复仇

情节纯粹是为了耍酷，完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅，就背叛自己财雄势大的老板？

仅仅因为老板杀了那个老外全家（或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线？

）另外，片尾，一个记忆都有问题的人，能团灭掉一个黑社会团伙？？。。

很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。

鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。

在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？

他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。

所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。

对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。

点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。

”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。

这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。

其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。

阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。

杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。

这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。

初观杜琪峰《复仇》时，年轻的我只看见夸张的枪火与荒诞的牺牲。

弹道如泼墨的暴力美学下，那个为陌生人赴死的赌徒，在二十岁的价值观里不过是个愚蠢的浪漫符号。

十五年后再遇这部黑色史诗，才惊觉那漫天血雨里飘洒的，是中华民族最古老的侠义基因。

当法国杀手用蹩脚粤语喊出"兄弟"时，当赌场霓虹照亮三支结盟的枪管时，我突然理解了荆轲刺秦前的高渐离——有些道义，本就需要用不合时宜来证明其纯粹。

这让我想起此刻在乌克兰原野上那些"不合时宜"的身影。

他们不是地缘政治的棋子，而是手持现代武器的古典侠客。

当全球都在计算利害得失时，总需要几个固执的灵魂，用生命为"正义"这个濒危词汇作注。

就像电影里中弹仍要完成仪式的杀手，现实中的国际义勇军也在完成人类文明的某种精神仪式。

我们当然可以精明地追问"值得吗"，就像质疑电影角色的选择。

但人类之所以需要艺术，不正是为了保存这种超越功利的浪漫？

杜琪峰的枪火教会我们：真正的伟大，往往藏在世俗眼中的"愚蠢"里。

那些燃烧的生命，既是给黑暗时代的耳光，也是照向犬儒主义者的明镜。

致敬所有不合时宜的理想主义者。

愿你们如电影最后的烟花，在照亮黑夜的瞬间，也成全了自己的完满。

继2007年王家卫拍出第一部英语电影《蓝莓之夜》后，杜琪峰在两年后也交出导演生涯上第一部有英语对白的国际作品《复仇》，同样也是轻松入围戛纳竞赛。

值得留意的是，2009年戛纳竞赛单元里有三部华人导演作品，除杜琪峰外，蔡明亮的《脸》也是一部跨国合作的影片，足以可见在千禧年代后期，华语导演开始纷纷尝试跨国拍摄，掀起一波又一波的热潮。

至于作品水准则是参差不齐，并不是每一位在自己擅长领域吃香的导演，转到非母语拍摄都能获得成功。

王家卫就是一个失败的例子，而杜琪峰这部《复仇》要稍微好一些，幸免沦为烂片的下场。

杜琪峰作品一直由“银河映像”的团队打造，所以有较为统一的主题和风格。

这部《复仇》虽说是和法国合作，但有别于“全盘西化”的《蓝莓之夜》。

这个剧本采用半中半洋的设定，有效掩盖掉作者风格移植到非母语文本时的水土不服症状，而且能让杜Sir的铁杆影迷更容易接受。

事实上，这个剧本的出发点和《蓝莓之夜》颇为相似，王家卫是对爵士歌手诺拉·琼斯的迷恋及后为她量身定做剧本，而杜琪峰则是一心想跟偶像阿兰·德龙合作拍摄犯罪电影，只不过因后者身体状况而中途换成了现在这位摇滚歌手约翰尼·哈里戴。

剧本在塑造男主角时并没有像王家卫的《蓝莓之夜》将港版人物“西洋化”后出现的错位不适感，相反，男主角一心只为家人复仇的行为动机符合中西文化里的共情与共识。

这自然是导演和编剧在创作剧本时对两种不同文化融合时深思熟虑的结果。

杜琪峰和韦家辉创作的剧本往往是天马行空而不拘一格，很多跨类型实验的元素出现，在这个较为老套的复仇故事的后半段引入男主角失忆的情节，给老生常谈的叙事文本增添了意想不到的思考空间。

一个人失忆后是否还有仇恨？

这是个很有趣的存在主义话题，尽管剧本并没有深入挖掘这一点。

其次，剧本较为合理地将法国男主角的复仇情节融入到香港本土特色内容，尤其是杜琪峰最擅长的枪战戏和兄弟情谊里。

法国男主角和香港杀手帮两条主线并行不悖，各有千秋。

杜Sir这次交出了两场颇有看点的枪战戏，一幕是烧烤场月黑风高杀人夜，另一幕是废物回收场的“屎壳郎”大战。

精准的场面调度和摄影剪辑令这两场枪战戏焕发出作者化的诗意效果，月夜下的树林和荒地上滚动的废物堆隐隐透出对经典西部片的致敬效果。

忠实影迷可能会从不少场面中找到过往杜Sir作品中的经典影子，比如《枪火》里的人物站位，《文雀》里的雨中大战，以及《放逐》里的飘逸氛围。

杜Sir的枪战戏愈加讲求美学意境，而非肤浅庸俗的暴力冲突和血腥刻画。

然而，这个剧本的后半截有不知所终的感觉，尤其是在香港杀手帮被灭后，一大段由男主角独自支撑的高潮枪战戏不太过瘾，难以满足一众影迷的期待值。

另一处欠缺的是没能发挥出政治隐喻的魅力，在这部《复仇》之前杜Sir的多部作品均以复杂微妙却深入浅出的戏谑感来达到政治影射的目的，他第一次入围戛纳竞赛的《黑社会》就是最突出的例子。

在这部作品里似乎难以将这种拿手戏展露出来，尽管当年法国《电影手册》主编付东对这部作品吹捧有加，提及“归属”与“拆伙”在叙事文本里的政治指涉，但是在老外眼中这种虚无缥缈的政治性始终没能在现实层面找到落脚点，无疑令影片少了一些可供解读的空间。

不过透过这部作者化的枪战动作片，至少可以总结出一些经验：华语导演只要在剧本上考虑周全，依然可以平衡好中西方两种不同文化的差异，甚至是透过作者化的策略去尽量消除掉文化冲击之下的突兀感。

最明显的莫过于在影片里，男主角回到女儿生前住处，亲自下厨煮西餐给杀手帮品尝，之后在餐桌上互相切磋枪法技艺的一幕，完全就是中西方文化融合以及导演作者风格展露的典范。

杜老师每部电影都只有唯一的一个主题，绵延横亘，始终不绝。

《复仇》里面的最动人的三句话，说话的时候都是背影，阿鬼，阿柱和肥乐，望着远处的海面和沙滩，看不见嘴动，只有缓缓的对话：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

”“他不记得了，我记得啊，干活吧！

”居历史学家分析，酒的产生是和农业社会的发展紧密相关，只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来，于是出现了酒。

戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了，这个不重要，重要的是他的一句名言早已经成了王道：谎言重复一千遍,就会变成真理。

只要你想到这句话，戈老师又能从坟墓里还魂回来。

更何况我们重复的大多数还不是谎言，或者自认为不是谎言的话语！

我们日常中、冷静中、平淡中、生活中，都知道，义气绝不能当饭吃的。

但是，粮食够了，饭也吃饱了，好些人都会选择不吃饭，会去喝酒。

义气不能当饭吃，但一定能被当成酒，酣畅地饮下。

每次看杜琪峰的黑帮片，不出五分钟就会有要去混黑社会的冲动。

点解啊，点解一个个都这么型！

特别是黄秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潜力进化成港版克鲁尼。

《复仇》秉承杜氏《枪火》和《放逐》的路线，说的仍是侠义精神和男人之间的情谊，还是升级版的——跨国。

其实此片除了兵器不对路，服装不对路之外，从意境上来讲就是一部打着黑帮片旗号的浪漫主义时装武侠片。

很多时候剧中人的行事方式，简直不能用讲求实效的现代眼光来理解，更多的是浊酒一壶仗剑天涯的江湖豪情，往往让人一边心里大喊好假，一边又觉得酣畅淋漓。

详细剧情这里就不透露了，随便举两个例子。

话说这帮杀手热衷枪打自行车的游戏，一人一枪可以使无人骑乘的车前行而不倒；他们视生死如草芥开工时枪林弹雨里可以偷闲数秒点烟；还有一幕密林中七人近距离对爆数十分钟不死，请问这真是枪战吗（当然这似乎已成杜氏招牌了）？

怎么看都更像冷兵器时代江湖人物过招的情形嘛。

但是，可能是杜导的气氛营造太妙，细节太优雅，场面调度已入化境，所以就算是典型的形式大于内容之作，就算剧情弱化，新意欠奉，还是让人忍不住一再追捧。

无他，好看而已。

有人说，所谓的灵魂，就是指我们的记忆，因为我们的记忆里住着我们所有的幸福与快乐，住着我们所有的悲伤与仇恨，住着那些我们想记住的和我们想忘记的。

若是有一天，我们忘记了所有过去，我们便一无所有。

他有一个女儿，他看着女儿一天天长大，小时候的女儿天真可爱，会骑坐在父亲的脖子上对着相机的镜头甜美的笑。

会牵着父亲的手和父亲散步。

后来，女儿长大了，离开了家。

一个人去了远方。

但她还是想着自己的父亲，她会给父亲写信，给父亲寄来自己的相片。

于是，他看着相片里的女儿嫁人，怀孕，他看到了自己的外国女婿，看到了自己的两个外孙。

透过相片，他看到了女儿的所有幸福，他想把这些装进自己的记忆塞进自己的灵魂之中，但他明白，终有一天，他会忘记一切，因为他的脑里有一颗该死的子弹，会在若干天之后，夺走他的所有过去。

但他想，没关系，若是那一天到来，他也会从相片里看到女儿的快乐，即使连这都忘记了，他也会知道她们一切安好。

于是他一个人守着他的餐馆，做一个厨师。

直到那一天。

他漂洋过海来到了那个遥远的城市，他看到了他视之为生命的女儿躺在病床上，一头金发早已失去了昔日的光泽。

医生说，她能活下来，是一个奇迹。

他也从相片理由看到了自己的女婿和外孙，不过那已是三具尸体，鲜血与伤口在黑白色的照片里显得愈加冰冷。

女儿已无法开口说话，只是用颤抖的手指想要告诉他关于仇人的消息。

他把女儿送回家，然后一个人留在远方，在昏暗的屋里对着相片一遍遍写下同一个单词，复仇。

复仇，那已是他生命的全部意义，他只求天主垂怜，在他手刃仇人之后再夺取他的记忆。

快意恩仇，本就是很多人向往的传说，而我们也常常是更爱看些关于复仇的故事。

因为这样的故事里，常常有着一个落寞的主角，他身世凄凉，半生坎坷，所有的生命的意义都只为了夺去另外一个人的生命，可悲又可怜，而所谓的复仇本身又常常带着浓重的宿命的意味，一个人把一切都交给仇恨，无论结局是否成功，都命中注定般会有一个悲剧的收尾。

就像英雄本色里，高英培得意洋洋的说，谁说好人就一定有好报的？

虽然最后龙四回答了他，谁说坏人就一定有好报的？

但其实这个世界本就是这样，总有些人注定一生欺压着另一些人，弱者们无可奈何时的奋力一搏，有时也不过是把自己从一个深渊拖到了另一个。

在无奈的现实之中，我们常常用并不一定存在的公理与正义来安慰自己，或者我们会寻求着那永远不会到来的帮助，我们在这个满是荆棘的世界里幻想着一片乐土，最后却发现，我们想要的，不过是一部写给成人的童话。

黄秋生几个人并非是什么正义的化身，他们和对面的杀手们本就是同一类人，但他们看到了那个一个人固执地在异乡寻找着自己最后的生存意义的男人的那一刻起，他们就已然堕入了那名为宿命的迷局之中。

四个男人在前厨师女儿的家里吃着前厨师做的意大利面，然后把盘子掷上半空以前打碎。

在垃圾场四个人一边笑着一边开枪击打着废自行车前进。

终于找到了那几个杀手，前厨师说，兄弟，我餐馆的名字叫做兄弟，它就在香榭丽舍大街上，现在它是你们的了。

杀手与杀手拔枪相对，子弹纷飞的那一晚，有云有月。

他躺在简陋的手术台上，几个杀手正为他取出体内的子弹，他们说，我们是你的朋友，那个幕后主使是我们的老板，不过，现在你是我们的老板了。

但是终于，在手刃仇人之前，他忘记了一切。

他忘记了仇人是谁，忘记了女儿的样子，甚至，他连复仇这个单词也忘记了。

但终归有人记得的，杀手们把他一个人安置在女人和孩子之间，然后去了报仇。

他们想，若是一个人忘记了一切，那他便不会记得仇恨，若是一个人忘记了仇恨，他就不会再有悲伤。

其实一个人永远不会选择遗忘，因为那就等于抛弃了自己的灵魂，但人终究会遗忘，那时候便是你的灵魂抛弃了你。

他和孩子们在海边玩闹，看起来很快乐。

这或许便是曾经存在于他的想象之中的，失去过去后的生活。

直到那一天，吃饭时，他忽然听到了女人和孩子们的哭声，他抬起头看着新闻里播出的三个死者的照片，他很诧异，这是我认识的人么？

一个小姑娘抽泣着说，他们是你的朋友，是你最好的朋友。

那人跪在那儿，只祈求天主的垂怜。

其实，当主角最后拿起枪奔向他的仇人的时候，复仇这件事本身成功与否，已经全不重要了。

因为我们想看的都已经看到，因为宿命中的英雄已经踏上了自己的路，因为曲声已经响起，大幕正要拉开。

我们自出生那一刻起，始终伴随着我们的，便是我们的灵魂，若有一日连它也将我们抛弃，我们不只不会再有悲伤，我们会一无所有。

电影看完了，几点感想1.即使是干杀手这一行，也得讲究职业道德，滥杀无辜不是一个杀手该做的事，买一送一就更不必要了2.杀手也是讲感情的。

杀人这件事不止是一盘生意，有时候也是可以建立在感情之上的。

当然了，讲感情，还是要付钱嘀3.事情要善始善终，既然答应了就不要食言4.复仇这件事有时候不但是仇恨，更是责任。

做人不能忘了责任

抽空看了杜琪峰的复仇。

仍旧延续他的三合会情结。

他拍澳门五光十色的夜晚，拍月夜下抖落的树叶，拍人群熙攘的雨中闹市，拍演员脸上的深纹，拍子弹如何与肉体接触，从而迸发出潇洒的血雾。

仿佛他所有的感情都倾注在每格慢放的镜头上，生怕留下半点遗憾。

或者说，现在的杜，已不需要情节去支撑他的作品。

观众和老杜像夫妻，还是会互动，做爱。

性欲来了，就搞一下，绝对没有偷情新鲜，姿势也是传教士。

垃圾场老五最牛逼，电饭煲、冰箱、冷气，才是生活。