五尺天涯

这是我的第一篇评论，不能说是专业的影评，只能说是发表一些我的看法吧，先说说为什么我想发表评论，在我看来，在这个大信息时代，随着短视频的兴起，有着大批量的信息冲击的我们的脑子，使我们自己本事对事物的看法被信息流冲淡，我们的理解也可能被一些别人发表的看法所影响所替代，有人说"记日记是抵抗遗忘的方式"，那么写这评论可能就是我抵抗遗忘那些我看过的电影，小说的方式了叭。

原本很早就想看这一部电影，但一想到疾病，我脑海里的画面就是冷色调的，但是这部电影打破的我的思维定式，虽然故事的场景大部分发生在医院，甚至是病房，但故事的温情却使整个医院变得像家一样温暖。

一尺约0.333米，6尺约两米，这是患囊性纤维化患者必须与其他患者保持的距离。

故事中男女主人公所患病不同，但都有个特点，保持距离。

女主是一个积极向上的人，喜欢把所有的事情安排的井井有条，每天都会给自己列一个to do list(我也挺喜欢把清单上完成的事用笔划掉，但是每次列的清单都没有完成)，发视频到youtube上记录自己的生活，即使是疾病这种大多数人不愿意提及的话题，女主也能以一种积极的心态把他向观众诉说，有一个要好的要好的同样住院的好友，而男主我认为他对病情的康复持一种悲观态度，认为应该及时行乐，甚至去旅游世界，他们的第一次见面是在新生儿出生的地方，可能因为女主觉得这个地方充满希望的，毕竟小孩的未来有危险可能，并且单纯的不知道这个世界残酷的模样。

喜欢把事情安排清楚的女主和喜欢打破规则的男主必然会擦出火花，当女主看到男主的治疗表后，有点崩溃的看到有这样不愿意接受治疗的人，她和男主约定要积极的和她一起治疗，并以自己愿意当她作画的模特作为条件，他们一同把雾化器举过头顶(让我想到周董的冰淇淋干杯)，一起把药丸💊拌进巧克力里当零食吃，一起一边视频一边倒立治疗。

在医院的感觉像在家一样，男主在闲暇的时候喜欢作画，而女主喜欢在高楼上看远处的灯火，看新生的婴儿，与好朋友视频，聊天。

就算相互之间吵架闹矛盾了一副精心的话，一份小礼物也能重归于好，医院里一个护士长比较严厉，会不让男女主见面，很像扮演着一个妈妈的角色，虽然有着六尺的限制，但女主决定要回一尺，一根台球杆的长度正好是五尺，他们的第一次约会便是牵着这根台球杆。

各自要好的朋友聚在一起庆祝了男主的生日，轻快的旋律被女主最要好的朋友的突然死亡打乱，感慨自己甚至都还没拥抱过他，死亡教会了她把握当下，我认为她一直都在为了治疗而活着，而不是为了活着而治疗所以她拉着男主，在大雪天漫步五英里去看一直想看的灯火，他们躺着雪地里滑动身体，在结冻的河上溜冰，接下来的事真让我的心一上一下想给编剧寄刀片，总之女主被男主从冰河里捞上来，并接受了医院刚刚受到的肺。

这场意外也让男主相信了他以前不愿意相信的话"爱一个人就会学会放手"。

在女主掉进冰河的时候感到一切都不重要了，如果女主不在了的话。

所有他决定离开女主，在他实现了她看灯火的愿望之后(连分开都这么温柔)。

她说：我们需要身体接触就像需要氧气一样，可惜的是他们的接触仅仅是在那一个夜晚，那一根台球杆，既然我们有机会，何不珍惜眼前人。

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 六尺大概是多长呢？

转换成我们熟悉的计量单位，就是两米。

迈开双脚，也不过两到三步。

可对有些人来说。

这却是和好友以及爱人最近的距离——《五尺天涯》Five Feet Apart

没有写错。

片名的确叫《五尺天涯》。

那么，文章一开始的六尺又是什么呢？

什么叫做「六尺距离的规则」？

应该没多少人知道，大约每2500个初生婴儿中，就会有一个患上一种名叫CF的基因遗传疾病（白种人居多）。

这种遗传疾病全称「囊肿性纤维化Cystic fibrosis」，会影响身体多处器官，尤其是肺部跟消化系统。

目前没有任何治疗的方法，肺移植也只能延长最多五年的生命。

由于患者之间更容易互相感染病菌，所以每个CF患者都必须保持六尺的距离。

巧合的是，在英语国家中，死人通常被埋在地下六英尺的深度，因此，六尺也是生与死的距离。

史黛拉和威尔就是CF患者。

他们住在同一间医院。

本来也应该严格遵守六尺距离的规定。

然而，「爱」却让他们从死神那里偷了一尺。

史黛拉遇见威尔前，是个积极又乐观的强迫症。

喜欢写「to do list」。

然后按照上面的愿望逐一完成。

还会为了更好地记住疗程时间，专门编写小程序。

聪明、开朗，风趣又迷人。

是医院里最不需要医生护士们操心的好患者。

威尔，则完全相反。

喜欢画画的威尔，像是被困在绝境的艺术家。

自由的、破格的，不受任何规则约束。

所以，是威尔先主动接近史黛拉的。

可是，最初的他们就像两块完全不兼容的磁极。

一个可以为了治疗，放弃所有。

一个根本不在乎，对治疗抱着完全消极的态度。

英语里有个短语——Have acrushon sb比「喜欢」浅，比「好感」深，是带着一见钟情的怦然心动。

就像史黛拉和威尔。

明明截然不同，更不该彼此接近，偏偏没有办法将注意力从对方身上移开。

他们开始一起做治疗。

每天从早上醒来，到晚上睡觉，都会用视频聊天。

她教他把布丁和大把大把的药拌在一起吃。

俩人隔着休息区的透明玻璃，把不能碰触玩成了小情趣。

史黛拉一直觉得，活下去比什么都重要。

因为最爱她的姐姐，一年前死于跳水意外。

她无法想象再失去自己的父母，会有多崩溃。

所以每到关键时刻，她就会像只刺猬，竖起满身尖刺，拒绝威尔更进一步的靠近。

可是，怎么能不心动呢？

这个男生知道她要第一次在没有姐姐的陪伴下，进入手术室后，会穿着厚厚的隔离服偷偷跑来看她。

坐在她床边给她唱姐姐那首非常老非常老的歌曲。

会悄悄跑进手术室，把姐姐的画贴在墙顶。

告诉她，她一点都不孤单。

史黛拉爱上了威尔。

她从术后的昏睡中醒来，迫不及待地给他留言。

嘴角是不加掩饰的笑容。

然而，这一次，轮到威尔退缩了。

他在手术室外，被负责他们的护士逮了个正着。

护士死守着六尺距离的规定，不肯妥协，甚至扒开内心的伤口来警告他。

那一刻，当所有的快乐消散，威尔终于意识到原来他们的爱，更像是死亡的催化剂。

威尔不肯再见史黛拉。

他站在门后，对外面疯狂敲门的她说，走吧。

史黛拉红着眼，不肯放弃，她说，我能想到解决的办法，我会想到解决的办法。

然后，她拿着一根台球杆，再次出现在他门口。

一根台球杆，长五尺。

她在视频里对他说，这个病夺走了我们太多太多的东西，我们无法拥有下一代，大多数人甚至活不到拥有下一代的年纪。

所以，为什么我不能拿回来一点点呢？

一尺，只要一尺，只要我们之间的距离缩近一尺，你愿意吗？

第二天，他如约而至。

她牵着台球杆的这头，他握着那头。

俩人像是牵着对方的手，隔着一支台球杆约会。

他们在泳池边，坦诚相对。

身上都有着密密麻麻相同的疤痕，插着同样难看的导管。

他们愿意把一切都毫无保留地展示给对方。

哪怕，这已经是他们所能拥有的最近的距离。

肢体接触，是我们人生中交流的第一种方式。

安全、无忧、舒适，都借由指尖的爱抚或是嘴唇轻轻碰触柔软的脸颊来表达。

它让我们在开心时分享喜悦，在惊慌时给我们鼓舞，在激情与爱点燃的时候让我们兴奋。

我们需要得到我们所爱的人的触碰，就像我们需要氧气来呼吸一样。

可是我们很多人都忘记了这个表达「爱」的能力。

甚至不曾意识到，能够触碰所爱之人是件多么幸福又多么幸运的事情。

因为我们很难会有这样的经历——不仅无法触碰最爱的人，就连最好的朋友也只能六尺相隔。

你难过的时候，他只能站在旁边用快哭了语气说，我真想抱抱你，就假装我现在就这么做了吧。

知道比这更痛的是什么吗？

最痛的是，你看着在医院里一起长大的好朋友，因为害怕，赶走身边一个又一个爱人。

你看着他后来终于鼓足勇气，打算带爱人回家。

笑着和你聊起明天约好的午餐。

却没想到，当天晚上，他就没了。

而你这一生，连抱都没有抱过他。

有人说，《五尺天涯》就像《触不到的恋人》+《星运里的错》。

也有人说，《五尺天涯》比不上《星运里的错》。

在我看来，何必非要对比呢？

《五尺天涯》明显只是想讲一个关于CF患者的青春爱情故事。

这场青春里，父母被弱化到最大限度。

友情、爱情、成长是最闪闪发光的存在。

他们与普通人不一样，却又和普通人没有任何区别。

也是看完影片后，我才知道，史黛拉是有原型的。

她的原型叫克莱尔。

克莱尔甚至还是整部电影的制作顾问。

她跟史黛拉一样，获得了肺移植的机会。

电影里，史黛拉的生命得到了延长。

可是威尔的新药治疗却以无效告终。

为了她，威尔决定转院离开。

离开前，铺了那条她心心念念的灯海给她。

他从闪亮着的灯光里遥遥走来，隔着玻璃望着刚刚移植完肺的她。

那是史黛拉最后一次见到威尔。

他说，我爱你，非常非常爱。

而电影外的克莱尔，没能等到影片上映。

她在肺移植手术后没多久，就因脑血管病变去世了。

克莱尔曾经说，我非常骄傲自己活着。

这样说并不意味着她感受不到痛苦、悲伤、苦难和孤独，而是那些对她来说，也都是美丽的。

她在有限的岁月里将生命的厚度增加至无限。

那年，她18岁，握着话筒站在台上，背后的灯板上写着「life is beautiful」，生命是美丽的。

她笑着说——我们就不要想死亡了吧，其中也有一部分是因为我并不太在乎，我们没办法去控制什么，但是我们可以掌握的是，我们是否对我们的生命感到骄傲。

而我们无论健康与否。

永远都不要忘记表达「爱」的能力。

好久好久没有试图写一篇长评，即使深有感触的电影，看完不久，情绪也就基本被冲淡了。

但这部电影真的让我有太强烈的情感代入，以至于后半段情绪一直没落下来，恍惚间自己在经历一样的生离死别。

整个人面部扭曲的一边哭一边哭。

我没有患上电影中相同的疾病，但我患有的是叫做“血友病”的先天性遗传疾病。

正如女主一样，从小感受着自己的与众不同。

12岁可以做自己的医生。

渴望一切又害怕一切。

所以片中许多的小细节，我真的能瞬间捕捉到那种情绪。

譬如片头， Stella 和闺蜜在房间嬉笑怒骂，超级开心的样子。

当她的朋友离开后关上门的瞬间，她表情一闪而过的失落，我深知那是一种什么感受。

我也会跟朋友开玩笑说“记得戴套”这样的话，可我心里想的是，我这辈子可能都不会有机会做爱了；我会帮朋友在感情上出谋划策，可我心里知道自己永远不会有类似的感情。

这样的经历每天都会上演，它总是会在最不经意间刺你一下，没有很痛，但很痛。

这样的人生，就好像是你和很多人一起坐上一辆列车，但你在中途不断的被换到别的车厢，并被告知“对不起亲，这边给您安排了一条小路您可以走走看哦。

”是，小路有小路的风景，可没有人同行。

你们试着理解这样一种心态：我患病了，我真渴望自己是正常的，我已经这么苦了，我真的想要一点甜。

可是我的身体不允许。

并且我从小到大已经接受了那么多的善意与温暖，家人，朋友，社会已经对我很好了，我需要感恩。

可是，我为什么要感恩那些本不是我能选择的苦难换来的好……很纠结对吧。

电影中有一个片段我瞬间泣不成声，就是 Will 被告知治疗失败后，他说了一句“对不起”。

他为自己将要死去而感到对不起……写到这里我竟不知道怎么继续下去，我想到了自己曾经有过的一些感情经历。

明明不能继续下去是因为对方想要放弃或者离开了，我却还在说对不起。

心里想的是，对不起你遇到了我，对不起你要承受正常感情不该有的压力，对不起带给你了伤痛。

所以will说对不起，大概有种“生而为人 我很抱歉”的感受在其中吧。

电影中借由 Poe 的视角也有讲到一个病人和正常人相爱的心理阻碍有多大。

那种越渴望，越把别人推开的心理我真的太明白不过了。

我自己是这样想的，一个女孩子能喜欢上我，她一定很善良，她既然那么善良那么好，她就值得更好的人，起码是一个身体健康的人。

（我知道这个观点很多人都不会赞同的，客观讲我自己也不认同。

但是我的思维模式，已经被身体所绊住了。

）我啊，今年28岁了，但还不知道跟喜欢的人牵手，拥抱，接吻，缠绵是什么感觉。

冬天有雪，夏天有西瓜。

我也想有爱情。

写着写着，我完全不知道想表达什么诶，哈哈。

（毫无主题！

）非要找一个的话，就当是一篇说给自己，鼓励自己的自言自语吧。

愿自己永远不舍弃爱与被爱的能力，不管这条路有多难，多孤独。

愿我的灵魂跟着身体同一天消亡，而不是此时入土，彼时早已死去。

从小清新恋爱片来说没什么毛病，只是从一个长期身体不好的人（重病患者和家属肯定比我痛苦的多）的角度吐槽一下：从来没见过有冥想室还有游泳池的医院，有也住不起。

大部分人住不起最普通的医院，还要整年整年的住。

一共两个女儿，这边付高额医疗费，那边玩潜水和蹦极。

啥家庭啊。

我有一点呼吸问题，我妈也有，也常用吸氧机。

很简单的说，如果你每天晚上都喘不上气像一条鱼一样拼命呼吸，一周以后你是不是还活着取决于你家楼层数多少。

一个有这么严重呼吸问题的病人不能喝酒和咖啡。

不能穿吊带裙子跳进游泳池。

不可能和人一起约会熬夜到天亮。

不可能在健身房里轻松的登脚踏车。

不可能下雪的时候穿很少徒步两公里。

掉进冰湖，另一个人不可能把她拉上来。

总之，这部片子里所有浪漫镜头都建立在超自然的基础之上。

而任何常年身体不好的人都会有各种个样的痛苦和心理问题……我喜欢浪漫爱情片，但是它对疾病的观念太糟了。

ps: 两星给女主因为她很可爱演技也比较熟练，男主很帅但他人生太顺利了我恨他。

这部影片讲述女主从小就患了囊化纤维，是一种肺部感染的疾病，在医院治疗等待新的肺部进行移植。

女主勇敢、无畏、坚强、爱笑、积极生活，一直通过视频记录着自己的日常。

一天同样身患这种疾病的男主也住进了医院，两个人就此相识，男主通过女主在ins上上传的视频了解她，愈发爱上她，他们就这样彼此相爱了。

但是他们之间不可以触碰，需要时刻保持六英尺距离，这让我想起以前看过的一部电影《萤火之森》，同样也是不能拥抱。

一天女主的发小男闺蜜突然离世给女主带来巨大打击，她决定走出医院去看看外面的灯光，男主陪她一起，但过程中女子图突然掉入冰窟，男主为了救他给她人工呼吸，及时救了女主，此时医院也通知有了相匹配的肺女主得救了，但是男主在医院一个多月的治疗没有任何效果，男主为了女主决定独自离开，留下了为她画的画册还有同医院的医生护士们一起布置的灯光。

观影过程中我有三次落泪，一次是波的离世，一次是男主为了救女主为她人工呼吸，还有一次是结尾。

像这类题材的电影我看之前就已经做好心理准备，但是电影基调不算那么悲伤。

生命真的很脆弱，尤其是患病以后很多由不得自己就失去了很多东西。

男女主可以说是惺惺相惜，他们互相治愈彼此，点亮彼此内心的希望。

我想说，还是珍惜当下，珍惜眼前人，就像电影里结尾所说，去触碰还在你身边的那个他（或者她）吧❤️

囊性纤维化（CF）是我以前看英文文献了解到的，不知道原来这么严重。

这部电影让我对它的印象更加深刻。

看此电影，我的感悟：1.健康很重要2.爱是“想触碰又缩回手”3.人生苦短，珍惜眼前还有啊，女主的性格我很喜欢（除了去看灯那段）……医疗环境真的yyds，慕了慕了男主最后让我很感动

首发于公众号“识音知影”看见他从对面过来，想起来要戴口罩;若他开始咳嗽，马上心头一紧，赶快让出空间。

“你离我稍微远点...”似乎从2020年初开始，这就是自己和陌生人之间的日常。

但如果是发生在最好的伙伴之间呢？

你想每次见面都戴上口罩吗？

你想在对方咳嗽时面露难色吗？

可惜对于囊肿性纤维化患者来说，从来都没有选择。

01 | 不断续命的生活 囊肿性纤维化(CF)，患者肺部只有常人的一半功能，没法治愈，总有一天会因为肺部积液窒息而死。

即使更换肺部，也只能多活5年。

由于细菌在CF病人中极易形成交叉感染，患者间需要时刻保持六尺以上的安全距离。

命运无常，斯黛拉从小就患上了CF。

自打治疗期间姐姐意外离世，斯黛拉一直积极治疗，试图找回些生命的掌控感。

而威尔则更惨，同为CF患者的他感染上了病毒，连换肺的机会都没有。

在医院偶遇斯黛拉的时候，他已是完全躺平的态度，人生苦短，及时行乐。

一个是桌子弄乱都要整理的强迫症，一个喜欢自由不羁天台吹风，对立的性格常常只是融合的开始，两者相遇后便走进了对方的生活。

随着彼此的联系越来越紧密，6尺距离越来越不够用。

02 | 突破第四堵墙，直接和你我对话这种疾病在身边并不常见，对我们来说，颇有些距离感。

最能和CF患者感同身受的人，却是他们的同类——那些永远无法触碰的对象。

生活，原来可以如此残酷。

每天忙着续命的斯黛拉对此深有体会，却依旧选择了积极面对。

她定期在油管上发布视频，记录自己的治疗过程。

网络设备代替了患者间面对面的近距离交流，也给了她们直接面向我们沟通的机会。

当斯黛拉对着镜头凝望的时候，当斯黛拉对着镜头比出胜利手势的时候，屏幕内外的隔阂终于被打破，斯黛拉的谈话对象不再是别人，正是屏幕前的你我。

她在视频里向说道：得了这个病，会失去很多东西。

我们无法拥有下一代，大多数人甚至活不到生育年龄。

这个病从我们身上夺走了太多的东西，为什么我就不能拿回来一点点呢？

拿回一尺，把我们之间的距离缩近一尺，你愿意试试吗？

”不甘于只做病痛的受害者、命运的牺牲品，她开始做一些主动选择，即便不那么理性。

斯黛拉和威尔选择偷回一尺，把五尺作为交际距离，一根台球杆的长度。

拉进的一尺在空间上没有多大差别，却是心理上的正无穷。

影片也用最直接的对话向观众偷回一尺，在斯黛拉镜头前的自述中，通过新的窗口，领略到这一群体的心理和生活状态。

03 | 线上千言，不如线下一面信息化时代，近距离接触仍无法被替代。

我们依旧需要有个人在身边，望着水边的波光粼粼，互诉衷肠。

也许没有他们身上插管留下的切口，却都渴望揭开心里的伤疤。

我们依旧需要有个人在身边，在夜色亮灯时分，牵起空荡荡的双手。

哪怕不是被人拉着，是被毛孩子拽着往前走，也好。

我们依旧需要有个人在身边，在大雪纷飞时刻，踏上同一方土地。

留下印记，共同感受世界的动与静。

有些肉体的伤口会永远留下烙印，但是心灵的伤痕，可以在面对面的接触中弥合。

斯黛拉和威尔的安全距离是六尺，偷回一尺后，他俩的极限距离是五尺。

每个在城市里经历过非常时期的人，困在楼栋里的人，也都找回过更近的距离。

这一年，被赠予了新的距离。

岁月易逝，珍惜眼前人。

—— The End ——

影评和观后感是两种东西，正如高艺术水准不代表能让人共情。

我对影评不感冒，正如我大部分时候不看重所谓艺术水准。

反正我又不当影评人赚钱，也不搞艺术骗名誉。

所以记住这区别，影评，重在评，观后感，重在情。

而我觉得看电影最重要的就在共情二字。

作为一部以爱为主线的电影，囊性纤维化，再怎么听也不像是能让大部分人共情的题材。

但我觉得这部电影做到了，因为，这种疾病，不过是一种象征。

因为疾病，不能触碰，就像世间千万种距离带来的不敢触碰。

用哲学术语来说，是主观情感的客观化——这种病症，让我们能更直观的感受不能逾越的距离，五尺天涯。

就像罗密欧与朱丽叶家族的世仇，

罗密欧与朱丽叶 (1996)7.51996 / 美国 / 剧情 爱情 犯罪 / 巴兹·鲁赫曼 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 克莱尔·丹尼斯

剪刀手爱德华“拿起刀不能拥抱你，放下刀不能保护你。

”，

剪刀手爱德华 (1990)8.71990 / 美国 / 剧情 爱情 奇幻 / 蒂姆·波顿 / 约翰尼·德普 薇诺娜·瑞德

至尊宝带上金箍就不能再沾半点人世间的情欲，

大话西游之大圣娶亲 (1995)9.21995 / 中国香港 中国大陆 / 喜剧 爱情 奇幻 古装 / 刘镇伟 / 周星驰 吴孟达

一切说白了，都是距离，不可逾越的距离，这部电影象征的东西。

地理距离，阶级距离，年龄距离，时间距离，性别距离，一切被距离阻止了去爱的人，在此共情。

因为，距离让我们不敢去触碰，无法触碰。

他们二人之间的共情。

也是片中最感动我的一个点。

他们一起治疗，一起抵抗，一起向着死亡，盼望着生，多好。

大概每个人一辈子，都在等这样一个人。

插一句，片中的Poe实在是一个有意思且令人惋惜的角色。

作为女主的Gay蜜（女孩子都想要吧，又暖又贴心，像不像蔡金浩，啧啧啧），他身上有双重束缚，疾病和性别。

他身上也有着大部分人面对距离时的症状——不敢触碰，不敢爱。

当他终于敢放下一切顾忌，却离开了。

命运的捉弄，像是希腊悲剧永恒的命题。

也是对人们的警醒，再不去爱，要是没机会了呢？

即便如此，又有几个人真的敢去爱呢？

最后，我在男女主身上看到了触碰之后的痕迹，我指的是心灵的触碰。

当我们的心，不再有距离，你成了我，我成了你。

刚开始，女主为了治疗活着，男主为了活着不在乎治疗。

形成了循规蹈矩和随意洒脱的强烈对比。

后来，女主想要真正的生活，男主体会了爱的束缚，懂得为爱而放手。

因为爱，她学会了自由，他学会了放手。

能够在对方身上留下痕迹，大概就是最好的爱了吧。

就在这里结束吧，象征与共情，触碰与距离，就是这部电影带给我的感受。

不谈情节，不谈水准，我只在乎感情。

那么祝大家都会找到那个人，和你共情，让你敢于触碰，无畏距离。

这部电影的男女主人公很特别，他们约会永远都要保持六尺的距离，因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病，他们在医院治疗的过程中相识相爱。

虽然他们每一次约会，都要隔着一根台球棍的距离，但是这并不能阻挡他们的心在一起。

最让我感动的是最后一个情节，男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯，打着电话，和女主告别。

最后男主一个人带着耳机转身离开，女主插着氧气，却依旧在痛哭流涕。

因为， 我爱你，所以我必须远离你，我不能伤害你，我也不知道我什么时候会死去，我们就到这里，对我们都好。

我爱你，这是最好的事。

这是史黛拉和威尔的五尺天涯。

五尺天涯 (2019)7.12019 / 美国 / 剧情 爱情 / 贾斯汀·贝尔杜尼 / 海莉·露·理查森 科尔·斯普罗斯

电影谢幕注明，这部片子献于并感谢克莱尔·韦恩兰（Claire Wineland）。

在YouTube搜了电影里女主角史黛拉的视频频道，首先出现的却是Justin Baldoni（《五尺天涯》导演）和Sky Gaven执导的纪录片— My Last Days，记录几位身患绝症的病人各层面的样态。

其中一集2016年播映的，便是克莱尔（集名：《Meet Claire | Finding Beauty in the Sadness》）。

《五尺天涯》的制作顾问是克莱尔本人，她给剧作提供了许多疾病的相关资讯，还有一些CF病人在面对治疗、生活和各种情感的心理，同时也给男女主角非常重要的补习— CF病人在日常和面对未来，有里至外的每一举止和情绪。

据说女主角海莉（Hayley Lu Richardson）在饰演该角色前后便时常和克莱尔相处。

所以《五尺天涯》在角色设定、情节和故事内涵之中，其实有许多非常相似之处。

女主角史黛拉身上就能发现了。

首先，史黛拉和克莱尔同样是YouTube频道博主，经常分享一些与CF疾病相关的资讯— 科普、治疗、日常生活、娱乐等等。

电影里男主角威尔在健身房为史黛拉画像的时候，史黛拉提到自己的“终极人生清单”，里头提到的绝大部份和克莱尔有直接的映照之处，如“参与一个重要政治志工活动”、“和他人分享CF疾病的资讯”，这些几乎都是克莱尔热衷的个人事业。

在《My Last Days》系列中《Meet Claire》里就有克莱尔逃院到洛杉矶和伯尼·桑德斯（Bernie Sanders）见面的片段，而且真实生活中，克莱尔就是一名著名的CF患者博主，主要向网民科普CF疾病的知识。

克莱尔著有一本书《我呼吸的每一口气》（Every Breath I Take），其中写道一次她陷入昏迷时候经历抢救，一些潜意识里的情绪：“我花了一段时间放下自己的控制欲，让自己得以对他们说— 我把生命交给你了。

…… 我觉得这是我在昏迷过程中最艰难的挑战之一— 试图停止挣扎，并让他们给予我治疗。

我终于明白我必须放手。

我听见周遭的人对我说— 放松，冷静，一切都会好起来的。

我最先能想到的只是— 不，这一点也不好！

我一定要让自己好起来！

不过最后我接受了这个事实，意识到自己的无能为力。

” 克莱尔在面对疾病时候是有绝佳的意志力的，就如史黛拉一样。

不过她们的坚毅，都有一种类似于强迫症的极端— 极强的控制欲。

这一段引述文字可见克莱尔心里隐约的情绪，电影里史黛拉对自己的疗程和对挚友波（Poe）及威尔的日常和疗程有同样偏执的“改正”，实就是克莱尔真实的那一面。

原文描述-1（图为手抄Claire Wineland “Every Breath I Take”）也许是克莱尔经历急救那一段并不足以证明克莱尔和史黛拉在内涵上的相似之处，那么还有那么一段叙述，其实就把克莱尔和史黛拉联系到了一起。

克莱尔在著作里提到CF患者不能和癌症病人一样和病友有密切的接触，而CF是一种基因遗传疾病，一出生就生病了。

他们经历的病痛比许多疾病来得长，同时对于病友来说，肢体上亲密的陪伴也是一种致命的安慰。

所以CF疾病社群之中才会有“六尺规定”，相对以前现在互联网发达，大家已经可以互相交流，不过多数实际玩乐的时候却还是不受鼓励的。

可是还是有些CF患者会不顾一切去和CF病友亲密接触，他们觉得，反正不论如何都会死，为什么不能过得开心一些，随心所欲一些。

克莱尔对这一点是完全不能接受的。

她写道：“这种态度对我来说是最难以接受的。

因为我很努力地活着，就像我通过互联网认识的许多其他CF患者一样。

我们都努力争取到现在的健康状况，并我们赋予所拥有的生活极高的价值。

我不知道一个不这么想的CF患者（即使是那些因此抑郁或自杀的患者），也知道这样的生活有多么地宝贵。

” 文中可以发现克莱尔所观察到CF患者一般有两个态度：积极并自律地保护自己的，还有那些不顾一切也不对改善自己的健康抱有太多希望的。

克莱尔和史黛拉属于前者，威尔起初则属于后者。

克莱尔在说自己不能容忍那样面对生命的态度的语气强势，就如史黛拉对威尔的疗程整顿有强烈的调整欲望一样。

原文描述-2（图为手抄Claire Wineland “Every Breath I Take”）

原文描述-3（图为手抄Claire Wineland “Every Breath I Take”）CF是长久且目前还未能治愈的疾病，克莱尔和史黛拉都像是看淡生死，但是在有限的生命里有很高的盼望，和投注去提升自身生活品质和生命价值的人。

她们都一样，把制氧机当作身体的一部分，在疗程中没有苦感没有痛感的笑容几乎一模一样。

但是这并不意味着，她们可以习惯濒临死亡的感觉。

电影里史黛拉第一次面对没有姐姐陪伴和鼓励的手术，心里其实非常忐忑不安。

就我本身的感觉而言，强迫症有这么样一个迷信心理：上一次经历类似的状况是顺利的，在那之前我做了什么？

从哪个门口进来、穿着那套衣服、哪一只脚先穿上鞋子、袜子是哪一款之类等等，每一步骤都不容有误。

史黛拉已经说明自己有“见不得事情不规则”的强迫症，姐姐艾比（Abbie）意外离世的伤感和强迫症形成一个巨大的乌云，让她难过、自责又不安。

克莱尔也是，在面对“可能会出事”、“可能会死去”的时候。

在克莱尔个人频道的一段视频里，她提到自从她懂事以后，她都会一遍遍地看父母签下的同意书。

上面写着各种状况发生导致的意外和死亡机率，她一遍遍想着。

之后她终于让自己学着怎么去看待死亡— 每一次的手术麻醉，都当做自己就要死去。

看完了那段视频，我想，究竟是怎么样的一个沉淀方式，才能这样面对死亡？

电影里史黛拉是一个有禅定习惯的女生，克莱尔也是。

她们的房间里都有一个禅定图，克莱尔说到，自己的禅定图是一位朋友从西藏带给她的。

生死有个模糊的界限，我们害怕的一直都是那个界限的另一端的模糊。

所以上一段的那个疑问，我也没有答案。

克莱尔虽然一次次走过死亡的边缘，她也没办法给我们清晰的解释，我们一直没有一个死亡世界的形象。

这么喧闹的问题，克莱尔和史黛拉都尝试在禅定的空间里去寻找。

看见史黛拉房里那一幅禅定图，就让人不禁就先想克莱尔了。

史黛拉和克莱尔一样，都得到了肺移植的机会。

史黛拉得到了生命期限的延长，却告别了疗程无效的威尔。

克莱尔却在电影上映之前，因为肺移植手术后的中风而去世了。

我想这算是一种平衡吧，电影还是没有给史黛拉和威尔一个戏剧性的团圆结局，克莱尔也离开了。

不过她们的缺憾，都活着她乐观和勇于前进的灵魂。

图截自YouTube“SoulPancake”频道：“Meet Claire, Finding Beauty in the Sadness | My Last Days”《五尺天涯》里史黛拉说，触碰是人最先拥有的表达爱意的能力，我们需要它，就像需要空气一样。

这一点让我觉得很感动的，是《五尺天涯》作为原创作品，却在一开始的叙述里有那么一段和克莱尔的“呼吸”有那么样暧昧的关联。

克莱尔告诉我们，生命的品质从不取决于我们健康与否，而我们又可以怎么去面对生命。

” 史黛拉和威尔的故事则告诉我们，每一段令人珍视的或忘了珍视的感情里，触碰这么一个轻易的举动，是那么地有份量。

青春在常人漫长的岁月里昙花一现，但凡已经走过青春那段时光的人，几乎都会再对那段时光的一切当作一段梦幻的过往。

但是我们或许可以对青春可以装的许多内容有些改观，它们不止有轻狂，也不止有行空天马。

正因为少年时，我们都以为自己所认知的可以装下整个世界，那时候的道理才最真，别于现实心灵鸡汤那样的真。

《五尺天涯》的小说被归类在青少年读物，还有爱情类型读物。

预告片和跟各种宣传，至少我在台湾所见，也常和《星运里的错》（The Fault In Our Stars）作同类题材（青少年疾病题材）并比。

不论是约翰·格林（John Green）还是瑞秋（Rachael Lippincott），我想这两部故事在说的永远不止是少年和少女之间那纯粹的爱情而已。

更多的是那罗密欧与朱丽叶般的爱情开始、经历和结果里，他们用最朴实的方式来说的，一件很简单，我们也许都做不到的那些事情：勇敢接受自己将被遗忘、给爱的人和爱你的人一个拥抱。

还有— 学习如何承受海瑟（Hazel）失去爱人那十级的疼痛，史黛拉那般对威尔再深爱和留恋不舍的放手。

在写这篇观后记之前，一直都没有去关注克莱尔去世的消息，在想着，这个只小我那么一岁的女孩，还在某处笑着和大家说：“我们就不要想死亡了吧。

其中也有一部分是因为，我并不太在乎。

我们没办法去控制什么，但是我们可以掌握的是，我们是否对我们的生命感到骄傲。

”

图截自YouTube“SoulPancake”频道：“Meet Claire, Finding Beauty in the Sadness | My Last Days”挚友亚楠说到，克莱尔有她的生命态度，一般来说是因为她知道自己生命的限度，所以她更多的经历可以去在乎他者。

因为她对自己的健康和生命并没有太多的改变能力，反之我们相对没有这样的心胸，是因为我们有太多的未知，不敢放手一搏。

亚楠说了很重要的一点，我无力地却仍是认可。

我想许多人都一样。

不过克莱尔仍然说了那么一句话：“我们都一样，一直在犹豫，应该怎么让自己的生命活得像一件艺术品。

但是我觉得这正是生命的可乐之处。

” 她也在挑战未知，期待很多的未知。

我们的生命都一样，不论病痛与否。

随着身体打给我们各种的改变，强化或衰退；还是经验历程，人际或职场，总有那么一个时间点，我们面对许多事情的心态会像克莱尔那样。

她，或其他与她相同之人，只是脚步快了一些，精简了一些而已，仅此而已。

《五尺天涯》里说爱的触碰，克莱尔说艺术般的折磨、疼痛和孤独，都是美丽的。

但愿在很久很久以后，史黛拉和克莱尔还留有那些灿烂美好的碎语。