近距离击杀

文/满囤儿由于带有稍许的主旋律色彩，所以《近距离击杀》和传统的国外的悬疑侦破片有很多不同之处。

人家的片子观众和侦探要做的，是找出各个证人证言中的破绽，从而寻得突破口，击碎谎言，揪出真相。

而在《近距离击杀》中，真相并不一定是最终目的。

我们要做的也不是把嫌疑人的证言击碎，而是要去感受这些回忆，体悟这些揭露与维护。

哪怕他们的话语中夹杂着诸多的谎言，但是我们最终会发现，他们中的很多谎言，都是可信的。

战争之残酷，就在于它可以颠倒一些人之常情。

他可以让好的变成坏的，同时也可以让坏的变成好的。

杀人者不一定是凶手，救人者不一定是菩萨。

做心甘情愿的事，变得如此艰难。

每个人的每一个举动，都牵涉着很多兄弟的姓名。

谁都不敢擅自作出哪怕一个小小的决定。

《近距离击杀》中的“嫌疑犯”四人组王树、宋伟、杨双喜、骆宵，都是从战争中走出来的幸存者，都是鬼门关的常客，都是看透了生死和颠倒的人。

他们的逻辑，似乎是战后青年们难以理解的。

于是战后愣头青孙田才会“不识时务”地抓着一个疑点不放。

他以不颠倒的常情，去揣测颠倒的战火。

他的错，错得太远。

他看似咄咄逼人地审问着四人组，却每每被他们反过来上了一堂又一堂生动的课程。

此时他才会发现，即便是这些人说出的谎话，都掷地有声，难以辩驳。

这在悬疑片类型中，都是一个例外。

每次四人组中的人反客为主的时候，影片都会使用近景甚至特写中的突然入画，外加一个惊悚片常用的高分贝音效，让气氛骤然紧张。

观众会发现，马德瑞的头盖骨上那两个弹孔并不重要。

他是如何被近距离射杀而非记录中的死于鬼子流弹也不重要。

因为有些谎言比真相更可信、更需要相信、更值得相信。

在悬疑侦破题材影片中，很少见到侦探处于《近距离击杀》中这样的弱势地位。

导演孙铁要求董勇、刘继勋、张烜赫、李思博四个演员在受审的时候，表演上要爆发力十足，要有癫狂的劲儿，更要有历史的真实感。

于是我们看到，这电影其实是用四个“嫌疑犯”的主动陈述，来为一个真相进行谎言拼图。

侦探角色只不过是一个穿针引线的而已。

巫刚饰演的马德瑞并非传统意义上的真相，而更像是一个四人合力拼图的主体。

四人的拼图，不是为了拼出真相，而是为了让观众感受到谎言的可信。

这种怪异的侦破，基于我国独有的英雄情怀。

作为一部战争悬疑片，《近距离击杀》的战争场面并不多，但是打造得极为用心。

一场渡河战，一场丛林突围战。

规模虽小却异常惨烈。

影片刚刚开始，身边的业内嘉宾就感慨：爆点真多，很猛啊！

正是有了短却惨烈的渡河战役，才让接下来异于常态的侦破有了立脚点。

《近距离击杀》告诉我们，在极端环境下，谎言都能是可信的。

这才是最残酷、最触动人心的真相。

抱歉标题不太文雅，但是我相信人民群众能理解我的愤怒，直接泄了吧。

因为小彩旗的《怖偶》被艾丽卡大大先看掉又透光了，而且我家方圆二十里以内都没排片了，我看了半天，就这片子好像还跟悬疑沾边，看了看内容介绍，嘿你别说，和《风声》还挺像的，就它吧。

于是为了赶一天一场的排片，我早上8点多就爬起来了急勿勿的妆都没化就滚到了电影院。

里面除了我就仨人，一对大爷大妈和一个不知来干嘛的，看着大爷大妈，我心中涌出了一股不祥的预感……好的我可以负责任的告诉大家，这片子在豆瓣的内容简介就是坑爹用的。

电影一上来就是一段经典抗日片战争场面，大概为了表现高科技，还出现了好几个人被炸弹炸的腾空720旋转的场面这又不是拍复仇者联盟咱朴实刚健点不行吗……总之说一个连队为了送一个高级首长突破日军包围，好多人都牺牲了，最后就剩下十个人左右的小队了。

然后镜头一转，十几年后，解放了，说是在什么地方挂出了这个首长的尸骨，一调查，说死因是近距离击杀（点题了诶嘿）。

但是不对啊，同志们表示这个首长按照历史资料记载应该是被敌人的流弹炸死的，不是近距离击杀，咋回事呢？

一来二去，这案子就交给了一个刚毕业的年轻军官，就叫他男主吧。

男主开始找当年的知情人，也就是当时护送首长的几个人开始家访。

第一个人：表示自己就晚上走着走着突然听到一声枪响，另一个同志就跑出来说：首长死了！

完了。

男主问他，你听到的枪响是哪个方向传来的！

是不是自己人的方向！

第一个人露出了细思恐极的表情就不说话了。

看到这里感觉水很深啊，难道是是有内奸？！

于是男主又去找第二个人，第二个人水更深，上来说了一堆很玄的东西，什么要保将，小兵怎么办一类的。

一直误导男主以为是他杀的首长，结果最后嘿嘿一笑说，我这儿的子弹都是什么XXX子弹，一枪开出去头就炸了你怎么可能调查出啥近距离击杀呢。

男主一想，有道理啊！

再一查道弹道（嗯，我国50年代的特技就发达到能查道弹了，解放初期版CSI），发现这是一把手枪发射的子弹。

但是当时有子弹的只有首长和王连长两个人，首长的枪在一次行动中丢了，所以排除法一下，就剩下王连长了诶嘿！

不过男主还是挺小心的，又去问第三个人，第三个人沉思了一下，就说自己晚上出来的时候，首先已经死了，就看见王连长在他身边做了个收枪的动作。

反正最后有人对男主说了一句：首长其实不是首长，首长……他只是个任务！

我大惊失色，脑子里有两个小人开始搏斗啊有没有！

一个小人说：这是要走美队路线了，你是我的朋友，你是我的任务！

另一个小人说：屁！

这是要走身份误认路线好嘛！

王连长和首长肯定是换过身份了。

那个近距离被击杀的尸骨是王连长的，现在的王连长才是首长！

……好的我们书归正传吧还是。

当然了，在这中间还穿插了一些描述，大概就是说因为首长腿被打中了，走不了，但是要突破敌人的包围必须走一个山崖，但是首长的情况不能走山崖，所以只要带着首长这伙人都出不去的。

好，到现在所有的现索已经给齐了，聪明的观众你们知道是怎么回事了吧？

没错……鉴于王连长是董勇演的，我闭着眼睛都知道前面这些都是误导嘛。

反正王连长也从头到尾咬死说首长就是流弹打死的。

还以头抢墙试图自我了断（后边又救回来了），男主探望王边长的时候突然发现！

诶妈王连长右手关节断了其实不能开枪的啊！！

（这么重要的线索为什么最后十分钟才出现啊编剧你告诉我！

）好的于是大家都懂了，首长是为了让大家都逃出去，抢了王连长的抢自杀的，自杀前命令大家要对这事保密，就说他是给流弹炸死的。

…………………………我就不说啥了。

主旋律片么，大家都懂的。

可你非要披个家访推理的外皮，简直让人崩溃。

唯一算是个梗的那个手不能开枪（被蛇咬了中毒，就自己把手指头切了）的事，前面就一个镜头，有人说“王连长，你受伤了？！

”再就没提示了啊，除非你告诉我说电影一开头在日本鬼子脸上有条蛇爬来爬去的镜头叫伏笔呵呵。

其实我一开始还高估这片子了，以为起码是个东方快车梗，结果走的是畅销君路线累觉不爱啊。

再说你要误导观众，让大家觉得王连长是个坏蛋，那起码别找董勇这种万年英雄战士的演员啊是不＠＠居然花了40块钱去看这破片子，真想给自己两耳光。

我也曾经极力去追寻过历史的真相，海量的描述与证据包罗万象，逐渐会交织成一幅宏篇画卷。

但当离所谓的真相越来越近时，反而对真相的兴趣越来越小，因为那些按今天的价值观看似合乎逻辑的事情恰恰在昨天是站不住脚的。

其实应该平和的看待历史，仅仅静静的叙述而不要掺杂任何感情。

影片整体是不错的，直接或间接的描述了战争的残酷，这应该目前文艺工作者最应该保持的职业操守。

过分的丑化敌人是对牺牲的革命者的不尊重。

一个连队百十号人在一次渡河时就减员近90%；活下来的8名战斗骨干有一半没能看到解放战争的胜利；在朝鲜半岛团长都能被敌人俘虏……这才是战争艰苦卓绝的真实写照。

有几点不太合理：1、发现一位重要首长的遗骸，按程序当地驻军必须上报军区甚至总部，然后下派工作组来调查。

当地驻军的军长断然让本军所属一名下级军官全权负责调查的可能性不大，而且调查全程绝对不允许其单独一人进行。

2、我军经历了漫长的战争洗礼，流动性非常大。

即使曾经参加过伪军后复员回家的退伍战士，理论上籍贯可能在发现首长遗骸不远的某乡村，但在淮海战役负伤转业到地方的干部，恐怕就不该在附近安置工作了，最不可能的是居然还有一名战士已经成为驻地该军一位营职干部。

最合理的安排用四个字来形容就是——天各一方。

3、部队是个等级森严的地方，一名保卫部门的排级政工干事断不敢在诸多领导面前呵斥一位团职干部，尤其是一个学校刚毕业的嫩娃在面对一名游刃沙场的老手。

请大家相信我，两种气场不对等，一个眼神便能震慑住对方。

综上所述，每一个牺牲都是伟大的，最该记住这一点是当代久已沐浴和平的青少年。

最令我感到震撼的镜头：少年游击队员，还处在向成年人耍赖的年纪，在发起突围的刹那即牺牲，一切都结束在花季与子夜……

（文/小义大道）影片虽是战争题材，却让人意料之外的看到不是以描写战争为主，没个你打我杀分出胜负的流派风格。

随着剧情深入，你会发现其实是在描写人性，而且是以一种非常规的手段和叙事方式对谜团重重的生死局进行真相还原。

可以说，《近距离击杀》是一部很难得看到的战争场面下的内心独白戏。

战争年代，始终有那么一群因历史和经历给他们带来痛苦的人，还有那些无数在生死关头被残酷埋葬的真实现象，《近距离击杀》所讲述的这个故事只是那无数个故事中的一个缩影。

这种呈现，是借助影像来无限放大，让人们看到战争的残酷，以及战后给人们心灵带来的无法弥补的创伤。

这个故事是一个叠印，有忠守也有死亡，有受害也有被误会所害，无论什么样的后果，不是每个人都敢去承受的。

从这一点来看，我极为那个警卫连长的所举和命运而撼动！

几个曾经的生死兄弟，本已是基本不会有啥交集的生活状态之人了，因为一场战争留下的历史疑问被一次调查又联系到了一起，在新兵蛋子自以为是的雷厉风行过程中，故事情节一路剥茧抽丝，一步一步向最终揭开“常胜将军”马德瑞之死的秘密展开。

解密过程中大多的画面都是在通过多个人物的不同言辞达到混淆视听的效果，以几乎接近于真相的烟雾弹营造悬疑的氛围，而在少量的画面中却搁置了完全真相的小细节。

整体而言，《近距离击杀》的叙事结构跟经典的《罗生门》、《生死豪情》基本一致；主旨、对人性的探讨也丝毫没有暨越或相悖。

电影的前面三分之二的部分，对于片中之谜的调查过程，其实还是挺有感觉的。

节奏明快、毫不拖沓。

遗体头颅弹痕鉴定为三米内“近距离击杀”，死亡报告所写“死于日军流弹”，疑点和矛盾通过现实与回忆的画面切换制造强烈的戏剧冲突效果。

影片中罗列了四位嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词“流弹致死”，又对鉴定逼迫各自抛出了各自的看法。

在四个人物的先后讯问过程中，电影里特意抛出几条线索，故意把观众误导到其它答案上去。

在前面迷惑观众这一点来说，还算及格。

而真正让调查者和观众进行本格推理思路转变，在于连长王树自杀未遂开始。

王树的行为和部长的一段话语，致使我们从另一个角度分析问题，在电影中的一些明确线索和证据佐证中回味思索。

故事最后的真相极为让人动容，不但有着军人严谨的态度和严守的规矩呈现，更是有着人性最闪亮一面的呈现。

信仰的能量有多大？

人格魅力的价值有多大？

居然死亡也在它面前俯首称臣。

而那些备受折磨的心灵就是最好的诠释。

人心充满温度，光明、正大终在人间，这部电影让我看到了人性最真实的一面，虽为非常克制的影像，没有大肆的宣扬豪言，但显得极为真挚而深沉！

《近距离击杀》：揭开不为人所知的国家秘密中岛　　　那是一段中国历史不被人知的秘密，不经意间却在电影《近距离击杀》中用非常合乎情理的方式表达了出来，如果不了解那段历史的人是无法感觉出来的，它触及了我们人性灵魂上的某处疤痕。

　　　电影《近距离击杀》应该说是近年来中国抗战题材中拍摄为数不多的好影片。

从剧情中的艺术表现手法上看，说明电影的情节思维确实与其他电影不同，可以说具有了一种传统电影蒙太奇与纪实电影技术的完美合成，但同时又完成了当代时尚美学上的融通，使传统电影散发出了新鲜的生命力。

特别在调动电影的技术手段以发挥电影的艺术巨大表现力和心理影响效果上尤为突出。

　　　而电影的错乱却因为衔接得充满激情而使得天衣无缝。

　　　看到“鬼才”导演孙铁一瘸一拐在新闻发布会舞台的样子，想到这部电影出自他手也不是意外。

因为他的导演方略就是“发一动，而舞全身”的美学理念。

电影《近距离击杀》正是用这样的“梦幻”的手段完成了每个人故事的串接，甚至通过每一个局部影响去调整整个电影“骨感”效果。

　　　该电影的影响与震撼就在于那种美即使是残酷的也能够美好的接受。

　　　虽然电影中的新兵对四个功勋卓著的军人的询问方式让现在人看来还不符合适宜，但是，在当时可能恰恰就是这样的情况和现状况。

　　　电影中的那个具有国家秘密的“合理程序”，却无形中道出了当时被交换回来的中国人民志愿军俘虏的真实命运和不幸遭遇。

　　　从1953年7月开始，被美军俘虏的中国人民志愿军7000多人通过中国政府以交换等各种方式方法被美国释放回国。

　　　从文献的描述前景：在汶山俘虏中转站那些骨瘦如柴的俘虏们纷纷把手伸过铁丝网，去握祖国代表的手，站在后排的俘虏们则摇晃着胳膊，流着泪水大声呼喊:“祖国万岁！

”“毛主席万岁！

”一时间，口号声与哭泣声交织在一起。

　　　但是回国后不久，从11月中旬起，所有交换回国的俘虏开始被政审，整个过程分为动员教育、检查交待、作出结论、安置处理。

　　　“党在历史上那一套‘左’的做法越演越烈。

交待中，一个人一个人过关，大家大会小会‘帮助’。

‘帮助’的人全凭想象，追查越严越‘革命’。

谁按领导要求讲，丑化自己、歪曲自己，给自己上纲，就受表扬，反之就会受到批评。

当年在苏区打‘AB团’、‘改组派’的做法，再次重演。

这样的结果，使得很多人违心地承认‘泄露军事机密’、‘有变节行为’等罪状，这又为以后不公平地处理这些战俘，提供了‘事实’，其命运可想而知”。

　　　这就是电影《近距离击杀》老连长在朝鲜被俘交换回国后来被莫须有审查撞墙自杀的重要原因。

　　　他保守着一个不为人知的日军发起“斩马行动”中马德瑞离奇死亡的秘密，却在功勋卓著之后被一位初出茅庐的新兵指着脑门：“还在被审查的战俘”的质问。

　　　他和当时7000多被审查的战俘一样充满的痛苦而复杂的心理。

而当时被逼无奈去自杀的回国志愿军俘虏何止几千。

　　　这秘密到现在也少有人知道。

文/公元1874主旋律，战争题材，而且是抗日战争。

讲到这里，对于近年来各种手撕鬼子层出不穷的抗日神剧而导致身体不适的观众，肯定要敬而远之了。

《近距离击杀》就是这么一部电影，而且讲述的还是我八路军深陷日军包围圈，仅剩数人成功突围的故事。

听上去很神剧的故事，但却意外地拍得有惊喜。

故事开场以一段枪战夺人耳目。

　1944年，日军发起“斩马行动”，追杀八路军的马德瑞部队。

老马号称“常胜将军”，从未有过败绩，但这一次却马失前蹄，深陷日军包围圈，且被日军流弹击中身亡，几乎全军覆没。

按理说，这是一次悲壮的战争，老马是烈士，幸存的寥寥数人也是值得尊敬的战斗英雄。

但11年后，老马遗体被当地村民发现，而其头颅经过弹痕鉴定，却令人诧异：老马不是死于敌人的冷枪，而是三米内的“近距离击杀”。

换句话说，老马死于日军攻击的可能性极低，警卫连有重大嫌疑。

于是军部成立调查组，找寻当日的幸存者。

经过国共内战和抗美援朝，本来就没活下来几个人的警卫连，如今也只剩四人。

这四个人，有的加官进爵，有的落魄苟活，有的甚至成了战俘。

和这些幸存者聊起当年老马的死，他们却各执一词，更和鉴定结果对不上，这更令此事疑点丛生。

陈年旧案加上见证者们的各怀鬼胎，寻找真凶成了影片的主题。

结果其实早在情理之中，毕竟这样的故事，想通过国内电审制度的重重审查，自然没法走得太远，而“凶手”本身的动机，也完全令人信服，甚至让人感动。

《近距离击杀》以悬疑片的手法来拍摄主旋律，再加上惊悚氛围的营造，本身已是一种突破。

这种尝试对于国内的这种电影，是有好处的，最起码在每年政治任务下诞生的该类题材，至少令“可看性”上升了若干台阶。

因此，虽然电影本身有一些问题，例如滥用一惊一乍的音效，但瑕不掩瑜，整体值得肯定。

影片里，董勇塑造的王连长让我很感慨。

他参加了抗日战争，又打了淮海战役，最后抗美援朝，沦为战俘，停火协议后才被交换回国。

这在历史上真有其事，电影里他是头号嫌疑，但最后和主角冰释前嫌。

可在现实里，这批为共党政权做出不朽贡献的老兵，却多数被杯葛，怀疑是“特务”，在建国后数次运动里轮番被整，下场凄凉。

即便是虚构的神剧英雄李云龙，在原著小说里最后也因家破人亡，走上了自杀的不归路；像王连长这样的老兵，电影后的年代里，结局已经注定。

马将军的死，最终水落石出，真相大白；可像王连长这样的英雄，又究竟是死在谁手里了呢？

非常好，我以为是抗日屎剧，其实该片思考了很多人性之问题，在天朝电影中难得一见，虽然本人一开始就猜中了老马是怎么死的，但是该片还是亦步亦趋的向我们提出了深刻的思考。

为一个军官牺牲众多士兵值吗？

在面对生死时谁能真正放下活的希望？

没有希望活下去的伤员有没有让战友结束自己生命的权力？

被敌人俘虏的战士死后算不算烈士？

这部电影坑爹到什么程度呢，笔者一直以为电影的名字叫近距离狙杀，还以为是一部关于狙击手和暗杀的悬疑电影，这样即使是抗日神剧，笔者也能欣然观看。

然而直到电影名字近距离击杀五个字出现在大银幕上， 笔者恍然大悟，原来我一直看错了片名！

同时也对电影产生了极大的误解。

据笔者了解，电影是电影频道制作的影片，就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影，都是小成本小制作。

而本片又是抗日题材，更容易让人联想到CCAV6那无数的主旋律战争片。

这样一部电影赶在大银幕上映，明显是有其底气的，但结果仍旧沦为了炮灰。

对于这部电影，笔者起初倒略有些满意，没有像抗日神剧一般神话八路丑化皇军。

然而，假的可怜的动作场面，能明显看见穿帮的血浆袋，还有俗不可耐的主旋律结尾，以及男主角的那张丑脸，都让笔者对这片的好感骤降。

电影前半部分，对于片中案情的调查过程，还是挺有感觉的，节奏也不拖沓，挺像那么回事。

电影罗列了四个嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词，又各自抛出了各自的看法，相当混淆视听。

然而，当笔者看到第二个人的说辞时，就完全看懂了这个案情，准确猜出了答案。

站在故弄玄虚迷惑观众这一点来说，本片相当不及格。

虽然在后面的讯问过程中，电影又特意抛出线索，想把观众误导到其它答案上去，甚至快要成功了。

电影就在王树自杀未遂，断指被发现这里作结，留下一个开放式的悬疑结尾，就能让观众即使自认为猜到了答案却因为缺少电影中的明确线索和证据佐证而能够久久回味思索甚至会产生再看一遍来确认自己推理的冲动。

可惜，主旋律式的画蛇添足，让本片失去了成为悬疑佳作的机会。

所以，对于这样一部电影，看看即可，笔者真觉得还不如去看一遍燕双鹰系列的抗日神剧，至少还能看到沙漠之鹰和全地形车。

文/陈令孤战争片曾经长期是中国电影的主力军，从十七年时期的红色经典，到新时期助推第五代诞生的《一个和八个》，再到九十年代以“大决战”“大进军”“大转折”系列为代表的史诗战争片，基本上每个时期都能奉献出一大批作品来，同时也培养了很多观众的战争片情结。

当炮声雷动，硝烟弥漫，英雄们持枪向前奔跑的镜头升格出现，往往能荡漾起我们心中那一份炽热的激情。

进入新世纪后，由于电影走上产业化道路，再加上《英雄》这样的大片的刺激，一大批娱乐片类型占据了市场的绝大份额，而像战争片这种主旋律意味比较明显的作品渐渐走向式微。

除了作为政府文化工程生产了大批献礼片外，真正作为商业片来制作的作品少之又少，有影响力的也就只有《南京！

南京！

》《集结号》《金陵十三钗》等少数大片。

在这个过程中，有一个普通观众不太了解的情况，那就是电影频道为战争片的创作和创新做出了很大贡献。

电视电影的拍摄投资小、灵活性高，有着很好的规划性，各种类型都会照顾到，在每年的一百多部作品中，战争片也占了一定的分量，收视率也不错。

有的电视电影还会走进影院上映，比如2007年安澜执导的《夜袭》。

而《近距离击杀》就是电影频道和北京十月天传媒联合制作的一部战争片，由曾经凭借《突发事件》获得华表奖的孙铁执导，硬汉董勇和巫刚主演。

影片的商业规模并不大，但相比起之前的战争片，无论是在叙事的方式上还是思想的立意上，都有了很大创新，甚至是质的突破。

故事由两条时空交错的线索和四个人物组成纵横坐标，交叉点集中在抗日战争时期一位八路军将领的死亡疑案上。

警卫连的报告说首长是被鬼子的流弹打死的，但从头盖骨的弹孔来看，却是被近距离击杀而死的。

一位军校毕业的保卫处干事，奉命对幸存的四名警卫连人员进行调查。

但他们每个人的说辞都有所出入，难辨真伪，谜团也越滚越大。

因此，这便陷入一个“罗生门”式的叙事怪圈，镜头在当下的人物反应和历史的现场画面之间穿插，营造了紧张的氛围。

用这种方式来叙述战争故事，此前还真不多见。

《近距离击杀》可谓完成了两个方面的结合：一是将艺术电影的叙事形式和战争的题材内容相结合，赋予战争片以新的表现风格；二是将战争片的动作性和悬疑片的要素相结合，增强了故事本身的观赏性。

这与传统战争片中的英雄成长叙事、战役过程展现和战争爱情模式，是有很大差异的，更接近当下观众的审美趣味。

除了这种表层的新意之外，影片还极大地开拓了这一类型的思想立意。

以前的战争片在表现八路军、解放军等正面人物时，总是以讴歌为主，一派光明，而这个故事却给人一种沉重的压抑。

在生死危机的困境中，人对死亡的恐惧和军人的使命感之间进行着激烈的较量，一盘棋的输赢与一个将的存活发生了规则的偏移。

因此，作为被保护对象的首长和执行保护任务的警卫员之间也就有着微妙的心理互动，任何一方都在承受着艰难的抉择。

但是受限于当下的意识形态环境，影片的结尾还是回到了主旋律思想的宣扬，也让之前的努力有点落空，未能有所升华，算是一次无可奈何的遗憾。

时代发展到今日，电影创作最忌讳的就是虚假和造作，无法和观众达成心理认同，也就无法获得市场的认可。

而这种缺陷在主旋律电影中表现比较严重，常常是通过直白地口号呼喊来进行思想宣传。

而《近距离击杀》在这方面无疑是下了很大功夫，片中人物的每句台词都有着沉甸甸的分量，像锤子一样不断敲击着人的灵魂。

尤其是战士宋伟在面对查问时，一连串关于战争的反思话语，让人仿佛是在看《一代宗师》一样，金句迭出，直透人心。

再加上很多话语都与悬疑之谜的解开有关，更能引起注意力。

事实上，自从张艺谋的《金陵十三钗》之后，战争片基本在市场上消失了，很多人不敢再碰触这个题材，一方面因为要展现动作场面，投资大风险也就大，另一方面是在主题处理上难以达到和谐。

所以，很多战争片其实换了一个面目，通过一种类型杂糅的方式出现，比如管虎的《厨戏痞》。

《近距离击杀》尽管在叙事上有不少可称道之处，但因为商业卖相比较薄弱，所经受的市场考验也就很严峻。

但是通过这种创作的存在，我们依然可以看到战争片的前景将大有可为。

2014/5/9

虽然都是YY产品，所以说另一个不过是制作大，牌子响亮。

美国超级英雄故事的扯蛋程度也挺高的美国队长本身就是科幻片，源于漫画，那你让抗日剧标明是科幻片啊，你的抗日剧源于什么，源于历史，就要在本质上尊重历史，不要给人们灌输错误的思想。

但制作水准的高低有时候会导致量变产生质变的效果 比如心理刻画 比如对古典式悲剧英雄命运的烘托