黑色电话

西方的很多恐怖片他们的恐怖都不是在感官刺激上，而是在人性与伦理上，有点梦回看聊斋时候的感觉了。

黑色电话说的是一个小镇小男孩被拐带犯绑架，因为他本身有通灵能力，在死去伙伴和家里人，还有他自己的努力下反杀了拐带犯，最后活下来了。

真的很奇怪，我看这个电影的时候发现电影的思想和当下很多价值观不谋而合，比如我们现在都厌倦了对犯罪事实对罪犯家庭的深入挖掘，而弱化受害者的苦恼，这个电影就没有对罪犯本身有太多的刻画，只是透露了罪犯也是有通灵能力的，只是他一直对比否认，我对他的身世毫无探究欲望，只觉得变态扭曲。

男主角本身有通灵能力，这种能力遗传来自母亲，因为太接触这种的不应该是正常人类的信息，男主的母亲活着的时候有点……不正常，男主和女主(男主的妹妹)也遗传基因这种天赋，爸爸害怕自己的孩子也不正常，于是总是逼他们忽略他们感受到的。

男主性格会比较弱一点，所以在学校也会被霸凌，妹妹和好友会替他出头，好友总是不厌其烦告诉他，总有一天，你要为了你自己战斗，我不能总是保护你的，每次男主都是是是是。

直到朋友被拐带犯虐待到死，他只剩下他自己。

物竞天择，天道有常，弱者只有不断挣扎才能活下去，在一个力量和手段明显远超出自己的成年男性面前，男主的每次决定都必须是谨慎的，有用的，尽可能回避死亡风险的，这是弱者的自觉，就好像一只兔子，不断挖坑，寻求可以庇护的洞穴，避免被老虎吃掉，如果一个猎物，想要逃避被吃掉的命运，那么它必须跑得比最快的猎食者还要再快一点，才能生存下来，适者生存，弱者自强。

要是这么说也能说通，自然界逃不出吃与被吃的命运，这是造物设计的游戏。

可是我就是很痛苦，我感受到恐惧的同时也愤怒，也痛苦，人这种东西，归根结底就是一个动物，动物嘛，吃与被吃是常态，面对比自己更强大的种族，在危险里丧生也是常有的，历史里并不罕见，可是为什么？

为什么同类也在吃同类，为什么在人类的社会也存在那样的淘汰规则，物竞天择，适者生存，所谓一个集体的契约，不就是我们默认了共同遵守着这个集体的约定，我们合作共赢，能够活下去么？

我知道电影说的是罪犯，凡事都有极端情况嘛，道德也无法约束疯子呀，是呀，电影里的疯子是看得见的，电影外的疯子呢？

享受着同类的悲鸣，以同类为食的疯子，他们是正常的吗？

囚在一个更大的笼子里，艰难的按照契约努力生存，依然痛苦，那是正常的吗？

突然我觉得孔孟的思想很荒谬，因为他们希望拥有暴力的疯子，贪婪汲取弱者痛苦的人，他们能学会仁和义，他们会怜悯男主那样的人，会主动把他们从笼子里放出来，到底那样的说法是为了和电影那样安慰如我们一样的男主，只要你不要做淘气男孩我就不会伤害你的谎言还是自我美化自我安慰呢？

限制大多数人的暴力，是相信能够在规则之内解决问题，然而当规则无法保护自己的时候，比上位者仁慈更有意义的是弱者本身联合与互助。

我不再指望他们救我，也不再想遵守规则，至于谁是他们，我说不出。

可能我和反派一样疯了，差别是，他是主动疯的，我是被逼的。

说实话，初看黑色电话的海报我是抗拒的，因为美式惊悚片已经在猎奇的道路上渐行渐远，各路杀不死的变态杀手层出不穷，统一的特点就是皮糙肉厚，人狠话不多。

但最终选择观看还是因为原作小说是史蒂芬金儿子乔希儿的一部短篇作品，小金的影视改编作品我还真没鉴赏过。

美国恐怖大师史蒂芬史蒂芬金是美国近代最畅销作家，他作品的特点就是给老套的故事添加新佐料。

肖生克的救赎，绿里奇迹，闪灵，迷雾，魔女嘉莉，危情十日，1408幻影凶间，小丑回魂等作品都是影史经典。

他一直被称为美国的睡梦作家，因为美国人睡前都会读完圣经后看一章他的惊悚小说，然后乖乖的躲进被窝。

史蒂芬金很擅长把人们日常所见的事物惊悚化，如空旷的酒店，浓密的大雾，路边的小丑甚至自己的书迷粉丝（🐶）。

这些普通人都会经常遇到的东西变得恐怖，会让观众更有沉浸感，而每部作品都会以一个意料之外，情理之中的方式结尾。

史蒂芬和儿子阅读对方作品乔很明显继承了了他爹的特点，虽然有点继承过头了。

很多时候，儿子都在继承父亲光环的同时被这光环囚禁。

虽然乔9岁就开始写作，出道后也全力避免别人知道他爹是谁。

但他的作品，依然看起来像是史蒂芬金的复刻。

火人是魔女嘉莉的升级版，而今天要讲的黑色电话则明显是小丑回魂的致敬版。

但复刻并不代表失败，如果史蒂芬金是给老套的恐怖故事加新佐料，那么乔就是给史蒂芬的故事加新料。

黑色电话男女主角黑色电话是典型的复古惊悚片，故事风格很像近年大火的怪奇物语，但当然更像小丑回魂。

影片都是从儿童失踪说起，都涉及超自然力量，也都拥有一个诡异的反派。

影片的前半段节奏较慢，略显冗长。

但这其实都是为结尾的爆发埋线。

有时候我们会说一部电影的剧本扎实，就是故事步步为营，设计悬念和铺垫人物，最终在结尾收线时让各个逻辑点共振，从而让观众有一种醍醐灌顶的爽快感。

这类电影的翘楚肯定是电锯惊魂1和灵异第六感。

而近年美国各种猎奇电影诸如人类清除计划，寂静之地等则是重设定，轻故事，单靠一个噱头制造卖点却不愿好好去讲一个故事。

掠童者和小丑本片的成功很大程度来自于演员们的发挥。

饰演反派的演员是我最喜欢的爱情电影爱在午夜黎明时的伊桑霍克，帅哥变态目前已经是好莱坞的一种明显趋势。

爱在午夜黎明时作为一个功能性反派，黑色电话的掠童者并没有花很大的笔触描述，也没有小丑回魂反派的那种压迫感。

他更像是男主角未来可能性的映射。

从小被父亲用皮带虐待，因淘气而被囚禁，他掠童和虐杀是一种对童年痛苦的极端宣泄。

而男主角碰巧也和反派有着类似经历。

但不同的是，男主有着妹妹的亲情和朋友友情。

本片虽然披着惊悚奇幻的外壳，但本质却更像是一部现世预言。

孩子被困在弱小的驱壳内饱尝痛苦，但苦难教会他反抗，逆境帮助他成长。

片头的棒球，父亲的皮带，朋友的鼓励，妹妹的关爱最终汇聚成男主手中的黑色电话，向命运挥出反抗的拳头👊让人物在结尾时升华，这种升华所带来的感动，因为情节细心的铺垫被尽量放大，让观众竟然在一部惊悚片的结尾流泪。

上映后烂番茄反响优秀本片上映后在各大平台反响优秀，虽然称不上一部伟大的作品，但它却让惊悚片有了一种新颖的表达方式，我暂且称之为鸡汤惊悚或惊悚鸡汤。

本片男主角虽然只有12岁，但演技内敛稳重，懂得用细微表情去表现极端的心理状态，为影片添色不少，少年可期。

男主角梅森饰演芬随着史蒂芬金的老去，他的这种风格很明显会被乔继续发扬光大。

虽然乔已经获得了读者和影迷的认可，但他依然需要一部自己肖生克的救赎或闪灵彻底证明自己。

乔的长篇畅销书火人这部黑色电话绝对是今年一部不容错过的惊悚影片，如果喜欢可以继续去观看史蒂芬金和儿子乔共同创作的惊悚电影高草丛中。

当然，如果你没看过我上边说过的那些史蒂芬金经典，那我只能说我真的好羡慕你，还有这么多精彩的电影没去品味！

这个片子说它是恐怖片有点勉强，感觉和活埋是一个类型的，悬疑+一点点惊悚。

属于有限工具空间内的密室逃脱，只不过加上了一点通灵的元素。

当然导演伏笔巧妙，让结尾的逃脱多了不少惊喜。

https://movie.douban.com/review/14521054/?dt_platform=wechat_friends&dt_dapp=1关于影片的创作背景和人物设计，引用一部分@阿基米德的影评中关于导演和编剧采访的内容，帮助更好的理解本片逻辑结构（大佬的资料就是香）。

关于虐童杀手Grabber原生家庭的暴力与创伤，关押Finney的地下室是原来Grabber家的游戏室，不杀Finney是为了逼他去玩“naughty boy”的游戏，大佬都在这个影评里解释的很清楚了。

我其实想深度解析一下为什么Grabber不杀Finney？

要回答这个问题，需要先明白虐童杀手为什么要绑架小孩。

是因为杀手是变态吗？

Nonono，哪有这么简单，变态也是分种类的。

（大家都是在职场上上过班的，这年头谁身边还没几个变态啊……）来来来，让我们走进科……，哦不，走进变态的内心，去看看他背后的感人故事。

依据好莱坞记者报对编剧C. Robert Cargill的采访，这部电影讲述的是几代人之间的虐待循环。

而Grabber之所以绑架小孩就是为了复制这个循环。

那Grabber为什么要复制这个循环？

举个例子。

你因为在网上看了一篇引人入胜的推广而去了一个很烂的景点。

这个浪费了时间、精力和金钱的闷亏让你食不知味夜不能寐，耿耿于怀的你决定报复社会。

你会怎么做呢？

一篇热情洋溢，不吝溢美之词外加包含N张精修图的游记诞生了。

你把它发在了朋友圈、小红s、大众d评、抖y、快s等你能想到的一切社交平台。

最后几个不明真相的围观群众，因为你的种草而成功踩坑，你不禁在深夜里发出了反派的笑声。

我过不好,你们谁也别想好过，啊哈哈哈……现在明白Grabber为什么要复制这个循环了吗？

他绑架小孩是因为他想扮演当年他家人的角色。

千言万语汇成一句话，凭什么！

凭什么我要受到这样的虐待，凭什么你们可以开心的去上学？

我也要你们感受我当年受到的痛苦！

所以他会逼着那些被他绑架的孩子玩所谓“调皮男孩”的游戏，为的就是复制当年他家人对他做的一切。

看到这里大家应该就明白，玩游戏不是目的，玩游戏只是手段，目的是为了把他觉得亏欠的部分通过虐童找补回来。

他已经没有办法去报复他的父母了，他只能去报复那些过得比他当年好的小孩。

这也是导演用Finney和Gwen，来呼应Grabber的童年的原因，他们都有一个喜欢虐待小孩的原生家庭。

在解释清楚Grabber到底想干嘛之后，就可以进入下一步，为什么Grabber不杀Finney？

是为了让他玩“调皮男孩”这个游戏吗？

是，也不是。

要解答这个问题，不妨让我们来看一下之前的几位受害者。

根据电话响铃的时间来推算。

Bruce Yamada第1位受害人是Bruce Yamada，失踪时间是1978年7月18日，给出了地板瓷砖破碎可以挖坑的线索，还告诉了Finney，只有他和杀手可以听到电话铃响的事情。

第2位受害人是Billy（报童），阻止主角上楼被打，给出了电缆位置的线索，并且指示主角可以从窗户逃生。

第3位受害人是Griffin，告诉了主角密码锁的密码，给了杀手是要他们玩调皮男孩游戏的线索，不玩就没有办法进入下一部分。

第4位受害人是Vance，告诉了主角妹妹埋尸地点的门牌号码，给了挖出通往冰箱的线索。

第5位受害人是Robin，失踪时间是1978年11月9日，训练主角击打，鼓励主角反抗。

Robin按照失踪时间来推算，差不多是每个月1位受害人。

不算Finney的话，其实之前的受害人存活的时间都比较长，Finney能活那么多天并不算特例。

通过第三位受害人电话里给出的信息来判断，调皮男孩其实根本就不是游戏，而是一个彻头彻尾的陷阱。

为什么Grabber不第一时间杀Finney？

其实就是通过不锁门这个方法，留出让Finney违反所谓规矩的“漏洞”，好给予Grabber惩罚他们的借口。

在这个之前Grabber曾经说过，我不会强迫你做任何你不喜欢的事。

这句话真正的意思是基于Grabber自己的一套逻辑。

我不会强迫你逃跑，你逃跑是你自愿的。

你自愿违反规定，就要自愿接受惩罚，如果你不自愿接受惩罚，那你就违反了规定，我就可以因为你违反规定而对你进行惩罚。

没有人会自愿接受惩罚，受害人会陷入违反-惩罚-违反的这个死亡螺旋。

Grabber就是用这个“钓鱼”的方法对付之前的5位受害人的。

换句话说，如果Finney一直做一个乖小孩，那Grabber就没有理由惩罚他。

也就是第3位受害人说的，不玩游戏就没有办法进入下一个部分。

这里有一个有意思的细节，第3位受害人Griffin其实就是死于不听话。

他是唯一一位被割喉的受害人，也就是说他其实也通过密码锁逃出去了。

但是因为动静太大，被Grabber第一时间发现，以对付Finney的相同手法，被当街割喉。

Griffin的逃跑失败了，所以他希望Finney能够成功，还给出了一定要非常安静这个方法。

可惜的是，Finney没能成功，反而给了Grabber动手的理由。

乖小孩Finney成功成为了一个淘气男孩，而他也终于可以“合情合理”的惩罚他了。

Finney和Gwen与Grabber一样，都有通灵的能力，也都在成长的过程中有过被虐待的经历，但是他们却选择了完全不同的成长道路。

编剧在访谈中也提到，他更希望观众可以思考如何克服这种创伤，让自己变得更加强大。

毕竟在现实生活中，像Grabber一样动不动就凭什么的变态，超级多啊！

先说几个自己看完不理解，思考完又理解了的点：1. 为什么男主可以通过一个断了的电话线和灵魂进行通话呢？

其实很好理解，如果她妹妹做的梦不是仅仅只是巧合的话，那么她妹妹会通灵。

通过父亲的描述，妈妈也是一个会通灵但没人相信的人的话，那么很显然，男主芬恩也会通灵。

这就是为什么他能和死者通过一个断了的电话线的电话进行通话，遗传的。

2. 这部电影是科幻电影吗？

其实当我看到一半的时候，这部电影我认定它是一部实实在在的科幻悬疑惊悚恐怖片。

但实际上非也，如上述所说，电影中的很多角色都会通灵。

决定你去判定这个电影是否是恐怖片的因素在于，你是否相信这个世界上有通灵的存在。

3. 电影中都有哪些人会通灵？

毫无争议的说，妹妹会。

其次，妈妈会。

然后其实哥哥和反派也都会。

为什么这么说，因为电影中妹妹做的梦和现实发生的内容高度重合，这便代表梦里的内容不是巧合，由此得知，妈妈也会通灵，她其实没有疯，只是所有人都不相信罢了。

那么，通过遗传的原理，以及男主可以和死去的灵魂对话的原理，男主也毋庸置疑是一个通灵者。

但为什么男主之前没有发现呢？

我觉得原因是只有灵魂想和你对话的时候你才能选择是否回应，剧中的电话就是一个象征。

最后，为什么说反派也会通灵，因为他在剧中说过，他也能听到断线的电话响，但他选择相信科学，认为是静电。

而最后也验证了其实反派是会通灵的，因为在男主勒死他之前，电话里的声音是对他说的，通过面部表情得知，反派是听到了的。

所以反派不但能听到电话响，也能听到电话里的内容。

4. 为什么反派要抓小孩？

其实在我看来，原因大概率不会那么复杂。

说到底就是反派是出生在一个不幸福的家庭的孩子，这导致他心里发生了变态。

而剧中提到的“淘气男孩”这个游戏，很有可能就是重塑了反派儿时的记忆。

很有可能曾经反派的童年也遭受了父亲的虐待，而自己带着整个面具手持皮带坐在椅子上就是在模仿自己曾经病态的父亲的形象。

而抓小孩的原因其实也很好理解，他自己没有孩子，所以必须抓孩子来模仿自己小时候被虐的样子。

而为什么带了面具才能模仿呢？

这就不得不提面具的意义了。

5. 反派为什么一定要带着面具，以及面具的意义是什么？

面具代表的其实就是反派的父亲，在他心目中，父亲就是恶魔，小时候天天家暴自己。

所以带上面具的反派，就成为了父亲。

但他为什么不做自己要做父亲呢？

我判断很有可能是因为内心受到了伤害，在家里就会以自己的身份出现就会恐惧，所以他不得不带上面具。

而面具的戴法也有几种，分别是全戴，半戴，以及面部的变化。

全戴代表的就是父亲的形象，恶魔角已经邪恶的笑容😈。

嘴部没有表情代表的就是父亲正常的时候，这也是为什么当时反派突然跟精神分裂一样对男主很好。

而面部表情下垂很显然就是放松警惕的时候，比如困了要睡觉。

最面具只戴上了一半，下半部分是自己的脸代表了自己最终取代了父亲，成为了以自己形象为中心的一个恶魔🦹‍♂️。

总结一下，电影还是不错的，一个恐怖的故事，一个半happy ending的结局（因为其他孩子都死了），一些写实并且正能量的立意。

校园里面的友情（打闹但也会在危难时刻互相帮助），父亲对子女的那种保护欲（虽然有点极端），以及警察对孩子的相信（虽然一开始不信），这些都是值得关注的点。

并且电影内容环环相扣，每一个孩子的死都奠定了男主最后的逃出生天。

再加上电影对气氛的渲染，我觉得虽有不足，但总体是一部非常不错的电影。

本片电影根据乔·希尔（Joe Hill）2004年的同名短篇小说改编，老爹史蒂芬·金（Stephen King）老早就写过《IT/小丑回魂》，爷俩儿是和神秘失踪儿童案件干上了。

主创为了把一个短篇小说扩充成电影做了不少加法，对于原著中Grabber的行为举止没有进行删改，但为了避嫌，他首次出面自我介绍为“part time clown”改成了“part time magician”，但在这部电影中还是能看到很多《小丑回魂》的影子。

The Grabber这个角色由Ethan Hawke饰演，他同年还在漫威剧《月光骑士》中出演了反派。

原著有提到Grabber的本名是Albert Shaw，但对于他的身世也没有太多介绍。

在Finney接到电话后我们得知，只有他和Grabber能听到电话声。

但是Grabber去选择否认它，并假装是静电的缘故。

这让我想到在Gwen的父亲对Gwen进行鞭打时，让她不断重复你做的就是梦而已，而让她质疑并否认自身的通灵能力。

在电影中，主人公一家同样是姓Shaw，我个人猜测Grabber与弟弟Max正是小主人公兄妹的映射。

在Grabber的童年，他由于通灵的能力而遭到了父亲或某位家庭成员的虐待。

电影设定在1975年，往前推20-40年，什么样的家庭会在地下室安装电话？

可能在一开始，地下室是Albert Shaw全家人活动的场所，所以才会有电话和马桶。

但由于Grabber总是听到其他人无法听到的电话铃声，长辈把电话线扯断，也渐渐不再到地下室活动。

每当Grabber“淘气”就会被关在下面，在他一逃出去时就会遭受到早已静候他的毒打，这就是“naughty boy”这个仪式的来源。

有一点我没有理解的是，面具对于Grabber的意义。

Grabber最终都要把小男孩解决掉，显然不用再担心暴露自己的真面目。

可当他被小男主Finney把面具打翻掉时，他立即疯狂地捂着脸。

在他进行白天职业时，也是画着浓妆不以本来面目示人，或许这样的职业选择背后也是某种应激反应机制。

弟弟Max长大后成为无业的drug addict，同样是受到童年创伤的影响。

我看有评论说，Grabber明明可以直接杀掉Finney，为何却选择冒着被弟弟发现的风险把他留活在地下室？

其实电影有做解释，Finney没有直接被杀死，是因为他受到了电话的帮助而没有去玩“naughty boy”的游戏。

对于Grabber来说，杀戮不是目的，而是让受害者一步步按照既定的某个仪式，一个环节没有达成就没有办法进行到下一步，意义在于像是强迫症般地在制造情景重现。

有一段好莱坞记者报对编剧C. Robert Cargill的采访解释得很到位：问：To me, the film is about the cycle of abuse across generations, and The Grabber mentioned that the phone hasn’t worked since he was a boy. So are you of the mind that he was basically recreating this twisted “Naughty Boy” game that his dad made him play?答：Or some other family member, yeah. We don’t quite go into that, but yeah, the thread that you’re supposed to pull at there is that this is something he is trying to recapture. Even being a magician may play a part of that nostalgia. He’s doing this magic act in the ‘70s that was popular in the ‘30s and ’40s, so there’s some nostalgia there and some echoes of the past that created him. He has ritualized all this as a form of somehow reliving that or re-experiencing that or transferring that.问：Conversely, his brother, Max (James Ransone), likely endured the same abuse, but he turned to drugs and obsession as coping mechanisms. That also got me thinking about Gwen and how she handles her abuse much differently than Finney (Mason Thames). You wanted us to juxtapose the two sets of siblings, right?答：Absolutely. The film is very much about dysfunction, the resilience of youth and how we can overcome that trauma. We can allow it to make us stronger, or it can damage us irreparably as it does with Grabber and Max.在观感上，除了些许jump scare，本片不太像恐怖片，更像是有惊悚元素的剧情片，骨子里是在讲原生家庭中的暴力与创伤的传递。

不是每个人都有通灵能力，但总会有孩子在遭受到家庭暴力。

电影结尾Mr. Shaw哭着祈求兄妹俩的原谅，或许Finney和Gwen打破了这个循环。

上周五是恐怖电影工厂布伦屋制片厂（BLUMHOUSE）的新作《黑色电话》正式上映的第一天，而作为大闲人的我也则去看了一场午间场。

《黑色电话》由奇异博士1的导演斯科特.德瑞克森指导。

除了奇异博士1外，斯科特在2012年曾指导过一部算是比较热门的恐怖片《险恶》。

在《险恶》里斯科特就曾与伊桑霍克进行了合作，并让他来饰演男主角。

十年过去了，他们两又一次在《黑色电话》里合作，只是这次伊桑霍克饰演的是大反派。

除开一同合作的男演员，在剧本创作上他又重新找回了自己的老朋友C.罗伯特.嘉吉。

嘉吉曾和斯科特一同写了《险恶》还有《奇异博士》（IMDB上提到了嘉吉，但豆瓣上没有）的剧本。

与《险恶》一样，这部电影还是由布伦屋制片厂的创始人杰森.布伦担任制片人。

(曾经的四人，从左到右分别为 斯科特，制片人杰森布伦，伊桑霍克，嘉吉） 我清楚的记得在5，6年前在网络上察觉《险恶》这部电影的时候都被人描绘成比较冷门的一部恐怖片，虽然现在本片已经算是比较热门的一部电影了。

在当时我只看完了影片的前半部分，但这前半部分对于我这种伪纪录片爱好者来说可以说是非常优秀的。

当我在去年重新完整看完这部电影以后，我对于前半部分的感觉没有任何变化，但对于后半部分却多了许多失望。

这种前后的反差是我在观看《黑色电话》的时候所没有感受到。

这种在剧情上的提升的一个原因没准可以归功于《黑色电话》的故事取材自乔.希尔（斯蒂芬金的儿子）的一个短篇故事。

一个刚刚在棒球赛赢得MVP的小男孩骑着三轮车在路上，天气晴朗，悠闲的他跟路过的女生打招呼。

这样的场景再配合上优秀的原声突显出了青春感。

当镜头一转我们看到一辆黑色面包车从小男孩前面缓缓开过去，画面就缓缓淡出，随之而来的是恐怖瘆人的音乐和影片的演职员工信息。

影片不仅仅只有上面的开头让我想到了《小丑回魂》，在整个剧情上也带给我同样的感受。

如果要说的更详细一点，本片更加类似1990年版小丑回魂的第一部分，毕竟影片对应的时间点是上世纪90年代，而且除了反派以外的重要角色都是小孩子。

影片的主要人物是一对兄妹，他们分别叫芬尼和格温。

妹妹格温继承了母亲的能力并时不时能像灵媒一样梦到被绑架的小孩。

相比起他出彩的妹妹，芬尼是一个较为软弱并被同学霸凌的男生。

他也对于发生在小镇子里的绑架没有太多注意，直到帮他出头的好朋友罗宾消失了。

而芬尼则是黑色面包车的下一个目标。

（芬尼和格温） 对于看过影片预告片和简介的读者来说，影片为什么叫黑色电话还是非常好理解的。

当芬尼被绑架到了地下室以后，他发觉在墙上有一台没有连线的黑色电话。

尽管绑架他的抢夺者告诉他这个电话从很久以前就用不了了，但芬尼却时不时能听到黑色电话的响声。

尽管一开始时不时的电话声总是会吓到观众，但随着剧情的发展我们才知道原来这是一台通灵电话。

每一个与芬尼通话的都是被反派绑架并杀害了的小孩。

随着剧情的发展，我们才发现原来这些人希望尽到各自的努力来帮助芬尼逃脱出去。

这样子一个逃脱的过程从某种程度来说也是一个成长的过程，毕竟在这个过程中有陷阱和挫折。

影片遵循了设置和结果这个简单实用的手法来展现这个成长过程。

我在上文提到刚帮芬尼出头的好朋友罗宾消失了，而最后也是在他的声音影响下，芬尼才从一个不敢站起来去反抗恶霸的小男孩到用去暴力反杀反派。

这样子的故事虽然没有啥新意，但影片良好的传达出了这个故事的紧张和悬疑感。

这种良好的表达可能有一部分原因要归功于影片的留白和一些复古片段。

影片在绑架的镜头上只对主角进行了详细描写，而对于其他事件都是以黑色面包车慢慢靠近或者小孩无意识慢慢靠近了黑色面包车，然后画面淡出，这帮助影片稍微维持了一点神秘感。

而那些复古的vhs片段来表现梦境不仅符合角色所处的环境，也为影片增彩。

影片其余的一些亮点包括在选角和台词上面。

首先我觉得影片里分别饰演芬尼和格温兄妹的演员有着非常好的化学反应，这使得他们非常讨观众喜欢，并且还能让我在观看的时候为他们的角色担心和加油。

影片里的第二个亮点就是台词。

当芬尼第一次和罗宾碰头的时候，罗宾说他自己的父亲会带他看像《德州电锯杀人狂》那类的恐怖片，并把这部电影推荐给芬尼。

但芬尼说自己的爸爸从不让他看这类血腥暴力电影，镜头一切我们就看到在夜里芬尼偷偷坐在电视前看1959年恐怖片《心惊肉跳》。

鉴于本片取材自70年代，这里的台词所致敬的就是原版《德州电锯杀人狂》。

本片可以说是必看的恐怖片，这也可能是整个系列里最恐怖的一部。

虽然影片打上了电锯两个字，但它没有滥用血浆就表现出来了压迫感。

德州电锯杀人狂 (1974)7.21974 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 托比·霍珀 / 贡纳·汉森 玛丽莲·伯恩斯下个月我就可以去重看35mm午夜场啦！

（原版德州电锯杀人狂的海报） 说了这么多，我就在结尾简单谈谈《黑色电话》里我唯一记得的缺点。

在反派的设计上虽然有许多地方都能感受到那种怪奇感，但整个角色还是让人感觉不太充实，这可能需要更多的描写。

在接下来的这个长周末如果你对小黄人的新电影不感兴趣，但你热爱悬疑还有那种比较正能量的恐怖片，那我会推荐给你去看本片。

当然如果你无法观看本片（影院没有），那我会像这部电影里的罗宾一样，将原版《德州电锯杀人狂》推荐给各位读者。

毕竟时不时换换口味是一件好事。

周末快乐！

7/10这篇文章写于两周前并上传到了我的公众号，欢迎大家关注我的公众号 SB review UWU

故事主要讲的俩兄妹，如何在连环杀手的阴影下展开自救的故事。

一些惊悚的场景，确实起到了吓人的作用。

据说，故事中的男孩在被囚禁期间，一部没接线的电话经常会给小男孩各种提示，小男孩可以听到曾经遇害的小孩给他打电话。

这一切，伊桑霍克解释为静电。

其实，感觉故事的破绽还是蛮多的，伊桑霍克把小孩子囚禁之后，也不好好查看查看，挖了那么大坑不说，窗户上的栏杆都被拉掉了，竟然浑然不知，实在说不过去。

如果，这事儿真是根据事实改编，其实不妨大胆假设一下，这一切的一切，大概都源自于小男孩自己的叙述，在被囚禁的期间，究竟发生过什么，谁也不知道。

基于幸存者偏差，稍微加点“神奇”，其实一点也不过分。

一个人被囚禁后，展开自救，好像没有什么电话提示，也可以充分发挥自己的“主观能动性”的。

唯一有点神奇的，大概是密码锁。

不过，这密码锁究竟如何打开，只能是个谜，随便小男孩怎么说都可以。

神奇的事情，好像不仅是在小男孩身上。

这个妹妹也是“神婆附体”，早在自家哥哥没被伊桑霍克囚禁之前，她就做梦做到了相关线索。

这种灵异事件，无法从科学层面解释。

不过，有趣的是，拥有这种“超能力”，理应往“超级英雄”的路子上去的，孩子本身痛苦，他的父亲更加痛苦，这着实有点不可思议。

故事里头的父亲，是“反面典型”，这么“恶劣”的家庭环境，培养出了俩神奇孩子，只能用“出淤泥而不染”来解释。

不过，随着剧情推进，这父亲的痛苦倒是慢慢浮出水面。

原来女孩的妈妈，也曾经是个“神婆”，看到了很多常人看不到的事情，于是痛苦自杀。

痛失真爱的老爸，从此沉沦。

这个解释，非常到位。

伊桑霍克在整个故事里头，基本没以真面目见人，即便是到了最后，也是双手捂脸。

于是，演技基本职能通过眼神和语言。

这个演技在线的男人，接的电影都非常“类型”。

可能出于对1970年代的缅怀，可能由于社区氛围校园霸凌又戳中当下美国社会需求，可能少年自救于魔窟的巨大激励效应，也可能因为本片良好的发行时机，使得本片美国本土票房6600多万美元，全球超一亿美元，罕见。

小小的火箭手电总是不离手，它象征少年心中生生不熄的梦想，梦想不灭，随时自救。

警告：这个角色可不是Phoenix的jokerps，漂浮的少年画面曾经是制作公司blumhouse的片头

布鲁斯·山田面带笑容骑着自己的自行车，他刚刚在一场势均力敌的棒球比赛中战胜了对手。

身后一个人造小火箭升空，他回头看了看，火箭在到达足够的高度后，打开降落伞缓缓落下，他知道是同学小戈达德在空地上做的实验，看来是成功了。

他依然带着笑容看向前方，我热爱棒球，他热爱科学，我们都有美好的未来。

你知道这部电影让我印象最深的是哪里么。

是Bruce打来第一个电话后，他人生的闪回。

出生成长，与父母的嬉戏，第一次接触棒球，加入学校球队，加入美国籍，在赛场上成为胜利者。

或许脑补过多，但山田先生给儿子取名Bruce，应该是希望儿子可以在美国立足，想当时所有在美国的亚裔人群共同的精神偶像Bruce·Lee一样，成为亚洲的骄傲。

当然其实能成为他自己的骄傲就可以了，再其实，他或许早已经是自己的骄傲了。

然而当我们再听到他的声音，他已经忘记了自己的名字。

Finney能听到孩子们的声音有个很好地解释，就是他母亲和妹妹都有通灵的能力，所以他或许也具备某些同样的体质。

这样想来就解释了为什么直到他才有接踵而来的电话和帮助。

或许之前的绑架，死后的孩子也想提供帮助，但普通孩子包括The Grabber或许只能听到物理性的电话铃声，却无法听到听筒里孩子们的声音。

Gwen第一次想要用梦救哥哥，还是去找父亲求援，这就让这个父亲的懦弱显得更加扎眼。

他说他只是想让孩子不要有那样的未来，那就应该让他们在你身上看到未来。

暴力才是最懦弱的表现。

而真正勇敢的是Gwen，她骑着车子在雨中一间间房子的与梦中对比。

最终在从没去过的街区找到了凶手的地址。

最后父亲跪在两兄妹面前请求他们原谅、其实原不原谅并不重要。

你早已拥有了最好的东西，只是他们需要你付出责任去守护，而你只是选择懦弱的躲在回忆和酒精的背后逃避一切。

如果可以应该有人冲出来把你暴打一顿，如果一定要选一个人的话，我希望是山田先生。

原本以为是恐怖片，但其实恐怖只是元素，我看到男主被绑架后就当做剧情片来看了。

这个故事里和男主有交集的几个男孩，性格迥异。

男主和妹妹有着特殊的成长环境，兄妹性格也比较要强，妹妹比哥哥更勇猛，这个故事主要是讲成长的。

一个人想要改变，要逆袭就要靠自己，成长的路上除了朋友，自己的觉悟和实际行动才是关键，朋友只是辅助。

暗黑电话男团男主对火箭，航天这类比较刚兴趣，棒球打得也不错。

我觉得这个人设符合他面对险境的表现，突出他的理性，力量。

第一个出场的日裔，他是个很友善的性格，自己球技更胜一筹，但是尊重对手。

然后是他的朋友，朋友死后最后一个出场，他朋友说自己的父亲有一个越南好友，他朋友喜欢李小龙，会些拳脚功夫。

报童是一个养着金毛宠物的男孩，他受过凶手的“鞭刑”，凶手和男主的父亲一样，会用皮带抽人。

踢足球的男孩死状最诡异，告诉了男主大门的密码。

最后男主记起的是金发小帅哥，暴躁嘴贱的男孩，他其实想帮男主却又嘴硬，他虽然告诉男主怎么进入冰箱，但是他却没有告诉男主出不去，这里有点故意耍男主的感觉，符合他的性格。

男主非常幸运，有妹妹的通灵帮助，有死者的帮助，他把那些失败逃脱的男孩提供的线索都利用了起来，就像他朋友和BOSS意思的那样，他其实是个聪明又特别的男孩，但是他一直怂。

其他人各有所长，但是都没有逃过一劫，但是他们都努力求生了。

所以，男主如果努力一把，勇敢一点，肯定比他们出色，所以只有男主能听到电话声音，并且最终没有辜负男孩们的期盼，干掉了BOSS，活下来了。

没看过原著，个人觉得这个面具恶魔专门对可爱的男孩子下手，电影里没有表现出任何情节，但感觉就是暗示是一个同性恋童P，并且喜欢折磨他们，还有男主一直像护身符一样的火箭模型也有点暗示，并且一开始就弄伤了BOSS，不简单，我感觉这个时候BOSS多少有点快感。

男主打败了他，就意味着他成熟了，这点和斯蒂芬金的某些想法很吻合。

然后杀了BOSS也表明了，男主把那个他一直害怕的父亲给反抗了，父亲暴力的人格也会消失，结合结尾父亲的道歉，预示父亲会变好，虽然父亲变好得太突然，但是寓意是好的。

从此，男孩在学校有了姓名，有头有脸，坐在喜欢的人旁边都会装B了。

最搞笑的是BOSS的兄弟，吸大了脑力过度开发，堪称福尔摩斯，但是还是死得挺惨的，似乎暗示吸毒的都没有好下场。

这个片子比较大的BUG是BOSS对地下室的装潢格局一点儿也不关心，男主把地下室“装修”了一番之后他也没看出有什么不对劲的，甚至连看都不怎么看过几眼。