摇滚英雄

1.我巨喜欢李梦。

2.摇滚不是傻逼，不是甩头发，不是为了果儿，不是抽烟喝酒吸毒操你麻痹。

3.电影里出现的人名：崔健、唐朝，beyond、枪花，Nirvana、鲍勃·迪伦，大门，郑均，超载，黑豹，梦乐团，谢天笑 魔岩三杰。

歌曲：左小岸的梦、明天、另一个明天。

小芳。

back to the sea。

旅行团的bye bye。

瘦人乐队的瘦人。

崔健的花房姑娘。

逃跑计划的夜空中最亮的星 阳光照进回忆里。

摩西子诗的要死就一定要死在你手里。

脑浊的永远的乌托邦。

唱“爱情鸟”的林依轮 。

以及迷笛、草莓、张北草原音乐节。

4.作为窦唯的粉丝，我很不开心。

但作为左小岸的粉丝，我特别开心。

5.片尾一闪而过了痛仰的哪吒。

看了一下大家的评论，大多数都是说不好。

我不知道大家是什么年龄，我并没有经历电影中梦乐队的时间，我现在正处于青春这段时期。

我和一个朋友突然聊到电影，他说：“好电影就像《摇滚英雄》一样”。

当然我能理解他，摇滚就是一种叛逆，而青春也是一种叛逆，所以叛逆理解了叛逆。

而剧中喝酒、打架、做爱、撕逼、作死、唱歌没有人说它就是摇滚，这只不过是为了让电影情节较丰满些。

那些说摇滚就只是到处约炮 酗酒滋事 坐穿牢子 兄弟反目 背叛爱人的，我只能说你不懂摇滚。

对新类型电影别太苛刻，我相信看了的朋友也都是喜欢摇滚乐，这类电影其实本来就少，因为受众人群小，要考虑观影率，所以很多导演不敢轻易去碰触这类题材，但本片能坚持拍完了，要予以鼓励，尽管情节上有不完善的地方，但是短短一个多小时的电影，要分两个时间线，还要把人物发展，悲欢离合，大喜大悲都交代清楚不容易，只要大家能看懂，我认为就成功了。

有朋友说演员颜值问题，我就想问，你以为看偶像剧呢？？

看颜值你来看摇滚电影干嘛？？

毕竟剧中是要以一个乐队的形式存在，在一些现场的情节中，要有娴熟的配合，临时东拼西凑出一个乐队太不实际，只能找一个已经成型的乐队来演，主演在青年和中年的外貌还是有一点点相似的。

很多朋友都说剧情中有很多真实的摇滚人物真实经历的缩影，这个也可以理解，毕竟那一辈摇滚人是标杆，在大多摇滚乐迷心中是熟知的，是值得纪念的，本片借用一些情节，我相信也是向真实人物致敬，而且也不是完全照搬，也不是借用的同一个真实人物，是把几个乐队或人物的经历穿插在一起，也是衬托出了摇滚在最初的意识形态到最后走入社会后要经历的转折，聚散离合，要面对种种现实的残酷一面，生活压力一面，在成名后失去初心，奋斗目标出现分歧等，其实剧情还是很让人纠结的，纠结也是必要的，摇滚这条路本身就不可能顺利，能把摇滚路上各种坎坷拍出来，也是摇滚电影所必须要做到的。

剧情其实也是有些交代的不够透彻，比如当年解散之后，每个人都是以一个什么状态活到中年的，还有那个吉他手怎么就那么倒霉？

（影射谁就不用说了）后来在音乐节，闺女说要听他唱歌，我以为闺女又集结起了当年的几个队友，后来一想，不成，吉他手都不存在了！

其实也不能交代这么清楚，就是要让人有想象空间，现在好像电影都要这样拍。

有缺憾的剧情才更能让人去回味。

还有这片名，英雄？？

什么意思？

谁是？？

我给的4星，其实我自己也觉得勉强，但是要鼓励，全是一片骂声，以后谁还拍这类电影，电影应该是越拍越好，循序渐进吧，先写这么些吧，也不一定就正当，仅代表我自己想法吧

虽说是不世出的天才窦唯与三个女人姜昕王菲高原的模板，从电影角度，年轻的武为颜值确实不忍直视…，剧情仓促混乱，可能很多知道那个年代中国摇滚故事的，都会有种以窦唯代入感来看待这部电影。

但毕竟是电影，也别太认真，看看就好…，总比拍不出来，审不过去，比没有强 ！

才子最注重的是精神世界的共鸣，他们和人间俗物毫无瓜葛，也绝不可能向世俗妥协。

对于这样天才来说，婚姻不一定是爱情的坟墓，但一定是他的坟墓！

诞生于摇滚的爱情故事数不胜数，但她们大都以失败告终，成为了悲剧…！

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摇滚音乐的萌芽，一帮追逐梦想的年轻人，人在屋檐下，不能不低头，商业化是必不可少，但是摇滚原本的那些东西也被保留了下来，还是值得力荐的，我们的现实生活中也会存在这些东西，鱼和熊掌不能兼得，导演将他们糅合在一起，最终的效果不是特别好，但也还是保留了摇滚独到的一面，不然不会引发这么多人的抨击，摇滚还是在少数人手上，抨击只是嘴上或者键盘上的摇滚，不适合看这么独到的电影

（文/小义大道）看完电影，我始终觉得少了点什么，大概是被之前《致青春》那样的怀旧片给洗脑了。

摇滚青年们的私生活被传的那么乱，为何又没有青春怀旧片经典元素“堕胎”这么惨的事。

而是女儿嗖了一下就长大了，跑过来教训老爸。

只能说，摇滚青年版“致青春”有点酷！

现在的歌手，但凡是沾上“摇滚”俩字，那就是意味着洋气高冷，歌词写的稍微亲民点，就立马会骂成伪摇滚。

比起现在摇滚音乐人如此受欢迎和器重，90年代的摇滚人就苦逼了一些，那个是最坏的年代也是个最好的年代。

摇滚乐人大多像电影里的梦乐队一样苦逼，一包泡面好几个人抢着吃，白天背麻袋当苦力，晚上哥几个凑在一起练歌，连个正规的场地都没有。

但即使是这样苦逼，仍然创造了摇滚最为辉煌的那个九十年代，也是成就了崔健、窦唯、唐朝等那个年代摇滚乐的杰出代表人物。

影片前面不断出现几位年轻人一起游玩骑行的景象，那些几个人骑着车、光着背在海边在河边在没有雾霾的天地里，犯二傻乐拍照，MV式的清新美好。

注重剧情发展的你若以为毫无意义累赘的片断，那么在结尾时的情断义决若没有这些曾经美好的衬托，就不明白，知足与感恩的重要，明白友情爱情与名利究竟该如何选择？

选了名利也未必输，但是丢掉的爱情友情恐怕再也找不回来了。

这部影片讲述的方式非常别致，双线叙事展开、最后又双线交汇，一个青春激荡一个颓废放浪，一个摇滚青春一个中年沉沦。

他们看似相差太远，却没想到互为因果，在讲述中我们一边体味青春奋进的感觉，一面品着中年男人的失落人生，不知跟着谁哭跟着谁笑，值得玩味。

并且摇滚青年绝不会让耳朵寂寞。

摇滚乐几乎贯穿整个片子，而且每首配合剧情听特别带感，既使不看里面男男女女的情爱纠缠，只是听听歌也是种享受。

对于影片来说，最难处理的就是两个时空里讲述同一个人的命运姿态。

两个时代的武为处于完全不同的环境和心境，年轻时武为的理想主义极度浪漫，而步入中年后却极度愤青，他的愤怒来自于无法与世界握手言和，这个世界早已不是他当初熟悉的样子，一切都让他感觉无所适从。

这是所有的理想主义者或早或晚都将面临的问题。

是向现实妥协从而证明你可以混得更好，还是依旧保有心中的梦想并为此付出巨大代价。

从中国摇滚正值蓬勃气势到摇滚大众化下找寻摇滚精神的过程里，二十年的时间跨度，潜伏着许多难以言说的情感放纵、延续和回归，影片对于这路历程的处理相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。

其间关于青春、关于回忆、关于摇滚、关于爱情，都是最为珍贵的回忆。

而对于每一个曾经热爱摇滚的青年来说，看到这些画面迂回都会热泪盈眶。

虽然已是回忆，但这并不妨碍我们继续怀揣着一颗永远年轻的热血之心。

在中国电影家协会主办的第9届华语青年影像论坛上，《摇滚英雄》荣获年度新锐导演、女演员、录音师三项大奖，捧得三座“金凤雏杯”，成为最大赢家，不是没有理由。

国内拍这样和摇滚擦边的片子，基本都是烂片，稍微留心过八卦的人，都能从影片故事看出这是当年某乐手和天后爱情故事的复刻。

那么或激烈或纠结的过往让人唏嘘，被现实捉弄的惨败的摇滚英雄能否重新崛起？

这片子大部分张狂激进的残酷青春惨不忍睹，却送给我们一个很暖的结局，给人希望！

它再现的是90年代的摇滚青年们狂燥又奋进的生活，那个我们一起走过却没有经历过的另类残酷青春！

自《致青春》开始，青春题材影片在影院百映不衰，而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人，《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片，摇滚乐盛行于90年代，崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表，秦昊饰演的武为，曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。

然而随着摇滚乐的逐渐没落，大批的摇滚音乐人从此销声匿迹，然而他们的摇滚青春仍然值得追忆，每每聆听照样心潮澎湃。

　　 　　《摇滚英雄》的剧情很简单，一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事，曾经的摇滚青年，放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人，为了心中那个摇滚的梦想，追随与舍弃、执着与失去使人纠结，让梦想迷茫。

摇滚对于70年代的人来说，简直是一场革命，具有一定的先锋性，因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像，它所具有的意义远远超出了音乐本身。

　　　　 　　青春是不羁的，追忆青春是感慨的，摇滚青春更是如此。

因为青春是成长的必经之路，是生命的动力所在。

青春是天边划过的流星，短暂而华丽；青春易逝，唯一怀念。

而青春的源动力里更有着爱情和梦想，正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往，爱情与梦想，鼓舞着他们在放声歌唱中，奔向人生的未来旅途。

尽管，在追寻与追求的过程中，有欢声笑语也有泪水伤痛，但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。

　　 　　《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情，90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾，这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。

武为爱李爱，却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中，而最终却于另外的女人有了女儿。

而对于当下年轻人来说，“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。

无疑，电影对于青春来说是一种激情；摇滚对于时代来说，是一种释放；英雄对于人生来说是一张个性的张扬。

在人生中，青春岁月是最难以忘怀的，而且在这期间所经历的事，会直接影响到今后的时光，比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话，都会深深地印在心灵的轨迹中。

青春逝去，暮然回首，了一惆怅，摇滚激情，心潮澎湃。

　　 　　从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市，关于青春的影片很多，其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁，看到了那个年轻一代的成长历程。

他们经历过青涩年华带来的激情；经历过残酷社会的风吹雨打；经历过理想破灭的失落；经历过勇往直前的拼搏，他们是一个时代的象征。

其实《摇滚英雄》从某种意义上说，它是对今年青春题材电影的一个总结，也唤起一代人对青春的回顾。

北电场先一步看了《摇滚英雄》，华语青年影像展的展映作品，一部打破传统充满新意的影片。

双线叙事的结构并不新鲜，细想有其用意。

1990年正值中国摇滚黄金时代，2010年至今应算中国摇滚逐渐复苏的时代，两代武为的故事也分别暗和时代气质。

年轻版武为的理想主义极端浪漫，中国摇滚蓬勃气势和戛然而止，中年版武为在草莓迷笛上的找寻似乎暗合当代摇滚大众化下的摇滚精神回归。

个人命运与时代特征的高度契合。

对于影片来说，难处理的是两个时空讲的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武为处于完全不同的环境与心境中，但20年的时间跨度下又潜伏着难以言说的情感的放纵、延续与回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。

在声音方面的处理非常惊艳，这也是一个音乐题材的影片应有的气质，可以看出导演和录音在声音方面细腻的设计，不放过任何一个细节。

电影的录音难度很大，声音的层次感非常强，很重视非语言类声音的叙事，充分调动了影片各种声音元素来完成抽象表意，帮助观众更好的获悉影片情绪上的变化，在叙事上合理地做出暗示。

在看电影的过程中，有时候我有意识地接受到了声音的刺激（比如梦乐团表演的段落），同时也有我不会特别注意到，但是影响着我潜意识的声音（比如四合院段落出现的声音）。

至于说电影里面出现的众多歌曲，不管是经典的（如老崔《花房姑娘》），或者正流行的（如逃跑计划《夜空中最亮的星》），使用的非常好，光这一点对于热爱音乐的人来说就很过瘾了。

放映现场听导演说如何拿到这些音乐版权的故事，非常感动，抱着一颗热爱电影热爱音乐的真诚的善良的心比什么都重要。

导演既是电影人也是音乐人，有自己的执着与坚持，这也造就了独一无二的剪辑节奏与影像风格，表现出一种强劲的生命力。

片里也有很多桥段让人回味，电影既是艺术，是表达，也是商品，是工业，对于一个小成本影片来说，在个人表达与商业元素之间保持精致的平衡尤其难得。

自《致青春》开始，青春题材影片在影院百映不衰，而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人，《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片，摇滚乐盛行于90年代，崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表，秦昊饰演的武为，曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。

然而随着摇滚乐的逐渐没落，大批的摇滚音乐人从此销声匿迹，然而他们的摇滚青春仍然值得追忆，每每聆听照样心潮澎湃。

　　 　　《摇滚英雄》的剧情很简单，一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事，曾经的摇滚青年，放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人，为了心中那个摇滚的梦想，追随与舍弃、执着与失去使人纠结，让梦想迷茫。

摇滚对于70年代的人来说，简直是一场革命，具有一定的先锋性，因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像，它所具有的意义远远超出了音乐本身。

　　　　 　　青春是不羁的，追忆青春是感慨的，摇滚青春更是如此。

因为青春是成长的必经之路，是生命的动力所在。

青春是天边划过的流星，短暂而华丽；青春易逝，唯一怀念。

而青春的源动力里更有着爱情和梦想，正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往，爱情与梦想，鼓舞着他们在放声歌唱中，奔向人生的未来旅途。

尽管，在追寻与追求的过程中，有欢声笑语也有泪水伤痛，但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。

　　 　　《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情，90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾，这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。

武为爱李爱，却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中，而最终却于另外的女人有了女儿。

而对于当下年轻人来说，“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。

无疑，电影对于青春来说是一种激情；摇滚对于时代来说，是一种释放；英雄对于人生来说是一张个性的张扬。

在人生中，青春岁月是最难以忘怀的，而且在这期间所经历的事，会直接影响到今后的时光，比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话，都会深深地印在心灵的轨迹中。

青春逝去，暮然回首，了一惆怅，摇滚激情，心潮澎湃。

　　 　　从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市，关于青春的影片很多，其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁，看到了那个年轻一代的成长历程。

他们经历过青涩年华带来的激情；经历过残酷社会的风吹雨打；经历过理想破灭的失落；经历过勇往直前的拼搏，他们是一个时代的象征。

其实《摇滚英雄》从某种意义上说，它是对今年青春题材电影的一个总结，也唤起一代人对青春的回顾。

有人说《摇滚英雄》只有摇滚，没有英雄，其实每个时代都有英雄，80初人的英雄情结是一把吉他闯天下的摇滚歌手，而今那个时代远去了，摇滚情怀也似乎随之淡了。

就像《老炮儿》里冯小刚饰演的当年走街串巷把自己当老大的钢炮们，都成了逐渐老去的小市民。

这片子很真实，讲的是一种摇滚精神，无关乎岁月的变更，青春最重要的不是得到什么，而是我们曾经都奋不顾身的疯狂过！

不过说起现在的摇滚乐我并不是很喜欢，我更喜欢上世纪90年代那批摇滚歌手的音乐，喜欢beyond这类的音乐人，这部《摇滚英雄》确实是一部不错的摇滚老炮的青春记忆影片。