《无名之辈》剧照
《无名之辈》剧情介绍
来自乡村的笨贼眼镜（章宇 饰）和大头（潘斌龙 饰）抢了一家手机店，慌乱之中逃进坐着轮椅的单身女子嘉旗（任素汐 饰）的家中。嘉旗早已失去活着的欲望，她强横地要求俩笨贼杀死自己。另一边，某楼盘老板资金链断裂跑路，留下保安马先勇（陈建斌 饰）与讨债者周旋。马曾经是立功无数的协警，可就在转正的关头因为一场车祸毁了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把喷子，原本打算交给当初的警察好友立功，却发现喷子被换成了水枪。而成为了新闻的手机抢劫案，让马先勇意识到喷子正在劫匪的手上。 漫长的一天，所有与之相关的老老少少都在纠结煎熬。他们是渺小的无名之辈，却真真切切感受到来自命运的重压……热播电视剧最新电影守卫恶魔镇鳄鱼猎手：激情之旅黑河风云何以飞翔前往希腊剧院独身向前单身宿舍连环炮天盛长歌小吸血鬼清秀佳人亡命驾驶斯普林斯汀：百老汇音乐会48个圣诞愿望特别的她武士时代：为统一日本而战杀死汝伴大路方圆阿松路上的路花超级豪华Jose与虎与鱼们那小子不可爱岁月江城她的卧底生涯死路寻死西门无恨刘老根甜蜜寂寞女孩虎胆龙威5牛仔和外星人
《无名之辈》长篇影评
1 ) 《无名之辈》中有哪些值得深思的情节？
对我来说，最值得深思的一个情节是最后，眼镜和大头被摁压在地的那一个瞬间，天空中开着绚烂多彩的烟花，对于获得幸福的人来说，这是一场完美的收官，幸福的颜色莫过于烟花的美丽，温暖而多彩，惬意的享受着这夺目的灿烂，而在大头和眼镜的眼中则充满了戏虐或者是悲情的味道。
我一直久久不能忘记他们最后的眼神，好像再说大风大浪我都闯过来了，最后的最后，被老天耍了，抢劫不成，被网友嘲笑，为了一堆假模型而铤而走险，警察尽在咫尺，不抓反而放走，为自己的幸运而沾沾自喜，又或者他们心生悲悯，天网恢恢，犯法终归要被惩治，在刀尖上的生活，又怎么可能不流血，得过且过呐？
大头的眼神中，有对美好破碎之情，这个为了爱的人，能压制自己的胆小，去抢劫，去偷太爷的枪，一心一意只是想娶自己心爱的姑娘的男人，我不知道我该怎么去理解这个男人，他算是好人么？
看到残疾的嘉琪他心生怜悯，在人家吃饭他会感恩戴德，遇到事情他总是化干戈为玉帛，他不在乎他爱的人是做什么的，他只希望她今后是做什么的，单纯的让你替他心疼，甚至想要让他一直幸运下去，逃过法律的制裁，过着平凡的小日子，直到终老，他的眼神中有刚得到爱情甜蜜转瞬破灭的心死，灿烂的烟花你是我照亮我爱人的脸庞。
眼镜的眼神中，有追求失败一场空的倔强，我不知道为何一直觉得眼镜没有大头内心坚强，他动不动就会爆发，看似激烈时则害怕，他知道他身边有个兄弟会帮忙化解，看似不去实行时则是因为他自己害怕，打死眼镜蛇是假的，可是大头帮他吹了多年，大头和眼镜争吵时，大头说你自己都忘记了吧，你当年捡到的是一条死蛇，都说真实是有力量的，假话也是如此，当你一直讲假的灌输于自己的内心，强化自己的内心，有一天你以为那就是真的，你本该如此，你就是很火爆很嚣张，很霸气可以赤手空拳打死一条眼镜蛇，眼镜在看这场烟花，也许看出了他自己的脆弱，烟花绚烂可却易冷，瞬间的强光只是最后的挣扎和耗费，没有更大的能量和支撑，自己终究是个普通人，也是个胆小的人。
嘉琪醒了，房间内映着烟花的光影，她眼神定格在眼镜画给她的那副画上，爱情是什么时候发生的，谁也说不清楚，可就是那一瞬间，想在一起抱一抱的温暖里，是夹杂着爱情的味道的，死都不怕，又会害怕什么呢，她是经历过一次死的，可是这死的体验太过快了点，我想她会好好活着，因为眼中有爱，有爱的人是不舍得离开人间的，因为有难以割舍，剩下的桥让我陪你一起走过，这是一句承诺，也像是一种希望，让绝望的人有了希望，这是我看影片最感动的地方。
有人说眼神会显示出一个人的经历，暴露出一个人的性格，这些眼神还在不停的在我脑中呈现，有马依依愧对父亲的自责之情，也有真真憧憬未来甜蜜之情，这些眼中的流露的是那么真切，那么让我感动，但也让我一直在沉思，这世界是该什么样子的？
我一直认为这世界非黑即白，学政治的时候说我这种人叫做绝对论者，在政治考卷中是错误选项，是不能选择的，不懂得马克思主义的辩证看问题，事物是发展和运动的，不是不联系孤立存在的，可我活的舒服自得，看电视一定要选择立场，一定要分清敌我，遇到事情一定要分清对错，可慢慢的，也许是我在成长，在变化，你很难说清到底什么是真的好人和真正的坏人，记得我曾离开过一个姐姐的公司，这个姐姐心计颇多，可这个姐姐最后跟我说别人评论我什么我无所谓，我是心机多，可我为自己谋利益，但我的心机没有对付过你，也没有伤害过你。
可我还是离开了。
说不清为何会选择离开，选择疏远，她对我很好，好的影片会让人思考，我想我以后会多一份理解，对不同的意见和想法多一些思考，当然但并不代表我没有底线，选择善良是一种态度。
如果你看到了这篇文章，能不能来说说这部电影里有没有什么眼神让你不能忘记的？
2 ) <无名之辈> 为什么不够好
3 ) 本想排个MV，却拍成了一部电影
看完了感觉怎么说呢....觉得事情是这样的:有天导演或者编剧 听到了尧十三的歌，很感动，还构思了好多歌曲里的小人物，然后拍了个mv，拍多了些，拍成了这部戏。
点太多了 挑几个说吧:方言说不好可以别说，搞的像日本人在说汉语，比较不舒服。
角色演的都很卖力，但都是很硬的角色戏份，比如某人就是要演霸道 某人就是要演无能 有人就是要演绝望，可这些演出来的穿到故事里太不自然了，给人感觉很硬。
感觉很硬的还有很多大镜头的线索点，个人觉得有点过于特意了。
最后为了博眼泪硬生生安排上的配乐，太特意总之呢，电影就是想把惨 突出突出再突出。
建议导演看一下<大佛普拉斯>。
觉得整体上还不如<追凶者也>最后的最后，电影就看个乐呵，就像身边其它观众哈哈哈哈哈哈的很享受的嘛，完全没必要像我这发这么多。
满足大众口味是做到了，我先撤了。
end.
4 ) 他们都这么惨了，你们怎么还能笑得出来？
“我TM今天真倒霉” 人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。
——查尔斯·卓别林。
喜剧大师卓别林这句话，值得人们深思。
也是我看完《无名之辈》之后的感受，本片并不是一部卓别林式的电影，但从故事中所反映的内核正是如此。
发生在一天内的故事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织环环相扣，这就是典型的“佳构剧”。
多线索佳构剧而故事模式算是戏剧中的“三一律”，故事发生在一天一夜中，场景虽然多变，但就在一个城市之内，而且是典型的群戏，各种阴差阳错的关系。
别看这样的故事很难编排，但在华语片中，这种类型的作品说多不多，说少不少。
因为这是华语小成本电影杀出重围的一种手段。
从《疯狂的石头》开始，再到《心迷宫》《提着心掉着胆》这些作品，都是如此，但本片更加碎片化一些。
“碎片”说的是故事线索，平心而论，《无名之辈》的故事线索，大概是我在华语同类电影中看过多最多的一次之一，梳理了一下，足足有3条主线，每条主线下至少有两条支线相互关联，整部电影发展到60分钟之后，编制成一张网，用环环相扣绝不夸张。
（为了避免剧透，这里就不描述故事了）但值得肯定的是，整个故事顺风顺水，很多线索、角色和叙事结构竟然看得不晕，且没有任何炫技的成分，几乎是按照时间正序的方式来叙述故事，整体通俗易懂。
《你好，疯子》的编导饶晓志整体调度还是非常赞。
而在这个曲折复杂的故事中，最令人印象深刻的，并不是多线索叙事和阴差阳错的人物关系，而是每位角色的境遇。
谁能比我惨《无名之辈》中的所有角色，最终在一天一夜的折腾下，到了最后大家基本上都是一脸懵逼的状态，意思就是“我TM今天真倒霉。
”
而且所有角色都有一个共同点——他们都是小人物，大家在这样的懵逼境遇下，多次逗笑了观众，最终却令人动容。
这就是我为什么在这样一部与卓别林电影风格完全不同的喜剧片中，能联想他说过的那句话。
从某种意义上来说，《无名之辈》也是一部底色悲凉的喜剧。
举个例子，从故事初始人设的就能看出来。
（涉及剧透）★陈建斌饰演的马先勇是一位保安，他梦想当一名协警，但事与愿违，还因为酒驾出了事，妻子死亡，妹妹高位截瘫。
★任素汐饰演马嘉旗瘫痪在家，终日想着寻死，却连一根手指头都动不了，今日家里意外来了两个贼。
★章宇和潘斌龙饰演一对笨贼，章宇为了不被人看不起而充老大、潘斌龙为了有钱迎娶自己的心上人按摩女，两人才当了贼。
★二位抢了银行隔壁的手机店，在逃跑中误打误撞跑到了马嘉旗家。
马嘉旗拜托对方杀了自己，俩怂贼下不了手。
★王砚辉饰演的大老板欠了工程款跑路，把烂摊子留给了马先勇，王砚辉的儿子跟马先勇的女儿是同学，两人都生活在一个破碎的家庭。
这是《无名之辈》主要的几位角色（这还不是全部的，这片有故事的角色至少还有五位），放在日常里绝对是那种让人落泪的存在。
而且故事中几位要多惨有多惨，大家肯定会发出“老天爷实在太不公平了，这帮人怎么如此倒霉”的感叹。
没错正是这群倒霉到喝凉水都塞牙的主儿，却让我们哈哈大笑。
喜剧背后的忧伤说白了，《无名之辈》的喜剧风格，有点类似莫里哀的喜剧：本质上与闹剧接近，但是有思想性，取材于当代社会，直接描绘现实，把注意力放在日常生活中一切滑稽可笑的事件上，描述人们身边发生的过失和荒谬的事。
正是这样，本片把故事中各种倒霉各种冲突的“平常事”集合起来，以夸大的、戏剧化的手法突出人物，致使电影多条线索的故事最终以最不合情理的形式反映了最合乎情理的本质，展示了一个扭曲、悖乖的结果，带给观众的欢愉，引起一种强烈的反差审美效应。
所以，这是就是这帮“谁能比我惨”的人物为什么让观众开心的原因，是戏剧化的功劳。
也造就了该片活泼、辛辣、明朗、夸张的内容，引人发笑。
这也是“喜剧的背后其实是忧伤”这个说辞产生的原因，大部分的喜剧，就是来自于观众对于主人公的嘲笑。
我们熟悉的周星驰的后现代无厘头、法国喜剧大师路易·德·菲耐斯的电影，憨豆电影，甚至身边的《武林外传》、《我爱我家》等等经典喜剧影视都是如此。
但在我们“嘲笑”角色出洋相之后，却不得不反思他们如此“苦中作乐”的真实感受。
电影的结尾，网状的叙事结构下，几位角色的命运汇聚到一点，那一张张经过了搞笑洗礼后的滑稽面孔、背后所隐藏的颠沛流离和人间冷暖的故事，在90分的叙事中完成了相应的情绪渲染，已被观众所铭记。
就像结尾处陈建斌那套财神爷的龙套服，那大大的“笑脸”下，隐藏的是多么委屈的一个面孔。
他们，真的很惨。
都说很多喜剧的内核是底色悲凉。
喜剧中的悲剧因素往往照射出人性的阴暗，抑或制度的黑暗抑或社会的不堪，通过诙谐、幽默甚至是无厘头的疯癫的表现来激起人的嘲笑。
而这些嘲笑，正是对造成悲剧现实的一种反抗。
所以，《无名之辈》的主旨还是通过这样夸张的喜剧故事，带来讽刺效果。
关于演员最后说下演员，看着演员表中那几位的名字，有种说不出的爽快（实力派联盟）。
陈建斌饰演的马先勇，跟《一个勺子》中的拉条子很像，都是那种一根筋的个性，所以到处碰壁。
而任素汐，再次证明了舞台剧演员出身的强大表演，只坐在椅子上就能令人动容。
而个人最喜欢的就是章宇饰演的“眼镜”，演员演得很棒，而且角色人设也有意思（章宇这么优秀的演员，怎么现在才被人发现？？
）
“眼镜”这个角色，咋咋呼呼、各种倒霉，打劫不成，差点把命搭上。
其实从他与任素汐的那段戏就能看出，这个角色其实是心地善良，外表都是伪装。
说到伪装，《无名之辈》这个“喜中有悲”的故事主题正是这样，命运给每个人都开了个玩笑。
电影中的所有角色，都带着伪装，去完成自己的目标，有的装警察，有的装贼，有的还玩cosplay，有的还耍狠，他们都活在自己的谎言世界里。
但当大家都适应了伪装，却发现自己原本的目标怎样也无法达成，处处事与愿违。
最终不得不褪下了伪装，展现自己最真实的一面，并打算放弃的时候，没想到“好运”自动找上门来，人生也会发生变化。
所以，《无名之辈》结尾还是一个积极的方向。
公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂
5 ) 《无名之辈》迈向六亿，说明了什么？
早上看新闻，说《无名之辈》的票房即将迈过六亿。
《无名之辈》会受观众喜欢，是我能预见的，但票房到这个数字，却是我始终没有想到的。
如果《我不是药神》接近40亿的票房是真实的，《无名之辈》的票房区区几亿似乎也不该大惊小怪。
毕竟，观众实际上是同一批人。
《我不是药神》的成功有迹可循，它所使用卓有成效的叙事策略值得借鉴，我所不喜的是它对真实事件的“改编”。
要么不从现实取素材，要么尊重现实，这是电影作为艺术的伦理起点。
相较而言，《无名之辈》在制作和质量上都无法与《我不是药神》相比。
人物只有表演的外壳，无法在情感、环境之间建立起内在的联系。
这当然是从戏剧引入的恶习，章宇和任素汐身上没有任何值得夸耀的地方。
但两部电影寻求认同的策略却是同一的：贩卖悲喜交加的情感点，既让你笑又让你哭。
创造者很懂得如何引导观众走进自我情感的陷阱，而不是角色内心。
只是电影与戏剧的区别在于它需要“真”的幻觉，而不是“假”。
观众是被动的，他们困厄在自我营构的感动中。
泪水与其说为电影中的角色流的，不如说在被自己感动。
他们坐在椅子上，无力动弹，只能任由影像调教，在一条悲喜交织的巷道里被驱赶奔走。
电影应当解放观众感受的可能性，尊重每一位观众独特的观影经验，而不是强加给他们一种观看模式。
如果每个观众都从电影中找寻到自己的东西，这部电影即便不是佳作，也不会差到哪去。
由此看来，《我不是药神》和《无名之辈》是有所欠缺的。
没有给予观众一定空间不是这类电影本身就缺失的东西，它反应在创作者的素养上。
你是想驯养观众，还是归还（并激发）他们判断的能力？
这有本质的差别。
观众作为弱势群体，只能对着银幕来回对自己的情感经验，这决定了创作者在为观众提供体验的过程中具有多大的权力，事实很残酷：几乎是百分之百。
首先是观众败坏了，这种败坏又脱离不了来自创作者的驯化动机。
所以，反向运动其实“相辅相成”。
中国电影落到现在这个地步，没有谁能难逃干系。
因为创作者创作了这样的作品，观众于是被培养成相应的口味，而观众清一色的口味又反过来引导创造者量声定做作品。
没有什么是清白的，两条交缠的螺旋线一旦闭合，电影也就离意识形态的工具不远了。
解决这一困境的办法唯有等到新的创作者不断到来，打破恶性循环。
他们能提供给观众崭新的感知方式，从而将定型的情感结构重新敞露出可能性，在打开和闭合的不断运动中形成为新的观影经验。
寄希望于观众，只会穷途末路。
观众作为群体，只是一个被动的虚拟存在。
少数的人率先冲破这个循环，改变不了观众整体的惰性和病态。
主动权仍然掌握在创作者手中，这也是为何我们要反对《我不是药神》和《无名之辈》之类电影的原因，它们无非在加速这个漩涡的恶性流动罢了。
观众（群众）最终变为了奴隶，而不在是潜在变革力量的来源。
这一切似乎从能从政治中找寻到影子。
无力发声、无法行动，不能提出异议的群体，是以缚身于座椅的观众为象征的。
那些惨淡的笑声和喧嚣的泪水，也成为了政治谎言的最好借喻。
我们的国家需要如同此类观众一般的公民，陷在幻觉中，并为它歌功颂德（柏拉图式的“洞穴”）。
而这，只有被阳光刺目过的局外人才能看得分明。
相较于目盲的大多数，他们永远是少数。
6 ) 我日他的坟我说不出话了
论力量，言语总是小于这个世界。
每篇文章的开头，我都要写五遍。
每一遍，都觉得心里还有点东西，没掏干净。
看[无名之辈]，听插曲《瞎子》，贵州话唱得凄凉，尤其是那句“我难在们(难过)我讲不出话来”。
片中，这首歌飘荡于贵州都匀西山大桥有人心头一酸，泪就滚下来。
我却噎住。
作为一只码字狗，每天，都在写字、看文字中度过，太明白那种酸楚：情到嘴边，却仍是囫囵的，吐不出个所以然，却又咽不下去。
论力量，言语总是小于这个世界。
而我的力量又小于言语。
如果是最苦最涩，或最深最烈的感情，就更是欲语还休。
更不要说，这样的感情，落在“无名之辈”身上。
他们中，有人甚至看《水浒》，也要看拼音版的。
碰上那股被老天爷耍得团团转的绝望，要他们怎么形容，怎么释怀。
说的就是这位大哥，在[我不是药神]里演黄毛，在这里又剃了莫西干头论情感力量，这部电影，也小于《瞎子》这首歌。
歌里，是个疯子的醉话，絮絮叨叨，嚎着我难过啊我难过啊。
电影要讲清一个故事。
可感情不能条分缕析，分析了便有漏洞，有痛脚，有羸弱的叙事线，有不能自洽的Bug。
皇皇巨著，远不如夜里一句叹息更能引发灵魂的地震。
我想这部电影，必然也有说不出话的痛苦。
所以饶晓志在微博上说，荣誉归于演员，我想也不全是一句客套或自谦，而是表达总有缺失，表达者总是无力。
豆瓣的8.3分，带着狂欢的意味，有点负气的性质。
但电影若严格按照技术标准评分，也未免无趣。
观众用脚投票，今天它的单日票房，已经反超[毒液]：
是因为它情感上，压倒性的力量电影中所有无名之辈的痛苦，没有最直接地用言语翻译，而是顾左右而言他，或是不言不语，先干为敬。
当贵州话的《瞎子》响起，颤巍巍的琵琶，像是被那股情绪，冲击得几欲断绝。
他们难过，他们讲不出话来。
①讲不出，就胡言乱语马嘉旗(任素汐饰)没说过几句好话。
她满口“你个憨皮”，唾沫横飞，赛过《九品芝麻官》的骂人之神，如果嘴皮子长腿，她这张嘴跑110米栏，未必会输给刘翔。
她胡言乱语，激怒两个笨贼要他们开枪杀了自己。
因为她连自杀的力量都没有。
她瘫在世上，四肢软弱无力，唯一的武器，是这张嘴。
她骂门外没安好心的隔壁老王(王顺才，九孔饰)，不换气：你个死老头，你给老子滚远点，老子不弄死你个龟儿子都有鬼，你个老不死的龟孙子哎，该没人给你送终，你都一个人老死呗，没得人收尸，臭了都没人管。
朋友们，中国真的有嘻哈。
一段Freestyle后，她喘着粗气。
其实她真想说的话，当然不是这一箩筐的脏话。
可到头来，她只说：我数到三，你不开枪，你就是个憨皮。
就算寻求解脱，也是一堆污言秽语，虚张声势。
却不管用这个武器没有那么有力。
在这两个陌生男人面前失禁，她的绝望也说不出口，只能大喊大叫，只能吐唾沫驱赶他们。
而笨贼之一，眼镜儿(章宇饰)，求那点尊严，也只会扯犊子。
不是撒谎，就是吹牛。
撒谎说自己老霸道了，小时候就能徒手弄死眼镜蛇。
吹牛说我们要做大做强，更新装备，换AK47，一步一步来，先抢手机店，再抢银行。
长吁一声，说咱真是“未来可期”到头来，没恶名远扬，反而贻笑大方，网友们做了鬼畜视频嘲笑这俩笨贼，全城都知道了他们的糗事。
他抢劫也不单纯为求财，就想干件大事，能做个“头盔侠”，和“蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠、神雕大侠”齐名。
所谓头盔侠他不认字，连个威风点的名字也起不出来。
被命运戏弄，侠没做成，反倒做了跳梁小丑的心如死灰，他自然也说不出口。
只能赖在地上，捶地大叫：老天爷你为什么要耍我。
另一个笨贼，大头(潘斌龙饰)知道他心爱的姑娘看不上他，他也不说爱，只说她漂亮，说抢来的手机卖十万，就七万装修，三万做彩礼，还有一万买棒棒糖。
居家好男人是他是他就是他无名的大老粗们，情话也说不出口，就简单粗暴买棒棒糖。
②讲不出，就大动干戈还有的无名之辈，也没法用言语挣那份尊重，只能用做的。
马先勇(陈建斌饰)多年前酒驾出了车祸，家人都在车上，妻子死了，妹妹瘫了，他协警的工作，也丢了。
成了工地保安，开发商跑了路，他背锅他一肚子悔恨。
悔恨这东西，越是深厚，越讲不出口。
他就四处找各种案件的“线索”，要把协警的工作找回来，过去的生活找回来，要把尊严找回来。
他对女儿愧疚，但毕竟是父亲啊，那句对不起讲不出口。
他提着水果去找老师，求老师宽限学费，推搡中掉地了，他蹲下来一个个捡起。
枪口对着女儿了，他挡。
女儿，邓恩熙饰他对妹妹愧疚，但毕竟是哥哥啊，那句对不起讲不出口。
他要去抓持枪歹徒了，不知有没有命回来。
走前，他特地去妹妹门前，挨了她一顿骂。
高明(王砚辉饰)，开发商，楼盘烂尾，要跑路。
按理说这个人物，应当不要面子的。
但他听说债主要给他这个大活人办追悼会，沉不住气。
要回去讨个尊严又能怎么讨尊严呢？
理亏的人，难道跟人家理论吗？
你就算找《奇葩说》的辩手来，也说不出个门道。
他不理论，他挨打，挺着身板挨打。
他出轨，离婚，气哼哼对小三说，爱上你真是老子倒了霉。
小三挨打，他挡在前面。
他说，老子爱上了你，儿子就已经没了爹。
儿子要给他讨说法，他挡在儿子前面。
说的都是假的，做的都是真的。
③讲不出，就絮絮地唱[无名之辈]里，一个青年穿着灰色T恤，抱着吉他，骨架像淋了雨的春笋，着急忙慌蹭蹭长个，来不及长点笋肉。
西山大桥是背景，嘈杂的，热气腾腾的。
他枯瘦又倔强的躯干，就像本来就应该站在那里一样。
他是尧十三，《瞎子》的创作者虽然在民谣界，也颇有名声了，却“隐居”在贵州，租个逼仄的小房子，吃十块钱的盒饭。
乍一眼看上去，和电影里的无名之辈，没有什么不同而《瞎子》，也是这部电影灵感的来源。
2016年，导演饶晓志在飞机上偶然听到这首歌。
一种排山倒海的感觉就来了。
那种感觉，饶晓志彼时说是乡愁。
但看了电影，我觉得不完全是。
仍旧是难过而又讲不出口的况味。
《瞎子》的歌词，是把柳永的《雨霖铃 寒蝉凄切》，翻译成贵州话。
当所有人，都要把白话修饰为古色古香的、华丽的、凝练的文言文，尧十三却把古汉语翻译成了集市、巷子里的语言。
那腔调，闪着西山大桥吵闹的灯火，散发着人来人往的汗味，沾着满裤腿的泥。
一句“竟无语凝噎”，成了两个辗转反侧、颠三倒四的长句：我日拉坟我讲不出话来(我日他的坟我说不出话了)我难在们我讲不出话来(我难受我说不出话了)柳永一生失意，但他毕竟是个文人，他情绪满溢，一时语塞，却也能把“说不出口”讲得那么漂亮，叫“无语凝噎”。
而更多的无名之辈，讲不出话，就是讲不出话。
他们只能说，你个憨皮。
说，老天爷耍我。
或什么也不说，就伸出脖子，挨打挨骂。
说一句，我日他的坟我说不出话了。
糙，是真糙。
可却是一个个无名之辈，最后的挣扎。
-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒
7 ) 小城里的江湖
1、中学同学的微信群里有人发了几张这张电影的宣传海报，说到是在家乡取景拍摄的，便决定去电影院看看。
2、在一篇文章里读到了这电影的缘由“《无名之辈》的起念源于一首歌。
贵州人饶晓志在从伦敦飞回北京的航班上听到了贵州人尧十三唱的《瞎子》，这首歌令饶晓志想起了自己贵州老家的一位刚刚过世的远方亲戚，他完全不知道他生前做过什么，但那个时候，他就是想到了他，于是，他决定拍一部属于贵州的、关于小人物的电影。
”3、电影里的贵州话并不多，主要说的还是四川话。
在自带喜剧效果的方言上能跟东北话抗衡的估计也就四川话了。
4、电影里我长大的小城被称为桥城，的确，我们那里被称为高原桥城。
印象中，大大小小各式各样的桥随处可见。
电影里任素汐饰演的马嘉旗和章宇饰演的胡广生，有关于桥的一段非常精彩的对话。
马问：为什么会有桥呢？
胡说：因为路走到了尽头。
5、小城虽小，但也不是岁月静好，生活在这里的人各有各的苦，每个看似荒诞的行为背后都有合理的逻辑。
之前看过一篇分析温州快车司机行凶的文章，提到过我们一种社会现象，这个社会对留守儿童的亏欠正在以一种极端的方式偿还。
我们很难理解，为什么两个笨贼还要以这种笨拙的抢劫方式幻想着“一步一个脚印，做大做强”，可以不在乎生死，却极度渴望被尊重。
6、这两周，微信上还火过一篇文章，“为什么这些生活在底层的人，活得比中产还幸福”，文章里提到的纪录片我并没有看过，但对于文章所传达的观点却并不赞同，这标题本身就有点傲慢。
如果你拿着摄像机要在底层生活的困苦中找寻闪光点并不难，正如电影里马先勇和马嘉旗门口的对话，胡广生和李海根为马嘉旗在天台上照相，真真在西山大桥上牵着李海根奔跑……这些场景都会让人心头一酸，但把时间的刻度拉长，生活的底色却仍旧是黑白的。
8 ) 一群赫赫有名的“无名之辈”
很多人会因为《无名之辈》的阵容而去关注这部电影。
陈建斌和任素汐自不必说，在药神中大放光芒的“黄毛”章宇，人狠话不多的“社会大哥”王砚辉，都是清一色的实力派。
甚至就连只有13岁的邓恩熙，前不久也在岩井俊二的《你好，之华》里有过不俗表演。
他们都不是“无名之辈”，但却在这部荒诞喜剧电影中，饰演了一群在命运的裹挟下无处遁逃的小人物。
贵州情结 开场不久，我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。
桥城虽为虚拟地点，但实际的拍摄地——贵州都匀，恰好被称之为“山水桥城”。
而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢，都是土生土长的贵州人。
在影片中，你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。
更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。
毫无疑问，这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。
室内线——感情线 一如“群戏”的经典套路那般，电影也选择了一种多线叙事的方式。
其中最重要的两条主线为：章宇和潘斌龙饰演的劫匪和任素汐的“室内线”，以及陈建斌寻枪的“室外线”。
在第一条主线中，电影开场便不遗余力地渲染了两名笨贼的愚蠢形象：把摩托车开上树，不抢银行抢手机店，吹完牛逼不上税，又怂得不敢开枪。
好不容易抢了一堆手机，终于要开始“做大事了”，结果竟是一堆塑料模型……教科书都写不出来的蠢和衰。
在任素汐饰演的残疾少女摧枯拉朽般的“毒舌”攻击下，双方的冲突不断加剧。
当然，这里承包了电影前半段的几乎所有笑点，观众无不捧腹。
而西南官话则成为引爆笑点的导火索，无数次将影院炸裂。
“数到三你要是不开枪，你就是个趴皮！
”“你们两个憨皮！
”“你懂个锤子！
”——类似的搞笑对白，实在不胜枚举。
在这般你来我往之中，三个人的形象都逐渐饱满了起来。
一号笨贼章宇，好大喜功，自尊心极强，发誓要闯出名堂；二号笨贼潘斌龙，对章宇唯命是从，只为实现他的小小梦想——娶真真回家。
而残疾少女任素汐，却几次三番故意激怒这俩笨贼，展现出一心求死的愿望。
原来电影还埋下了一条时间的暗线：陈建斌的一次酒驾，不仅让自己的老婆没了，也让自己的妹妹一辈子只能坐在轮椅上，生活无法自理。
自此，这条室内线的节奏急转而下，如过山车一般坠入深渊。
三个被命运遗弃的人，逐渐产生了一种奇怪的共情。
不同于所谓的斯德哥尔摩综合症，这是三个被生活所嘲弄的无名之辈，发自内心的一种相濡以沫。
观众也在不知不觉之中，陷入到一种悲喜交加的情绪中。
拍一部电影，让观众笑不难，让观众哭也不难，难的是让观众笑着哭。
从这个角度看，《无名之辈》算是做到了。
室外线——动作线 与此同时，以陈建斌寻找一把丢失的土枪为线索的室外线，也在有条不紊的铺陈中。
由于这条主线涉及到不少“动作场面”，姑且称之为动作线。
陈建斌饰演的保安马先勇，在工地上意外挖出了一把土枪，这令他大喜过望。
他本想上缴警方，以此作为立功的表现，或许还能重归协警行列。
多年以前，那条时间暗线中的车祸，让马先勇由协警沦为工地保安，他一直为此耿耿于怀。
未料，枪却被人掉包。
恰好又逢笨贼抢劫手机店，这令马先勇执意认为，枪就在劫匪手里。
他开着工地上的破皮卡，一路追踪。
从套问银行保安，到拷打夜总会领班，直到混进包房，和九孔一起被警察抓走。
但他仍旧不死心，利用真真遗失的手机，他找到了潘斌龙，决定上演最后的疯狂…… 而王砚辉，则是片中的一条重要支线，他和“小三”一起跑路，又最终决定重拾担当。
同样的支线还有，宁桓宇和邓恩熙的校园线，警方的破案线，以及夜总会领班波仔的复仇线等。
这些支线围绕着两条主线，像一团麻绳般交互缠绕着，直到最后收网的那一刻到来…… 一场“烂人”的救赎 风雨桥上空的烟火，无比璀璨。
对于这群被生活抛弃的无名之辈来说，更像是一出美到窒息的弥天大谎。
所有人的命运在此时，终于纠葛在一起，赢来了最终审判，并把这场荒诞喜剧，推向了最高潮。
每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石，或许是重新收获了生命的美好，又或者是从此变成了抖音网红。
而在此之前，他们当然不是十恶不赦，却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公，不如反思一下是否自己玩坏了生活？
如果马先勇当年没有酒后驾车，马依依就能获得更多一些的母爱，绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股，更不会反手抽亲爹一个耳光了。
而马嘉旗的生命中，也永远不会出现轮椅和王顺才。
至于他的老板高明，抛弃原配，和小三亡命天涯，置儿子于危难不顾，实打实的渣男一枚。
胡广生和李海根呢，一个就知道吹牛，一个根本不懂如何去讨好女孩子…… 然而，即便是这样一群无可救药的”烂人“，在不可亵渎的尊严面前，也当然有资格赢回本该属于自己的生活。
如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字，那一定是他自己。
在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻，那场毁掉许多人一生的酒后驾车，烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅，以及女儿的尊重。
胡广生又一次把枪对准了其他人，但这次不是银行保安和马嘉旗，而是李海根和肇红霞，他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。
高明和高翔这对父子，在尊严扫地的狼狈面前，终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。
让人感动的还有几个女性配角。
马依依宁可牺牲自己，也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。
刘雯虹明知道高明凶多吉少，却仍旧跟随他一起出生入死。
肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后，在警方的盘问下守口如瓶，绝不出卖这个死心塌地的男人。
她们在为数不多的出场时间里，展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。
相比男人，她们反而更加有血有肉，更加富有担当。
与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严，不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。
无名之辈在电影《无名之辈》里，直到后半段两个笨贼撕破脸皮的时候，导演才告诉我们他俩的名字。
我想这应该是一个设计巧妙的布局，相信有很多观众和我一样，只记住了这两个可怜劫匪的愚蠢，却从未想过去关心一下他们叫什么。
也许您已经注意到，从以上几段开始，本文便不再使用这些角色的演员名字，而是直呼他们电影里的真实名称。
是的，我想用这种方式来表达对这群“无名之辈”的致敬——即便他们在现实中都是一群赫赫有名的人，但至少在这部电影里，也应该被人们更长久地记住。
请不要忘记这群小人物的名字： 马先勇、马嘉旗、胡广生、李海根、高明、高翔、肇红霞、马依依、刘雯虹、王顺才……
9 ) 《无名之辈》|虽然看哭了，但我还是要挑下毛病
- 1 -昨晚抽空去看了《无名之辈》，对我而言，值回票价。
它有些片段，切实击中了我。
让我心头酸楚难言，涕泪直下；让我觉得，心被一只大手攥住，反复揉搓。
但是，当我走出电影院，对其回味和思考时，我不得不说，它的缺点和优点同样明显。
但同时我也真心认为，《无名之辈》的票房逆袭是好事。
因为它告诉市场，不是流量明星才能召唤票房，像任素汐、章宇，这样有演技的实力派演员，是更值得捧的。
以及，只要你用心，比同行做得好一些，观众就会买单。
接下来，我会写《无名之辈》打动我的地方，以及在我看来，有bug的地方。
给一部众口称赞的电影挑毛病，其实是件吃力不讨好的事，很容易被喷。
如果它就是一部烂片，我压根不会浪费一天时间去写点评。
我会去挑刺，是因为这个片子有不少闪光点，让我愿意去反复揣摩，也因为我对中国电影还是有期望值的。
我觉得，中国电影人是可以做得更好的。
说句听起来有点恶心，但是我真心的话：因为爱之深，所以责之切。
—以下内容会有剧透，介意的请止步！
—- 2 -先说一说，它动人之处吧。
第一个让我哭的镜头是天台拍照。
嘉琪的身体一次次从梯子上滑落下来，不得不靠绳子固定，在她靠重力将手臂搭在眼镜的身上时，有个瞬间，她眼圈红了，眼中溢满了泪水。
之后，她躺在地上，被摆出各式各样欢乐的造型。
你可以感受到，她对自由支配身体的向往。
她想要通过拍照，来定格自由和快乐的幻象。
是的，虽然内里坍塌成废墟，但她在镜头前，还是极力表现出阳光模样。
她让我们看到被禁锢在病躯中，向往自由的灵魂，看到她的挣扎和苦痛，坚强和脆弱。
她用细致入微的表演，让我们心痛共情。
嘉琪在轮椅上小便失禁的段落，也是全片的经典段落。
在这个镜头之前，电视上刚放了眼镜和李大头的鬼畜视频，让眼镜感到尊严丧尽，备受侮辱。
嘉琪和眼镜两人，无意中相互见证了对方最落魄羞耻、最不愿示人的一面。
当伤口相互袒露，并得到彼此的看护，他们之间由此建立了一种深切的信任。
整体来看，《无名之辈》是一个有玫瑰般色彩的成人童话，充满了“穷途末路还要爱”的气息。
之所以说它是童话，是因为每个主要人物的感情，都有着落，都未被辜负。
我看时，脑子里一直盘旋着，马薇薇说过的一句话：人间三情，亲情友情爱情，无一不痴，无一不傻。
比如，真真和李大头，在你以为被审讯的真真要供出李大头了，结果她话锋一转，用谎言保护了李。
比如，房地产开发商高明非要回去见债主，情人看他被人围殴，提着包就上，哪怕知道自己打不过，也要救他。
高明在被众人踩踏之时，还望着情人的方向。
看到她为了自己奋不顾身，在确认自己是被对方爱着的那一刻，鼻青脸肿像个猪头的脸上有了笑容。
这种，你我都是被命运痛打的落水狗，却在躲闪拳头的空隙里，想要为彼此舔舐伤口的设定，是我无力抵抗的甜蜜点。
而之所以这些感情戏能让人代入，很大程度上是因为演员演技的彪悍，遮盖了设定牵强的部分。
- 3 -但如果你仔细琢磨，你会发现《无名之辈》在人物设定、故事情节上是有瑕疵甚至硬伤的。
它就像一堵没建结实的墙，一推敲，就会哗啦啦掉砖头，砸得地上都是坑。
比如，李大头和眼镜这两个人的基础设定，是笨劫匪。
为了让两人之间有冲突好推进剧情，导演会让这两人轮流恢复到正常人智商，说出真相。
但这种制造冲突的方法，其实会导致他们的人设出现自相矛盾的bug。
比如，在天台上，眼镜答应帮助嘉琪自杀，李大头之前对此是默许的态度。
只是站到一旁，自己不参与。
但是当他和眼镜吵架后，他说了一段话，大意是：嘉琪全身瘫痪只有头还能动，根本没法自杀。
你帮她，你就是在杀人，你就是在犯法，我不会跟杀人犯做兄弟。
我看到这里，觉得他既然有这样的法律常识，那前面为什么会跟抢劫犯做兄弟呢？
勉强解释的话，大概是，他觉得杀人是更重的罪行，抢劫犯法，但没有杀人那么严重。
另外，既然他很清楚眼镜帮嘉琪自杀，会让眼镜成为杀人犯，这一严重后果，作为兄弟，他为什么之前毫不劝阻呢。
这个桥段设定的很诡异，伤害了人设的自洽性，也让之前交代的兄弟情打了问号。
比如，按剧中设定，真真和李大头认识多年，李大头一直喜欢真真，而真真之前没有同意李大头的追求，但现在李大头因为持枪抢劫犯事了，于是真真就答应嫁给李大头了？
要知道，李大头和真真之间的障碍并没有减少，反而因为入狱增加了，让真真决定嫁给他的原因是什么呢？
就因为李大头去抢劫了？
这也太不合常理了。
我会觉得，真真愿意帮李大头骗警察，是可以接受的浪漫化处理。
但要让真真金盆洗手，离开城市回农村，和李大头结婚，这部分的人物的转变也太大了，片中并没有给出合理交代。
而且，在真真出台的镜头里，表现的是她在干一行的自然娴熟。
如果要和后面接上，这部分应该表现真真的不适才顺吧。
现在给我的感觉，是导演为了让李大头这条线有圆满结尾，于是强行安排真真“从良”，把她塞进了一个脸谱化的“好女人”剧本——和入狱的李结婚，并照顾其爸妈。
另外，老马在学校里都敢公然打女儿，那在私下的暴力程度不难想象。
在二人和解镜头里，完全没有传递出任何老马认识到自己家暴是不对的信息。
我朋友C的父亲有家暴行为，她说，看到这一段时，有强烈的不适感。
以及，在老马中弹之后，让女儿送上写着“马”姓的生物作业本。
这给我的感觉是，女儿如果跟着妈姓，就是背叛父亲。
而只有跟父亲姓才是家庭和睦的正确选项。
为什么表达父女情深，一定要以这种向父权表忠心的方式呈现呢。
还有，老马醉酒驾驶，导致同车人，也就是妻子死亡，妹妹高位截瘫，这种一死一重伤，应该算交通肇事罪，难道不需要坐牢吗？
但片中完全没有看到这样的信息，难道因为害的是自家人，所以不用承担刑罚？
而且，老马并不是警察，也没有公权力，但他对波仔所做的私自抓人和审讯，实质上就是绑架加殴打，这没有任何法律后果吗？
从片中结尾交代，老马住进了新房子来看，应该是没有😂。
- 4 -如果要说黑色幽默和现实主义，片中最后一个镜头，是有打动我的。
眼镜被警察按压在地，他满眼不甘，想要抬头看天。
天上有大朵大朵的烟花在开。
不是所有人都能享受这繁华，有些人被排除在这繁华之外了。
我们其实可以将电影中浅浅提到的这一问题带入日常中去思考。
眼镜和李大头，他们为什么会走上这条劫匪路？
“笨拙、胆小的人,最容易下手杀人。
因为他们不知道如何适度地自卫,也无法冷静地处理问题。
除了抹杀别人,别无他法。
” 这是尼采在《超译尼采》中写的一句话。
用来解释这个片中两位笨贼主角的行为，也是成立的——他们抢劫，不是因为强大，而是因为又笨拙又绝望，他们不知道其他选项，不知道自己选的其实是最糟糕选项。
他们的唯一技能是暴力，但连这项也并不怎么擅长。
他们不敢去抢劫信用社，只敢柿子挑软的捏，去抢手机店，还会把不值钱的模型当真机抢走。
片中提到，两人老家在农村。
导演在接受媒体采访时也明确说了，眼镜是留守儿童。
“‘眼镜’大名叫胡广生，‘广生’说明他是留守儿童，因为西南人大多数在广东打工。
”我们其实可以脑补出眼镜的前史：留守儿童，缺少父母陪伴，也没有接受过好的教育，早早辍学，来到城市闯荡，看到了繁华世界，却找不到自己在这个世界里的位置。
从眼镜在剧中，多次强调“要有尊严”来看，他有可能遭受过歧视和不公平待遇。
在成长过程中，沾染上好勇斗狠的习气，又被“奋斗走向辉煌”这种传销式的成功学话语洗脑，从而铤而走险。
在掏出抢冲进手机店的那一刻，他从城市的边缘人，滑落成了犯罪者。
复旦大学经济学院陈钊教授在讲座中曾说过，我们需要去考虑农民工家庭的福利。
“你不要以为这（指的是家庭分离，出现留守儿童）只是农民工福利的问题，他们出了问题，城市一定有负外部性，包括城市不稳定性、包括犯罪，对城市都是不好的。
直接来看，犯罪分子是我们要打击的对象，但是反过来想，如果我们城市能做更好的服务，为他们提供更好的机会，可能这个人的行为就不一样了，这个也是城市要承担的成本。
城市应该更开放、包容，更多反省，而不是指责你这个人怎么这样。
这只会使城市两极分化，矛盾越来越大。
”但这些话，那些以“本地人”自居，自觉高人一等的人，听得进去吗？
- 5 -
我也很好奇，那些看《无名之辈》时，为两个笨匪潸然泪下的人，在现实中会不会骂报道罪犯的媒体是在为犯罪洗白。
这些年，有个很糟糕的现象是，一旦有恶性事件发生，媒体去报道犯罪者，就会有这样的评论：“帮杀人犯说话，洗地狗！
”“我不想了解罪犯，我只想让TA赶紧去死。
”“这个是外地人干的吧，就不该让他们来我们这。
”在这些人看来，我们不用去了解罪犯为什么会走上这条路，这其中哪个环节是我们可以干预的。
只要赶紧将“怪物”消灭就好。
日本导演是枝裕和对此说过一个观点，我很认同：“犯罪并不仅仅是关乎犯罪者个人的问题。
犯罪对社会来说，就像脓疮一样，并非跟我们毫不相干…”“孕育加害者的是我们的社会”。
如果我们把罪犯隔绝在理解范围之外，认为他们是突然出现的怪物，我们其实是在说：“我们没有任何办法去预防和减少犯罪。
犯罪就是会发生。
我们对此没有任何责任。
”
但在片中，你会看到，那两个笨匪并不是反社会人格。
他们和我们一样，是有血有肉，在生活中挣扎的普通人。
上位者在做政策制定时，可不可以让最底层的人们，多一点上升通道，让他们的生活少一点绝望。
而并非身处底层，某种意义上，已经没那么容易被侮辱和损害的我们，可不可以对暂时居于底层者，少一点歧视。
说得功利一点，从长远来看，这也是为我们自身安全着想。
约翰·多恩在诗里写，“没有人是一座孤岛， 可以自全”。
这不仅是诗，也是真实。
—END—edited by Lucia
10 ) 黑色喜剧为什么总是笨贼一箩筐？
如果放在现实境况里，估计很多人会说，我才不稀罕听他们的背后可怜故事，只想他们死。
章宇曾是[我不是药神]里惊艳了众人的黄毛，这一次，他演贵州的憨匪一位叼着烟，戴上头盔，和小伙伴不慌不忙地来一顿抢劫。
虽然一顿操作猛如虎，结果末了全成了笑话。
逃跑时摩托发动过猛飞到了树上、回去再一看抢到的一堆全它么是手机模型。
尽管他自称人狠话不多的悍匪，却被人做成鬼畜放到网络上恶搞，喜得“憨匪”称号一枚。
[无名之辈]净得黑色喜剧真传，把一个有些悲伤的小镇小人物群像故事拍得喜感十足，又足够动人。
©[无名之辈]剧照，两位憨匪去抢劫虽然结尾突然转折、回归现实主义略有些让人扫兴(但可以理解)，但章宇和潘斌龙这对憨匪搭档倒是十足出彩。
他俩可以说贡献了电影绝大多数笑点，也承包了很多泪点。
让人想起[两杆大烟枪]里那对去偷枪的笨贼搭档、[疯狂的赛车]里的那对笨蛋杀手。
©[疯狂的赛车]里姐夫和妹夫的笨蛋杀手一对笨贼一对、笨劫匪一双、笨杀手两位，似乎早已成了黑色喜剧的标配，但是，为毛呢？
黑色喜剧虽然并不完全等同于黑色幽默，但的确有很多对黑色幽默的妙用。
而有这样一个故事可以通俗地理解黑色幽默：某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架故作轻松地询问刽子手：“你肯定这玩意儿结实吗？
”也难怪黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”。
©[万世魔星]结尾喜剧团体巨蟒团的[万世魔星]结尾，一群人被挂在十字架上，眼看谋生无望——大家却吹着口哨，欢快地唱起了那首经典的《Always Look on the Bright Side of Life》。
生命中总有些不如意，它们真的能让你抓狂，还有些能让你咒骂不停，当你咀嚼生活的乏味，别抱怨，吹个口哨，这能帮事情变好。
还有，总要看到生活光明的一面，因为生活如此荒诞，死亡是最终的结局，你总得鞠躬谢幕。
英国人爱这首歌，他们喜欢在足球场上主队输了球之后唱，喜欢在葬礼上唱。
生活遇到困境和烦恼，他们也总能随便哼上个一段。
甚至当82年在福克兰群岛战争中沉没的海军幸存者们，等待救援时他们也在合唱“总要看到生活光明的一面”。
©[万世魔星]结尾这么看，黑色幽默其实是一种很积极的幽默。
即使在无解的困境里，也能高调自嘲上一把，即使是悲剧，也能演出一种绝望的喜剧效果。
它们把原本令人悲伤的死亡、失败、战争、犯罪等悲剧题材变成了调侃对象，变成了搞笑来源。
原本，黑色幽默是盛行、繁荣于上世纪六七十年代的一种文学流派。
上世纪中叶，接连经历了二战、朝鲜战争，美国社会陷入了一种异常不安中：冷战思维、劳资矛盾、麦卡锡主义，还有接下来的越战泥潭、民权运动。
面对传统真理遭遇质疑的无所适从之背景，对现实采取嘲笑、讽刺和幻想，荒诞而非理性的黑色幽默出现了。
《第22条军规》、《万有引力之虹》、《第五号屠场》都是这个流派的代表作品。
《第22条军规》中一个经典的悖论是：只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，而一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人。
©1970年同名电影[第22条军规]剧照《第五号屠场》中，毕利无论描述多血肉横飞的惨状，都是一副轻松、戏谑的口吻：就这么回事。
当这种流派的荒诞精神被盖·里奇、科恩兄弟、昆汀、马丁·麦克唐纳等导演用到电影中——就有了把痛苦与欢乐、残忍与柔情并列在一起的黑色喜剧。
[低俗小说]开头，一对日常吃着早餐、打情骂俏的小情侣吃完饭就突然决定当场打劫了。
[疯狂的赛车]里，那对农村出身的笨蛋杀手二人组贡献了不少金句：比如“干一行爱一行，有胆量才能有产量！
”再比如为了卖弄专业，没看清目标照片也要烧了的“不烧不专业”。
[无名之辈]里的章宇和潘斌龙，一瘦一胖，一冒失一冷静。
章宇野心大，处处强调要“一步一个脚印，做大做强”，潘斌龙附和打的圆场里，都是浓浓的兄弟情义，还有傻气。
©[无名之辈]里的章宇和潘斌龙笨贼总要一对，笨劫匪和笨杀手同理。
这已经成了黑色喜剧不成文的标配。
早时，黑色幽默文学搞得都是死亡、战争、犯罪等严肃题材；黑色喜剧嘛，自然不会放过类型片。
犯罪片、强盗片尤其。
在传统强盗片中，杀手和强盗往往是英雄传奇，他们目标明确、手法犀利，或喜欢劫富济贫，或人格魅力爆棚。
黑色喜剧也是略带夸张地描绘这些人的犯罪活动，但不再是充满激情式的。
他们更接近普通人，甚至更傻些，更荒唐可笑。
[买凶杀人]里的杀手怕老婆，[两杆大烟枪]里的笨贼偷错了目标，才搞出了后来的一系列错乱；[疯狂的石头]里的杀手最后阴错阳差杀死了自己的雇主，[无名之辈]里的劫匪连逃跑用的摩托也能搞飞。
©[疯狂的石头]里的大盗麦克，看起来很专业，结果全是笑话这些笨贼组合的出现，都以极其戏谑的方式颠覆了以往经典犯罪片里的“英雄”式匪徒。
而且，制造了独属于他们的笑点。
[两杆大烟枪]里的蠢贼不仅没偷对枪支，还被对方老头子把爆炸头打开了个花愣在那里。
©[两杆大烟枪]里头发被打爆的蠢贼[无名之辈]里的两位不仅抢了半天的手机模型，还被逃跑遇到的残疾叼女人制得个服服帖帖。
要说，使用蠢贼角色来制造笑点，早在50年代英国的伊灵喜剧中就已经这么做了。
科恩兄弟后来拍过一部[老妇杀手]，汤姆·汉克斯等人饰演的蠢贼眼看大计成功之时，被一位老太太搞了个反杀。
这部[老妇杀手]即翻拍自50年代的同名伊灵喜剧经典。
©1955年的老版[老妇杀手]海报上世纪80年代，从巨蟒剧团分开之后，独立拍片的约翰·克立斯编剧和出演了又一部笨贼经典[一条叫旺达的鱼]。
围绕一枚价值连城的钻石珠宝，几个傻缺盗贼历经磨难，一堆稀奇古怪的人糊里糊涂地被卷入其中，但他们最后还是成功了。
©1988年的[一条叫旺达的鱼]海报后来盖·里奇、科恩兄弟的笨贼式喜剧其实很多都延续了这个模式，只不过他们可以玩得更花。
经常是几条线索互相交织，产生出各种出离人控制的意外和巧合。
在失控和混乱中，滑稽的笨贼们贡献绝佳笑点，还常常成为结局的牺牲品。
贾樟柯现实题材的[任逍遥]结尾让我一直记忆犹新。
电影在近两个小时的沉默、压抑氛围过后，大同少年斌斌和小季决定去抢银行。
没有枪支的他们自己动手做了个假的炸弹挂在胸前，斌斌从摩托下来，没做任何防护措施的他立马被保安逮了个正着。
“你他么地倒是带个打火机啊”，保安一边抓他一边冷静说道。
斌斌低下了头，先前的骄傲和希望都在短短两秒之间破灭掉。
这一刻的黑色幽默，那么让人悲伤。
©[任逍遥]结尾，斌斌最后在警局里唱了“英雄不怕出身太淡薄，有志气高哪天也骄傲”源自笨贼/笨劫匪/笨杀手的幽默，是一种反常的幽默，也常常是一种小人物的幽默。
就像[无名之辈]的电影名字，每个人都是再渺小不过的无名之辈。
他们来自乡下，没有来自金钱权势铸成的盔甲，落魄狼狈之时，抢劫几乎是他们心中唯一能改变命运的大事。
即便如此，他们也不敢去抢旁边的银行，只是想着抢一些手机再卖掉受益。
非常简单的思维，甚至可以说蠢。
©[无名之辈]剧照，抢完之后摩托飞到了树上但他们带来的黑色幽默背后，其实是满目的疮痍和黯然神伤。
弗洛伊德在《幽默》里说：黑色幽默是自我拒绝被现实的挑衅所折磨，让自己被迫受苦。
但正是现实生活那般荒诞不经、残酷无比，正是因为认清了现实的不可靠和希望超脱于现实之上。
才有了黑色幽默，才有了这种饱含着苦涩甚至泪水的笑声。
还有什么人能比劫匪、盗贼、杀手这些令人讨厌的小人物更能带来观者的复杂情绪呢？
如果放在现实境况里，估计很多人会说，我才不稀罕听他们的背后可怜故事，只想他们死。
但[无名之辈]告诉你：去听听这些人的故事吧！
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
章宇演了个劫匪啊……没那么糟，但绝对没评分那么好。离得太远，没味儿。学生打群架笑死。爱看韩片的估计会喜欢……
Worse than Crazy Stone
片中贵州人全讲一口四川话，这么不严谨，近乎不尊重，只能让人认为以底层愤怒为题材只是为了赚取话题性的讨巧行为。批评为皮，媚下为骨。学疯狂的石头比疯狂的石头差太远了。
8分太高，打两星平衡一下。
4.4/10，和预期的还是差太多，人物塑造上主要两位女性角色的塑造是失败的。其中一个重要的原因在于想要的东西太多导致剧作太散。还有更要命的一点是几乎所有角色在关键时刻的人物动机和心理变化都是编剧在强行转折而没和人物性格去匹配，比如：根据章宇角色的人物性格判断，他几乎不可能留下，他和任素汐的情感完全也是架空的，还有大头喜欢的那个女生，前一秒还和五十岁老男人上床，下一秒就被打动的要结婚了？陈建斌和他的女儿，他女儿和他的小男友，小男友和他的父亲，这些人物关系和人物转变都是上一秒这样下一秒突然大反转这种强行转变的，所以诸如此类的太多情节转折和人物心理转变都是无法说服我的。对这种结构和形式以及类似主题毫无新意的电影真的免疫了，且视听语言也很一般。其实我觉得编剧本身就对底层人带着滤镜的。优点在于演员选的还行。
怎么我今天看的两部电影感情戏都这么肉麻
大家都什么神仙演技，后半段的戏哪个学生拍的吗？
敘事亂七八糟，強行煽情和慢鏡頭也讓人厭煩。但任素汐和章宇太好了（求任素汐和章宇對手戲cut
2018年度最被过誉的华语电影，应该非此片莫属。开头20分钟在所有主线人物完成出场之后，剧情节奏和戏剧张力就开始一步步走低。多线叙事的逻辑那叫一个乱，所有的转场都特别生硬；人物塑造更别提了，为了凸显喜剧性，章宇这种演技担当都是吹胡子瞪眼的话剧式表演套路，倒是几个配角的人物情绪还算在线；结尾那场大乱斗更是糟糕，动作戏粗糙到没法看，多线事件矛盾的解决也毫无章法，出字幕后还非要交待下人物结局，简直low爆了。
和想象中的差不多吧，也就那样。小人物的喜剧，走黑色幽默路线，不如隔壁大佛普拉斯，毕竟好多笑点都是靠方言撑起来的（虽然我最喜欢西南方言），人物不是很能立得住，前半段还稳，后半段有些崩，警察线和热血高校生逻辑破碎。很多两杆大烟枪的影子，虽然侧重点各不同（两杆大烟枪显然更注重剧情的巧合而无名之辈更侧重于普通人的尊严，人性主题一类），都是多线叙事交错汇合，开头那段剪辑还真的很有大烟枪的feel…都是由枪引起的，还有类似的假装有枪桥段……but章宇和任素汐真不错啊，尤其是后者。鼓励是要的，但如果这就够了的话，那未免太容易满足了。
我说四川话的时候和任素汐一模一样
摄影机怼脸，所有人都嚷，小三和小姐都有情有义，开发商卷钱跑了还他妈整的挺仗义，所有人原谅所有人。这片儿难道不应该所有买房的一块跟着刘五烧纸吗？！
一直在分辨谁是原生四川话谁是现学的，搞得我很出戏。。
❶漏尿一节，神来之笔，直接提升本片段位。可是西山大桥那场错漏百出的戏，浪费了前边所有的努力。❷陈建斌让我知道，原来演技也是可以退步的，尤其是校门口被贴条那段。❸任素汐没有想象的惊艳，可能是因为驴得水太好了，也可能是，这种角色对她来说，毫无挑战可言。
结尾瑕疵，差口气，陈建斌为啥非得挨那一枪？8.4有点虚高，完全没宣传，可惜
请化妆师不要偷懒，注意一下陈建斌修长洁白的手！！
是披着电影外衣的话剧。这两年，话剧人是扎墩儿拍喜剧电影，很多是把自己经过市场验证的成熟作品转成电影，好处是剧本和演员现成，配合默契，只需要服化道、拍摄上用用心就能成片儿了；缺点就是有些片儿真不够电影化，感觉还是几幕话剧，没有发挥出电影语言的魅力。
前半部是有四星的。把罪案作成一桩人间百态的闹剧。人设奇趣，反转和笑点也安排得好。线索也结合得妙。后半部各种的爱情亲情跑出来秀正能量就没法看了。特别是最后的高潮戏，马嘉旗没到现场，波波没理由去现场，警察在现场没有搅上局，显然是建构能力不足。结果尘归尘土归土，想死的人没死，想结的人没婚，想富的人没份，想当协警的还是在混，谁的问题也没解决。等于说这场戏全是白演。
难怪豆瓣评分居高不下，这就是我国观众最喜欢的非线性叙事啊！从《疯狂的石头》到《心迷宫》再到这一部，十几年趣味不变。同理还有暑假某部高仿韩国社会片。以及，都是同行衬托得好，这个档期根本没有一部能打的国产片啊，观众饥渴太久了。本质上这还是一部话剧电影，在固定场景内依赖于实力演员的表现。换言之，核心魅力是舞台的，而不是电影的。与《你好，疯子》的不同之处在于，前作依靠剧情反转，而本片在结构上做文章。尽管有很多经不起推敲的剧作瑕疵，但它依然能在很多瞬间做到以情动人。实际上体现的是扁平人物的吸引力，每个人都一条路走到黑，坚守自己的终极追求，这种固执是常人难以做到的。而当所有人的命运交汇到一起，又会产生一种情感的合力，这种感染力足以让观众在观影的当下选择相信，可是重场戏调度的视听语言依然非常的弱。
多线不乱，群戏不崩，黑色喜剧风格。哪怕都是些小人物，彼此也有真心以对的地方。西南官话真亲切啊~！