僵尸新娘

With this hand I will lift your sorrows. Your cup will never be empty, for I will be your wine. With this candle, I will light your way into darkness. With this ring, I ask you to be mine.她的声音冰冷，她的身体僵硬，没有脉搏和心跳，即使被蜡烛灼伤也不会感觉到疼痛……但她的心还是会感觉到酸楚，她的双眼还是会流出泪水。

她的爱，远比任何一个人都要炽热，可是，她只能叹息，手中的捧花无时无刻不在提醒，满天星，爱人的呼吸……我一直以为他会爱上她的，爱上那迷人的微笑，美妙的歌喉，优雅的舞姿，还有，那与冷艳的外表不太相符的……可爱。

在真爱面前略显笨拙，以及热情的矜持。

我希望结局能如那结婚的誓言所说：只有死亡才能使他们分离。

可是死亡，已经使他们分离了。

这个善良的男人，同样不能给她幸福……

Tim Burton的风格总是很独特、诡异但又不时透着浓浓温情。

victor去了地狱还是天堂？

也许开始是地狱，后来变成了天堂。

对于观者而言，同样对死亡的归宿地渐渐有了好感。

也许，到最后还有感情丰富的人会流下伤心的眼泪。

我真希望有一天，天堂里的人们像Corpse Bride一样，来到生者的地方，拜访我们。

最亲切的亲人，你能听到我们的声音吗？

View in my blog：http://www.tianya8.net/2005/10/want-corpse-bride.html　　刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘），感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。

Love can make you crazy, also can make you to be free.　　从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。

在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。

“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。

其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。

（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。

　　有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。

这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。

　　这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：　　1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。

即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。

我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；　　2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。

　　另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。

幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。

　　尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。

（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。

或许是Tim Burton的刻意嘲讽？

　　另外要注意网上资料混乱，竟然有网站将改片注明为美国片，并且我找了好多个版本的剧情介绍，可惜没有完全合乎影片的，象新浪影音版的那个内容介绍简直是鬼扯，都不知道写的人到底有没有完整看过该片。

据说里边有这段台词？

睡不着翻一下。

With this hand愿执子之手，I left you sorrows宁与子消忧。

Your cup will never empty斟满杯中酒，For I will be your wine为子没觥筹。

With this candle轻点此烛头，I will light your way in the darkness渐探前路幽。

With this ring赠子绕指柔，I ask you to be mine偕子尽白头。

我抱着大抱枕，穿着小白兔毛毛鞋，挺直曾经劳损的腰肌，坐在电脑前，忍着3度的低温，冷眼看着Tim Burton这场见了鬼的爱情故事。

孤独和欢乐、浪漫和幽默、现实和梦想、冷酷和温情、黑色和光明、无奈和挣扎、短暂和永恒，Tim Burton总是用同样的伎俩，把我廉价的爱心骗得一点不剩，这次也没能例外。

妈的，我悻悻地眨了眨湿润的眼角，想写点什么掩饰我的脆弱。

坐在电脑前发了好一阵呆，才发现很难下笔。

Tim Burton式的爱情依然简约，基本就是真爱何求＋放爱一条生路＋人鬼情未了＋女鬼何苦为难女人，不过已经足够把我哄得五迷三道的了。

音乐近乎完美，Danny Elfman的配乐让我喜欢地四脚朝天，从忧郁的a小调开始曲，到笑死人的骷髅摇滚“Remains Of The Day”，还有Victor和僵尸新娘Emily的四手联弹，还有还有，还有那段“Wedding,Wedding,We want to hold a wedding”，象不象『Charlie and the Chocolate Factory』（查理和巧克力工厂）里的“Willy Wonka, Willy Wonka, The amazing chocolatier; Willy Wonka, Willy Wonka, Everybody give a cheer”？！

Johnny Deep和Helena Bonham Carter的配音也超乎想象，特别是Helena Bonham Carter那声“哼哼”的笑声。

我爱这群家伙，虽然他们凑在一起就是成心想和我乏味的生活过不去。

基于以上理由，我很难在天亮之前发泄完我的情感，所以我必须找个倒霉蛋下手，他就是Johnny Deep，虽然Tim Burton最后让他娶走了Victoria，可我还是要把他在现实世界里的那点爱情老帐给翻出来叨咕叨咕。

谁都知道Johnny Deep和超模Kate Moss那场死去活来的爱情往事，当年星途牛屁烘烘的Johnny Deep和同样烘烘牛屁的Kate Moss堪称是一对绝配，俩人都有一副标准病态美学的外型，不相上下的糜烂另类作风，特别是1994年俩人在诺丁山豪华旅馆里大吵大闹，最后捣毁旅馆的壮举，更是让这段爱情达到高潮。

据小报说Johnny Deep捣毁旅馆的原因，是因为Kate Moss当时对他说了一句话——“你最大的问题就是那话儿太小了。

”必须承认，这话换谁都得砸旅馆。

天造的一对，最后并没有成为地上的一双。

Johnny Deep的星运反而因此一落千丈，直到1998年在巴黎遇上Vanessa Paradis，此女身材相貌名气无一能和Kate Moss相提并论，可Johnny Deep却从此改头换面成了标准好男人，既不暴打小报记者也不彻夜泡吧，还很不愤青地说：“我拍加勒比海盗是为了讨好我女儿”，十足一个沉浸在幸福家庭生活里的中产阶级。

娶对人的Johnny演艺事业再现第二春，连给动画片配个音，都有俺这样的牛人在背后叫好。

Kate Moss则一如既往，男友换地比身上的时装还快，直到遇上更颓废的摇滚歌手Pete Doherty，Kate Moss好运终于走到了头，先是今年9月吸毒丑闻被曝光，接着又爆出喜欢男女不拘玩3P（知道了吧，资本主义性开放那全是电影里糊弄亚非拉人民的，一到关键时刻，这就叫生活不检点），H&M、Chanel、Burberry等名牌的代言合约随之而去，虽说得到意大利服装设计师Roberto Cavalli的力挺，可事业已是大不如前。

有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

想象的翅膀，让人类成为自己的天使，寻找自己的救赎。

想象的翅膀，显然也是好莱坞所不匮乏的，而如果有人来问我，我心中最崇敬的最有想象力的大导名归谁属的话，我想Tim Burton一定是当仁不让的。

似乎自从2003年让我看一次流一次泪的《大鱼》之后，Tim Burton就成为了我心中最能代言“鬼才导演”称号的不二人选，在那个充满了人生哲味和禅意的成长童话之中，深深地包容着每一喜欢看电影的男孩一路上的追求和探索，欢笑与泪水。

然后今年《僵尸新娘 》如约而来，再次带来了Tim式的冲击和震撼。

似乎习惯了宫大师的漫画还有好莱坞迪士尼的卡通之后，Tim这位鬼才终于奉献出了一个柳暗花明的航道让我们飞翔，一次充满了哥特式的幽蓝和清冷的灵异的《神曲》似的旅程。

关于《僵尸新娘》，也许讨论最多的正是它迥异大胆的画风和弥漫在每一丝青蓝色场景中的光怪陆离的格调。

Tim将一个以前从未有过漫画家敢于如此呈现的地下世界的场景，用他的独有的方式呈现在了每一个观众的面前并且给每一个看过此片的人留下此生难忘的冲击。

真实但是荒诞、荒诞但是越发真实。

仿佛是不满于我前面盛赞宫大师的言论，Tim给了我最有力的回击：好莱坞的导演拥有的想象力和对于电影这个诞生在美国的文化圣婴的拿捏把持绝对不输于一个东方人。

好吧，我承认。

因为《僵尸新娘》真正的是一步让我哑口无言无从挑剔的完美之作。

它复古，复古的不同寻常但是那里面爱情的三角挣扎和追逐却丝毫没有让人感到任何的老调重弹；它夸张，夸张的跨越了生死的冥届分线但是夸张却越发的让屏幕前的每一个人跟随着每一次舞蹈每一次惊诧和冒险而更加愿意相信这一切是真实的；它荒诞，荒诞到嘲笑世俗嘲笑礼教嘲笑婚誓但是每一次嘲笑之后留给观众的却是更加真实的人生体会和爱情的感触。

极致如此，我还有什么可以来辩驳Tim的雄辩的呢？

我只知道，当Victor的琴声触动了Victoriah的心房时，我们都明白真爱有的时候就是那样简简单单，不用太多的语言，一段分享的音乐足以让两颗心在一起率动；当风高高的扬起僵尸新娘Emilia破旧但是惊人美丽的婚纱，风中弥散着她深深的忧郁和因为爱的挣扎的那一刻，相信每一个观众都原谅了她的僵尸身份和那条丑陋的暴露着骨骼的臂膀，那一刻她也是一个活生生的美丽的新娘；当Emilia幽怨的坐在钢琴前生气Victor的“不忠背叛”，几声钢琴的交流竟然超越了所有语言的力量使得Victor和Emilia终于都找到彼此的定位时，那几声钢琴也深深地刺穿了银幕前的每一颗心；当Emilia终于明白爱不应是一种束缚而阻止Victor喝下寿终酒的时候，当她轻轻的将Victor的手与Victoriah的手牵在一起的时候，Emilia突然变得那样的美丽，她眼中的每一丝淡蓝都已不再是死亡的距离而是跨越了生命界限的爱情感悟，她美丽的婚纱飘起，幽幽的化作那漫天缤纷超脱的晶亮蓝蝶之前，她说的那最后一句台词让忍了再忍的眼泪终于泉涌而下：You have kept your promise, you set me free. And now I can do the same for you.你已经遵守了你的誓言，你给了我自由，现在我也要给你属于你的自由。

那一刻，僵尸新娘的美丽，注定成为一种永恒。

但丁在《神曲》跨越了地狱、净土、天堂的旅途之后，看到三位一体的上帝那一刻，他醒了。

Tim在结束这部必将名留影史的作品时，不谋而合的与但丁找到了让灵魂不受生死天地限制的那把灵匙。

但丁说：是爱也，动太阳而移群星。

人类的想象力给了自己展翅翱翔于任何界限之上的翅膀，那么爱，则能够给爱的双方都披上一双超脱于世的天使的翅膀。

蒂姆·波顿镜头下的僵尸世界是死人而非活人大行其道的地方，死人们恣意解构日常语言和社会规范， 将无稽之物推上王座，语词含义的颠倒错序之间安插着疯狂的真意，疯癫本身成为了与活人世界昭彰理性相区隔的标志，正如卡罗尔在《爱丽丝漫游奇境》中用普遍的荒诞替换常识，从而塑造起一个反常的疯人天堂，蒂姆·波顿通过悖离语词的文字游戏，在《僵尸新娘》中建构起了另一个冷酷仙境。

（从这个意义上来说，语言的规则不仅决定了我们的思维，还构建起我们对于世界的下意识体认，熟悉的规则导向熟悉的俗世，颠覆性的新规则导向陌生化的异世界感知）下面我们不妨举几个有趣的例子——1.head waiter在英语中head waiter往往是“服务员领班，餐厅主管”的意思，但是在影片中则显现为字面意思“只剩下头的领班”。

2.dying to get down here原词组意为“迫不及待地想下来”，这里却暗合了第二层意思，“死于非命而坠入阴世”。

3.play dead当victor向生前的爱犬scraps下达命令“roll over”时，它顺利地完成了，但遇到play dead时，scraps低声唔吟，表现出十足的无奈，“play”本身作为扮演的含义，便多少暗示了后面所加的动作是非真实的，而dead正是scraps目前的状态，它无需扮演，也无法扮演，阳间与阴世便在这种语词的区隔中被分别开来了。

4.Why so blue?Emily在全片中都保持着浑身泛蓝的色调，这既显明了她作为死者的身份，又暗示了一种阴郁的心理状态，她被爱情欺骗，又因欺诈而死，最后被婚姻解放，化为片片白蛾飞向月空，blue——忧郁的色调在另一层面或许象征了婚姻状态如此永恒的低落，在tit for tat斤斤计较的买卖中，真的会有赢家和所期许的幸福吗？

影片用一种哥特式的黑色幽默表示了质疑。

5.pick up the pieces这个词组原意是“收拾残局，努力恢复正常”，但在影片中却直接表现为字面意思，“捡起散落满地的骨头”

6.radiant当新郎在介绍自身的优秀品格时，台词和画面呈现了一种荒谬的反差，起码在色彩上，本片主要呈现黑白质感而少有颜色的附着，死气沉沉的人物形象正是rediant（光芒四射）的反面，新娘的名字Victoria正是一种时代的暗示——维多利亚时代；社会道德风气高度保守，人性欲望被普遍压制——男女双方的婚姻成为经济与名利的互换，令人窒息的道德与正义扼杀一切，这样灭人欲的时代色彩，理念现实之间乖谬的背离正契合了radiant和死气沉沉的画面效果之间的反差。

殺死一齣電影的最佳武器，必是期望無疑。

因為對怪誕屍新娘的期望不算太高，所以覺得蠻好看。

故事主線絕對是欠缺新意的，劇情也無甚驚喜。

但誰說電影要「扭橋」才好看？

相比起前作Charlie and the Chocolate Factory(對不起我拒絕用那個爛譯名)，屍新娘「怪誕」得比較正路，是慣見的Tim Burton風格，可能因此予人無新意的感覺。

最最欣賞的是Danny Elfman的配樂，還有Johhny Depp的聲線:)畫面絕對漂亮，陽間的蒼白無色，人類生活的枯燥乏味，對照陰間人的色彩繽紛，夜夜笙歌。

只是人類還是堅持要回到自己的世界，原因可能連自己也不大清楚。

人在世上是怎麼的一回事，可能沒有人能說得上來。

動畫中的愛情更是現實而悲哀。

或許Tim Burton「怪雞」的形象太深入，令人忽略了他在作品中，可能也有表達一點什麼的企圖。

從前作開始在對白上不斷運用雙關語和其他word play，在屍新娘中玩得更加淋漓盡致，令人拍案叫絕。

另外大開經典電影玩笑的鏡頭，也是Tim在朱古力之前的作品中較少見的。

這些或者不算全新的技巧，但可能算是Tim Burton最新迷上的玩意。

这不是一个爱情故事。

这是两个对爱情勇敢的女性的故事。

而维克多是被选择的那位。

他从没有真正的选择过。

维克多呈现一个犹豫男性的各种弱点。

在维多利亚家的客厅，琴声下维多利亚从楼梯下来，那一刻几乎惊叹他们是多么般配的一对。

后来在僵尸新娘的神甫面前，维克多又答应了跟僵尸新娘此生一起。

上来地面，他又恐惧僵尸新娘，转而跟维多利亚一起。

他的表现就是一个不折不扣善变的男人。

再之后一翻波折又答应跟僵尸新娘结婚。

如此反复的他甚至根本不知道自己喜欢的是谁，决定要跟谁结婚完全是跟随形势变化。

维多利亚从订婚起即一心一意跟他一起，即便维克多失踪各种传闻即便她父母悔婚。

僵尸新娘则是完美的善良、勇敢的爱情女神化身。

她敢于争取也敢于放弃，其实放弃最难不是嘛。

——不过是否印证那句话，好人通常没好报？

以现实眼光如何称量爱情呢，原谅这种看法的鄙俗——在她渴望的爱情面前可否说幸运从没有眷顾于她，她终以她的勇敢完成了她对爱情渴望的自我救赎？

两个勇敢善良的女性衬托一个犹豫懦弱恐惧被动的男性，我们通常不喜欢那样犹豫恐惧的男性，然而可悲的是，普遍的现实是，绝对大部分都是这样充满人性弱点的男性。

或许包容这样的人性弱点，我们才比较能够完成两性的课程？

一开始对这部动画就没有什么期待，僵尸实在是不符合我的审美，男主有一双比火柴棍还细的腿，畸形的身子吃力地支撑摇摇欲坠的大头，就连那只蛆虫都丑的令人发指，何况那些蜘蛛，最最可爱的大概就是那些骷髅了。

但是看完之后，对于僵尸新娘的遭遇，她的人格，种种发生的事情还是没有什么感觉，却对那一段话耿耿于怀。

在亲人的见证下，与最心爱的人执手进入神圣的教堂，一字一句地道出承诺：With this hand,I will lift your sorrows.Your cup will never empty,for I will be your wine.With this candle,I will light your way in darkness.With this ring,I ask you to be mine.或许是誓言骗得新人们对未来充满幻想，坚信生活上苦难必不会没有，但却远远少于欢欣，这一段话却极少地提及同甘，只有会为对方做的种种事情，饱含深情。

因为是童话，我们才看的舒心。

现实中的婚礼，大多是什么样的？