射雕英雄传之降龙十八掌

虽然不是什么力作，剧情上有槽点，个别之处交代的有点仓促、太简短了，但整体完全可以接受，片子的质感还是不错的，特别是杜德伟饰演的西毒，反派感出来了。

郭靖黄蓉演的也很灵动，好多人在吐槽七怪，其实没那么差劲，总之演员选的还是到位的。

可能差在男女主不是顶流？

6.5左右是没问题的，怎么就到4了，匪夷所思。

2021.06.2378-80分2017的射雕电视剧看了好几遍以至于记忆犹新。

吐槽一下前半段魔改。

后半段特效 打斗 场景各方面很出色 就是剧情有一点混杂 没突出重点。

俠之大义 没有 救国抱负 没有 练武功练到天下第一 好像有 但跟开头那段有什么关系。

感觉西毒及其侄儿的主角感很强 全程就是在打他们吧😂。

金庸的作品是很难拍成电影的 即使再抓重点来拍 还是会有不如人意的地方 但这部片显然在剧情方面很无奈 不知道是因为是网络电影 要迁就受众（或是投资人） 内容往下走了很多（开头有那么点低俗吧）。

但它也有亮眼的地方 服化道很不错（近两年服化道基本一流 细节在线 创新度很高。

剧情却是万年bug），演员也选的很不错 关礼杰（当年王重阳先人啊） 杜德伟 以及老黄药师打酱油都为本片添色不少 说实在的冲他们来看都值得了。

郭靖黄蓉的演员也很配 难得看到一个哥哥配妹妹的组合（但没想到这位也是姐姐 还是大了八岁的姐姐！

现在只能靠鲜肉的脸 姐姐的演技在撑吗）。

郭靖帅的让我竟然瞌到了欧豪的颜 这一化学反应实在是神奇。

可惜的是里面只有一点点甜甜的恋爱 原本经典的黄蓉点菜和舟边相见都没有了。

洪七公教的降龙十八掌那段真的很像送的 可能是我不懂武侠吧。

但作为闲暇看看的电影 还是不错的了（从桃花岛开始 剧情就在线了。

最后的华山论剑尤其出色 给赞了）。

不得不说，搞网大的人是真的虎。

一般人都懂得“珠玉在前，走路绕道”的理儿， 但他们，专职碰瓷一百年。

比如，《倩女仙缘》，cos《倩女幽魂》。

《锤神》，cos《雷神》。

最近，又有人整起了《射雕英雄传》系列。

《九阴白骨爪》，派爷已经跟它切磋过了。

今天，来跟下面这位过过招。

《射雕英雄传之降龙十八掌》

《射雕英雄传》将视角对准了正主，郭靖、黄蓉。

它没像《九阴白骨爪》那样，搞什么禁忌之恋。

但 口碑依旧扑得很惨。

在派爷看来，原因主要归结于三点——人物，没有江湖神采。

剧情，详略不当，进展飞快。

武侠风韵尽失。

先看郭靖和黄蓉。

这对荧幕形象，太多了。

最经典的，是83版。

黄日华的郭靖&翁美玲的黄蓉，简直是难以逾越的高峰。

94版张智霖与朱茵的演绎，也获得了大多数人的认可。

以及2017版，90后组合杨旭文、李一桐，也在巨大的压力面前不负众望。

这部网大的选角呢，从颜值上看是过关的。

但 人物形象，演员完全撑不起来。

来看两人的初遇戏。

黄蓉 （林妍柔 饰）因为偷包子被人追赶，郭靖 （耿业庭 饰）出手相助。

这里的黄蓉，只是从普通的古装偶像剧里走出来的靓丽姑娘，缺乏原著中 “任性、灵动”的特质。

而郭靖，身手敏捷，眼神凌厉，也没有原著中 “笨拙、敦厚”的个性。

要派爷说， 你让他演杨康可能更合适。

想拍出好戏，就要照本宣科？

那也未必。

在83版《射雕》中，郭靖、黄蓉的初遇戏就和小说不同。

黄蓉出场，是在树上吃鸡， 瞧着傻小子郭靖走来，就拿鸡骨砸去，郭靖被欺负了，嘴巴嘟了起来，却也没有发怒。

接着，郭靖看到一个富婆羞辱下人，仗义出手，却因为嘴笨被富婆大骂。

黄蓉出马，不同凡响，她一把将鸡骨塞进富婆嘴中。

简单一场戏。

描画出了郭靖的愚笨与宅心仁厚，以及黄蓉的灵巧与乖张。

以及他们两人的共性：侠义。

注意，塑造人物，用的全是动作。

翁美玲与黄日华的演技也非常加分。

这才是好的改编方式。

可派爷要告诉你，《降龙十八掌》里的郭靖和黄蓉还是能看的。

其他人更是没法入眼。

江南七怪，走的是杀马特造型。

其中，最让人喷饭的，是 “最爱说大话，谁也打不过”的大侠柯镇恶。

？？？

这眼罩是要干嘛？

演个盲人，要如此节约成本和演技？

以后都这么搞的话，对得起徐锦江老师吗！

再比如。

林子聪的老顽童，长这样。

杜德伟饰演的欧阳锋。

不知道的，以为 他在玩加勒比海盗的cosplay。

真行。

看到这里，派爷就感觉智商受到了侮辱。

影片中的人物，一点武侠味儿都无。

这NM是谁的江湖？

再来看 剧情。

《降龙十八掌》，一共90分钟左右。

但讲的事情，那叫一个 迅猛、繁杂。

派爷简单概括一下——郭靖黄蓉结缘、黄蓉女装现身、郭靖跟洪七公学武、欧阳锋借亲事抢《九阴真经》、欧阳锋栽赃黄药师、郭靖恶斗黄药师、郭靖黄蓉交恶、二度华山论剑……

节奏是很快，但问题是，干巴、没有戏味儿。

什么是戏味儿？

场面有雕琢，人物见性情。

戏要耐品，越看越有滋味。

派爷举个例子。

金庸写小说，讲究细节丰富。

比如黄蓉蹭饭，光是报菜名就让人大开眼界——先来四干果、四鲜果、两咸酸、四蜜饯。

八个酒菜是花炊鹌子、炒鸭掌、鸡舌羹、鹿肚酿江瑶、鸳鸯煎牛筋、菊花兔丝、爆獐腿、姜醋金银蹄子。

再配十二样下饭的菜，八样点心，也就差不多了。

83版《射雕》，拍得热闹、生动。

而《降龙十八掌》呢。

黄蓉正要点菜，内容就切到了欧阳克身上。

镜头再转回来，就是一桌子的菜了。

报菜名为何重要？

这能体现出黄蓉必然出身名门，生活优渥。

又展示了她刁钻、古灵精怪的个性。

同时也含有她对郭靖的 试探。

这么好的内容删去不写，就好比 一个坏厨子做菜，只是在浪费“食材”。

也许有人会说，这是因为电影篇幅有限。

那派爷再举一例。

黄蓉惊现女装。

在83版《射雕》里，这是重场戏。

黄蓉泛舟湖上，缓缓拉开帘幕，意境优美， 得了“犹抱琵琶半遮面”的韵味。

郭靖看到女装的黄蓉，呆住了，一顿思索。

黄蓉走近了，郭靖还在犯傻。

你好像我一个朋友啊

灵巧姑娘遇上愚钝小伙，这种CP感放在如今完全有“天神下凡，大杀四方”的魅力。

可在《降龙十八掌》里呢。

地点，换成了青楼。

黄蓉，也有了些脂粉气。

美感全失。

这么重要的戏，尚且拍得如此随意，更别说其他了。

再来看。

欧阳克的毒蛇出场，这本是过场戏，但影片大肆渲染。

咋滴。

特效那么五毛，还有脸出来现眼啊。

而且。

击败大蛇的方式也很可笑。

扎它眼睛

蛇行走靠的是热感应系列，眼瞎了，攻击起来不是会更加凶猛吗！

反正，蛇攻势很猛，就这样迅速挂了。

最要命的是， 影片叫《降龙十八掌》，但全片的重点却是九阴真经。

欧阳锋带着欧阳克登上桃花岛，明面上是履行婚约，实则为拿到真经。

郭靖靠真爱感动黄药师，防住了欧阳峰的奸计。

结局更让人无语。

欧阳锋施展起假的《九阴真经》，开始走火入魔。

不过，看着风云为之色变的架势。

一部武侠片，快要基因突变成科幻片了。

再有就是， 《九阴真经》《降龙十八掌》还 拼贴了很多周星驰电影的元素。

只举两例。

周伯通大笑VS孙悟空大笑。

最后决战。

蛤蟆功对战降龙十八掌VS蛤蟆功对战如来神掌。

更低级的，是它遵从了网大的 “6分钟美女洗澡定律”。

用情色元素冲击观众感官。

《降龙十八掌》，以及类似的网大，为何总是拍得那么烂？

在派爷看来，这些作品从策划到制作，每个环节都存在问题。

先找一些观众耳熟能详的IP。

再攒一波不怎么费钱的演员。

然后缝合经典电影的场面。

后果是，糟蹋经典，毁坏观众视力。

现在是有些人挣到了快钱。

但随之而来的问题，必须要有人反思——当越来越多人的人只会消费经典。

那曾经的 经典，又是怎么来的呢？

金庸小说的改编永远是武侠题材的热门种类，笑书神侠倚碧鸳，飞雪连天射白鹿，金庸留下的这14部小说，在这么多年来改编成了无数个版本的影视剧，留下了不少脍炙人口的经典形象。

特别是我们这一代，永远都会对黄日华翁美玲版的《射雕英雄传》刻骨铭心。

也正因为有这么多的珠玉在前，所以后面拍摄的众多版本里，大部分都有着各种各样的争议。

不管是从服化道、剧情还是最重要的演员选择，都能够让很多人感到不满意。

这是因为每个人心目中，谁是黄蓉，谁是郭靖，桃花岛应该什么样，降龙十八掌要打得如何惊天动地，都已经有自己的一套评判标准，很难接受新鲜的事物出来。

我倒是觉得，不同的时代改编金庸，只要尊重原著，演员拿捏到角色的精髓，那么这些都不会是问题。

比如2017版电视剧的《射雕英雄传》，就很大胆的用了新鲜面孔，加上对原著恰到好处的改编，也赢得了不俗的口碑。

而这次看到的《射雕英雄传之降龙十八掌》，同样也给我这个感觉。

这部电影只有90分钟，聚焦于射雕原著前半段里比较小的一段故事，讲述初出茅庐的郭靖和江南七怪一起行走江湖，遇见黄蓉之后与欧阳锋师徒在桃花岛的对决。

这个处理是比较好的，毕竟一部电影只有90分钟，想讲几百万字的小说是很困难的事情，选取一个充满戏剧性的片段，然后找到符合原著气质的演员，拍出原著应有的感觉就对了。

一开始想到有人拍《射雕》，我内心是拒绝的，毕竟这本书实在是拍了太多次，看也看得有些审美疲劳了。

但带着完全没有什么期望的心态看完了整部电影，竟然还是有些惊喜的。

首先，在故事上没有太大偏差，江南七怪符合原著精神，欧阳叔侄的反派形象也立得起来，桃花岛那一段虽然有所改动，但考虑到电影的时长压缩，也是情有可原。

其次，本片的几场打斗场面也可圈可点，作为武侠电影，如何设计武术场面是这电影能否立起来的重要因素。

《射雕英雄传之降龙十八掌》里的四场比较大的打斗，有单人PK，有群殴，还有跟大蛇的对决，都做得各有花样，给人一种有那么一回事儿的感觉。

特别是里面和欧阳锋大蛇的对决，竟然在特效方面也做到了比较满意的地方，大蛇的纹理细节、动作的异想天开，颇有一种当年看《风云》里聂风和火麒麟的那种对决感觉。

然后，扮演郭靖的耿业庭和扮演黄蓉的林妍柔两位演员也基本做到了及格水准，要跟黄日华翁美玲相比自然是不可能的，但这两个之前并不认识的年轻演员，还是基本把握住了这两个演绎难度极大的角色。

此外影片找的绿叶阵容也很强大，杜德伟的欧阳锋、关礼杰的黄药师、骆应钧的王重阳还有林子聪的周伯通等一干港台老演员，都为这部电影添上了令人熟悉而又怀念的色彩。

不知道这部电影面世之后，观众的评价会是如何，但我至少希望会有延续下去的可能性，照这个路数拍《射雕》，还是很有可看性的。

特别是当《铁血丹心》的旋律响起时，熟悉的感觉又回来了。

犹如结尾说书人说华山之巅的对决那样，那个金庸笔下绚丽的江湖，有着各种各样的方式呈现，对于我们这一代观众而言，多些选择，肯定不会是什么坏事。

毕竟，像这样正经的拍金庸，谁会不爱看呢？

欧阳锋看面相肾虚的厉害，看来整天泡在克儿这里！

整体感觉很黄很暴力！

郭靖下饭店用金子付账（一个金条估计买好几家饭店），洪七公在旁边看着，没对郭靖的智商怀疑吗？

这都敢传他武功，郭靖是憨厚老实，不是傻弱智，遇事从不 迷糊、大智若愚的那种！

黄药师吹箫让人产生幻像，郭靖和周伯通怎么会看到一样的，幻由心生，各自不同，好多影视剧都有这样的桥段，最近的如山河令，但基本没有这么低级的错误！

开篇欧阳锋看到王重阳坐在那都不害怕！

装死也要稍微认真点好不好！

老实说，除了83那版，我连后来94那版都没看全，朱茵虽然跟翁美玲比，除了身材外，其实有更秀美与刁蛮之处，但张智霖还是无法跟黄日华比，他的脸，气质与一直以来的角色定位，都非常模糊，让人很难入戏。

所以即使是TVB，过个十几，几十年，叫一拨新生代来重演“经典”，至少在我看来，也不是每回都奏效。

而且金庸小说作为很长一段时间来的顶级IP，转成电视剧当然是很多，但变成电影（别说是当年邵氏的，我都没看，也没什么兴趣来看），即使是后来拍的，好象能留下点印迹的，也就是徐克《笑傲江湖》的前面两部，这么看的话，这种所谓顶级IP的电影转化，以及成功率，实在低得可怜又可笑。

我之前提过，一来很少看网络电影，二来前面那部九阴白骨爪，拿一反派当女主，不管成片如何，至少思路上还有点意思，而这部《降龙十八掌》，真的就是标准的炒冷饭了，更像是那种几分钟看完一部电影的方式，只是少了一点旁白，这部《降》就是把《射雕英雄传》里关于郭靖的事情，掐头去尾，以郭黄二人的感情与婚姻为主线，把很多发生在桃花岛上的事情都集中浓缩了到九十分钟，但问题是，你这是拍给从来没有看过或听说过《射雕英雄传》小说故事的观众看的吗？

而演员方面，男主角眼神深沉，更像是《九阴白骨爪》里的杨康。

这一个系列的两部，角色都还找两拨人来演，是演员太过便宜，还是周期太过紧张？

而黄蓉的演员，本来我还以为是内地的，后来一看，是台湾的，也就是这种刁蛮任性的女角，竟然内地还找不出太过适合的演员，是因为这边的女演员，脾气都太好，演不了野蛮女友吗？

你说五绝中几位找香港老演员，也就罢了，连年轻的女演员，这边都难以找到好那么一点，能让人留下一点印象的，这到底是审美，气质培养，还是副导演或者老板，导演的眼光与原则问题？

当然在这些老演员里，演老顽童的林子聪是最差的，不用对比，就可以回忆起当年的秦煌先生演的有多活泼，多无邪，这可不是什么德艺双馨，指手划脚的老艺术家，或者像啃老一样啃周星驰的一大帮不思进取的配角能演得出来的。

总体来说，就是当金庸故事“横行”中国小说江湖这么多年，却几乎没什么电影改编代表作的时候，难道不足以让人重新思辨一下所谓的狗屁IP的意义与价值所在？

而这种翻拍的所谓网络电影，除了做些最基本的美工与环境特效外，跟一般的武侠改编电视剧，有什么区别？

从而多问一句，这么翻拍的意义与价值在哪里？

我想，只要有一点审美或思维洁癖，甚至是只要有一点点电影方面真正意义上的追求的人，应该都不用思辨，就能给出否定，甚至是全盘否定的结论。

附之前对于徐克版《笑傲江湖》及其续集的评述： 如何讓電影《笑傲江湖》不只是又一個傳統的武俠奪寶故事https://movie.douban.com/review/13130653/ 如何把《東方不敗》塑造成一個曾經的理想主義者 與日後的悲情派梟雄https://movie.douban.com/review/13140813/

这部电影意外的比想象中要好，演员、特效、剧情、场景布置等等在我看来都在及格分以上了，看得出来导演是很用心的想讲清楚这个故事。

首先，从演员卡司上来讲，正是这种新人+老牌艺人的搭配才会使这部电影相得益彰。

有人可能会说男女主是新人，不认识。

但我倒觉得正是因为两人自带的新人气质，才能很好的把郭靖黄蓉初入江湖的稚嫩表现出来。

再加上这些老牌艺人的加入，使电影质感也有了一定的保证。

尤其是在开头，看到饰演王重阳的骆应钧时，真的十分惊喜。

他可是射雕系列的“常客”，以前还看过他演的黄药师，所以即使是戏份不多也会让人记忆涌动，有想看下去的冲动。

还有饰演欧阳锋的杜德伟，之前印象最深的就是他演的《第八号当铺》，在里面帅气多金又有实力，但在这部电影里完全颠覆了之前的印象。

把欧阳锋的恶毒、丑态、执着获得天下第一的狂傲感拿捏的淋漓尽致，甚至现在我一想起这个角色，就犯恶心。

（虽然我很喜欢杜德伟先生）其次，从剧情上来说，以郭靖的成长之路为主线，讲述了郭靖出大漠后不断遭遇险境，期间幸而遇见黄蓉，二人一起相知携手朝着正义的方向前进的故事。

导演想要在90分钟的电影时长里把郭靖的故事讲述清楚，必然在设计剧情方面是有取舍的。

比如杨康等人物在这部电影里没有出现，但是重要的名场面即洪七公教郭靖降龙十八掌、郭靖和欧阳克桃花岛抢亲等等都保留了下来。

这样的剧情设计能做到叙述流畅真的还算不错了。

尤其是结尾的设计，说书人以讲述郭靖和欧阳锋华山论剑的故事收尾，伴着郭靖黄蓉甜蜜打闹的背影离开。

字幕上忽闪两人“侠之大者、为国为民”的英勇事迹，一股历经沧桑的江湖感油然而生，让人不由得对郭黄一代侠侣产生崇敬之情。

说是结尾给整部电影升华了也不为过。

还值得一提的是这部电影，继续沿用了《铁血丹心》这首BGM。

当音乐旋律一响，那种看射雕老剧的熟悉感又回来了。

自动带入金庸世界，让人兴奋不已。

而我作为一个小小的观众，想看的就是这种情怀，你把我带进去了，就够了。

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。

《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。

后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。

这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神侠义精神真的过时了吗？

如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。

他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。

既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。

事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。

随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。

如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。

比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。

在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。

如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。

在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。

《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。

这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。

这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。

比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。

郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。

”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。

”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

因为对原著小说黄药师有情义结，所以有关他的作品都会支持一下。

其实原著小说中：在郭靖、黄蓉、华筝三角要做出选择的那个小篇幅里面就已经交待得很清楚黄药师是一个什么样的人。

这里提取一个原文段落： “郭靖心中难受之极，要想说几句话安慰黄蓉，可是他本就木讷，这时更是不知说甚么好。

黄药师望望女儿，又望望郭靖，仰天一声长啸，声振林梢，山谷响应，惊起一群喜鹊，绕林而飞。

黄蓉叫道：“鹊儿鹊儿，今晚牛郎会织女，还不快造桥去！

”黄药师在地下抓起一把沙石，飞掷而出，十余只喜鹊纷纷跌落，尽数死在地下。

他转过身子，飘然而去，众人只一瞬眼间，他青袍的背影已在林木后隐没”。

郭靖在未认识黄蓉前已经跟华筝有了婚约。

老实木讷的郭靖要遵守婚约放弃所爱之人。

而黄蓉也深爱着他，所以更要出手相救险遭黄药师毒手的华筝。

（因为自己的女儿没有得到爱情，而自己的女儿还是希望喜鹊去搭桥让有情人相会。

）黄药师就向喜鹊下了杀手。

邪、迁怒，确实与众不同，但，他却做了大家心里想做而却要克制或者想做却没有能力去做的事情。

转入正题：3分是给黄老邪的，除了台词被设计得过于有礼貌客套外，看到了一点原著人物性格了。

可惜戏份少得可怜，没看过原著的人，估计体会不到这个配角的亮点。

导演有点小聪明知道避短，武戏、文戏都懂得简化，因为再拖踏的话演员就撑不住场了，会让观众看得很尴尬的。

但也正因为简洁过头，而令观众感受不到这个情感的爆发点。

不会产生共鸣的。

还是说说特效吧！

（加特效时人物动作一定要快，而不是来一波更慢的镜头）没有那么大的头就不要带那么大的帽嘛。

西毒惨败后忽然身体有黑色能量注入，继而天地变色，这大扯了。

快要死的郭靖，又是忽然手上注入大能量，居然单手使出了降龙有悔，这两者最后让个讲故事的来打圆场：功劳都是九阴真经的。

那么九阴真经是一部什么样的武功？

就凭两个人，一个练正着练，一个倒着练，马上上手了，可以用来催动蛤蟆功跟降龙十八掌？

夸张也得讲道理嘛。

特效表现出来的都是内力打斗，可是郭靖的内心超过了所有人，完全是大扯蛋了。

情节经不起推敲。

还有改编小说最好是能够保留原著的人物性格，这个郭靖是这个电影中最聪明的人了，但是既然要拍个聪明版的郭靖，可是为什么剧情需要他愚笨的时候，硬加愚笨的台词在他身上去了？

几天前也评过 雕英雄传之九阴白骨爪 也说过：用90分钟的镜头想要表达一个完整的故事，还要让观众能有一些感触，故事还要有看头，有创新，是相当困难的。

所以改编最大的特点就是：一定要保留原著小说的人物性格，情节可以改动，这样不就打破了情节的局限，进入一个无限大的想象空间了？

电影其实也不难看，只是看不到什么亮点，看完这个故事沉思了 一会总结一下：大概就是教人追女子时一定要舍得花钱吧！

这样她就会死心塌地的对你，即使你莫名奇妙的把老丈人打个半死又何妨！

授权转载。

出处:微博@金庸影视剧关注组再烂的武侠剧，特别是金庸剧，组君都会以身试毒。

那是因为组君始终心存侥幸，万一是被表面现象蒙蔽了呢？

好在射雕英雄传之降龙十八掌没有辜负组君的希望，它是可以被称为干粮的作品。

组君知道，这电影七怪造型雷人，黄蓉人设不对，剧情貌似魔改……可组君想说，先别急着批评，且听你组把话说完。

在看这部电影之前，咱们书粉需要先明确两件事:第一，这是部电影，时长有限。

第二，这是部以郭靖为绝对主角的电影，黄蓉作用只是配角。

不明确这两点，你会觉得这电影不堪入目。

一旦接受了这两点，你会有不同的观影感受。

组君对整部电影的整体感觉是，港味重，这是王晶的恶趣味+徐老怪的天马行空+编剧还想尽量维持原著立场的产物。

江南六怪：请大家先喷饭为敬猪刚鬣/东方不败一般的朱聪，x战警一般的柯镇恶……但组君突然明白了制作方的用意。

纵观整部电影，最奇装异服的也就是七怪了。

六怪的出场还是挺有特色的，秤、扁担、鞭、剑等等，各人的武器对得上，各人的性格也能一瞬间表现出来。

朱聪油滑但善解人意，全金发爱财舍命、南希仁惜字如金却富含哲理等等

还记得组君强调的第一点吗？

这是个电影，时长有限，不可能给大段时间去演绎七怪的表现，非走极端不足以给人留下深刻印象。

制作方能够把握住各人的性格，难道不能设计几套正常的服装？

这么做正是要用这种让人眼睛辣的方式去让观众记住这几个人。

也许有点借鉴了王晶版《倚天》电影里的华山二人组，但是却以喜剧化夸张放大了原著本来的模样。

当然，苦心可以理解，但观影感受不容作假，这个辣眼睛的程度让人心理不适，不能做加分项，顶多功过相抵。

电影以旁白开局，交代了武林格局。

然后没多久镜头给到卖手办的小哥。

一句“买王重阳送江南七怪”让观众在捧腹之余顺便引出了南下中原的郭靖和七（六）怪。

这句插科打诨不是仅为恶搞，组君以为这句台词是别具匠心的——他们或许是响当当的江湖好汉，但与天下五绝相比也不过是几个小丑，是泯泯众生中的你我。

他们是手艺人眼中的小丑，但性格鲜明，是鲜活的人。

这种设定很容易拉起怜悯这种情愫的。

这种朴素的情感代替了无法短时间表现的师徒情，在岛上巨变时，郭靖不顾黄蓉以及自身性命去复仇便更加容易理解。

郭靖：大家让开！

我要开挂了！

这位新人选角还真挺适合郭靖，形象上浓眉大眼了，气质上也是真诚坚毅，再加上年龄上天然的热血和冲动，很多喜欢金庸的朋友都私下说过抛开造型上的争议，这郭靖还真挺像那么回事儿的。

就影版来说，郭靖塑造上提炼了真诚豪爽（解衣赠马），行侠仗义（闯白驼山庄救婴孩）、勤奋坚忍（练习降龙十八掌）、疼惜黄蓉（抢亲）、觉悟胸怀（要烧掉九阴真经）、对人情世故反应的愚钝（没叫岳父）、逆境奋起（受伤练功）、勇于担当（挑战欧阳锋）等基本品格。

当然影版郭靖对天下苍生的责任感浓缩在华山之巅主动挑战欧阳锋这一战了。

具体表现为郭靖从王重阳手印中汲取力量，那是感受到了王重阳的情怀，从而把对付欧阳锋的动力从私仇升华为天下。

然后通过说书人说“从此欧阳锋退出西域，再也不敢觊觎中原”，可能扣题一下“为国为民”。

但这实在太过勉强了。

降龙十八掌是天下至刚至阳的功夫，但在影版洪七公的描述里，反而是直接应用了神雕中郭靖结合九阴真经之后的旁白台词，变成刚柔并济，《神雕侠侣》乱入啊。

来来来，神雕旁白原文居然在射雕电影中通过洪七公的台词还原了。

[岂知郭靖近二十年来勤练“九阴真经”，初时真力还不显露，数十招后，降龙十八掌的劲力忽强忽弱，忽吞忽吐，从至刚之中生出至柔的妙用] -- 《神雕侠侣》第二回 故人之子

亢龙有悔本来是郭靖学的第一招降龙十八掌，电影里改为了最后一掌。

亢龙有悔有“盈不可久”的哲理，非常符合郭靖仁义内敛的品格，初期打出来平平无奇，但却遇强愈强，最终无坚不摧。

他在神雕初期对阵欧阳锋，就是亢龙有悔。

[左腿微屈，右掌划了个圆圈，平推出去，正是降龙十八掌中的“亢龙有悔”。

这一招他日夕勤练不辍，初学时便已非同小可，加上这十余年苦功，实已到炉火纯爵之境，初推出去时看似轻描淡写，但一遇阻力，能在刹时之间连加一十三道后劲，一道强似一道，重重叠叠，直是无坚不摧、无强不破。

这是他从九阴真经中悟出来的妙境。

] -- 《神雕侠侣》第二十一回 襄阳鏖兵 可见影版郭靖的降龙掌已经融汇了九阴真经，这本是神雕郭靖才解锁的成就。

影版在郭靖和降龙十八掌的招式的体现上，直接做了升华。

靖哥哥的正道之光，看起来平平无奇，却是醇厚持久，你值得拥有。

五绝：港漫风和加勒比组君就问问，这电影里五绝里除了洪七公，还有哪个不奇葩。

黄药师就是港漫走出来的华英雄，欧阳锋是加勒比的杰克船长，王重阳/周伯通是玄幻修仙界乱入的。

东邪规规矩矩，过于严肃，北丐平平无奇，不知道说什么好。

尤其是东邪西毒定亲这个设定也没有特别的缘由。

倒是西毒阴鸷狠辣野心勃勃，在一部以郭靖为绝对中心的电影里，因为反派大boss的对冲效应，让人印象深刻。

让人惊喜的还是老顽童周伯通，以一个多重人格的人设出场，用这种方法省去了对左右互搏的繁琐描述，倒是出奇制胜。

香港无厘头喜剧的干将出演，对这个角色也是驾轻就熟。

黄蓉：既陌生而又熟悉的蓉儿再说说黄蓉。

电影对黄蓉的塑造只能提炼了厨艺好、行侠仗义、宠溺靖哥哥、口才好几个特点。

几段原创剧情化用了原著乞丐出场、七公尝菜、三道试题、岛上巨变、密室疗伤、华山论剑）观众能看到在黄蓉的甜宠中奋进的郭靖，也看到了对入世不及郭靖热心的黄蓉（郭靖受伤后也对郭靖说回大漠不再过问江湖）。

而黄蓉在原著中的高光时刻，无论是明霞岛中、轩辕台上，铁枪庙里、西征营中，那个闪耀着远超其年龄的智慧和责任的女侠黄蓉，可以妙语生花，可以逆境奋进、可以力克群邪，可以清音放歌太湖畅谈书画，可以运筹帷幄指挥万军作战。

当然，在这部电影里，都被牺牲掉了。

我们在电影里，看不到在明霞孤岛中，那个会为七公打不着酒而哭的小黄蓉，以为郭靖九死一生的时候还是接下了丐帮帮主。

谁说黄蓉只会爱她的靖哥哥？

射雕也是黄蓉的成长史，小女孩的双肩挑起了江湖和家国的重任，走向了更加广大和波澜壮阔的人生舞台。

《射雕英雄传》原著是双侠制，黄蓉的分量甚至不是女主角三个字可以形容。

她是与郭靖并驾齐驱的一号人物，光彩夺目。

但是，还是那个问题，时长、容量注定了在一部以郭靖为主角，以降龙十八掌为中心的电影中，黄蓉高光时刻只能被大幅缩减只能打个辅助。

这着实是令所有书迷痛心疾首的事，但也是无奈的割舍。

但是！

即便如此，黄蓉在现有篇幅的塑造依然大有问题。

比如出场小乞丐的时候，大快朵颐的吃相，这完全没有意义。

黄蓉虽然是乞丐，但本身对吃还是讲究的。

小说里对黄蓉点菜吃菜描写得很精彩，先拣清淡的来几筷，菜凉了倒掉重来，只吃几筷就饱了。

不打算捉弄郭靖时，只来了四碟精致细点，一壶龙井，两人又天南地北地谈了起来。

正因为黄蓉爱吃精美点心，所以郭靖才惦记着，从赵王府拿了那后来被压碎了的点心。

可见这场戏的核心不是“吃”，而是靖蓉二人的交谈和相互发生化学反应。

还有黄蓉一个小乞丐打扮，却是个博学健谈而且懂得欣赏郭靖的千金小姐，而且对吃极为讲究，这样一个戏剧上的反差萌才让人印象深刻。

这场戏明显没有把握住人设，那它是为了搞笑吗？

还是为了所谓节奏呢？

事实也没有很好的戏剧效果，那编导这里破坏这个人设，得到了什么呢？

还是编导本身就是对原著了解得非常肤浅和表面，也没有把握好小说这个名场面的核心，就是“小乞丐”黄蓉爱玩表面下的孤独，才能感受到郭靖真切的温暖，这里让人感动的是，靖蓉两人在天地悠悠间却逢知己的那种意境。

电影里女装初现的场地换成了极其不可描述的地方，黄蓉一把郭靖拉进账中，女装的呈现美感也严重不足，更离谱的是，让郭靖直呼“卧槽兄弟，你这个女装大佬好逼真” 那真的不知道是什么恶趣味的改编了。

组君知道，改到窑子里女装初现可以把剧情进一步压缩。

可是，只需要十分钟不到，只需要十分钟不到的时间就可以很好的展现黄蓉女装出现的美感了，不至于这点时间都不给啊！

痛心疾首！

另外，如果说更改剧情是为了压缩时长，那么造型为什么不给一套白衣金带/环呢？

这是自黄蓉影视化以来所有原著迷的执念啊！

与白衣飘飘的仙气相比，剧里面的造型实在不敢恭维。

差评！

不过组君在电影里依然能看到，那个在郭靖解衣赠马后顷刻感动的蓉儿，那个在七公面前变着法儿做出一个月不重样儿菜肴的蓉儿，那个密室疗伤里辛苦操劳七日七夜甘之如饴的蓉儿，那个岛上巨变伤心欲绝的蓉儿，那个尽管情节已不同，但却能做出相同或类似反应的，既熟悉又陌生的蓉儿。

总评：快进中匆忙地保留了点情怀说完了人物刻画，再来说说总体。

按网友的话说，在短短一个半小时里将南下中原、靖蓉相遇、姜庙镇传艺、桃花岛求亲、三道试题、岛上巨变、洪七公中毒、郭靖正式拜师学艺、华山论剑这些原著剧情配上原创糅杂在了一起，这个时长能改编成这样算可以了。

至少故事算是讲明白了。

也有不少问题。

比如所有感情描述蜻蜓点水，过于平淡，给人以味同嚼蜡的感觉。

还有一点，彻底脱离了家国情怀，立意低了很多，是扣分项。

如果脱离了这点，那“为国为民，侠之大者”怎么体现呢？

组君以为，如果拍成三个小时的大电影，这些问题应该都可以解决。

可惜，可惜。

作品最后以字幕的形式简单交代，可以看出制作方也是明白这点的，试图弥补，只是效果不太理想。

但对金庸迷来说，这段文字不啻于一把钢刀扎进心里，给电影的平淡增加了一点波澜，也使得整个故事完整性更高。

这里还要插一句对BGM的评论。

在初次听到翻唱的铁血丹心时，组君觉得不够热血。

但放在片尾，配上上面的字幕，倒是平添了些许悲凉，蛮有代入感的。

最后，相对于隔壁的九阴恋爱主旋律，这部降龙十八掌是经典的武侠模式，更有武侠味道，完整性也更高。

因此，组君给的总体评分是6.5分。

黄蓉的造型扣1分，剧情的平淡和人物刻画的扁平扣1.5分，家国情怀扣1分。

PS:既然拍了一部《梅超风传》，一部《郭靖传》，啥时候来一部《黄蓉传》呢？