碟中谍7：致命清算（上）

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。

AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。

如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。

”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。

IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。

商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。

阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！

第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。

这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。

不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。

咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。

同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。

但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。

你追其他系列电影，去看新作前复习一下前面几部肯定没问题。

但看碟中谍不行，你进影院之后会发现怎么这也一样，那也一样，极度影响观影体验。

动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。

但是抱歉，确实不够爽。

人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。

为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。

是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？

他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。

只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。

一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。

他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。

仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。

但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。

只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。

整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。

所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明，电影质量永远取决于整体。

搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。

有幸在香港看了IMAX首场，可以评价为不符合预期，但确实称得上佳作这一部的氛围设计的其实还可以，全程都紧绷着，但却没有第六部的那种感觉，总感觉“致命清算”这个副标题还少了点感觉。

但是全片还是很优秀的，打动部分虽然没有特别爽，但也足够了，这一部总算写死了一个重要角色了，这才有点“致命清算”的味道飙车的部分确实还蛮爽的，比较这种戏份看多了，也就不觉得有多新奇了，但配合着IMAX银幕看也确实爽（只可惜这一部没有IMAX特殊画幅）。

全片最让我惊艳的肯定得是跳伞的那一部分，发布正式预告前官方就发布了悬崖跳伞的特辑，看到阿汤哥一把年纪了还这么拼命，我是真的佩服。

而且也不是瞎吹，这个片段在正片里看着也很刺激，特别是配合着如此激情的配乐，太牛逼了但接下来就要说说这一部的不足了，首先就是剧情不符合我的预期，我本以为会是一部很悲惨的电影，但其实还好，笑点甚至比第六部还要多，不过这里得讲一下这次观影的经历，很多笑点观众们都会齐声笑，甚至看到部分地方还会鼓掌，这种场面我是很少见到的（因为我很少看首场、电影节这类），所以很惊喜。

但这一部有很多地方让我看着很头晕，面具到结尾的决战才出现，但前面其实有很多地方可以用到的。

反派“螳螂女”洗白的太突然，“个体”虽然把这件事预料到了，但看起来还是很不舒服。

不过正如片尾所说“钥匙只是个开端”，这也才“Part one”,相信续集将会有新的突破，毕竟把“个体”拍的这么强，很难想象后面还会有什么样的场面（希望下一部会有IMAX画幅啊！

）

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。

这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。

《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。

《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。

再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。

大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。

横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。

主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。

这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。

一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。

智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。

为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。

正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。

伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。

”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。

从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。

钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。

在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。

而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。

她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。

在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。

扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。

在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次1200多米高的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。

随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。

全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。

AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。

因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。

他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。

即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。

”如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

卢瑟分析，不能杀反派，因为他是唯一知道钥匙作用的人，杀了他或者自己死了都会如AI的愿，然后就。。。

知道钥匙用处地点的并不是反派，是安全局局长🙄🙄🙄原来新反派你TM也是个中介啊，而且装的牛逼轰轰的，结果就螳螂女一个手下？？？！！

白寡妇被打晕，中途醒来又晕，醒来又晕，醒来又晕，我不知道这是想表达什么？

而且气质说话完全不像，哥哥居然分辨不出来，上一部塑造的那么成功的中间人，加上这部莫名其妙出来的反派，还有安全局那一帮人，都像你妈个弱智一样，两个抓伊森的小喽啰也像墙头草一样，追车戏那不打伊森打螳螂女，然后死命追，然后火车上又觉得伊森有难言之隐且听伊森的话把所有人赶到最后一节车厢，然后又在最后伊森跳伞的时候举枪瞄准，这什么墙头草摇的那么快啊？？？

然后再来说说女主和艾尔莎之死，5和6这么成功的女主莫名其妙的领了盒饭，和阿汤也特别般配，之前网上传言说七上和七下是完结篇，后来又传出消息说不是完结篇，然后这个强行下线的剧情就是印证这两条消息的，派拉蒙不想完结啊，阿汤的完美伴侣你给我死！

我以为能看到又一部如TDKR的完美收官，结果又来了个傻逼小三上位？？

而且全程各种为难伊森，能力也不如艾尔莎，就她犯的事和其能力颜值居然全体成员对她提出邀请加入IMF，我记得前两部都没有对艾尔莎提过吧，我的天呐，我无法理解。

追车戏过于冗长而且像小孩儿过家家或者说调情？

好好的节奏感从这里开始就出问题了。。

阿汤的打戏还是在线，其他的东西，一泡污啊反正在审核中，补一个，火车头都掉了，那么按照惯性，后头有1截或者最多勉强2截车厢掉下去都说得通，爬一截掉一截？？

掉了3,4截吧？

电影本身只能勉强打个3星，艾尔莎死掉扣一星，以上

作者：Fernando Ganzo来源：Cahiers du Cinéma Juillet - Août 2023 - n°800作者评分：★★★（四星制）（闲的没事干翻译的），译者水平极其有限，采用机翻+润色的方式，仅供参考。

避免在修改、重写及其他“有关本源的行为”（origins）中消散自身，避免因风俗和技术的改变而面临自身的陈旧，《碟中谍》的精髓就在于，它始终相信自己的合理性，相信自己与时代同进。

事实上，《碟中谍：致命清算》分为上下两部（第二部将于2024年上映），尽管拆分成两部电影也无妨。

但这却违背了汤姆·克鲁斯不断转变其外部形象的愿望（其外形正转喻地定义了该电影），从而加剧了一种不安：这一切永远不会结束。

在影片的开头是一艘俄罗斯武装舰艇，正如舰长所说，“它配备了最为先进的军事技术”。

因而其自爆就充当了地缘政治转移注意力的对象。

《碟中谍》的驱动力是走向世界，而非是将自己封闭在国际危机与道德发展之中，为了把握时代精神（Zeitgeist），他必须坚持世界的本来面目。

不断被从双方手中偷走的麦高芬（一把十字架状的钥匙）被视为战胜敌人的唯一工具，而敌人的抽象形式则代表着我们的时代：一种被称为 "智体 "的人工智能，它通过控制算法和数字数据，可以控制世界，甚至 "改变人们眼中的善恶"。

为了做到这一点，它利用了一个名为加布里埃尔的人类（埃塞·莫拉莱斯 饰），使他隐身并能够无所不知。

在威尼斯的科技派对上，“智体”以一个球体的形式在上方巨大的屏幕上摇摇晃晃地出现，如果说其形象恰好不显得荒诞可笑，那是因为这种超现代的恐惧形式在此处似乎是家常便饭。

伊森·亨特等人利用和滥用电脑、卫星、面部识别软件和其他监控摄像头进行的冒险，已经将世界变成了一个永久的视觉陷阱（trompe-l'œil），而最近人工智能的发展则又帮助将世界退回了"现实"（réel）。

由于真相仍是《碟中谍》的核心问题，那么这次冒险也就自然而然地跃入了人工智能的游乐场，充满了令人欢欣鼓舞的眩晕感。

这种拥抱形式和叙事模糊性的方式并非没有危险。

“智体”作为一个超级算法，预见了一切：人物的道德选择、事件的转折（twists）及其他精明算计。

《致命清算》将IMF的精神推向了极致，计谋与假象本是其独有的武器，但其光芒却被敌人的预见能力所掩盖。

为了评述世界，《碟中谍》只能冒着坏死的风险来评述自身，别无选择。

因此那些过多的粗暴打斗和冗长的解释性对话都是一样的令人厌烦。

导演麦奎里正通过激发人们对虚构的爱（在这里浪漫的故事和友谊似乎只是为了分享同一个故事而产生）和某种自我嘲弄（格蕾丝——海莉·阿特维尔饰——被以一种不可能的方式救出：亨特跳伞时正巧撞上了威胁她的反派；又或者那些在罗马的意大利艺术品间的高速追逐）来平衡了这种沉重感。

随着克鲁斯的新型“马戏表演”（exhibition circassienne）与影片制作背后的技术相契合，影片中所可能存在的反动暗流也逐渐消失。

影片的高潮部分是快车上的精彩压轴戏，火车箱逐渐坠落悬崖的情节让人想起《淘金记》中摇摇欲坠的房屋。

如果说《致命清算》以其新-滑稽式（néo-burlesques）的绝技触及到了时代的真理，那或许是因为在克鲁斯那些不可能完成的冲刺、越来越长的坠落、越来越危险的跳跃中，蕴含了一个疯狂的幻梦：早在无人机和算法出现之前，一个人就已经能够丈量勘探各方疆土，掌握整个星球。

且不说美国的AI怎么上传到俄国潜艇上相亲相爱进化成AI,也别去想一个AI已经进化到无所不在，你们去找源码还能控制毁灭它，就好像你有windows 98的源码能不能消灭win11？

更不去想钥匙在北冰洋底下都拿出来了，潜艇大家还不知道在哪，还有一帮人为了把钥匙打生打死，这个一个壳子非得要钥匙才能打开吗？

就当个爽片看多好，可怜罗马马路，速度与激情刚有一群人拉个大炸弹砸了一轮，现在又来一次，这次摩托车都不放过这个片子男主是有王霸之气的，正邪双方的女人们最后都倒向他哈，全部沦为工具人的感觉。

反派杀人都杀不好，总要留一口气给男主透露点关键信息……一句话，我们就是看打不死的汤哥的动作戏的。

话说我觉得最感人的台词就是战争来了那段，的确人类就要为资源而战了。

我想象中的碟中谍电影：特工伊森和他的IMF团队制定严谨精密的作战计划后，使用各种超前的高科技装备潜入目标，面对惊险的意外状况，在千钧一发之际完成不可思议的任务；实际上去影院后看到的：主角团完全没有什么靠谱计划，全看临场自由发挥，大家明明有各种高科技武器却不用，都喜欢用冷兵器/空手肉搏来单挑定胜负，最后靠着好运气/天降工具人来完成任务。

说实话，大家真的不觉得这部电影满是各种细节问题和无法解释的奇怪设定吗？

反正我看完以后，觉得槽点真的太多太多了——我知道有人又要说了“啊，你跟一部动作大片较真什么？

看得爽就行了”，可是碟中谍系列一直就不是什么无脑爆米花动作大片，只要爽快不要逻辑什么的，那大家不如去看素鸡、疾速追杀系列什么的，特工类型片起码要让观众感慨作战计划的高明吧，而这部电影有吗？

已经完全是为了拍出什么极限的场面而失去应有的逻辑性了。

举个最好的例子，在电影开拍之前，碟中谍7宣传得最多的应该就是阿汤哥实拍悬崖跳摩托车的场景，也让观众最期待到时候大银幕上呈现的效果会有多牛逼多震撼。

然而看完电影以后，我心中槽点最多的地方也是这一段，就电影里的剧情来说，伊森亨特有哪怕万分之一毛钱的必要非得这么玩命操作吗？

这一段在电影里的前提是——因为他们的人皮面具制造机在行动前刚好坏了，所以伊森没办法用白寡妇保镖的身份混上列车，只能想别的办法上去。

于是他骑着摩托车追了半天列车，还是想不到有什么好法子可以上车，最后在猪队友班吉的带路下飙车上了一座高山，然后再从悬崖之巅骑摩托车飞出去跳伞，在最后关头空降到列车上。

问题出在哪呢？

电影里的反派打手“螳螂女”同样也要上列车，而她随便找了个铁路上的架子跳下去就轻松上了列车……反观伊森这边一顿极限操作才上了车，编剧自己看着不觉得离谱又尴尬吗？

上车就上车了，伊森居然还是在女主格蕾丝被反派准备枪决的瞬间（反派搁那慢动作抬枪等着主角呢），从列车外直接精准定位撞了进来，把反派给拍晕在墙上？？

呃……我知道你们很想拍最后一秒英雄救美式的剧情，但咱就是说，是不是要讲一点最起码的生活常识和道理啊？

伊森连个头盔都不戴，直接撞进一架高速行驶中的铁皮列车，居然能自己毫发无损、还把别人撞得再起不能，这真的有一丁点科学的成分在里头吗？

还是说在观众不知道的幕后时间里，伊森其实偷偷打了美国队长用的超级士兵血清，才能进化出这一身钢筋铁骨，毕竟也只有这么解释才合理了。

总之这一段，从人皮面具机的强行突然坏掉、到伊森的强行只能上山跳伞、再到他强行空降列车撞翻反派救了女主，感觉都非常非常刻意。

观众一眼也能看出，电影团队完全就是为了想拍出一个实拍的很拉风的画面用于宣传（实际上效果也就那样，和碟中谍4的爬迪拜塔实拍的表现力差太远了，其实就算做成绿幕特效也不会有分毫影响），而生硬凹出的一整段剧情。

就像姜文说的，为了这点醋才包的这顿饺子，可惜饺子馅是草莓味的，而醋的味道其实也并没有那么正宗。

类似让我感慨无语子的地方，电影里比比皆是。

比如前面机场那段，因为卢瑟黑了军方的人脸识别系统，伊森就敢大摇大摆地顶着一张阿汤哥的帅脸在机场里走，最后果不其然还是被人撵着到处跑……呃，你们不是随便就能造出人皮面具吗？

为什么在机场行动时，不能也顺手戴个面具当双重保险？

反正这人皮面具的设定就很迷，明明那么方便的能力主角团却不怎么用，而且原理也经不起推敲，格蕾丝戴上白寡妇的面具后连讲话声音也能自动模仿吗？

甚至连朝夕相处的保镖也认不出来了，伊森有经过特殊间谍训练还解释得过去，格蕾丝呢？

此外，作为一部特工片，电影里的枪战、高科技热兵器械斗少得可怜，全程都在肉搏斗殴，无论主角和反派，感觉就是谁拳头硬谁牛逼。

尤其是本片反派盖布瑞尔，刻画得尤其烂，他每次出场都装得牛逼轰轰的，搞得好像天字第一号老子最能打、一切尽在掌控之中一样，结果全程的战绩就是打女人、打女人、还是打女人，最后在列车上和伊森两个老年人徒手格斗的画面实在不怎么好看，感觉特别狼狈。

我心想他装那么大那么嚣张，要是碰到个对手是甄子丹之类的比他还能打，他该怎么办？

也没什么厉害帮手和后招啥的，万一放出狠话后打不过人家岂不是很丢人？

而伊森也是，照理说作为顶级特工，前面潜入美军方高层会议室还懂得带上麻醉气体和麻醉枪，最后对付盖布瑞尔却啥装备也没有了，连前女主伊尔莎也是，明明是个用枪高手，找把枪就能在远处一枪狙击干掉反派了，在水城威尼斯却非要玩复古，和盖布瑞尔在桥上用冷兵器单挑，我看得都不知道这是一部特工片还是哈姆雷特的戏剧了。

最后伊尔莎果然把自己玩死了，退场得相当强行而草率，这一段感觉完全就是为了新老女主角交班而交班，甚至让伊森亨特都被衬托成好大一个渣男，伊尔莎才刚一死，说得难听点，连头七都没过，尸体指不定都还没凉呢，转眼间他就对格蕾丝说，“放心，你比我的生命更重要”，呕mygod……敢问谁看了不会大翻白眼？

尤其是这位新女主格蕾丝还相当不讨喜，前半段基本上就是在坏伊森的事，烦得不行，他追、她逃，他救了她，她还逃，她明知道这钥匙不对劲但就是不给他，在这样的play过程里我不知道伊森是怎么能忍住不neng死的冲动反而心生对她满满的保护欲的，这大概就是抖M的爱吧，不理解，作为普通人我实在不理解。

在人设、能力、过去的羁绊，甚至是外貌都完全被伊尔莎碾压的情况下，为什么这电影非要换格蕾丝当女主，而不能成全伊森的夕阳红恋情，我真的搞不明白，只能解释也许是带资进组吧。

其他角色也好不到哪去，前一部里那么拉风狠辣的白寡妇，在本片里俨然成了一朵弱不禁风的小白花，谁都能欺负上两下。

而女杀手“螳螂女”最后的忽然洗白就更离奇了，前半程她开着装甲车在罗马街头追着主角跑，一副视人命如草芥的疯批样多么带感，结果就因为主角和她单挑时、没有一棒子敲死她（还问主角为什么当时你不杀我？

呃，大家都是正常人，又不是什么变态杀人魔，做人留一线很奇怪吗，非要打打杀杀的？

），然后又被盖布瑞尔捅了一刀，于是在临死前善心大发，在胸口被扎了一刀的前提下居然还能神兵天降、在坠落的列车上拉起男女主角？

我看了只能感慨她的塑造实在有够苍白简单，完全就是一枚纯纯的工具人。

在这部电影里，你可以看到很多动作大片的影子，罗马飙车让我想到了《速度与激情10》，在列车上穿隧道打架让我想到了《刺客联盟》，威尼斯夜店派对让我想到了《疾速追杀4》，而最后的列车坠崖往上逃生的段落甚至完全复刻了顽皮狗的游戏《神秘海域2：纵横四海》的开头……简直就是超级大缝合怪，唯独就是不像《碟中谍》——除了经典的BGM和滥用无数次的“最后一秒”桥段。

嗯，这部电影的音乐确实是不错，不过有时候是不是有点存在感过强、甚至喧宾夺主了？

就好比机场那段结尾，伊森亨特被小偷女耍了、钥匙计划失败后，他朝小伙伴们一声大喊：“大事不好，现在所有人赶紧撤退！

”然后音乐瞬间大声起来、一下变得非常激昂热血，伊森亨特开始标志性狂奔，在机场里跑、在管道里跑、在顶棚上跑，音乐越来越有煽动力，感觉好危险好刺激，当时我以为是有什么巨大的变故要出现了，比如机场马上要炸了之类的，把我也整得紧张激动起来了……然后镜头一转场就到下个场景了，啥事也没发生。

……敢情刚那音响哐哐一顿造的，是在烘托主角跑路的气氛啊，就这点破事，把我整得热血沸腾的，害。

雷声大、雨点小，就是我对本片最大的感想，各方面都是。

希望下集能给点力吧，就目前那老套的AI作乱的故事，还真让我提不起什么劲去期待。

只是我不解，为啥现在好莱坞大片动辄都要分上下部来拍？

连着看了几部都是，什么家人侠10、猪猪侠纵横宇宙……就这一点老套的剧情，真的需要花那么大篇幅才能讲完吗？

话说阿汤哥是真的老了，近景镜头一脸皱纹的样子实在让人感叹，玩命也是真的玩命，爬迪拜塔挂飞机骑摩托车跳崖，看他现在拍电影都亲身实拍不上替身的精神，俨然是美国版Jackie Chan了，虽然我对这部电影有诸多吐槽，但对阿汤哥的精神还是绝对respect的，为他的拼命多加一颗星吧，哎。

1996年，一部《碟中谍》横空出世，从此伴随着这个系列，汤姆.克鲁斯饰演的伊森.亨特这个角色也深深的刻在了特工电影的里程碑上，无论是密室中的飞身悬挂，悬崖上的绝地攀岩，迪拜塔上的纵身一跳，还是千米高空之上的徒手扒飞机，那一个个的经典场面注定造就了这个无数粉丝期盼的《碟中谍》，这次阿汤哥宝刀不老，继上一部的《碟中谍6：全面瓦解》之后，带来了这部暑期档首部好莱坞大片《碟中谍7：致命清算（上）》。

还是熟悉的碟中谍，还是熟悉的伊森亨特，影片开头就高能预警，从大洋深处的潜艇攻防就此揭开了这场虚幻的对战，从深海之中的层层杀机到悬崖之上的纵身一跃，从沙漠中的枪林弹雨到窄巷中的近身肉搏，从罗马古城的全城追逐到东方快车上的车顶缠斗，这次阿汤哥面对的不仅仅是旧日的宿敌，还有那无所不能的“智体”，面对那熟悉而又邪魅的面孔，遵从本能释放怒火还是完成不可能完成的任务，这是个问题，碟中谍也好，不可能完成的任务小组也罢，27年的时光造就的不仅仅是一部风靡全球的特工电影，还有那无以伦比的极限挑战和不断的冒险，英雄不老，情怀依旧，期待下部吧，人类还是智体，谁将获得最后的终结，一切皆在致命清算之中。

真没想到2023年了还有这么套路无趣和惺惺作态的特工片。

什么时候才有男主遇到屡次坑你害你威胁你的美女敌人时先别想着感化她拯救她让她信任你爱上你而是直接像对待路人甲一样二话不说放倒啊？

别人刚刚还在坑你而上车车上微微晃那么一小下，第一句永远是对敌我不明的美女猛问are you ok？

真的让我以为自己在看龟男模拟器 。

tmd你的老情人冒着生命危险来协助你而且都要被打死了你还惺惺作态地说对着坑你十多次的美女笑着说我要拯救你，真的恶心。

剧情更是硬塞上ai换皮，底子里还是全世界勾心斗角只有我能拯救世界的破套路。

一人一句嗯读情报强推剧情说半永远绕不开统治the world the world的真的有点太低能。

最无语的还是现在为了展现大场面和阿汤哥的敬业，已经用完全不讲逻辑的方式去加戏。

比如无数场无厘头奔跑戏，跑姿是帅的一比了，nm人都死完了你才皱着帅脸出现。

那场前期宣发铺垫最多的摩托跳伞戏更是如此，nm转弯减速不了连个镜头都没直接说上不了下一刻就直接上跳伞了？

这不就等于对大家说我要整个好活你们快夸我老当益壮。

完全感受不到遇到困境时候的挣扎突破，也完全看不出主角团的思考冥思除了老黑的一番话，像赴宴一样不知疲惫地奔赴一个个大场面一个个战斗，真的食之无味。

但最后加一星给小黄车在泉水广场上疯狂绕圈的那一段，真的让我找到仿佛越塔单杀对面然后比一个弱爆的爽感。