无声风铃

那晚在金鐘看這部電影之前，毫不覺察這是一部香港電影。

只因為它的上映比《再生號》還要冷門。

儘管宣傳這部男同志題材電影是容易的，就好像當初，《無野之城》的上映一樣，弄來一張具有“裸男意識”的海報往大街上一貼，自然有人開始叫囂、好奇。

可是《無聲風鈴》沒有這麼做。

當然了，導演洪荣杰只是為了用電影懷念自己因癌症去世的瑞士男友。

對於他們來說，甚麼身份政治，甚麼同性之愛，甚麼有關普通人對“痛苦的肌肉”的窺探想法，都不足以左右他對表達愛情的執著。

愛情這回事，在天底下最稀疏平常，卻也是蕓蕓眾生所能經歷驚心動魄之一了。

－－－－－－－－－－－－《無聲風鈴》是一部毫無野心的電影，其唯一的落腳點在於愛情。

因為愛情而生出的苦，包含著此生唯一的甜蜜命定，所以這部從自己的回憶出發完成的愛情電影，可以模糊兩位男主角的性別取向，可以放下對身份政治問題的執著探討，而一心體會在那些悄無聲息的風鈴之間，撞擊著感情血線的回憶風聲。

從北京到香港打工的茶餐廳外賣仔Ricky遇見了生活與感情都窘迫無出路的瑞士人Pascal，伸出了援手，並帶他回家。

這兩個文化迥然不同的男人影響了彼此的人生軌跡。

青澀少年Ricky在異鄉找到了家的感覺，而潦倒的Pascal也在Ricky細心照料下，找到工作，漸漸融入香港本土生活，不再做扒手。

可是，有強烈家庭責任感傳統的Ricky，與生性好自由、不熱衷固定生活模式的Pascal，彼此均體會到了個性不同在愛情中培育的芒刺。

等到Ricky從北京探訪得癌症的母親回家，Pascal表明對愛侶的難捨與依賴，這對情侶迎來了美好但短暫的清晨寧靜……

洪荣杰也许是王家卫的粉丝，当然，这只是我的猜测。

为什么这么说呢，也许是他的电影里，处处体现着王家卫式的浪漫情怀。

长到让人怀疑电脑卡住了的静止镜头，频繁出现的细节特写，还有色调灰暗画面惆怅的基调。

看《无声风铃》的时候，我总是会拿它和《春光乍泄》比较。

同样的同志电影，人物关系大体相似，同样的让人惋惜的结局。

以及从头到尾贯穿而过的宿命意味，都异曲同工。

可能这是同志电影最好或者说是最讨巧的表现形式。

吕玉来是一个特别的男人，他和张国荣不一样，他的身上没有那么多光环，有的是河水一样清澈自然的真实感。

从顾长卫的《孔雀》开始，他就成了电影荧幕上一道独一无二的风景。

那个孱弱却叛逆的“弟弟”，眼神阴柔，捉摸不透，在闭塞小镇上穿着白衬衫黑布裤子，寂寞而伤感。

他抽烟的动作很像孩子，《无声风铃》有很多他抽烟的特写，他特别适合演同性恋。

他在瑞士雪山下彷徨眺望远方寻找“一个朋友”的样子，让人黯然神伤。

似乎深情的人总会遇到花心的人，阿健遇上Pascal，黎耀辉遇上何宝荣。

面对一次次背叛，阿健的善良让人动容。

Pascal到酒吧买醉，和陌生人乱搞，阿健彻夜未眠，接回醉倒在路边的Pascal，出租车上，Pascal在阿健的怀里痛哭。

阿健忍着泪水，安抚爱人僵直颤抖的背脊。

爱一个人是，你心甘情愿任劳任怨，为流浪的他搭一个遮风挡雨的住所，给身无分文的他一块三明治，对他所有的过错既往不咎，在他捅你一刀之后关心他有没有伤到手。

吕玉来的温柔韧性也许是与身俱来的，他把阿健诠释得非常到位。

和瑞士搭档虽然鲜有对白，但是深情缱绻，旖旎无限。

片中有一场戏，不知是不是导演刻意模仿，阿健和Pascal在狭小的屋子里跳舞，两个人靠得很近，鼻息都混在一起。

这个场景和《春光乍泄》里梁朝伟抱着张国荣跳舞，如出一辙。

我们爱过的地方，依然人来人往。

爱情流转，变的是面容，不变的是你我眼中，深情涌动。

影片有三个不同的背景，香港、瑞士，还有北京。

导演用不同地点表现不同的时间和情绪，分别代表这段感情的回忆、追寻，和未来。

最后，阿健骑着三轮摩托在大街上的镜头有一分多钟，观众期待的场景没有发生，那个和Pascal有着一样面容的瑞士男人没有出现。

其实他有没有出现真的重要吗？

他终究不是Pascal，在回忆和未来的路上，阿健永远只能是一个人。

死亡会是分离吗？

会么？

也许风吹过风铃发出清脆声响的时候，我回来过了，只是你不知道。

Pascal去酒吧买醉的路上遇到了他的前男友，那个暴力的男人企图挽回他。

Pascal拒绝了，逃走之后失声痛哭。

哭的不是因为这个前男友说了“我爱你”，而是阿健从没有说过这一句。

我爱你。

也许我说了，只是你没有听到。

注：本文算不上一篇正统的影评，只是看过之后想写点东西，所以非常松散，拉扯了一些其他的有的没有，还有点长，慎看。

《无声风铃》不是我看过的同性电影里最精致，最深刻的一部，但却是最特殊，最难忘的一部。

一度只喜欢欧美的同性电影，除了亚洲同性电影数量太少之外，更多的是作为电影这种表现形式，欧美大多同性电影都会满足观众的一切切实际的，不切实际的幻想，帅气的主角，一定尺度上的裸露，已经在一定程度上成为了这个片种的特色。

也许是因为同性电影在目前始终得不到太多的认可，导致其发展出现了一定的畸形，有很多花痴小女生和小钙男们似乎已经将主角是否张的帅作为观看一部同性电影的首要条件。

当然这也怪不了他们，在依然是小成本当道的同性电影路上，电影制作人为了收回成本，纯粹的博噱头吸引眼球的做法虽也着实让人生厌，但作为观众来说，与其花一个半小时来纯浪费，至少看一个半小时的帅哥多少也值回了那些被浪费掉的时间，个人意见，勿较真。

没人能否认《断背山》存在的意义，我也是，但说实话，《断背山》对我来说，更像是一个只可以被束之高阁的观赏品，我知道他的经典，他的内涵，但我甚至连第一遍都无法完整的看完，因为《断背山》的故事对我来说过于遥远，整个观看的过程中我始终无法跳脱这是一部电影的暗示，无法将自己顺理成章的融入影片要表达的那些含蓄的情感之中，吉伦哈尔和希斯莱杰的表演确实无可挑剔，但潜意识里我始终知道他们在表演。

就像看到很多同性肥皂剧，银幕上被感动的一把鼻涕一把泪的时候，再看幕后看到在电视剧里相亲相爱的两位主角没了火花之后，总是会影响到以后对他们剧情的投入度，因为看过幕后再看前台，你就无法说法自己把他们在银幕上的一举一动当做那么自然的感情流露进行YY，而是在心里某个层面上告诉自己他们在表演。

不要嘲笑会YY的人，因为我相信看电视电影不YY的人，还没有出生。

当然，这些都只是我的个人观点，因为个人年龄，阅历的关系，我无法对准成年人的世界做一揣摩然后找到情感共鸣，我想可能是因为我还太年轻，甚至还没有谈过一场恋爱，所以我才依然会去看又臭又长的肥皂剧。

好像扯远了，不好意思。

《无声风铃》最打动我的恐怕就是那种真实感，真实到我可以任意设想影片里发生的故事可以发生在我的身边而不会觉得有任何的荒谬。

我喜欢ricky，他代表了我们生活中很多的同龄人，安静，善良，温顺，没有伤害力，孝顺，有骨气，长相平平常常，却有一颗纯洁的心。

也许是我张悦然小说看多了，总是会不自觉的就会装B文艺起来，ricky就像我心里时常会幻想出的一位天使，单薄的身躯，沉默的表面，却藏着一个小小的自我世界，他仿佛无欲无求，不会被外界的是是非非打扰到。

他在自己窄小的空间里快乐着，成长着，他干净纯洁，容易被别人打动，而且一旦被打动就矢志不渝的坚持。

他安静乖巧，喜欢用自己细小到无法被注意到的行动来表达自己的爱。

他表面看来不去追求爱，但内心渴望爱，他想用自己微不足道的呵护来滋润一份爱。

当然，他的爱最终也总是以被伤害而收场。

我说他真实，是因为ricky的形象是我们身边最主流的一个形象，这在欧美同性电影里绝对是属于很少见的角色设定。

我喜欢ricky因为他不是个风流浪荡的花花公子，不是个拈花惹草的肌肉男，而只是一个乖巧可爱的小男生，他对人的爱，简单的，傻傻的，却是那么真实。

pascal也同样不是个典型意义上的帅老外，剧情前期交代了他也是个被人伤害的社会底层人员（他漂洋过海过来混的也真够呛的），比起他的老外男友，pascal的本性并不坏，他更多的也是被男友欺压才做出偷窃之类的行径，他和ricky的相遇相知相交，说明他的内心和ricky一样也是在追求一份温暖的感情。

可以说pascal和ricky是有相同的性格基础，即单纯，善良，这在老外里面应该很少见，但仍然有许多的不同，ricky是个乖孩子，弱水三千，他舀了哪勺就认准了哪勺，而pascal则带有一部分玩乐性质的人的恶习，拈花惹草，收不了自己的心，于是受伤的就总是在背后默默关心他的那个人。

《无声风铃》的故事真的一点都不新鲜，有些情节也很老套，但我依然被影片里弥漫的那股初恋般惨痛的味道所吸引，ricky对pascal的爱充满了一个单纯的小男生对初恋的窃喜，迷茫和心痛，pascal虽然有种种不是，但比起酒吧里那些欢场寻欢作乐的男人们，他对ricky依然有着强烈的心理依恋和爱意，只是比起ricky，他做的还太少。

这部电影就像两个单纯的小男生，一个一心一意不离不弃，一个爱在心里却又对花花世界蠢蠢欲动，他们的关系的牵绊更多的寄托在精神层面上。

有关电影本身，《无声风铃》做的还是相当不错，从影片取景，画面构图，对交叉线索的综合把握，以及影片中两出歌剧的创意都相当的不错，只是老奶奶那段歌舞显然导演是想挖掘有关生命的意义，但歌唱完了之后就没下文了。

如果这是导演第一次执导筒，我觉得他非常的有潜力成为一个出色的导演。

除此以外，本片的音乐，景色都非常的美。

唯一的问题就是在这个多线索交叉叙述的故事里，剧本没有很好的将这些线索分辨出来，使得观众不容易搞得清楚故事的本来面目。

《无声风铃》有那么一丝文艺的范儿，却又文艺的恰到好处，萦绕在影片始终的淡淡的伤感陪伴着ricky走过香港拥挤的小屋，瑞士空旷的马路，北京喧闹的市场。

虽然我不太相信以ricky贫寒的家身可以到的了香港和瑞士，但当ricky和pascal挤在拥挤的简陋的屋子里相拥而眠，ulie千里迢迢在 ricky贫寒的家里陪ricky的妈妈度过最后一段时光的时候，沧桑的ricky开着电摩托拉活儿，ulie在小屋里守着ricky妈妈的时候，我一直在想，难道爱情不应该就是这样，永远都只是关乎两颗心的跳动，不管你是否有钱，是否张的帅气，当你努力的生活的时候，总是有个人在惦记着你。

王子和王子故事终归是童话，真正能寻得爱情的，也许就是两个小矮人而已，不是吗。

有关ulie我觉的这是导演为pascal死后找到的一个精神寄托，当pascal决定要好好的珍惜生活和爱人的时候，上天夺取了他的生命，但在导演的故事或者心里，pascal依然活在世界的某个地方，他换了名字换了记忆，但他依然是那个Pascal,他会和ricky相遇，然后接替pascal做他还没来得及做的事情<这是我的YY。

除此以外，我对影片印象深刻的还有那种无所不在的孤独感。

虽然影片没有刻意去描述，但就像有些影评里写道的，在香港，在每个人生地不熟的地方，每个人都在努力的寻找那种身份认同以驱赶围绕自己的孤独感。

每次说道孤独我都会很装B的想到麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，除了这是我读过的唯一一本与孤独有关的小说，还因为这本小说里有一对同性爱侣。

其实这个世上每个人都是孤独的，只是每个人表现出来的方式不一样。

ricky是个天使，他在现实里也许孤独，但在他内心的花园里，他很快乐，精神的愉悦层次更重要。

而pascal雨池肉林的猎艳能让他肉体愉悦，但终归还是会被内心的孤独打败，抱在pascal里的怀里哭泣。

ricky从瑞士回来之后照顾自己的母亲，扛起养家糊口的重担，他已经不是当初那个纤细敏感的小男生，而是成长为一个男人。

当你年轻的时候你会把感情挂的脸上，为了它茶不思饭不想，当你成长之后，你才知道，真正的感情是深埋在心里的。

在我看来，《无声风铃》在一次缅怀爱情的旅程中，更像是在告诉我们，要如何去真实的相爱，有关我们的恋爱观，有关我们的那些不堪一击的爱情。

最后，吐下槽。

前几天看到《单身男子》的某个影评上有句话叫“虽然是同性恋电影，但本片可谓‘有爱无性’”，看到这句的时候顿时觉得莫名其妙，同性电影和有没有的性的有多少钱的关系，难道拍同性电影就一定要有性，那异性电影就没性了？

所以说，目前的同性电影发展有点畸形，类型太少，而《无声风铃》是个不错的尝试，他抛开了一些同性电影有点没的无病呻吟，只是单纯的讲述一个有关初恋的故事，至于是同性还是异性之间的，这一点都不重要。

所以TOM FORD说他的《单身男子》不是一部同性恋电影，而是一部有关爱的电影，因为“同性恋电影”这几个字貌似已经离艺术越来越远了，所以我更喜欢用“同性电影”。

还有非常讨厌有些称呼里在“同性恋”后面加个“者”字，以及很多同性电影把GAY翻译成“基”，这个称呼据说是用来骂人的，难道翻译者就那么懂得自嘲的艺术？

反正我要么不翻译，现在这年代还会有人不知道GAY的意思吗，要翻译也是钙。

第一次写同性电影的东西，请容许我发发牢骚。

还有，演ricky的演员居然是82年的，长的好嫩啊。

行了就这点吧，我的电脑屏幕上恐怕都是我的吐沫星子。

对了补充点个人对这片子一些线索的理解，影片同时进行两条线索，一条是ricky和pascal的相爱过程，一条是ricky在瑞士去找寻pascal 的过程，分辨的依据就是，平头的是pascal，留了头发的是ulie。

ricky和pascal的故事发生地在香港，环境嘈杂拥挤；ricky去瑞士的则是安静温暖。

结尾呼应开头将pascal出车祸的事情接了下去，然后ulie从瑞士来到北京寻找ricky，最后ricky的母亲去世，Ulie在屋子里等待ricky，ricky在街上开着小摩托挣生活。

至于ricky和pascal因为什么吵架，分手之类的，恋人之间，总是有很多说不清道不明的微妙的小摩擦，看自己怎么理解了，导演有很多事情没交代清楚，还有ulie和他姐姐之间的矛盾之类的，但并不影响对影片主题的理解（谁让他姐不是影片的主角。。。。

）。

本文时光，OAC均有转发。

最近看了太多甜甜的片子，说实话，刚看完这部片子内心很烦躁，一是导演用了太多插叙，导致我对一些内容的不太理解，于是立马上了微博和豆瓣找影评，在经过一上午断断续续的思绪后，我好像理解了主人公的爱情，影片从头到尾没有一个爱字，甚至Ricky的那句“What's ‘I love you’ in German”也没有得到答复，但是他们就是相爱了，从最初机遇相识的sandwich到得知Pascal找到工作后的喜悦，早起给他烫衬衫的各种细节，即使感情出现问题，Ricky抱住哭的像个孩子一般的Pascal，如果不是相爱，又怎会翻山越岭到Switzerland去取已故爱人的遗物。

其实导演给了观众很多的想象空间，刚看完的时候我真的很生气，感觉什么我都没交代清楚，觉得这又是一部空壳文艺片，但仔细回味，从各种插叙，台词的铺垫，导演做的不错了。

我个人其实更认为Pascal去世了（每个人的想法都不一样，这里就是导演留的最大一个空白，虽然我也希望Ueli是失去记忆的Pascal）因为从现实角度来想（以下纯属个人脑补）出车祸之后Ricky不可能不会去医院询问情况，在得知Pascal去世的消息后找到他之前留下的一张凭证，决定踏上旅程，去寻找爱人的遗物。

我之所以这样认为是觉得现在的影视作品，玛丽苏或狗血的太多，脱离实际，虽然看的时候给人兴奋、很甜的感觉，但往往回味的时候，多少会觉得不现实，而这部片子就比较贴合实际，各种生活细节给影片增加了很浓的生活气息。

相信很多人看这样类型的片子都是为了寻找爱的慰藉，找的自己相信的爱是什么，而获得共鸣，我也如此，综上所述，我还是很欣赏这部片子的，最后，希望我们都能收获属于自己的美好的爱情吧。

接觸洪榮傑是從林一峰開始,林一峰的<<天使>>,純真唯美的同志故事,多麼的令人羨慕,同志這個議題對Kit Hung來說,是分割不開的。

短短的<<天使>>就讓林一峰成名和出櫃了,也讓當年為了交功課的Kit Hung得到了出國的機會。

後來導演拍了套Buffering,現在已經很少地方可以找到,還記得我是在內地的網站上找到的。

超時空和一部很有創意的短片,是我第二部接觸他的作品。

還記得Kit Hung為一峰拍過了很多的MV,好像我很喜歡的一首歌<<燃>>。

從別人的影評得知Kit拍這部片是給他因癌症而死的同性情人的雙親,份外的感人,世間的情有幸到此,誰還稀罕富足的生活?就這樣簡簡單單,為情而生,為愛而活,給予了世人的希望,讓我還相信世間是真的有這樣的愛情,就算離開了也會記得一個人。

就算離開了,也會有愛伴隨心,為愛人做他所希望你做的事。

是何等偉大的愛。

人世情所追求的不就是這樣的愛情嗎?無聲風鈴不只是一個愛情故事,也是一個生離死別的故事。

如何學懂與最愛的人說聲「拜」,又或者是我們要準備在生前就要學懂如何說再見。

故事中的Pascal和阿健(Ricky)都是遊子,他們相遇,各有各背後的故事,從生源地走到中途站香港,再走進對方的世界。

他們都不是屬於香港,愛在香港。

Pascal是瑞士人,出遊的過客,離開舊男友與Ricky相遇相愛。

彼此眼中都有著大家,卻因為另一些事而出現隔閡,跨越過後在那片烏托邦中相見。

真正的烏托邦在那?也許是天堂,再沒有任何擔憂,一片寧靜的樂土。

電影中穿梭著不同的時空,香港,瑞士和北京。

透過Ricky找尋逝去情人的回憶到放下,再找到另一位真愛。

當中又探討到家人的離去,死亡。

人的終站不就是死亡嗎?一生人的相遇是多麼的難得,但終有分別時,無從避免的事。

問題是我們應該如何看待離開和再見這個時候。

生命如風流逝,電影叫我們不要哭泣,要堅強去默念那一位。

李安曾說每個人心中都有一座斷背山,今時今日的同志電影除了賣弄色情和各種不同的命運,歧視,不公外,還有多少可讓人感動?無聲風鈴所買的是淚水和離別,真愛。

很喜歡當中的配樂,配樂和10mm的鏡頭已經足以讓人震撼,最後觀眾也留下來看片尾的工作人員名單,少有的一部電影會有觀眾還會在片尾時留下,給予尊重的空間。

無論是直,攣也好,請支持這一部電影。

後記在電影完結後,我在Kit Hung的Facebook留言,他也有回覆。

他是一個好的電影人,也請大家多支持一下香港的年輕一代電影人。

和少數不同的電影,社會需要多元,包容,接納。

周六上午九点钟开始看的，从起初不愿意醒来的迷糊中点开电影，看完后心中发堵，意难平。

爱情给我们这些男男女女布置下的都是同一个套路，从前我们惺惺相惜，从前我们天真浪漫，从前快乐无边。

后来我们看见生活，看见烟火，看见时间划过留存的灼伤痕迹。

阿建和帕斯卡都是极其平凡的人，如同天上星，海边沙，如同你我。

他们也是没有退路的人，阿健要赚钱给北京的母亲，帕斯卡没有交待，通过电影，我们更能明白，他比阿健更加凄苦，在香港的颠沛流离，却只字未提回到瑞士的家乡。

后来阿健按照地址找过去，早已荒无人烟，所以他只能放逐。

很高兴他们能遇到彼此，他们开始过日子，开始有笑容的那段也是我看的最开心的一段。

因为工作上的苦闷，帕斯卡开始有了负面情绪，开始去酒吧，开始有了松懈。

阿健如同护食的狗，紧紧盯着不放，也忘记了自己开始面目狰狞。

爱情啊，真的是把双刃剑，你可以获取快乐，获取幸福，获取陪伴，但是也必须担负妒忌，责任，伤害······那间小小的屋子，是他们寄居香港的家，也是囚锁他们的牢笼，阿健在对帕斯卡的不信任及母亲癌症的打击下崩溃。

帕斯卡说，你留下来，我出去。

可是他又能去哪里呢？

阿健在楼下站着，看他他们的住处，他不敢上去，不敢呆在里面，因为那里全是帕斯卡，全是压抑和痛苦。

阿健去了酒吧，大口喝酒，和陌生人接吻，却发现这些都替代不了对帕斯卡的爱。

回去看见躺在床上熟睡的帕斯卡，他依偎过去，帕斯卡伸出手抱住他，爱情的致命光彩闪闪发亮。

第二天早上，帕斯卡小心翼翼的起床，给阿健盖好被子去买牛奶，回来的路上幸福戛然而止。

回来的是帕斯卡的魂魄，跟阿健抱怨牛奶全撞洒了，想要叫醒阿健下去吃早餐，然后依偎在他怀里。

窗户上的鸟及外面的吵闹引起他的注意，他看向窗外，看到躺在血泊中的自己。

爱情和生死是这部电影的主题。

阿健看到帕金森老人的时候，看到奶奶年轻时照片绝美的容颜，那段歌舞也讲述奶奶年轻时多么受欢迎。

时光易老，眼前只有这位干枯的老人。

阿健去瑞士，邂逅ueil，感情在另一个人身上融化升温。

阿健回到北京，登人力车，照顾母亲，生活回归到最初的本质。

母亲离世，ueil来华，生活也不至于那么绝望。

整部电影看完之后很压抑，其中的意思能够按照本人的想法解读出来，但时间线太多，还是有不明白的地方，有些地方过于隐晦或者交代不清，比较难理解。

后面刷影评，看简介，第二遍快速过，才能串联起来。

看导演自己写的文字，明白电影的产生是他自己对于死别的经历，所以感觉电影过于沉重，整个世界生活和爱情的重量全部压在你身上，电影有交代生命的轮回，部署了希望，但是跟这些庞大的悲伤来说，还是微不足道。

但这真的是一部自己喜欢的作品。

看完之后朦朦胧胧，。。。

最开始是冲着本片的题材去的但是看完之后才明白，这和以往那些以男性酮体为卖点的电影不同，有人说这部电影中有很多情节表现了的是导演的感受，但是这部片子在它所想要表达的精神上的价值不亚于断背山。

但是影片的剪辑和故事的叙述上还是有一点问题的。

朋友有将电影推荐到你不想看的本领。

第一次向我推荐一部电影，说：“你有没有觉得男主角长得像我？

”这一次，他说：“你有没有觉得吕玉来像林宥嘉？

”吕玉来我从《孔雀》就觉得他应该会去演一个GAY……电影本身没什么好说的。

这些年好像GAY也成了一个文艺标签，只要贴上它就可以理直气壮乱拍一气，最好再拍得不知所云，就更加文艺。

GAY的爱情也是正常的爱情好不好……况且在这个全民性别模糊的年代，GAY这个题材已经不洋气了。

主角很好看，电影很无聊，故事很俗套，卖点很老旧……没有激情戏。

我喜欢里面的那两首老歌，翻唱自葛兰和李香兰的《打喷嚏》《河上的月色》。

大家一定要看黄小燕表演《打喷嚏》，是全片精华，虽然跟影片可能毫无关系。

这是一部需要你看两遍的电影.在这中间,你可以听一下导演的介绍或创作心路我到目前只看了一遍,在一个酒吧.人不多,陆续有人离去,到后来,就只剩我一个了.我喜欢这部片子.虽然在听导演讲述前,只是大致体会到是一个关于回忆,关于死亡的故事.有许多细节不明白.其实,我常常有一些奇怪的想法,无来由的,会假设自己最爱的人突然离世.然后会进一步设想,我会怎么样呢?设想出来最多的,是我独坐在爱人生活过的房间里,望着窗外的茂盛或调零的树叶.越是爱的人,就越是怕他离去呀.我爱你

一個人究竟需要多長的時間才能真正接受愛人離開的事實？

清醒的時候能明確地瞭解這個事實，卻在潛意識裏希望在某個瞬間和他們保持著聯繫。

總有那麼一些電影裏的人，他們已經死了，卻不知道自己死了。

對我自己來說，如果我很難過的話，我就會盡力不去想那件讓我難過的事，並且，做得到。

其實不去想，或許並不代表忘記吧。

多年之後RICKEY去了瑞士，P的故鄉，遇到了一個很像P的男孩U。

但他不是他。

U的父母去世了，但他無法接受這個事實，他把父母的遺物放在店裏賣，U的姐姐不能理解他。

正如RICKEY一樣，他亦無法接受P離開的事實。

直到找到了P五年前留在瑞士的那個背包，他抱著那背包泣不成聲的時候，是認同了吧？

回國之後RICKEY把病入膏肓的母親接回家中。

U去北京找RICKEY，見到了RICKEY的母親。

兩人語言不通，卻不妨礙互相交流。

突然奄奄一息的母親變得異常神采飛揚，和U一起唱歌。

午後的陽光溫暖，U靠在床邊睡去，風鈴聲將他驚醒，他看到RICKEY的母親扶牆出去，消失在陽光裏，回過頭，卻看到她仍然在床上。

那一刻，他好像也已經接受了自己雙親死去的事實。

影片的剪裁相當文藝與意識流。

把幾個不同時空發生的事情穿插在一起。

劇情平淡無奇，但敘事的手法是一大亮點。

電影的導演曾經在同一年之內失去了三個對他影響很大的瑞士人。

電影有意在模糊種族與性別的界限。

愛，那就是愛。

當我看到RICKEY將P的襯衣小心熨平，我知道我已經從情感上認同了這部電影。

愛都在細節處。

當年影片在香港上映的時候曾經被業內人士批判尺度太保守，表現力不夠。

而在我看來，最能體現愛的應該是吻吧。

不然就可能只是友誼的情緒，或者只是肉欲的糾纏。

所以，按照這部電影的基調來說，這樣就足夠了。

雖然算不上驚艷，卻也是一部可圈可點的作品。