在哥伦布

一部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。

场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。

两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。

他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。

摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响！

關於導演，韓裔美國人，出於隱私考慮，從未公開自己的本名。

曾以研究小津安二郎取得博士學位，其藝名Kogonada，取自經常與小津合作的編劇野田高梧，結合小津墓碑上的“無”，西班牙語為nada（名田），因此藝名取作“名田高梧”。

《Columbus》是Kogonada的首部電影長片，也許是題材上的緣故，我覺得比《After Yang》好，《柏青哥》第二季換導演了，不知道是出於何種考慮。

電影講述發生在哥倫布的兩場美麗邂逅，男主角與女主角邂逅，觀眾與現代建築。

兩個對建築都很感興趣的人在優秀建築薈萃的園區裡晃蕩、聊天、分享，從最後的結果上看各自影響了彼此的人生軌跡。

兩個很喜歡書的人，搭乘公共交通工具去探索城市裡的獨立書店，應該也是很美好的體驗，又或者，一起去二手書店找一本彼此都喜歡的絕版書。

作者：cheriechik《在哥伦布》是一部用镜头细腻展现建筑有心跳、有温度、有性格的电影，导演郭共达个人风格极其明显，虽然这是他的处女作。

对话建筑圣城哥伦布哥伦布是个地名，位于美国中西部的印第安纳州境内。

不是那个航海家哥伦布，也不是俄亥俄州和佐治亚州的那两个哥伦布。

它是个面积不足七十平方公里、人口不足八万人的小镇。

哥伦布市制造业很发达，全市接近30%的民众受雇于制造业。

它以建筑和公共文化艺术而著名，其创新性的建筑设计全美排名第六。

市内的许多建筑均由世界著名设计师设计，这个安静的小城镇承载了过百座闻名世界的建筑。

现代主义沙里宁要理解《在哥伦布》的内涵，不得不提及“现代主义”和“沙里宁”。

哥伦布市的建筑群是现代主义的产物，而其中沙里宁就是其中的代表人物之一。

十九世纪下半叶，人类社会千百年来的文化传统受到来自第二次工业革命巨大的震动。

现代工业和城市化的兴起，使得人与人之间的关系产生隔阂，冷漠的氛围迅速蔓延。

当社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人因为无法对抗这种强大的力量，从而体验着从未有过的孤独。

与现代主义相对的是我们十分熟悉的现实主义，不同于现实主义的是，现代主义的建筑理念在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。

这样，现代主义的艺术家们仿佛超脱了社会、超脱了自然，他们大多数人不会直接描写社会和人生的场景，但他们的作品却实实在在地影射着社会和人生，而采用的表现手法，在我们看来是荒诞的、寓意的或抽象的。

电影的开头，女主角凯西口中默念的沙里宁以及沙里宁式的“非对称”与“平衡”正是现代主义建筑的真实写照和现实样板。

这种非对称但又能在整体保持一种平衡的意味像极了我们中国文学中的“散文”精神，而这恰恰也概括了本片的气质和论调。

人物为主角，建筑为布景不管是哪一部电影，我们最先接触并且能理解的都是故事层次，《在哥伦布》也不例外。

本片的故事从一个雨天开始，因为父亲住进了重症病房，男主人公金从首尔来到了哥伦布。

女主人公凯西从四岁开始就住在哥伦布，随着年龄的增长，她发觉自己越来越对建筑着迷。

金的父亲是一名著建筑方面的学者，凯西很希望能听到金父的讲座，可惜讲座开始之前，金父已经入院。

由于场地的机缘，凯西巧遇了金，并开始了二人的第一次对话。

在这里，建筑（铁艺红砖围栏）恰到好处地充当了布景，围栏代表了作为陌生人初次见面的隔阂，而镂空的铁艺则暗示了此二人的隔阂并不厚重，空隙就是他们二人关系交流和发展的空间。

全片为数不多的中景和移动镜头几乎都用在了诠释了这一段短短的路程，这是一种讲述故事最常见的手法，然而《在哥伦布》的画面里，却不常出现。

可见导演的主旨并不在于用一个传统的手法去讲一个简单的故事。

虽然是传统的手法，但是这个片段的场面调度依然称得上精彩。

随着对话二人迅速认识了对方，走到围栏的最后，二人的关系已经不再定位“陌生人”。

消失的围栏也暗示了这种隔阂的消除，二人很快就成为能沟通的准朋友关系。

艺术是有意味的形式，意味更重要还是形式更重要？

如果要论第一印象，我会认为形式更重要。

如何判断一部电影里面是更关注人物还是景物——看景别可知。

《在哥伦布》里面最少什么景别的镜头，是特写以及近景。

以下这张是凯西在当地图书馆兼职的一个镜头，是个近景，特写在本片几乎找不到。

加布里埃尔同样在图书馆里面工作，他与高中毕业一年的凯西不同，是一位硕士研究生。

虽然他们在同一个地点工作，他们的距离很近，但是他们的对话没有在同一个画面出面，二人之间也没有眼神上的交流。

对于自己的私隐，凯西绝口不提，而在金的面前则全然是另一种状况。

在近景里面，观众的主要注意力都会聚焦到人物，他们的五官、神态、语言充斥着受众的视听。

在这里，落地玻璃和书架都仅仅是布景。

建筑当主角，人物当布景只要你看过全片，无论你能不能理解导演想表达的意味，都能体会到电影强烈的风格化创作。

在构图上，近于强迫症的对称追求；在景别上，大量使用全景和远景；在摄影上，几乎只使用固定机位；在场面调度上，通常使用长镜头、景深镜头；另外空镜头的置入也随处可见。

看着这样特征的镜头语言，不禁让人想起日本的小津安二郎，台湾的杨德昌、侯孝贤。

本片导演郭共达本身是位影评家，硕士期间主攻电影研究，这是他的第一部长片。

导演本人曾经研究亚洲电影，谈到自己很喜欢小津，在电影美学上的追求很受杨侯二人的影响。

讲到“对称狂魔”，另一位导演不得不提，他就是为广大影迷所熟知的韦斯·安德森。

因为《了不起的狐狸爸爸》而闻名，凭《布达佩斯大饭店》将对称的艺术追求兑现了四座奥斯卡小金人。

都是执着于对称的形式，给受众的观感依然是不同的。

安德森式对称的色彩追求浓烈效果和戏剧般冲突；郭共达式对称对于色彩的追求则归于平淡和谐。

从光线上来看，安德森多使用人工光，打造童话般的效果；郭共达则倾向于使用自然光，力求还原事物本身的面貌。

从线条上来对比，安德森多运用棱角明显的直线去凸显对称的庄严与规整；郭共达除了运用直线之外、也有弧线、波浪线，彰显对称的柔和与共处。

当景别够大的时候，画面中所有物体都会变成构成风景的元素。

在大远景、远景之下，环境成为画面的造型主体，人物成为零星的点缀。

就如下面展示的这个画面，建筑物充满了整个画面，巨大而严整。

不要以为这是一个空镜头，请仔细观察这两束光，偏右边的那一束润泽的正在两名主人公。

巨大与渺小之下，映射着人和环境的关系是失衡的，甚至是扭曲的。

大量使用景深镜头来展示，人物从一个困惑走向另一个未知。

一个由近至远慢慢消失的点，诠释了凯西孤独与独立无援的状态。

豪华旅店里，一层层门暗示了金与父亲难以化解的隔阂。

固定机位向观众冷静地展现这些画面，没有半点移动，没有半点移情。

建筑与人互为布景、角色凯西有一个曾经吸毒的母亲，她为了照顾母亲面临着放弃入学深造的机会。

金有一个只顾工作和学生的父亲，现在昏迷不醒，他甚至希望父亲就此长眠。

在二人的多次对话中，观众从中得知了二人的故事和背景，二人各自的矛盾和纠结像一个摊开的平面与地上的建筑物重叠在一起。

凯西在开头时提到沙里宁设计里面的不均衡，那一种不均衡，有个缺口，人站进去就平衡了。

原来那个空出的位置是留给人去填满的，看看凯西这个站位使得失衡的一边因为她的重量而重新获得了平衡。

金与华丽旅店的摆设融为一体，互为布景。

他与父亲妻子的这段对话，从头到尾只透过房间里面的镜子来表现。

原来继母曾是金年轻时心仪的女孩，罔顾病榻上的父亲，想越过雷池一步。

这是金被拒绝后的一个画面，两人的形象正好显示在两面一大一小的镜子上，宛如两幅能产生对话的画像。

继母的形象更大，金的形象很小，二人这一刻在道德上的缩影。

如果没有镜头中的两个人，整个画面构图的重心都会向右边倾斜。

也许这样就是以“人的缺席”作为现代主义建筑的设计理念，所以我们会看到外部的失调、失衡、错乱、无秩序。

原来这只是建筑师的留白，等着站在画面的人们去补充这个失衡。

金和凯西各自生活的烦恼与失衡，依然要靠自己去填满从而达到平衡。

虽然他们不能直接依赖对方去拯救自己，但是却能从彼此的经历中看到参照，从而反观自身。

最后凯西终于作了对的选择，带着满眼泪花与不舍离开了哥伦布，去实践一个也许是关于建筑师的梦想。

金离开了豪华的旅社，在哥伦布住了下来，他终于把翻译工作带到了父亲的病房，蜷缩的身影下，伴着病人的心跳。

外来者留下了，原住民离开了，哥伦布又恢复了均衡和平静。

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希丰评论

The director develops the whole film by storytelling. He also tells a good story with conversations.Cathy's life is different from that of Kim. She struggles in poverty. Her addicted single mother prevents her from chasing the dream, either. Kim was born in a decent family, but he was unsatisfied with his busy father. As a professor in architecture, his father spends very little time with his son. Thus, Kim is unwilling to help his father who is in hospital. Cathy devoted her overall life to her mother, while Kim is too selfish to spare some time to his father. Similar to many irrational romantic stories, an unexpected encounter and a cigarette start their relation. However, the leitmotif of this story is not about love. Cathy and Kim are mirrors for each other. Kim encourages Cathy to realise her dream. Cathy goes a tour in Colombus with Kim. He begins to understand his father by analysing forms and functions of buildings. It seems that they go to opposite directions in the end. But I believe that they have the identical result. They are aware of and are changing previous unhealthy familiar relations. This film is also a good example of psycho-geography for beginners. Buildings are emblems of changing emotions. The bank frees Cathy from life pressure. The big window is an obstacle between her mother and her. Although everything seems transparent between them, they still need more independence from each other. After all the conversations, Kim does not hate architecture anymore. Instead, he reads his father's mind carefully as he gazes at every piece of architecture. It is confusing to see storytellers are in a quasi-romantic relation. However, it is the story that makes a difference in their life.

我问自己在走出电影院之后，为什么无法从《Columbus》的情绪中抽离出来？

似乎没什么道理。

那久久吸引着女主人公并持续给予她力量的建筑物，在电影中仅仅体现为一个扁平的无法走入和感受的图像。

当男主人公质问她一个具体建筑物对于她的意义，她终于给出了一个彻底的私人理由——此刻影像沉默了，观众甚至无法听到她对私人体验的描述，更不必说去实际经历这一体验了。

除此之外，观众仍然可以从中得到很多知识。

关于建筑学的lecture就很吸引，至少对我这个外行来说。

看完《Columbus》，很多人（比如我）大概会对这个现实中的小镇和其中的著名建筑产生实际的兴趣。

我怀疑这部电影是否从公共财政那里获得了支持，因为把片中展现建筑物的空镜头单拎出来，说它们可以组成一部城市宣传片也不为过。

当然，这些建筑学知识与它作为故事片的动人之处没什么关联（再加上我对建筑艺术毫无了解）。

再多的知识也无法保证缩短同主人公的心灵的距离。

精神性的力量来源永远是私人性的，是他人无法到达的。

这是一部讲述modernism的电影，用现代派建筑讲述现代性精神。

主要人物都是现代性精神的载体。

在电影中没有人相信超越性的价值，无论是西方的一神论宗教，还是东亚的家庭本位伦理。

当然，这不意味他们就什么都不相信了，只不过，相信何种价值全部要靠自己决定。

观众也一样。

正如女主人公拒绝男主人公对她进行关于人生选择的lecture一样，这部电影也拒绝在价值层面对观众进行lecture。

lecture嘛，建筑鉴赏ABC就够了。

上面说的都是《Columbus》的“冷”，它的温度，那种把观众拉进去的东西是什么？

它和观众的共同立场在哪里？

也许是在于影片展现的寻求价值自决过程中持续不断的失败。

女主人公说，我【不确定】建筑是否真正疗愈了我。

这是绝对真诚的自白。

但也正是由于这种失败，个体通向他人的可能性被打开了，人们短暂地转向自我之外。

女主人公和男主人公在人生的低谷中相遇，观众在永恒的失败中和这部电影相遇。

因此，会被这部电影打动的人，多少带着自恋和自怜。

《Columbus》高过这群观众的地方在于：它将现代人的挫败转化为现代性实现自身的内在环节，至少是展现了这样一种可能性。

主人公们凭借自己（由全部过去，包括过去的失败定义的人），在接近影片结尾的某一时刻，做出了面向未来生活，接受全部不确定性的决定。

当然了，影片【不能够】告诉观众如何做出这一决定。

它只是在说：我理解你；你看，跨出这一步是可能的哦。

我很感动了。

构图极美，运镜也让这些建筑在影片中焕发着如有生命的角色般的光彩。

建筑治愈的理论很有趣。

可爱的小Lu表演平实细腻动人，今年看到现在最棒的了。

<3 剧本快到结尾处感觉有点留白留大了，显得尿急，但其实再想想回味悠长哦。

'17最好观感之一。

有几场戏真实戳哭。

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。

精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。

处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。

说起哥伦布，我们首先想到的应该是历史上那位伟大的发现了新大陆的航海家克里斯托弗·哥伦布。

在历史上，虽然哥伦布并不是第一个抵达美洲的欧洲探险家，但其却开辟了之后延续了几个世纪的欧洲探险和殖民海外领地的大时代。

可其实，哥伦布除却是一位伟人外，还是一个被世界称为“全球最智慧的七个城市之一”的著名城市。

在向雪看来，美国印第安那州哥伦布之所以被称为智慧之城，与它的60多幢著名建筑物不无关系。

在美国，哥伦布是继芝加哥、纽约、旧金山、波士顿和华盛顿之后的第六大建筑名城。

而电影《在哥伦布》，就是一部让人给建筑当配角的奇特电影。

影片讲述了不同种族的一对男女，因对建筑的痴迷而相互了解，相互关心，相互爱恋。

女主角凯西与男主角金来自于不同的国度，接受过不同的教育，甚至身处于不同的阶层，但因建筑，他们彼此可以敞开心扉，无所顾忌的聊天倾吐。

在影片《在哥伦布》中，我们在跟随着凯西和金一起畅谈他们心中郁结的同时，还陪同他们一起观看了哥伦布的绝美建筑。

在金的心里，因为建筑师父亲突发意外，他来到哥伦布确实是心存芥蒂的，他认为，父亲的病情羁绊住了他向往自由的内心。

在凯西心里，因为母亲的缘故（其母曾经吸毒），不得不放弃外出深造的机会，她的心里也不无怨言。

或者说，她在怨恨自己的无能和无知，她在害怕梦想与现实的碰撞。

单看男女主角的心理，我们就知道，他们的相遇是偶然，但也是必然。

不仅如此，就如同网友评价说，这样的父与子、母与女之间的关系处理，简直就和建筑美学中的对称相互呼应，“精致考究但不花哨”，将绝美建筑嵌入人物关系中，“构成了新奇，富于美感”。

随着凯西向金介绍哥伦布的建筑，这两个孤独的灵魂终于相互触碰，并且，在建筑与情感中找寻到了自己与家人的和解之法。

《在哥伦布》走上一遭，我们能够看见的绝不仅仅是建筑的空旷和美好，更多的，还有我们自己能够聆听到自己内心里的声音。

似乎，一部电影，就将那一幢幢冰冷的、坚硬的的建筑温暖了。

看此片，你可以说你的心结在建筑美学中被打开，你也可以说你的伤悲在绝美建筑里被治愈。

这部电影的奇特就在于，它既是一部以建筑为主角的影片，还是一首可以融化人们内心的治愈之歌。

如果你非要让向雪说出此片的缺点，那么向雪认为，那就是因为影片以建筑为主体，所以它的叙事节奏和剧情节奏相对较缓慢吧。

但是，缓慢也有缓慢的好处，我们可以透过屏幕，随着电影的每一帧每一个画面，去欣赏哥伦布城市中那些美好的、考究的、精致的建筑群体。

一部向我们展现哥伦布建筑的温馨电影，就如同早晨的阳光般全部向我们倾泻而来，我们不能说它完美卓越，但看此片，我们却能发现，哥伦布真的比我们想象中的，美多了！

——电影作为绝对不纯的艺术——确切地说，由于电影不存在纯粹的本质，于是电影在陈述其表征的过程中，及其不公平地有着超越其它艺术的、天然的「语言优势」。

抛开关于本体论和综合论的争执，诗歌和建筑——两种迥然于影像的语言体系，共同搭建了《在哥伦布》的叙事结构。

比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。

「比兴」为《诗》六义中所述中国古典诗歌创作传统的两种表现手法。

…… 「比」、「兴」既是创作修辞方法，也是思维形式。

「比」具有更多的文学因素，是借外物以明人事，具有更多的伦理功能。

「兴」具有更多的艺术因素而超越了出伦理的范畴，它直接连接了万物与人类自我，而在自我与自然之间，也存在着「有我之境」与「无我之境」两种观照。

在东方文化的审美语境当中，逻辑是失落的。

这种线性思维的失语，直接导致传统文学叙事中对因果关系捕捉的大量缺位，以及「触景生情」式着墨的广泛运用。

而美籍韩裔的Kogonada，作为一位崇拜小津安二郎、浸润在东方思维中成长的导演，自觉地通过大量的空镜头，将「建筑麦加」哥伦布城中鳞次栉比的建筑巡礼式罗列，作为人物潜在关系的注解。

恰如《诗》六义中的「比」——建筑和人物反常地颠倒了表喻的主客体关系，环境成为角色内心的外化，故事背景成为了故事主角。

「在某种事物的包围下长大，却司空见惯」，如果将对建筑的理解不止停留在作为生活环境的具象场景，便能发现对建筑学一窍不通也并不关心的Jin在与Casey的对话中已然点明了这一关系。

设计非对称而和谐的第一教堂作为Jin（男主）与父亲失衡却平稳关系的写照，是诗歌语言跨越影像，与作为文本的建筑接洽的第一个节点。

第一教堂的设计语言是全片的题眼诗歌语言跨越影像与文本接洽的第二个节点，是Casey向Jin阐释银行作为她第二最爱建筑的桥段：Casey沉醉于对银行建筑语言的读解，恰如影迷们迷恋于影片的阐释、而忽略了影像真正的欣赏价值在于对观众情绪的诱发——Jin将Casey打断并将话题引导至建筑对人的触动，一是再度点明建筑-角色（女主）的对应关系；二是提醒观众不要本末倒置——是导演Kogonada身在局外，作为一个混剪作者对反阐释的强调。

除去这个场景，影片中还存在着大量运用镜面构建多层次空间的案例这个场景的另一个有趣之处，是通过镜面对空间多层次的呈现打破了角色的「表」与「里」。

镜像倒映真相，观众经由Casey与Jin为中介去观看建筑物，也被建筑本身的倒映而经由物「观看」自身，达成了双向的审视，一来昭示建筑-角色的呼应；二来完成了前文反阐释的批判（之后Jin的台词「失去探索精神，不断复述珍闻轶事成为琐碎的统治者」即是印证）；三则由建筑物语进阶为空间物语，指涉Casey与Jin互为镜像的对照关系。

——依然是「以外物明人事」的「比」的修辞。

现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）……十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。

现代工业和城市化的兴起， 涌现出一批中产阶级， 令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。

二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

作为《在哥伦布》中出现的高频词汇，「现代主义」既是哥伦布城建筑的主体风格，也是经由建筑相互结识的Casey与Jin的内心观照、是Kogonada在电影中先言他物，以引起所咏之辞的「兴」。

全片矛盾的第一个爆发点，是Jin与Casey各自针对对方家庭观念而发生的争执。

Jin对重病父亲治愈的消极态度，并非对父子亲情的否决——拒绝用抓马的方式表达悲痛，对「伦理」视而不见的残忍——正是生于韩国重家庭、重宗族联结的传统环境下，Jin「现代主义」式的、对主流传统文化的背离和反叛。

而联系Casey对自己家庭过往经历的陈述，完全可以将她对现代主义建筑的迷恋归结为弗洛伊德理论中的口欲滞留——作为「传统」的代表，完整家庭的缺位导致她对行为上对亲情徒劳的维护，并与Jin产生争执——内心却向往能够真正摆脱情感/血缘的束缚，从而迈向「现代」——当她一次又一次遭受到来自母亲十足「现代性」的冷暴力——逃避她的电话与接送（Casey坚持使用功能机本身也是对「现代性」的抗争）——终于放弃在「传统」与「现代」间的摇摆，选择就读纽黑文大学的机会——迈入「现代」（建筑/环境）的怀抱。

由此可以发现，随着《在哥伦布》内容范围的延展，诗歌的语言、建筑的语言反而愈发紧密地渗透到了影像的叙述中，最终完成了从混沌到纯粹的聚集。

「电影的艺术工作就在于能从这些纯粹的碎片中体现出这种不纯性，一种从基本的不纯性中摆脱出来的纯粹性。

因此我说电影是一次提纯，是一项提纯的工作。

（ 阿兰·巴迪欧 ）」在对电影这项不纯艺术的创作中，Kogonada完成了一次良好的、提纯的尝试。

Ps：半夜看完电影有感而发，第二天不用上班于是决定久违地写篇长评。

结果一来太久没写手生二来越写越想睡后篇行文难免逻辑遗漏重重辞不达意不想改了就这样吧……

作为导演郭共达（Kogonada）的长片处女作，能拍出这样的爱情小品，实在令人惊叹不已。

《在哥伦布》 （Columbus）绝对是我今年看过的最意外，观感最好，最高级的一部剧情片，其实它的主题不光设计爱情，还有家庭，以及自我的重新认知，和过去和解，突破自我限制的成长。

在圣丹斯电影节上，《在哥伦布》就引发了不少影迷的强烈共鸣，网络得分更是居高不下。

MTC更是给出了逆天的高分89分！

这个得分已经超越了很多经典同类型影片。

总体来讲，《在哥伦布》的故事结构十分巧妙、精致，它的雕刻画面和人物展示方式细腻无比，配乐、剪辑和画面呈现层次分明，具有不凡的深度。

看似平稳的节奏下有着蛛丝般清晰的故事脉络。

稳定的视觉效果展现会挑战你的注意力极限，同时扩展你的想象力，净化你的感知。

《在哥伦布》看完后，用最简单的词语来形容，就是“舒服”。

其实光谈剧情，《在哥伦布》并不算特立独行。

影片讲述韩国翻译家金来到美国城市哥伦布，他的建筑师父亲在当地考察时意外晕倒，陷入了昏迷。

在哥伦布的日子里，金结识了当地退学在图书馆打工的女孩凯西，凯西是一位建筑迷，对金的父亲非常崇拜。

影片以哥伦布为拍摄地点是因为这个人口不足5万人，位于美国印第安纳州的小镇，却拥有着近60多座著名建筑，高居“美国城市建设排行榜”第六位，这些大师之作令人叹为观止。

靠着对于建筑的热爱，两人渐渐走到了一起，从谈论建筑到自己的生活。

影片设置的两位主角非常值得玩味。

金显然是作为外来者身份来到哥伦布，凯西在第一次和金对话时，对于他能流利的说英文感到吃惊，金对此不屑一顾，认为很稀松平常。

金显然有着西方留学的背景，导演也想借此表达对于全球化移民大国想象的一些思考。

金作为移民，却事业有成，父亲是备受尊敬的大师，功成名就。

就连金的初恋情人，父亲的学生都是美国人，而且是凯西的崇拜对象。

再看看当地人凯西，因为家庭缘故中途辍学在家，靠打零工度日，并且刚刚经历了人生最黑暗的贫苦时期，她使用的手机居然是不带上网功能的淘汰产品。

移民和当地人在地位和身份上的差距，被影片巧妙隐藏，但刻意的安排实在令人玩味再三。

两人在哥伦布的相遇，不只是为了谈情说爱，更是为了重新认知自我。

为此，影片在人物设置上，特别安排了一位昏迷的父亲，一位有吸毒过往的母亲。

金和父亲不和，一年多没有讲话，金埋怨父亲没有给他温情的童年，总是不在他身边。

来到哥伦布，他甚至没有办法在病房里多待一秒，埋怨和亲情复杂的交织在一起，令他内心苦闷无解。

凯西和母亲的关系亦非常紧张，母亲有着吸毒史，且不断换着不靠谱的男友。

凯西被迫辍学，而且留在哥伦布照顾她。

最近她的母亲又开始结交了新的男友，凯西非常害怕过去重演，开始每夜查岗，惶惶不可终日。

金想离开哥伦布，但却被迫暂时留下来；凯西想留在哥伦布，但梦想却折磨着她，要她尽快离开。

他们一个困在过去，一个担忧着未来。

两人的相遇将是他们互相成长，解开心结的开始。

单看故事和剧情，《在哥伦布》并非高级和独特。

令人神往的是，《在哥伦布》居然把这个故事包裹在当地的著名建筑的文本内涵中，这绝对是多年来，前所未闻的一种故事建构方式。

建筑大师路易斯·巴拉干说过：我相信有情感的建筑。

“建筑”的生命就是它的美。

这对人类是很重要的。

而影片对此提及，建筑因为本身承载的意义具有治愈人类情感的力量。

建筑对于一个人来说，常常和记忆纠缠在一起，一些建筑对于个人来说具有不可替代的独特记忆，也许是伤感的，也许是快乐的，建筑本身会让我们回到过往，沉侵于当时的回忆旋涡中，勾起我们无法忘怀的私密情感。

影片中，金和凯西因为谈论建筑而认识，接着关系越发亲密，对于当地建筑的浏览和解读，打开了他们的心结，让他们互相倾诉，找到了各自内心的症结所在。

对于，金和父亲的关系来说，父亲留下的记录了当地建筑的笔记本就是两人冲破隔阂的那把钥匙。

金带着父亲的笔记本，到处寻找他画中的建筑原型，在凯西的陪同下，他开始逐渐了解建筑物对于人的重要性，同时，再次了解了他的父亲，以及他自己。

他不愿留在父亲身边是因为他埋怨父亲过去留下的冷漠，他对于自己的过往感到羞愧。

凯西更是在不断解读当地建筑意义的同时，发现了她对建筑学的狂热，在金的提点下，她开始接受内心追逐着的梦想，同时明白了放下过去，相信母亲会有新的，积极的未来。

她不愿离开是因为她害怕未来的不可预测，对于自己不够自信。

在影片中，我们可以清晰看到，凯西把当地的建筑进行排名，而排名的原因来自她和建筑的关系。

有的建筑是她最伤心时的所在地，有的建筑是她顿生希望的幸运地，建筑的意义附加在了她的人生道路上，成为她记忆中重要的一部分。

在这里，《在哥伦布》做到了文本和影像的平衡。

在电影中，影像与文本，即声画天然分离，因为一个需要调动人的视觉，一个需要考验人的脑力。

电影大师常常是把一个方面做到了极致，而被迫忽略另一面。

《在哥伦布》却时刻把控这文本和影像的平衡，在精致的画面构图和建筑物展示时配以高度提炼后的台词信息，让普通影迷，即使完全不了解建筑学的影迷也能轻易解读出其隐喻目的。

正是因为导演在影片中使用了“建筑”这个概念与形象，才使得文本信息与影像结构的双重加剧过程中可能产生的矛盾得到了化解。

这些不断出现在影片中的建筑物交织着角色的情感、他们的认知价值，因而建筑物不再是冷冰冰的石头，而是具有慰藉人心的有机生物，成为生活与情感萌发共鸣的场域。

由此，建筑物成为了剧情推动的动力，甚至成为角色人物弧光转折的关键。

角色的认知在建筑物前不断变化，让他们的心力得到增长，冲破了过去的阻碍。

最后，不得不提下《在哥伦布》唯美准确的摄影构图。

影片大量利用了镜子的反打效果，已经玻璃的隐喻。

在影片的对话中，《在哥伦布》很少用常规的正反打，而是在固定机位下，一人在精心布置的镜子中呈现，一个要么处于侧面，要么干脆不出现，利用画外音的形式。

这种对话方式的建构，突出了对话时的中心人物，让影迷更能聚焦于重点人物，导演的动机变得清晰，这幕戏的作用立刻凸显出来。

同时，利用镜子的构图，让人物天然处于分割之中，人物关系之间的不自然和分裂得到了隐喻化的呈现。

影片中多次出现的房间走廊，街道，都表露中一种刻意的距离感。

这种空间的利用，让《在哥伦布》在建筑物的地理性美学上得到了扩张。

时间偏向于影片的文本内容，而空间则着重于影片的情感层面，联系双方的是影片中无处不在的建筑物。

《在哥伦布》充分利用了环境美学，在布景构图中营造出一种流动性的情感介质，实在令人回味无穷。

除了镜子，还有建筑物上玻璃，金曾不止一次说过，“更多的玻璃”，凯西喜欢的建筑物大多有着数量繁多的玻璃作为景观特质，其中玻璃自然带着人物内心和影片主题的隐喻。

最终，金选择了留下来，从建筑物中找回修复父子关系的方法。

而凯西选择了离开，她从建筑物中找到了自我真正的方向。

他们一个原谅了过去，一个找回信心走向未来。

男女关系，亲情关系，人与建筑和自然的关系如此巧妙的溶于了故事中。

《在哥伦布》有着逐步渗入人心深处的魔力，你甚至都不知道是从何时开始沉迷于影片的叙事结构和美学动力中，当影片结束后，一种莫名情绪萦绕心间长达几个小时，回味无穷，如得新生。

片中女主的建筑排名，希望对为建筑而来的同学们有帮助No.1，第一基督教教堂（First Christian Church, by Eliel Saarinen, 1942）“非对称的平衡”（24'，第一次与男主聊天）No.2，欧文会议中心（Irwin Conference Center, by Eero Saarinen, 1950）“全玻璃的银行”（32'，第二次与男主聊天）男主提及喜欢当地的卫生中心（Quinco Regional Mental Health Center, by James Polshek）提及 James Polshek 自己出的书是 Build, Memory（2014, Monacelli）No.3，欧文联合银行（Irwin Union Bank, by Deborah Berke, 2006）（42'，夜晚找男主聊天）女主因此知道 Eero Saarinen，开始去了解当地建筑（58'，又一次聊天）提及 Eliel Saarinen（1873-1950） 是 Eero Saarinen（1910-1961） 的父亲男主提及父亲在北区基督教堂（North Christian Church, by Eero Saarinen, 1959）里写作No.5，女主母亲工作的报社大楼（The Republic Newspaper Building, by Myron Goldsmith, 1971）（1h13'，又是一个聊天的夜晚）No.20+，哥伦布大会堂（Columbus City Hall, by Edward Charles Bassett, 1981）（1h26'，一起吃东西）男主认为这就是父亲笔记里所描述的建筑