曼蒂

不知不觉地，“烂片之王”这个名头，跟随曾经的“奥斯卡影帝”尼古拉斯·凯奇也有近10年之久了。

而他最近的一部“好评”作品，大概得追溯到10年的《海扁王》了，不过主角其实是科洛·莫瑞兹。

也是从这部片子开始，每年他都以3部以上作品的速度拍片还债，这些电影基本都是在烂片和庸片之间徘徊，再无佳片。

所以当年初的圣丹斯电影节上，凯奇叔的新片《曼蒂》放映后，获得了大片的赞誉和好评，烂番茄甚至一度是100%，让媒体惊呼他的“翻身之作”终于来了。

之后，在戛纳电影节上，《曼蒂》同样获得不俗的口碑，映后获得观众长达4分钟的起立鼓掌，烂番茄依然有90+%新鲜度，MTC也有80+，着实让人期待。

但就在这几天，电影北美开始上映，国内也出了资源后，这部“翻身之作”直接来了个大型“滑铁卢”，不是翻身、而是翻船了。

虽然目前烂番茄依然有93%新鲜度、MTC也有82分。

但IMDb降了近1分，只剩7分。

而豆瓣更惨，从7+秒降到现在5.5分。

可以说跌得比A股还猛了。

看完让人万万想不到原来它是这样的片子，这也是继今年《寂静之地》和《遗传厄运》后，又一部水土不服、与前期口碑落差感极大的影片。

这里要先说一下，《曼蒂》并不适合所有人，请谨慎观看！

（降到这分数估计也让很多人打消了念头）就像导演帕诺斯·科斯马图斯在接受采访时说的，“这部片子并不适合所有人”（原话是：“It's not for everyone”），而凯奇叔则说“这部电影不为票房、不为得奖、只因为对电影的爱”（所以，债是还完了吗）。

因此，这部电影从制作的初衷来看，定位就是小众类型的。

《曼蒂》从类型上分，可以归为邪典电影，受众主要是喜欢cult片、B级片的群体，但它极度风格化和意识流式的拍法，不说欧美影迷，在国内绝对是小众中的小众，一般的恐怖片爱好者也不一定能接受得了。

电影的故事简单到不能再简单，背景设定在80年代，伐木工人雷德·米勒（尼古拉斯·凯奇 饰）与老婆曼蒂（安德丽亚·瑞斯波罗格 饰）居住在深山林里水晶湖旁的一栋木屋，过着温馨美满的二人世界，丈夫负责赚钱，妻子负责看书作画、讲故事。

直到某一天，曼蒂步行于林间小路时，被开车路过的邪教头目看上了。

回去后对曼蒂念念不忘的邪教头目决定召唤4个“怪物”，加上自己的信徒前往小屋，企图用自己的“魅力”征服曼蒂。

不料，自我感觉良好的邪教头目使出的招式 - 袒露身体和原创音乐，却因“尺寸”和“品味”（这个是我乱掰的），被曼蒂无情地取笑、羞辱。

不好意思，打码了恼羞成怒的邪教头目随即把曼蒂绑到雷德·米勒面前，活活烧死了她。

来到这里，影片刚好过半。

之后，电影画风一转，精神大受刺激的雷德·米勒带上“一弩一斧”，踏上了手刃仇人的复仇之路，大开杀戒。

说白了，《曼蒂》跟《飓风营救》、《疾速追杀》以及近期的《升级》等这类型片子一样，就是给你一个理由，之后让你freestyle的复仇片套路。

只是《曼蒂》的前一个小时的铺垫却极其难熬。

首先是它视觉上的极度风格化，大篇幅烟雾弥漫的霓虹色调，人物作似文艺、隐晦的对话，让电影充满着嗑药、不知所云似的迷幻感，而且在叙述节奏极其缓慢的情况下，还加入了大量的慢镜和叠影之类的视效，可以说非常意识流了。

这种对颜色的大胆使用和视觉呈现，在专业人士看来很艺术、很高级。

但在普通观众眼里，除了“我是谁、我在哪”式的懵逼外，整个过程极其煎熬。

据说国外观众在观看本片的时候，全场笑声不断，简直当成了喜剧片来看，还没看的人不妨也可以用这样的思路来看这部电影。

另外，被国外媒体、影评人盛赞的，凯奇目睹妻子活活烧死后，在厕所里的那段长达2分钟“喝酒咆哮”的表演，恰恰是喜感的起点。

如果看第一遍时没什么感觉的话，我建议你再看上个两三遍，比如踱着小碎步趴下找酒、喝酒时各种小动作里的细节（被酒呛到头痛难忍和捂脖子、淋伤口刺痛感的身体反应等），再到坐到马桶上前后非常有层次感的咆哮、抽搐和愤怒表情，配上虎头印花T恤的造型，在凯奇标志性的疯癫式表演（他把这种表演风格定义为“新萨满”）下，确实喜感十足。

在电影中，凯奇从头到尾只换过一次衣服，除了上面的虎头印花T，就是开始复仇后换上的那件“44”印花T了。

有趣的是，两件T都是那种双袖和身体撞色的款式。

后来，在刚复仇就不慎被抓到时，“怪物”划破了他这件T恤，而他竟然说的是“这是我最喜欢的衬衫”，也算是笑点之一了。

如果你熬过了电影的前一个小时，那后一小时对于你来说就好过许多了。

带着“一弩一斧”的凯奇叔，开启了无敌“杀人模式”的个人show time，用尽各种方式手刃杀妻仇人，血沫横飞。

使用的武器也是应有尽有，像手工刀、菜刀、电锯等大小家伙都派上用场。

甚至最后是徒手捏爆邪教头目的头颅，然后一把火烧了，以火还火。

良心说，《曼蒂》并不能算烂片，只是用这样一部邪典cult片，凯奇叔要想翻身，那是不可能的。

这部电影就像是一道“暗黑料理”，如果你接触过、也喜欢这类型的片子，你可以看，反之的话，还是不要尝试了，看完也只有骂街打低分的份。

《曼蒂》前期被吹捧的太高，造成如此的落差感，和两极分化的评价，都是正常现象，这部电影注定只能在小众群体中受追捧。

至于尼古拉斯·凯奇的“翻身之作”，我们还得再等等。

或许会等不到，但毕竟就算在烂片里，他的演技大多时候还是在线的。

这应该就是认真地拍烂片吧。

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对于一个连娘炮小鲜肉都接受不了的中土世界来说，接受邪典电影，太难了。

凯奇什么片子没演过，无论是大众爱看的勇闯夺命岛变脸这种准商业片，还是鸟人、离开拉斯维加斯这种影展片。

不知道比你们高到哪里去了。

怎么样？

人家欠了钱照样可以接烂片谈笑风生。

你们啊，就是太幼稚。

人家需要翻身么？

需要证明自己么？

人家就像拍个有风格的片。

他可是科波拉的侄子！

你们啊，有一点好，国外影展出个什么好片子，你们比谁都报道的快，可是报道来报道去，说得问题都too simple。

什么咸鱼翻身啊，为自己正名啊，naive！

除了在成功学流行的中土，谁家影人天天想着要衣锦还乡，名利双收啊！

影帝尼古拉斯·凯奇，一直在翻身，始终难成功。

触底反弹是好莱坞最惯用的人物剧情走势，凯奇在一部又一部大作中经历了这一美妙的转折弧线，可现实中的翻身之作总是差强人意。

最近，凯奇的又一部“翻身之作”惊掉了很多人的下巴，差点让人气血攻心，溺毙于泛滥到自己口鼻的鲜血当中。

天雷滚滚，立地成魔——恐怖惊悚的《曼蒂》（Mandy）真可谓是一部邪门的异片！

那当了十年“烂片之王”的尼古拉斯·凯奇能靠这部乱力怪神之作翻身吗？

《曼蒂》一出，一众媒体和评论人，迫不及待的为凯奇翻了身。

IMDb给出了不错的7.5；

难伺候的影评人论坛MTC给出了惊人的81分。

难道是曲高和寡的文艺恐怖片？

再看偏向大众的烂番茄也拿下了中等偏上的成绩，烂番茄新鲜度一度高达95%。

国内观众看到流出的评分后，一度欢呼雀跃，感叹凯奇大叔终于熬出了头。

可越来越多内地观众看完成片后，表示“居然看睡着了”。

不同于国外网站的一致好评，《曼蒂》在豆瓣网上的得分目前掉至5.6分，连及格线都没有碰到。

胖哥“以身试片”之后，为凯奇的卖力“潸然泪下”，但《曼蒂》注定只能是小众群体观众的兴奋剂或快感药，

影片中大段的炫技设计，绵长的意识流、心理刻画换来了影评人们的高潮，却给大多普通观众带来了副作用！

导演帕诺斯·科斯马图斯极度个人化的风格痕迹是把威力十足的双刃剑，让影片容易走上阳春白雪的逼窄之道。

其上一部长片《迷幻黑彩虹》，用心理学配硬科幻，加上一场接一场令人沉睡的蒙太奇，给影迷留下了“偏驳”的整体印象。

到了这部《曼蒂》，帕诺斯·科斯马图完全放飞了自我，把B级片玩出了cult味无缝对接意识流，强调“走心”！

其实，《曼蒂》的故事非常简单，凯奇饰演的瑞德是憨厚老实的伐木工人，带着妻子曼迪生活在乡野林间。

两人过着半隐居的生活，平时除了夫妻间的交流，没有太多的社交负担。

曼迪敏感，细腻，有着特殊的女性气质，带着让人说不出的神秘特质。

《曼蒂》从第一幕开始就打下了自身类型元素的基础。

第一幕由曼迪对瑞德的两段对话，一段独白构成。

分别讲述了曼迪小时候和父亲的诡异交集，还有两人谈论宇宙中星系之间相互吞噬的自然现象，那段独白则是来自一本恐怖小说的读后感。

缓慢的叙事节凑，闷骚十足的潜文本建构，这些伏笔的设置方式本就容易使人昏昏欲睡，导演还嫌氛围不够，猛得往场景和图像上灌入自己的审美风格。

反学院派的妖冶打光，浓得化不开的猩红色调，还要刻意做旧的图像噪点，

夸张的、注重隐喻性的超现实构图，人物面部表情的超慢镜头特写。

难怪有影迷说，影片的第一个小时实在太过难熬，为了强调风格而完全牺牲了故事。

慢节凑的叙事，较弱的主线故事，是《曼蒂》遭受非议的最大原因。

而后，以上所有的元素特征在后面的几幕中得到了延伸和扩张，甚至有点走火入魔。

一群邪教雅皮士意外闯入了瑞德和曼迪的生活。

更可怕的是，那位精神分裂，极度自卑导致格外残暴的邪教头目对曼迪“一见钟情”。

恋恋不忘的他干脆施行了绑架和囚禁。

可在那场“曼迪的嘲笑”之后，自卑心泛滥的邪教头子对曼迪施行了残酷的火刑。

瑞德大难不死，踏上了血腥的复仇之路。

《曼蒂》的主题是复仇，描绘的是人性的堕落和腐化。

那些“触目惊心”的画面把复仇行径渲染成了地狱之旅。

徒手爆头，电锯对战，割喉断头，血涌入注，在意识流，重心理的风格中加入了大量的暴力元素。

玩到性起之时，连身体溶解，肉体肢解都一齐奉上，看得人头皮发麻，一阵暗爽。

复仇的叙事与前面的低落节凑完全不同，前后形成巨大的情感落差，划裂出冲突强烈的剧情张力。

在《曼蒂》中，我们看到了致敬意大利铅黄电影（Giallo Film），美式磨坊电影的众多B级和限制级电影元素。

身体溶解、变形、爆炸是他的特殊癖好加独门绝技，浓厚血浆，不明液体，要多少有多少，仿佛美国B级片大师斯图尔特 戈登灵魂附体。

但融合进导演帕诺斯·科斯马图的心理戏和独白设计，又让《曼蒂》给人形式突破的新意感觉。

把B级片变得文艺起来，具有美感，让人想起了意大利铅黄电影大师达里奥·阿基多的《阴风阵阵》。

对于女性的刻画，浓烈的色彩运用，高饱和度的底色，极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，猝不及防的暴力上演，使两部影片有了跨越时空的类型共振。

但《曼蒂》最大的特色还是心理向的刻画。

毒品和密药，为大段的心理戏提供了逻辑印证。

从抽烟、嗑药、尝毒，一步步滑入暴力的欲望深渊，男主角瑞德常常游走在幻觉和现实交接的边缘。

片中出现了一群骑着机车的黑色骷髅，

他们是邪教成员召唤出来的帮手，也是瑞德在复仇路上的第一批对手，他们是人？

是魔？

还是怪？

其实并不重要。

他们贪恋无比，享受痛苦，沉溺于情色和毒品，如果你仔细观察，会发现这群恶魔和后面的邪教成员，两批人员其实互为投射。

那些邪教成员，不过是人形恶魔，披着人的外衣，在社会作恶，释放着贪欲和邪念。

瑞德在幻觉中先打败了恶魔，

再于现实中消灭了这群恶人，

最后焚烧于森林中的怪屋殿堂，这是恶的集中隐喻。

影片最后的一幅画，是巨大的两个星球在上，被大火照得通亮的森林做底，

细心的观众一定会想起枯燥第一幕里，女主角曼迪与瑞德之间，有关星球的深情交流。

所以，第一幕的伏笔其实在后面也有收尾和呼应，并非完全的“无病呻吟”，刻意文艺。

《曼蒂》这样的异数，必然会引来两极分化的评价。

电影从来不是为了迎合所有观众而拍摄，它会表现出导演特有的质地，对能够引发共鸣的观众发出讯号，让有的人爱的死去活来，有的人有嗤之以鼻 ，这难道不是电影和其他艺术作品应有的品质吗！

这几天各种公号，各种文章吹这部电影，烂番茄高，各种评分高，说什么这是尼古拉的翻身之作，封王之作，一扫之前烂片名讳，极大兴趣了勾引了我的好奇心，相信很多人也是“慕名而来”。

种草多日，中秋佳节有空拔草。

看完我就想说了，被忽悠了，上了贼车了。

看了豆友大部分也都是如此上车,心凉凉。

迷。

就一个字迷，前20分钟看了半天啥也没明白，都要急了到底要说啥，不是因为故事冗长节奏慢，而是因为各种虚幻的、迷离的、音乐，大量的色彩让我看的头疼，感叹道真是刻意追求，多此一举。

全程下来就是一个尼古拉为爱妻复仇的故事。

故事起源是邪教头头的一个眼神，盯上了爱妻，就派人想让她入教，不得不说入教的仪式还是挺6的，就是把人弄的精神恍惚，头头忽悠失败，在尼古拉眼前烧死了她，然后尼古拉开始了极其残忍，血腥的复仇之路。

随着复仇的成功，尼古拉的精神人格应该是有了变化，虽然覆灭的邪教组织，但自己一路走来也似乎增加了许多黑暗气息。

这是结尾的一个暗喻。

影片确实有一种恐怖的气氛，这种气氛很强烈。

加之配合大量的色彩，以及类似摇滚或是朋克风格的音乐营造一种迷幻的气氛。

音乐不是我喜欢的类型，但听说作者是谱过 降临 、万物理论的曲子，但这一款，真不是我喜欢的。

CULT片的灵魂是，无逻辑无理由仅凭导演喜好对既有的规则和看不惯的一切开枪！

开刀！

开操！

CULT片，也就是常说的邪典电影。

他有几个关键词——血浆、粗口、肢体、善恶模糊。

值得肯定的是凯奇奉献了极为出色的表演，尤其是在邪教分子烧完他妻子之后，凯奇回到家里的一段独角戏，情绪的掌控张弛有度，无论是肢体表演还是人物节奏的把控，凯奇将愤怒、悲伤、绝望，以一个穿着三角裤坐在马桶上的形象，展现的淋漓尽致。

这个人的愤怒像是一把火，像是一把刀。

故事是乏善可陈的，极为简单的复仇故事，没有情节上的反转，一路按部就班——情节导入（夫妻生活，身份的交代）——意外发生（邪教上门杀了妻子曼蒂）——主角获得主线任务（复仇）——然后便是一路开挂，杀将过去，直到最后——似有似无的主题升华（与恶魔争斗，主角凝视着迷幻中的自己，然后看到了妻子与自己坐在同一辆车内，而自己也变成了恶魔中的一员）观看邪典电影，有一点必须要明白，甚至于需要建立这样的心理，才比较好去理解这样的电影，不然一定是看的一头雾水——你要明白，邪典电影是属于导演亦或是一群人趣味的呈现，单纯的为了爽、或者有趣而呈现的电影。

它可以是没有主题，它不会教给你们，它甚至于不屑于去传递什么精神、内涵、意义。

邪典电影更像是叛逆的少年朝着大人们挥出的巴掌，这个巴掌没有明显的意义，没有目的，可以是单纯的恶，也可以单纯的傻。

这类的电影，归结于核心在于，它就像是一个大大的不字，否定着一切默守陈规的人和规矩。

买东西要付钱？

不！

也可以是一颗子弹！

好好劝劝那些碰瓷的老人？

不！

也可以碾上去！

老实人会安分地忍下委屈？

不！

他的含愤一刀可以切开一整具躯体！

作为邪典电影去看待曼蒂，它还不够邪典，它的粗口有点少，它的血浆还不够多，它的逻辑还太强。

（对比参考电影《杀手阿一》《冷冻热带鱼》等等）作为主流电影去看待曼蒂，它的色调过于迷幻，它的社会意义不明，它的镜头呈现过于粗暴。

（对比参考电影《上帝保佑美国》 《海扁王》 《杀出个黎明》）CULT玩的最纯粹的在日本，韩国。

CULT玩的最有B格的在美国——以 罗德里格斯 和 昆丁塔伦提诺为代表。

香港回归前也有几部樊少皇的《力王》、冠希哥的《狗咬狗》都是非常不错的好片。

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的戛纳电影节上，观众看完此片后起立鼓掌，掌声长达4分钟（信息来自legionm.com，站着鼓掌4分钟也是蛮拼的）。

更重要的是，这片的男主是尼古拉斯·凯奇！

在烂番茄100%开局，至今保持着95%的高新鲜度，对于凯奇主演的片子，这样的评价，让影迷等了太久。

有媒体评价：这片子太爽，凯奇奉献了职业生涯最佳表演。

更有网友在豆瓣评论区为凯奇呐喊：劳资终于把债还完了！

烂番茄媒体新鲜度95%，观众喜欢88%

Metascore上媒体评价（左）至今保持81分观众。

评价7.1，其中一条是探长评的，你们猜是哪一条然而资源一出，形式急转而下。

二十四小时内，IMDb评分从7.8降到7.2，豆瓣从7.1直降到6.1（目前……摊手……）。

媒体和观众之间如此大的反差，让人不禁想问：烂番茄媒体新鲜度是刷的吗？

凯奇翻身的意思是指从一个沟里翻到了另一个沟里？

这部片子注定备受争议。

在电影节上接受采访时，导演帕诺斯·科斯马图斯Panos Cosmatos表示：这部片子并不适合所有人（It's not for everyone）。

而凯奇则这么形容：“这电影不是为了卖钱，也不是为了获得奥斯卡奖，只是为了对电影的爱。

”。

影片的气质，先在预告片里感受下：曼蒂 预告片探长连夜刷了电影，说实话，观影体验非常非常之纠结。

这是部非常cult的B级片。

摄人心魄的配乐、刺激的色彩和离奇的故事让人不安，凯奇的表演也确实让人眼前一亮，但我真的不知道这电影是要讲什么（这是心里话）。

对于这样饱受争议的片子，探长先给你解析下（也权当是攻略，不然你肯定会看晕），片子是好是坏，你看完再跟探长好好聊下。

《曼蒂》是导演帕诺斯的第二部作品，第一部《迷幻黑彩虹》就已经迷幻且诡异。

左《曼蒂》右《迷幻黑彩虹》《曼蒂》的故事极其简单。

故事发生在1983年。

尼古拉斯·凯奇饰演樵夫米勒，他和妻子曼蒂（安德里亚·瑞斯波罗格Andrea Riseborough饰，曾出演《鸟人》）一起在森林中生活。

一个邪教组织的老大耶利米（莱纳斯·罗切Linus Roache饰演）看上了曼蒂，将她绑架并烧死。

于是米勒开始了疯狂的复仇……

《曼蒂》的故事简单到干瘪，但内容却丰富到让人难以吸收消化。

一小挫观众看到嗨，一大波观众却看得云里雾里，原因就在于它是一部极具个人风格的亚文化（非主流文化）作品。

用导演的话说这是一部“摇滚歌剧”（rock opera），而这场歌剧的主角是重金属和电吉他配乐。

先看配乐。

作曲是约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson，1969-2018），是位来自冰岛的大师，提到他的名字，不少影迷都会惋惜。

他的作品包括《降临》和《囚徒》，而他给《边境杀手》和《万物理论》的配乐两次提名奥斯卡。

《曼蒂》是他最后一部作曲作品，狂躁粗糙的重金属电子音乐奠定了影片的基调。

接着看色彩和构图。

全片极端的霓虹配色上来就暗示你，《曼蒂》是超现实的，不能以正常人的眼光去理解它。

美丽又迷幻的星空

颗粒感的枯黄代表着神圣的光明，又暗示着死亡

安静的青绿色充满屏幕

高饱和的暗红色时刻刺激着人的不安情绪在这种极端的色彩下，镜头却采用对称构图。

一般的对称构图给人带来的是和谐稳定的感觉，但配上这些色彩，就好像硬用平衡来掩盖不安。

最后给人带来的是无端的压抑和烦躁。

猜这是谁的小pp了解完配乐、色彩和构图奠定的调调之后再看故事。

《曼蒂》故事简单，但影片为了传达强烈的情感而摒弃了故事完整性和逻辑，这也是许多影迷怒打低分的原因。

影片前半程，节奏缓慢，展现的是米勒和曼蒂神仙眷侣般的恩爱生活。

唯一能让人打起精神的，是凯奇帅气的丢烟镜头：

弹烟头绝不用兰花指在一条小路上，邪教头头看见了曼蒂，从此无法释怀。

影片从此画风大变。

这个邪教召唤来一支神秘的摩托车党，他们装束诡异，不像人形。

他们的造型大概是在致敬80年代经典的cult恐怖之作《养鬼吃人》（Hellraiser，看过这片子整个人都会不好）。

《曼蒂》

《曼蒂》

《养鬼吃人》，1987接下来，影片高能。

邪教老大耶利米极度自恋，他想征服曼蒂，和她“融为一体”。

耶利米先是吟诗，又展示自己创作的歌曲，最后当众脱衣展示美好肉体。

然而他得到的，只有曼蒂近乎疯狂的嘲笑：

重叠模糊的人影让影片犹如梦境JJ太小被嘲笑，太没面子，遂杀之。

而且，是当着米勒的面把曼蒂给活活烧死。

挚爱之死让凯奇丧失理智，他身穿白色小内内在厕所发出灵魂的呐喊。

影片进入高潮，简直就像嗑了药。

《曼蒂》前半程使用高饱和的极端色彩带给人强烈的危险和不安。

同时用慢节奏和平衡构图压抑了这种危险和不安。

开头看得人眼睛发胀的暗红色这种被压抑的感受，直到后半程凯奇彻底愤怒之后才喷涌爆发，而压抑之后的井喷戳到一些人的G点。

再加上狂躁的重金属配乐，和凯奇疯狂的表演带给观众强烈的浸入感。

隔着屏幕，你都能感觉到那种心底的愤怒被释放所带来的快感。

徒手断喉：

凯奇在此还即兴发挥说了句：“你把劳资的上衣撕坏了！

”挥斧砍头：

即便画面不再是血色，也能感受到复仇和血浆带来的多巴胺：

复仇部分却换成了黄色最后的电锯大战，明显致敬了历史上经典的《德州电锯杀人狂》。

难得的是《曼蒂》拍出了少有的酣畅淋漓的感觉，再加上原始的、有砂砾感的重金属配乐，这一战堪称经典。

《曼蒂》

《德州电锯杀人狂》，1974最后凯奇复仇完毕，开车回家，这时才发现，这个邪恶疯狂的复仇故事并不是发生在地球上。

天空中有太阳，还有另外两颗星球，怪异的石头和山峰也说明这不是地球。

但不少观众此时的反应都是：What神The马Fuck鬼？？？

《曼蒂》其实是荒诞的喷个血浆，复个仇就完了？

这片到底要表达什么？

导演帕诺斯在《Indie Wire》上接受采访时说这部片子讲的是“男性自我”（male ego）。

简单的说，就是我是男的（我有JJ）我牛逼。

这种对男性自我的偏执在他的处女作《迷幻黑彩虹》中就已经展现。

《迷幻黑彩虹》，2011《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》的海报主题都是正三角。

在古老的炼金术中，正三角代表火，倒三角代表水。

实际上，三角形是最早代表男性生殖器的符号，倒三角则代表女阴（阴道和卵巢，自行脑补配图吧）。

本来配了一张专业的图，但担心尺度大将就着感受下探长的灵魂画风吧在《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》中出现的正三角，都是一种对男性生殖器的崇拜。

《迷幻黑彩虹》中男主通过一种三棱锥形状的装置控制女主的超能力。

《曼蒂》中的邪教头目最后试图用JJ来征服曼蒂。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》中控制女主的装置在两部电影中，都有用针刺女性脖颈的镜头。

这代表的是强行进入女性身体。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》但这种男性征服是兽性和原始的，也是可笑荒谬的，在现实中无法存在（打炮打出真爱的另说）。

邪教头目耶利米像救世主一般存在《曼蒂》中表达的，高雅了说，是超现实中，邪教头目男性自我在女性面前的崩塌，以及米勒在妻子死后男性自我的觉醒。

曼蒂失去理智后变成传说中的狂暴战士（berserker），进入的是完全自我的复仇世界，人挡杀人，佛挡杀佛。

俗了说，不过是一种男性的意淫，但哪个男人没对性和暴力意淫过？

邪教老大对曼蒂和米勒的征服失败了米勒的复仇则是从精神到肉体对邪教人员的彻底征服《曼蒂》想表达的并不是故事，而是一种强烈的情感。

一种打破理智枷锁之后，对仇恨与愤怒的极度宣泄，和魔鬼般的疯狂快感。

《曼蒂》的剧本是和《迷幻黑彩虹》一起创作的，那时候导演父母刚刚离世（父亲乔治·P·科斯马图斯曾指导《卡桑德拉大桥》和《第一滴血2》）。

帕诺斯说，《迷幻黑彩虹》像是呼入（inhale），《曼蒂》则是呼出（exhale）。

前者是导演接受世界崩塌和悲痛的过程，后者则是由内而外的感情宣泄。

探长文笔有限，只描述出影片快感的十分之一。

如果你嗑过药（导演曾嗑药），再有点神经病，那你将能体验到《曼蒂》的癫狂。

嗑药既视感但问题是一般人没有嗑过药（板蓝根之类不算），而且为了这种感受，人物的关系、背景和联系全被摒弃。

结果，整个故事甚至影片在常人看来显得毫无意义。

普通观众最直观的感受是：饱受折磨。

《曼蒂》是电影艺术性的极端导演表达自己根本不在乎你的观影感受《曼蒂》是一部极具个人风格的亚文化作品，在北美确实给一拨人带来狂欢。

但在国内，受过重金属和嬉皮士等文化熏陶的人太少，也就很难对这片子有感觉。

平心而论，《曼蒂》绝不是烂片（觉得难看打一星无可厚非），虽然不好看，但它的美学、配乐以及整体质量足以碾压许多国产烂片十万八千里。

而且凯奇大叔继续用实力证明自己仍然是影帝。

凯奇的演技可以给10分至于凯奇有没有翻身，不是一部电影所能决定的。

毕竟就算片子再烂，凯奇的演技从没有让我们失望过。

《鸟人》

《抚养亚利桑纳》

《变脸》最后，只想说，让人失望的不是片子不好看，而是这样认真制作的独立电影在北美还有“出线”的机会，但在国内，我们要想看到风格迥异的独立电影仍任重而道远。

文/女神的秋裤

2018.11.11看了一遍捋一下剧情。

女主虽然看着像个嬉皮士，实际上是个富有才华，性格有些自闭的画家。

读书的时候用一张美元大钞做书签，可以看出这个家庭并不缺钱（不是）。。

很多人说主角开挂杀人不现实。

但实际为毒品影响。

例如他去找黑人拿十字弓的时候，对方告诉他毒贩子为了整那群机车党，做了一批毒，从此以后机车党就不正常了。

后来主角和他们正面刚的时候就体现出这群人的残暴并且力大无穷。

凯奇先智取杰瑞米的手下，然后舔了一口特制毒品后才是去杀的机车党，不上buff打不过。

影片开头前十分钟是以不嗑药的正常人视角去拍的，短短几分钟却把男女主角的相爱刻画的很深入，基调怎么看都是阳光明媚岁月静好，俨然一部略带忧郁的文艺片。

但从曼蒂在公路偶遇邪教头目开始，红色画面介入，也预示血腥的到来。

此时就是反派视角，车里的邪教教头杰瑞米磕了药，看什么都是猩红的，这一幕和凯奇最后开着车，天空出现的木星金星的魔幻画面是对应的，因为这时凯奇也被药效影响，也表达他和反派一样堕入猩红地狱了。

杰瑞米和机车党的隐喻关系是这样的：杰瑞米自称神，而他有驾驭魔鬼（机车反派）的能力。

实际上是靠供给毒品来达到驾驭的目的。

而主角类似于康斯坦丁。

这是一部批判邪教的电影。

邪教无一离开虐杀滥交和毒品。

这部片让我觉得新颖的是对于嗑药产生的幻觉的刻画。

人看起来都正常，但通过画面的转换会发现这些邪教分子之所以越来越走火入魔，第一是嗑药带给他们的感官刺激，第二就像头戴VR整天沉溺在虚拟游戏世界的人一样，他们是舍不得离开那种虚幻的。

以虚假的神为名，行真实的罪恶。

凯奇最后在车里看到曼蒂的幻影，似乎也在暗示主角会继续嗑药，毕竟他收回放在副驾驶座的视线后，望向前方的表情太过坚决。

并且那个制毒小作坊的男人并没有死。

对我来说 这部片特别好。

简单明了，不墨迹。

一开始只是对海报/预告片里这种迷幻系配色感兴趣去看的，cult题材又是凯奇叔主演，噱头肯定足万万没想到，前面60多分钟的片长都挺无聊的，邪教教主给女主打药然后露阴被嘲笑这段真的不是喜剧片？

或者说是为了表现反派的自卑或者猥琐？

四个从猛鬼追魂片场穿越过来的毒贩黑帮骑手，前面抓人的时候拍得牛逼哄哄似的结果真打起来没两个回合就被男主秒杀也太逊了吧？

导演请不起武术指导还是怎么滴，三下五除二解决又没有John Wick爽快，打斗说cult又不够cult，以为血浆喷多了就是cult？

no no no一大段又长又臭的对白，真应该跟昆汀学学怎么写台词导演似乎觉得自己运镜构图很牛逼，疯狂的duang各种静景，插入各种颜色滤镜来表现气氛，还有中途插入了短动画来表现男主的幻觉，创意确实不错。

但是导演功夫显然不够，不能将这些好食材凑成一顿好菜

看完《曼蒂》之后我很生气，又特意翻了下网评，结果又被气笑了！

这部影片是今年尼古拉斯.凯奇的新作，下面就让我强压着脾气和吐槽的想法，来分析下这部影片……从画面上来讲。

这部电影的灯光以及色彩不够讲究，典型的B级片效果，放在国内，这叫做网大鬼片效果。

为了突出恐怖，阴暗的氛围，表现邪教徒的极端和妖异，此片用灰暗的环境，血腥的红，诡异的蓝和压抑的昏黄等画面互相配合 表现。

可问题在于，后半段的画面处理上频繁的去变换，不仅会产生视觉上的审美疲劳，而且在没有用好这种手法的前提下，让观众有跳戏的尴尬。

光要么就是突兀的一大片，要么就是让人视觉不舒服的杂乱。

观影过程中的某几段画面让我不禁想起了星爷版的《大话西游》里唐僧和观音在沙漠对话的画面，当然这部影片光和色的处理略好，可《大话西游》拍摄于1995年或更早啊！

如果还有“5毛钱画面”这种说法的话，放在此片也是极为恰当的。

我们再来说说演技。

评分的时候，本来要给一分的，最后不忍心给了两分，我澄清一下，这其中至少有一点五分是给凯奇的演技的。

本片中饰演凯奇妻子的是演员安德丽亚·瑞斯波罗格，虽然影片是以她的角色命名的，虽然前20分钟相当于她的个人秀，虽然她是舞台剧演员出生（大家都知道舞台剧相对于影视剧更需要精雕细琢）。

但是她的演技真的是平平无奇，毫无出彩点可言。

不说更凯奇对比，我认为邪教教主都比她出彩。

当然，根据影片质量来看，不排除导演/剧本没给她机会展现演技的可能，这一点从凯奇在整部片子的展现就能看出端倪来。

唯一给凯奇挽回点观众缘的片段，我想应该就是故事第二部分开头，丈夫在卫生间发泄失去妻子痛苦的戏份了。

还有就是不能不提的其他几位邪教成员“稳如泰山”般的表演，既没有表现出邪教徒的异端和狂热，又丢失了剧情发展过程情绪的转变。

全程有的只是念出来的台词和吃了死苍蝇般的僵尸脸！

接下来我们再来分析声音。

可以说相对于其他电影元素来讲，本片的配音，声效还是基本过关的。

也仅仅是基本过关而已。

要说减分的地方也是有的，例如：丈夫为了报仇，制造武器的部分，配乐显然像是从某个大片上截取过来直接合成用上了，毫无质感和档次。

再比如凯奇在自救后从地下室上楼探寻时配的音效，堪称“5毛钱音效”，试问，故事情节中，演员是在探寻危险，不是闯进鬼屋捉鬼。

最后我们来分析下这部影片的剪辑（蒙太奇）。

导演在后期把这部影片的故事发展点与符合其内容，进一步解释或延续内容的动画，剪辑拼接在一起，说明导演对呈现给观众的内容还是有想法的。

整体来讲，这部影片是一部把故事讲失败的影片，以至于看完后完全不知道在干什么，甚至感觉前一部分妻子被杀害相对于后期丈夫复仇杀人都略显牵强。

还有就是导演不容易啊，能把好莱坞明星，“5毛钱画面”，“5毛钱音效”，“5毛钱演技”， “5毛钱剧本（老套的亲人遇险，走上复仇之路）”，（不锈钢斧，塑料盔甲等）”，“5毛钱特效（到处都是人造血浆，人造血浆，人造血浆）”集于一部片子实属不易。

这可能也是我气极反笑的原因吧！

影视圈有一个神奇的存在——尼古拉斯·凯奇，他主演的电影，优秀的口碑能够好到炸裂，奇葩的口碑能够烂到尘埃里。

于是，关于他后期一直拍摄烂片“圈钱”的行径，中国网友们帮他找了一个特别接地气的理由：疯狂接烂片是为了还钱。

不过，前段时间听说尼古拉斯·凯奇的外债还清了，因为由他主演的一部“翻身”片出现了。

——《曼蒂》。

所以，网友的口径又开始翻转，大家都在讨论“还清债务的凯奇，认真起来后其他电影都是辣鸡”。

那么，这部名叫《曼蒂》的电影，真的是凯奇的翻身之作吗？

壹姐今天就想来说道说道。

之所以《曼蒂》被称为凯奇的翻身之作，是因为在烂番茄上其新鲜度一度高达95%，而在北美公映时，各大网站上的口碑也趋于良好。

看到这，或许你也和曾经的壹姐一样，真的以为《曼蒂》是一部十足十的优秀电影了。

但，电影正片却告诉你，此片或许优秀，但它其实并不适合你！

话不多说，咱们先说剧情。

那是1983年，男主角米勒（尼古拉斯·凯奇 饰）和他的妻子曼蒂（安德丽亚·瑞斯波罗格 饰）在一处森林里生活。

他们的日常是这样，男耕女织，呃，不对，是男伐木，女作画。

米勒是个樵夫，是个每天做着直升机上下班的樵夫，砍砍树、聊聊天、游游泳、玩玩篝火，就是他的生活；他的妻子曼蒂呢，则是个画家，爱画狮子和裸女。

虽然很多时候，她画的画抽象到米勒都瞧不出原型，但这并不妨碍她是一名真正的画家。

除了作画和砍柴，他们夫妻还爱侃大山，他们能从木星土星侃到行星吞噬，再从行星吞噬侃到杀死雏鸟的故事，总之就是，天马行空，任我畅游。

观看此片之初，壹姐甚至觉得最幸福的生活大概就是这样，和最爱的人在一起，侃最没有营养的大山。

如果真的要为这样的生活取一个具有文艺范儿的名字，那大概就叫“岁月静好”。

但这种“岁月静好”，却因邪教组织的入侵被打破了。

一位名叫耶利米（莱纳斯·罗切 饰）的邪教组织老大看上了曼蒂，并将她绑架处于火刑。

看着自己的爱妻被活活烧死，樵夫米勒便展开了一场疯狂的、癫狂的的报复。

作为一部很cult的B级片，很多人说它是“嗑了药才拍出来的”@二十二岛主，注意，这里的评价并不是褒义词：磕了药拍出的电影，“大杀四方，血浆漫天，可根本没有故事性可言，全片上下就看到凯奇像猩猩般发狂的表演”。

所以，我们观看《曼蒂》，可能会看到癫狂，可能会看到迷幻色彩，可能会看到重口味画面，也可能会看到各种光影结合的霓虹漫天，但大多数的国人，即便是凯奇的粉丝，也会觉得这前言不搭后语的电影，有点过分“装”了。

其实，拍摄此片，导演打的是“致敬”的招牌，虽然故事内核简单，但在影片中我们能够找寻到许多老派电影的风格，比如出自于同一导演之手的《迷幻黑彩虹》，我们在此片中便能看到其身影。

怎么样，色彩运用和光影运用，是不是很像？

除此之外，还有恐怖片《妖夜慌踪》，风格也很像。

但，致敬并不代表不能拍出让观众们容易理解的电影，作为一部点映口碑好到爆的影片，《曼蒂》确实是让人失望的。

太多的蒙太奇手法，太多的诡异剧情，太多的绚烂色彩运用，总是让观众们云里雾里，摸不着头脑，难怪豆瓣网友只给了此片5.4分的评价。

也许，在此之前你已经听说了太多尼古拉斯·凯奇要凭借此片翻身，但壹姐只想告诉你，如果你接受不了重口味，如果你接受不了诡异风格，对于此片，还是请你谨慎谨慎再谨慎！