点，性格迥然的它们总会在不经意之间擦出火花，即便是发生矛盾冲突之时，也可以将原本戏剧性的冲突和解。

而对于迈尔斯而言，他所生活的世界已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，因此对于他来说，拯救世界一直是自己多年以来的梦想；直到他被放射性的蜘蛛咬到，他的生活便开始发生了翻天覆地的变化，当他经历了在学校的疯狂战斗之后，便开始有了与正牌蜘蛛侠一起抗衡的想法，以此来证明自己；然而在他拥有宝贵的U盘之时，却突然想到彼得帕克的遗愿并没有完成，因此他开始怀疑自己是否有能力成为一个真正的蜘蛛侠，此时另一个帕克的出现，便是它重新证明自己的开始。

每一个英雄的自我成长，都离不开身边人的鼓励与帮助，因此当所有英雄认可了小黑蛛的能力之时，同时也得到了小黑蛛的帮助；正所谓每个英雄都是相互依存的个体，同时每个英雄也都是普通人，因为真正属于英雄的那个世界，始终都不会有所谓的“圈子”，正如所谓的“次元壁”，在英雄的世界里，从来也都是“不复存在”。

因此在小黑蛛被点燃自己的小宇宙之后，是否拥有超能力或许已经没有那么重要了；因为是否成为蜘蛛侠，对于此时的他而言，无非只是一个选择，这个选择取决于自己的信念，更是取决于对英雄的自我认知。

于是当小黑蛛通过死亡看到了未来之时，实则是改造自己的一个开始，或许只有在“平行宇宙”的空间里，他才可以去创造属于自己的未来，也只有在这里，他才可以真正的不孤单。

在这个时空里，每个“蜘蛛侠”是独一无二的存在，正所谓“能力越强，责任越大”，因此每个英雄都要为社会贡献自己的微薄价值，为自己的未来去创造无限可能。

个人评分：9.2

本文共分为两个部分第一部分：Yun Ling 凌云 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的场景概念设计（图片转自作者的 artstation）第二部分：Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些关键帧、人物场景、过程图、概念图（图片及介绍转自微博@Cc的艺术设计研究室 ）【第一部分】国人画师 Yun Ling 凌云，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，现任职于 Ubisoft Montreal ，之前先后任职于 EA、Volta、Eidos Montreal、Sony Pictures Animation 、EA Motive Montreal，以下是凌云为本片绘制的场景概念设计。

作者的微博：@lingy000作者的Instagram：@lingy000作者的博客：https://www.artstation.com/yunling904

《蜘蛛侠：平行宇宙》片尾字幕右边中间，场景概念设计师 Yun Ling【第二部分】Robh Ruppel，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）(1/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些氛围稿

(2/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的人物和场景设定，绘制过程

(3/5) Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》做的一些概念图

(4/5) Robh Ruppel 的一些研究与过程。

其过程简单又深刻，非常值得学习。

形状与黑白灰的研究 。

Robh Ruppel 在博客中用图3去说明了简洁图形的重要性，草图b要比草图a美观的多，因为b 抛弃了细节只保留自己作为图形的属性，只有将真实细节与图形剥离开来才能真正的设计出好的画面，不然就只是复制自然了。

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6，7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面。

图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范，图7是最后生还者中的场景制作标准说明图。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范

图7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，是最后生还者中的场景制作标准说明图

(5/5) Robh Ruppel 的一些过程图，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（转自微博@Cc的艺术设计研究室）

1. (眯着眼看)把黑白灰的层次降到最少。

2. 转换成颜色并做一些调整。

3. 添加细节和形状。

4. 更多细节并调整颜色和黑白灰 。

转自微博@Cc的艺术设计研究室

最后是《蜘蛛侠：平行宇宙》其它画师绘制的一些概念图

我其实是很不喜欢在手机上写文章的。

没有键盘的噼啪声响实在是很奇怪，思路也不是很清晰的样子。

但是现在反正也没有什么事可以做。

公交车还能坐十站，耳机里的电影原声集也确实是很很好听。

So why not.这部的预告很早就看过了也依稀记得转发过。

照样是在口碑爆炸之后才去看，照样是得到虚假剧透之后抱着疑惑的心情看完的。

能夸的东西大家都在夸，用语言文字形容画面就算夸出花来也体现不出十分之一。

所以我的侧重点就不放在这了。

这部电影对每个曾是纽约客的纽约住民都是心上的一记扫堂腿。

荧幕上是不能更熟悉的街道，每个拐角的熟食店，贴满贴纸的道路指示牌和似曾相识的建筑和玻璃过街天桥。

当你离开纽约、离开布鲁克林太久时，很多回忆和思念都只剩下几大块笼统的碎片，是那些愉快的、每日生活中都会接触到的东西。

而看到电影里街边人行道上搭起的蓝色脚手架，十字路口走道边的黄色和蓝色杂志报纸分发箱，地铁站里破烂的站台和慢慢悠悠的公交车。

三扇窗户宽的褐石居和居民楼中间突兀出现的篮球场，一拐弯就看到墙上令人惊艳的涂鸦，都让我想在电影院大喊：这就是布鲁克林啊！！

这就是我灵魂不可替代一部分的布鲁克林啊！！

并不是所谓经典的纽约形象，但是却是纽约最有人情味道的岛屿。

很少有电影会如此仔细的刻画布鲁克林的一草一木，而我只想一帧一帧的暂停看看那座建筑到底是不是在我去过无数次的那条街道上。

我甚至忍不住想象我那些动画专业的插画专业的nerd同学们，看到这样的场景这样的画面是不是感到和我一样的激动难耐。

故事并不是最新颖的故事，但是why fix something when it's not broken?老桥段老套路有成功的道理，观众们又是如此宽厚，再老套的发展都能迎来热泪盈眶的抽吸声。

新颖至极的表现手法下是稳妥的故事结构，也就能在画面上更加不束手脚的施展了。

很多地方没有细讲，可能也不需要细讲，大家并不需要知道更多的蜘猪侠的背景故事，也不需要知道反派是否真的就那么简单的被消灭了。

谁在乎呢，这个故事已经讲得够完整，成长和友情和亲情和青春和传承，细剖其实是很多线糅合在一起搓成的团子，但是顺其自然又圆满。

我倒是很意外对亲情线的贯穿和重视，可能是因为我带着友情线为主体的误解而来，所以倒是实实在在的惊讶了一把。

你看他们讲这样一个亲人互相理解和沟通的故事都如此举重若轻提笔就来，却丝毫不显生硬和说教。

我不知道我要怎样形容画面才够妥帖。

我倒是想说一句在某些地方的表现方式上让我想起了《夏日大作战》的元素堆积和建筑繁衍，当然是在隐忍的日系风格上乘以一百的扩大。

所有人都提到了2D和3D的结合是如何新颖和绝妙，色彩的充盈爆炸是多么的目不暇接，原画设计师在构图和景深描画上下了多大功夫。

外行人的我只能像一张broken record一样不断的重复着“哇”。

多而不燥，繁而不杂。

堆积元素可以说是最简单的事，但是选择在何时堆积何时变换何时安静的退去让情感自由的流动，需要的则是意外的精准和自控。

虽然分镜的方式时刻在变化，但是跳动的色彩和元素也并不会对眼睛和头脑造成压力和不适，这是技术上极致的熟练才能做到的掌握。

说到最后画面的任务仍然是对剧情和故事和情感的烘托和辅助，而不是反客为主的重点偏差。

“这部作品的画面太好了，虽然剧情很一般”这样的评价听得太多了，视觉表现的再怎么流畅和精美都无法掩盖剧情的苍白，而这部电影的成功离不开他稳妥的剧情核心。

当一部作品试图讲述太多做到太多时，几乎总是会出现分崩离析和重心偏移。

这部电影想说的太多了，想说纽约的文化风情，想说一个成长的英雄故事，想穿插无数的人情冷暖，又想挑战视觉的新高度，想让人笑，想让人哭，到最后竟然也没有什么令人马上就察觉到的偏差。

这已经不止是用专业人士就能形容的水平程度了，而是像张老师说的那样“让人想知道他们到底是怎么做到的”这样的作品。

做一部好作品并不是极难的挑战，做一部和谐的作品也并不是无法完成的任务，但是创新，没有前例的创新，对几乎已经固化的整个行业都已经稳定基础的表现方式进行挑战并出色地完成，是光想象就能知道有多艰难的过程，而我能想象到的一定连其中真正1%的困难都不到。

令人敬佩。

音乐非常的棒。

上一部让我这么惊艳、让我在电影途中就开始听歌识曲的、把流行音乐和剧情以及情感结合的这么好的电影，我只能想起自杀小队，而自杀小队的音乐结合融洽度还不及这部电影的一半。

当我走出电影院时、推开那扇沉重的玻璃门，北京的深冬夜风扑面而来，耳机里是响亮的What's up Danger时，那个瞬间令我产生了一瞬这是我的人生配曲的恍惚。

而当我回到一片漆黑的小区附近时，抬起头能看见天上的星星。

听的是Home，我在黑暗中对着夜空中的亮点伸出手用力的抓下去，好像那一瞬间手臂里的力量真的能达到云霄之外，击落星屑。

这是一部能让平凡人感到力量的电影which is somehow refreshing to me.在观影结束后我并不觉得是目睹了一场别人的人生变化，而是我自己仿佛也有什么东西被改变了，给到了年底萎靡无力的我一记重拳，甩掉所有缠在身上的鬼魂旧影，再次大步流星的走下去。

大概这就是好电影的力量吧。

毕竟偶尔做一个热血傻瓜也不错啊。

·会二刷三刷，也会买碟吧。

想看behind the scenes。

设定集也会考虑入手。

真是许久不见的精神滋养啊。

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

如果你爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》能让你感觉超超超爽～因为一口气来了6个蜘蛛侠，还不是复制粘贴的那种，画风全都很不一样。

如果你没有那么爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能会让你爱上TA。

《蜘蛛侠：平行宇宙》最大的亮点，是视觉效果，颜色非常高饱和，有一种一团一团炸在眼前的感觉，用色上可以说是非常时尚前卫了。

另外这部动画从表现手法上看，漫画感非常浓郁，对漫画铁粉而言，是个非常棒的加分项。

不是每个漫画粉都会喜欢真人化的电影，但是这个风格就应该没什么适应问题。

这一部的第一主角是黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯，这位小哥本来就像在普通学校当个普通人，结果考进了好学校觉得有点适应不了。

就在这个时候，改变命运的蜘蛛又来了，照样还是命中注定的一口，迈尔斯也就有了超能力。

这个时候，我们更熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克，还在和邪恶力量掐架，结果这一次……英勇就义了，临终托付给恰好在场的迈尔斯拯救世界的小道具。

少年面对责任还有点难以适应，这个时候他在帕克的墓地遇到了另一个帕克～～原来，反派的操作引来了其他平行空间的蜘蛛侠们。

另一个空间的彼得·帕克是第二位主角，和迈尔斯身边十项全能闪闪发光的帕克不太一样，这个帕克经历了梅婶去世，和妻子分开，画风有点“丧”。

他身材都有点走样，穿着灰色秋裤行走江湖，有点中年危机，呃，还是说壮年危机吧，中年毕竟还没到。

秋裤帕克和迈尔斯的关系有点亦师亦友，一个落拓英雄和一个困惑少年，这个互相帮扶互相调侃的组合也很有趣。

第三个主角是白衣小姐姐版蜘蛛侠，主要负责美。

白色帽衫绿色芭蕾舞鞋，打斗场面堪比跳芭蕾，确实颜值满高性格又酷。

有小伙伴表示，帽子有点刺客信条的风格。

其他还有机甲萝莉蜘蛛侠、暗黑复古蜘蛛侠和小猪不是佩奇蜘蛛侠，是的，连猪都没放过。

这三位主要是丰富差异度，是不大抢眼的二批次主角，主要作用是显得队伍壮大，人数比较多。

剔除酷炫的视觉效果，来看《蜘蛛侠：平行宇宙》的主线剧情，其实是非常积极向上的基调。

一方面，家人和朋友永远是强大的后盾；另一方面，相信自己，是战胜邪恶的关键。

在六个蜘蛛侠成为超级英雄的路上，他们都有重要的人挂掉，好几个都是亲叔叔……角色们的家庭观念都非常强，帕克有梅婶和妻子，在迈尔斯的空间里，帕克“殉职”之后，梅婶接管了他的小基地，继续帮助其他的蜘蛛侠们。

迈尔斯有疼爱他的父母和叔叔，就连反派制造毁灭时空的机器也是为了救出了意外的妻子儿子。

迈尔斯和警察老爸有一些观念冲突，老爸在故事开始的时候还曾经在校门口用大喇叭逼迫儿子说爱自己（话说老爸是不是有一点浪费公共资源）……叔叔要亲切有趣一些，愿意支持迈尔斯发展涂鸦爱好，还顺便教教怎么撩妹。

不过，在儿子迷茫的时候，老爸老妈都没有吝啬给予支持，算得上是儿子的动力源泉。

最后俩人画风是这样的，关系简直不要太好～

家庭是英雄们的力量源泉，友谊则是惺惺相惜的坚固纽带。

六个蜘蛛侠最后结成了超越时空的友谊，没人理解的时候没关系，另外的世界还有同样打怪的另一个你～每个孤胆英雄都期待着他的队友，有复仇者联盟的时候，蜘蛛侠可以和其他英雄一起作战。

没有的时候嘛，他还可以自己和自己组队，队友可以是另外五个自己。

有小伙伴说，这样和谐的友谊，让人想起了奥特曼战队啊。

呃，颜值上还是比奥特曼好很多的吧，感受一下这个对比……

在这个故事里，留给迈尔斯成长的时间其实挺短的，所以，除了家人朋友的支持，他就只能靠信念带来的力量迅速翻盘了。

虽然每一位蜘蛛侠上任的原因都是被蜘蛛咬了一口，但真的成为合格的蜘蛛侠，就只能靠自己啦。

如果你需要一个英雄，那么为什么不自己成为一个英雄？

要相信，你的队友们一直都是在哒，如果你没发现他们，那只是因为他们在……暗中观察。

“每个人都能戴上蜘蛛侠面具”，也算是电影给普通观众的一碗鸡汤吧，当然，真实目的可能是为了多卖蜘蛛侠系列的周边呢……说到周边带货，这次斯坦·李老爷子又来客串了，演的是卖蜘蛛侠衣服的店长老大爷，他卖给了迈尔斯第一套蜘蛛侠制服，和正版对比略显山寨一些。

后来少年终于力量觉醒了，就给自己重新设计了一套合身的黑色制服，上面有一个他自己的涂鸦。

当然，带货可能更猛烈的，是迈尔斯坚持在穿的AJ哈。

欢迎关注五十七线自媒体土匪撸剧，某匪和你一起调侃吐槽～

还是那么好哭。

原版蜘蛛侠是一个打嘴炮没正形儿的大哥哥，但只要他在前面顶着这世界就不会崩塌。

情形再急迫他也会蹲在你面前告诉你没事（像极了超凡二结尾），他来搞定一切。

永远一个人打六个人（险恶六人组），失败死亡他只会说今天有点累在只是在休息。

自己站不起来走不了了就把任务交给你，相信，相信眼前这个瘦弱的孩子能完成。

他告诉你恐怕你没得选，孩子，但你看着眼前的他，听到的却是你可以选择勇敢，孩子。

“我不想要这能力”“恐怕你没得选”，“it'll fit”来学写剧本。

其实那些人物之间的情感都是小手笔就能写成，比如迈尔斯和格温（一共三段，电影课初见，粘掉头发，偷电脑回去的公交上），比如迈尔斯和爸爸，比如迈尔斯和叔叔，其实都没太多笔，尤其是格温（然而没人会怀疑他跟格温的关系）。

剧本是很明显的三幕式，再加上一点复杂的亲属关系（迈尔斯父亲与小黑蛛，迈尔斯父亲与迈尔斯各门而立，小黑蛛与掠夺者，迈尔斯与叔叔艾伦）（其实这种亲属身份的隐藏设置在俄狄浦斯王那里就用了）和一些好的台词（“我怎么知道我准备好了”“你永远不会知道，那是lip of faith”，“it'll fit”，“”），就是一个很厉害的剧本/创作模式了。

不在电影院看不出那么惊艳的感觉金发、人生赢家，身材火辣的最完美的蜘蛛侠不存在于现实里（死了），有的只有各自有各自问题的一众蜘蛛侠中年蜘蛛侠的人物弧光很完整当提到谁留下来舍身炸碉堡时，所有蜘蛛侠异口同声“我留下来”，这就是蜘蛛侠。

中年蜘蛛侠来迈尔斯宿舍里告别那段很戳十八岁孩子的泪点，“你要能行现在就展示出来”，迈尔斯疯狂使劲儿想要展示他可以，但他不行。

他对自己的无能为力生气，想哭，甚至他一开始就是辜负原版蜘蛛侠的期望（他不小心打碎了密钥）。

这里还有一个中年蜘蛛侠的人物转折，一开始大家都以为他是中年老油子只想自己回家所以疯狂推销迈尔斯，但在这里他看到迈尔斯尚未成熟所以他决定自己留下舍身炸碉堡。

原版蜘蛛侠离去之后也很戳十八岁孩子的泪点，顶在前面的大哥哥走了，重担留给了刚接受新命运（成为蜘蛛侠）刚来到新学校的孩子。

那一瞬间感觉天地之间茫茫一片，没人再去保护他，没人告诉他怎么做路在哪里。

就像小黑蛛站在纽约楼顶往下望，下面空空如也，跳下看起来只会砸在地面，lip of faith究竟是什么样究竟要怎么做啊。

小黑蛛在原版蜘蛛侠离去之后对如何去做的迷茫，被中年蜘蛛侠教会了（中年蜘蛛侠就是来顶替原版蜘蛛侠的老师身份的（原版蜘蛛侠向小黑蛛承诺的我来教你如何成为一个蜘蛛侠）），他给小黑蛛这个问题的答案其实就是没有答案，“你永远不会知道，因为那是lip of faith”，言下之意是相信自己，鼓起勇气，勇敢去做，而不是空想空问。

勇敢者不是因为他拥有勇敢的德性而成为勇敢者的，而是因为他像一个勇敢者一样去做才拥有了勇敢的德性。

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。

又来？！

这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。

山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。

这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。

可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。

论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。

没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。

在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。

和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。

没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。

我心想还是... 不了吧？

但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。

片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。

（从左至右：潘妮·帕克/初登场2014，格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014，蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983，迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011，彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色，暗影蜘蛛侠/初登场2009）没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？

），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。

观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。

编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。

深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。

所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。

但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。

他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。

通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？

但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！

其实这正是塑造角色的关键之处。

蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。

彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。

父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。

迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。

而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。

说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。

想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。

可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？

真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。

这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。

二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。

街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。

就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。

这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。

迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。

“尺码合适吗？

”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。

”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。

时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。

或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。

片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？

”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？

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