第542篇原创影评,本文有大量剧透,建议观赏影片后阅读,综合评分5.5分。
改编自东野圭吾的同名小说,中日韩都翻拍过,无论是剧版还是电影版都有,按理说属于比较好抄作业的类型,导演陈卓美术科班出身,半道出家踏入电影领域,前些年寂寂无名,作品寥寥,最近两年不知怎的玩起了翻拍片,去年上了一部翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》,今年又搞了这部,但水平实在是不敢恭维。
按理说王千源、王景春、齐溪、张宥浩、阿如那这样的阵容也算是都是演技派,但是本片从主角到配角,就没有一个人物刻画的让人过目难忘的,而问题的原因不在演员,而在主创。
片子最大的问题就是全员工具人化,警察在演警察,坏人在演坏人,绝望的父亲在演绝望的父亲,所有角色只有工具属性,没有人性,原著这么一个探索人性挣扎、幽暗隐秘的故事,到了本片干瘪的像是三体人脱水了一样,说父女情深,没有生活细节的支撑,失位的母亲也没有任何展开或交待,再看到女儿尸体的时候那段嚎啕就让观众完全没什么带入感,尤其是这种无感从片头持续到了片尾,王千源越是声嘶力竭,观众越有一种看演员综艺的既视感,带入的不是故事,而是想是不是该给王千源的卖力演出鼓个掌爆个灯啥的,你越用力,我越出戏。
王景春饰演的警察,有一个当年抓的混混杀人却因不到刑事责任年龄被无罪释放的过往,但他对李长峰(王千源饰演)这位绝望的父亲的同情流于表面,他内心的挣扎几乎没什么表现。
三个加害者的形象同样单薄,基本就代表纯粹的恶,罗志诚(张宥浩饰演)胆小恐惧又出于愧疚向李长峰透露了真凶的信息,完全可以通过一个他借李长峰之手除掉谢宇这个纠缠他的梦魇,一个懦弱之人的反击,都能让这个人物更加饱满,可是前面花大段笔墨铺陈的罗志诚,最后几乎查无此人了,就连最后一次透露谢宇的消息,也是罗志诚爸爸发出去的,这点更是语焉不详,其父这么做的目的是什么?
是同情李长峰的遭遇,还是怕自己的儿子将来被谢宇打击报复,要借李长峰的刀杀人,什么交代都没有,纯靠观众脑补。
看完这个片子,最大的感触不是里面的人物有多么彷徨,感觉不论从角色到演员,信念感都挺强的,都特别知道自己要演什么,人物内心的挣扎、愤怒、恐惧与迷茫的交织是一点都看不出来,真正彷徨的更像是主创人员,不知道该怎么表现原著的精髓,东一榔头西一棒子的,编到哪算哪,这种剧本,影帝也拯救不了。
翻拍片本来门槛就低,抄作业都只抄到及格线,还是不适合吃这碗饭,早点进厂拧螺丝吧。
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不敢渲染伤痕的电影《彷徨之刃》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当谈及普法节目《今日说法》时,我们往往能在半小时内了解一个法律案例的始末。
然而,观看了将近两个小时的《彷徨之刃》后,我发现这部作品在某些方面并未达到我预期的深度。
首先,我并非要贬低这部电影,实际上,相较于《三大队》的电影版,我更倾向于《彷徨之刃》。
后者在对待反面角色时,展现出了更为坚定的立场和强烈的观点。
但尽管如此,《彷徨之刃》在分析问题根源时,并未能像《涉过愤怒的海》那样深入。
很多时候,电影只是停留在情绪的渲染上,未能进一步挖掘情绪背后的深层原因。
《涉过愤怒的海》成功地将这些原因指向了父母的溺爱和性压抑等,并对此进行了深刻的批判。
而在我看来,《彷徨之刃》跟《涉过愤怒的海》,中间差了一个《阳光普照》。
从渲染情绪和压力的角度来看,《彷徨之刃》并未能达到《阳光普照》那样的高度,将环境和周边情绪的影响归结到个人身上。
1. 字幕宣判与情感空洞今天是2024年6月27日,我想借此电影日记的机会,谈谈我对《彷徨之刃》的看法。
首先,这部电影在结局的呈现方式上,采用了久违的字幕形式,为每一个角色宣告了他们的命运。
这种手法给我带来了不少无奈感。
然而,在观影过程中,我对此片持有相当苛刻的态度。
原因在于,我担心它会像《三大队》的电影版那样,带有过度的直男癌情节,最后又出现一个女性角色来包容和感化男性,让他放下对女儿遭遇的仇恨。
这种剧情走向令我十分担忧,好在《彷徨之刃》并未走上这条路。
不过,即便如此,我还是觉得这部电影在某些方面与《三大队》和《无价之宝》有些相似之处,它们都让我感到十分不适,甚至可以说是煎熬。
与这两部电影相比,《彷徨之刃》同样带有一定的直男癌色彩,与《第二十条》相似,其创作团队似乎更倾向于陈述痛苦,而非深入分析原因。
这种创作理念导致角色塑造和情节展开显得片面和直接,缺乏深度和复杂性。
在我看来,这种简单化可能是普法类电影的一个特点,即每个人物和角色都需要简单明了地展现给观众。
然而,这种简单化也使得电影在探讨复杂问题时显得力不从心。
2. 心灵触动与普法错位谈及《彷徨之刃》这部电影,我认为其创作初衷与实际效果之间存在一定的错位。
艺术作品本应触动那些经历过委屈和创伤却未能得到安慰的人的心灵。
然而,这部电影所展现的深刻血海深仇,对于像我一样未曾经历过类似痛苦的人来说,难以产生强烈的共鸣。
当然,如果观众中有人曾经历过类似的事情,那么这部电影或许能唤起他们心中的痛苦回忆,给予一定的抚慰。
但显然,这部电影的主要目标并非如此。
它的核心在于普法,然而其主线剧情却更多地触及了法外之徒的内心世界,这在一定程度上造成了观众的困惑和错位。
尽管这种错位并不如《三大队》电影版那般强烈,但依旧让人感受到一种不协调。
如果去掉决定角色命运的字幕,电影本身的伤痛内容会更为突出;但加入这些字幕后,观众需要从两个角度去解读这部电影。
或许,在立项之初,这部电影就旨在结合普法内容与深刻的情感表达,这样的创作选择也是值得理解的。
以上便是我对《彷徨之刃》这部电影的观影日记。
《彷徨之刃》影片观感不佳,但摆出的问题却沉重无解。
观影时,笔者总感觉彷徨的不是主角,而是观者自身。
改编社会派推理是条捷径,但并非所有题材都合适。
如果说类似《白夜行》《嫌疑犯X的献身》的改编尚差强人意(法律包容的程度以内。
包括《误杀》等一些翻拍犯罪片背景也只能设置在国外),《彷徨之刃》向本土的嫁接显然有些水土不服。
社会派终归离开不了现实土壤,而“未成年犯罪”本就是一条极难走的钢丝线。
纯商业化电影,若还想找点社会层面的意义,很困难。
若靠吸食源源不断的社会热点怂恿公众情绪,获得的一定不会是电影创作的正向反馈。
若抛开社会意义层面,只谈影片故事本身。
这是一部存在不少逻辑bug的商业电影,充满套路填鸭式的隔靴搔痒。
人物刻板脸谱化,一个比一个更像系统控制下的假人,为了完成故事情节在奔跑。
刻板到最后,父亲只剩沙哑嚎叫,警察只有无奈叹息,被欺负的小孩就是颤抖,富二代的父亲就是趾高气扬,坏小孩就是……毫无特点的坏(正面例子是《新警察故事》的吴彦祖)。
当然,最后坏小孩的保护伞,他那权贵的父亲就莫名奇妙在故事中消失了。
一切只为突出主角的“彷徨”。
可依然有些场景触痛人心:“十四岁判不判刑啊叔叔?
”的邪恶天真和“我想让他死”的绝望哭诉形成惊涛骇浪的对比。
于观者而言,全片最震撼可能就是李长峰最后的中弹,那是来自警察的子弹,最后仍为保护坏小孩而击出。
而坏小孩被判几年刑罚,又有了幸福的人生。
一切成谶,是荒谬的一幕。
私以为,若是故事讲得更好,这一幕会是更强烈的高光。
(正面例子是黄渤《涉过愤怒的海》,疾风骤雨中的落鱼带来满屏的诗意张力和宿命感。
)最强演技还要给焦刚的无声落泪,比那些嘶吼更高级。
回到社会层面,犯罪的“坏小孩”依然在受法律保护,被伤害的孩子却永远失去了未来,被害人的家人永远生活在废墟里。
故事中父亲不能和解的伤痕,直到最后仍只能垂问,而不能解决。
而关于“怎样教育孩子”的疑问充满了主旋律强行上升的疲软和无力。
这是法律和社会层面仍需要经无数司法审判去探索的现实路径,显然经过层层审查的电影故事解决不了任何问题。
虽然父亲最后的梦境极美,让人共情,以乐写哀,那些或许能实现的幸福就此埋葬。
但电影到底不能给出单一的关于“坏小孩”惩治的价值审判。
而故事核是:匹夫一怒,血溅五步。
孤勇逆行,以肉身复仇对抗无形的强大条文,亦有彗星袭月、白虹贯日之壮烈。
虽然无解,却打动人。
“富二代”肆虐、“富二代”杀人,在大银幕几乎成为一个现实符号,一面诉说着大众的愤懑、一面表达创作者的勇敢,但回过头来看这些“富二代”们,他们更像是被亲情辜负、被负能量侵蚀的“负一代”,《彷徨之刃》中的谢宇就是其中之一。
王千源饰演的父亲李长峰,女儿被残忍杀害,在父爱与自责的双重催化下,他决定踏上一条复仇之路,匿名短信向他提供了罪犯的信息,此后,李长峰与王景春饰演的警察梁军展开了一场情与理、爱与法的相互渗透,最终李长峰被击毙、凶手被审判,梁军在情与法两端彷徨过后,无奈感伤。
这是一个标准的现实题材壳子,说它标准,是因为在现有审查制度内,任何导演也只能做到这个份上,即便是曹保平,也要在《涉过愤怒的海》的结尾把凶手放走,这很无奈,但这种无奈又何尝不是另一种现实呢?
所以,过多的讨论案件经过和结果意义不大,当我们把视线转向罪犯,惊人的发现这些人都包裹着“富二代”的外壳,但内里却是十足的“负一代”。
他们成长的过程中,父母的缺位造成亲情的缺失,亲情的缺失又牵出教育问题,在大众的惯性思维中,“有钱的男人会变坏”,这种没“教养”又有钱的孩子们,当然是罪犯的最佳人选,而现实中的真实案件,又反哺了这一惯性思维,所以这种思维愈加坚固,就像影片中的谢宇和他的父母那样,一出场就带有浓重的人设壳子,他们比起教育孩子更习惯用金钱去铲事,而孩子在金钱和未成年的双重保护下,更加肆无忌惮,这些都是国产电影中被写烂、拍烂的设置。
但,现实有了新变化,“负一代”变得与金钱渐渐脱离关系,更多普通人家的孩子因为社会的高压而沦为“负一代”,他们的父母也许没有很多钱,但为了生活不得不把自己铆在格子间、工地上,这些孩子不仅缺失了家庭教育、更在无望中品尝到金钱的苦楚,他们的破坏力虽不及“富二代”们那么强悍,但当他们的人数逐渐增长,社会中不稳定的因素就越多,如果成长中能获得某种家庭教育的代偿的话,也还好,但如若没有,就会导致现在新闻中经常见到的“校园暴力”等普遍恶性事件。
与其说《彷徨之刃》是递给法律的一封请愿书,倒不如说是交给家长们的一面镜子,照照自己是否已经越来越像那些“富二代”家长们,也照照自己的孩子是否已经成为“负一代”。
这种故事在印度就不可能发生……我说的不是这种犯罪不会出现,我指的是后续发展。
在我们的这个司法生态中通常这种事是这样发生的,警方先把受害者父亲叫到警局,做笔录,一次排队三小时,笔录两小时,然后警方就下班了,让父亲也回家休息,过两天再来做笔录,这样反复几次笔录吧。
当然如果从第一次笔录以后,父亲就完全把案子交托给警方,自己该上班上班,该还房贷还房贷,其他啥也不管,然后警方也就不会再来找他做笔录,然后经过几个月,这个事就不了了之了。
这种情况是比较幸运的。
还有悲剧版本的,就是做笔录时,父亲很暴躁,情绪很激烈,那么警方会把工作的重点用在监视父亲,于是父亲无法离开家里半步,最后精神异常,然后被送到精神病院,被强行吃药,然后等到完全失去意志力和生活自理能力,然后再放回家来,谁爱管谁管,总之警方的责任已经尽到!
至于凶手,这个不重要,因为我国的传统文化认为,人只有自首,才是消除犯罪,如果不自首,你用再多外在强制力,那也对于惩治犯罪没有意义吧,所以我们要多给罪犯修心养性冥想的时间,让他们真正的悔过。
国产版的《彷徨之刃》是一部极具冲击力和感染力的作品。
影片以其紧张而揪心的叙事节奏,迅速将观众带入到那个充满痛苦与挣扎的情境之中。
故事的展开犹如一把锋利的剑,直刺人心,让我们跟随主角一同在彷徨中前行。
演员们的出色演绎为影片增色不少。
他们生动地展现了角色的复杂情感,无论是主角的悲愤、绝望与决绝,还是其他人物的矛盾心理,都被刻画得淋漓尽致,让我们能够深刻共情。
在主题的挖掘上,影片表现得十分深刻。
它不仅仅是在讲述一个复仇的故事,更是对社会现实、法律伦理以及人性的多维度探讨。
它让我们看到了正义的模糊边界,以及当法律无法完全伸张正义时,个体所面临的艰难抉择。
我们在观影过程中不禁思考,在这样的情况下,我们又该何去何从?
画面的呈现上,既有着现实的冷峻感,又能在关键时刻营造出强烈的氛围感,很好地烘托了故事的发展和人物的情绪。
然而,影片也并非尽善尽美。
在情节的处理上,或许有些地方稍显仓促,让一些细节的展开不够充分。
但总体而言,国产《彷徨之刃》是一部引人深思、值得回味的作品,它勇敢地直面了那些难以言说的痛苦和困境,让我们对社会与人性有了更深入的认识。
它犹如一面镜子,反射出我们内心深处对于正义与良知的彷徨,是一部不容错过的佳作。
5月10日下午,顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。
影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句,有很多感想,就放在这里浅浅地絮叨几句吧。
这算不得影评,只是我作为一个观众的观后感,很愿意落在文字上告诉给她。
以下尽量不做剧透。
《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。
喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品,针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行,其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者,但是法律也会给他们机会,而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。
翻阅过原著就会知道,这个题材要想改编成电影该有多难。
窃以为,把已负盛名的文学作品改编成影视剧,搞不好就会费力不讨好。
因为内容体量和表达方式的不同,注定是不能全盘照搬的,但是改编力度过大又容易偏离原著的思想,被“原著党”们抨击为不尊重作者。
尤其是囿于我们当下的电影审查制度,改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。
欣慰的是,雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权,这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力,是必须要表扬的。
电影整体表达是流畅的,观影体验也是能让观众绝对难以走神的。
影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑,通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事,让观众感觉不那么刺目。
对于其中犯罪场面的表现,可以看出导演非常克制,最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感,包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚,都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养,令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷,且埋藏了一丝温情悲悯在其中。
总之,这些电影制作层面的技术问题,对主创团队来说显然是专业且娴熟的,我这个普通观众就不妄加评论了。
想着重说一下的是,我们通常一说到推理悬疑的影片,就总想着剧本要精心打磨,要在逻辑自洽的前提下有不断的反转,绝不能让观众猜到剧情走向,不到最后一刻不能让凶手显形等等,完全是把观众放在一个“上课的学生”层面,靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。
其实大可不必制造这样的对立,就把观众直接代入到剧情中,让其在观影过程中毫无压力地与角色共情,同时释放自己的情绪,不也是很高级的一种表现手法吗?
就如同这部《彷徨之刃》,在影片片名还没有出现的前导片段中,观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句,就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。
但是那又怎么样呢,这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待,甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧,忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。
同样,凶手是谁,导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色,大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟,每个人都会不自觉地设想,如果我是那个父亲会怎么样去复仇。
至此,本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手,变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃?
会不会被抓?
会不会自首?
会不会自杀?
会不会痛下杀手?
以及,他会不会死?
……这样一来,观众非但没有被创作者们按在银幕前考试,反倒被拉近了心理距离。
尤其是结尾处打响的最后一枪,突破了原著的限制,让观众憋了107分钟的情绪得以释放,这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。
这一枪,如同利刃,斩去了所有人的彷徨,除恶务尽,除恶务早!
说实话,我是很喜欢这种态度的。
感谢导演。
其次想说的是,影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。
王千源老师和王景春老师的表演,是影片令人安心的保障。
尤其是王景春老师,不愧为影帝级的艺术家,在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子,更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅,也没有格言金句,更不是无所畏惧的英雄,甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上,他就是那个老警察,谁也不像,谁也不能代替。
这应该才是一个真正的好演员的标准吧,只为角色代言,无需显露自己。
顺便多说一句,阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表,不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人,不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。
这样说怕是有点冒犯,还是赶紧补充一句,阿如那在生活中真的是个暖男,大家不要误解他啊。
如果一定要提点问题的话,一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节,可以给的时间再留长一两秒,不然真的很容易错过看清其内容。
还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。
虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到,但是稍显单薄一些。
如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门,而我却每天都不愿意回去。
如果不是还有家,我也想像他一样去拼命!
”这样可能会让人更深刻地感受到,如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。
再有就是“抛尸”这个情节,虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物,却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由,却依旧感觉有点牵强,因为普遍的常识大多是加装重物沉尸,更能延缓被发现的时间。
这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编,虽然无碍于情节推进,忍不住也想提出来商榷一下,自己也觉得着实有点吹毛求疵了,见谅啊!
关于《彷徨之刃》这部影片,我这个外行就不多说了,反正在我以及一同观影的朋友看来,这确定是一部难得的国产佳作。
虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程,但是至少,这样一部电影看完之后,能让我们对当下的生活做一番思考与审视。
毕竟,小说与电影中所展现的人性复杂程度,不及真实之万一。
真心希望大家都能去影院观影。
最后想跟雅宁说,谢谢你的邀请,不但让我看到一部优秀的影片,也让我看到你的成长。
我并不太擅长谈两性话题,但我知道作为一个女性,要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的,毕竟,至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”,更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。
所以我必须要大声地鼓励你,也会大力地支持你,对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取,去坚持!
从你电影学院毕业到今天,已是九年时间,这九年也是你对这部影片(你称为“彷徨儿”)倾尽身心的岁月。
电影问世,也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨,坚定自己的感受,去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”!
对了,那天离开影院,雨刚好停了,天边的晚霞特别好看!
注: 我是此片影评作者的学生,因老师没有此平台账号,经老师授意后由我代其转发。
不够爽,可能是因为坏人没有得到我想要的惩罚,好人没有得到应有的回报。
再一个是有一些想要看到的点讨论点,比如:1️⃣首映礼板子上写的女孩被盯上是不是自己的问题,这个电影也没怎么说…
如果真的可以“补一刀”就好了,像《消失的她》打何非立牌一样,真的很需要泄气💢2️⃣未成年犯法,未成年人自身、父母、学校、社会,这些种种因素,本来是可以在电影里呈现的因为有提到(可能被删了)关于“亲人复仇”这个点,其实相比于《涉过愤怒的海》,他多了几组家庭的对比,更能看到不同家庭对未成年成长的影响3️⃣再一个是,情理与法理,王景春饰演的警察是有故事的,他的故事可以讲出这个点,但也没很深入就是感觉有点放不开,看演员表还有观影时的感受,感觉剧情删减了一部分,所以观感上也不太连贯总体上就是,冲他这个题材很想打高分,但是内容支撑不起来这个题材,只能到3.5-3.8(满分5分)还有最后一个镜头里,两位警察的话,真的很难不说,有点戴着镣铐跳舞的意思
基本按照原著拍了观感尚且满意。
只是男主的战斗力太弱了,一个连死都不怕的人。
战斗力不会那么弱的,虽然最后都反杀了,但是不如韩国电影里那种爽快的一边倒压制,疯狂暴击仇人。
这部电影拍摄于2020年,如果于2021年上映,那么我会给满分,具体三年多才上映的原因还是在于为了复仇动思行合不合适,应不应该宣传这种价值观。
而警察男主面对持枪可能对人民群众造成严重生命财产安全的暴力罪犯时,没有选择射杀,而是放他走,情理上是说的过去的,但是法理上不允许,这种持枪逃蹿的情况是可以开枪射杀的,而警察男主这样做是不是不符合主流价值观?
这都是阻止电影上映的原因。
而加快这部电影上映的原因在于邯郸三个未成年杀害同学的事件震惊了西方,我们国内对未成年犯罪惩治力度加大的呼声极高。
这部电影这个时候上映,十年前的录像带明显是后期补拍的内容,也确实蹭了邯郸三恶魔的热度。
但是没有办法,因为我们不可能有真正的电影去还原三恶魔的故事来为受害者发声。
只能通过别人的故事来隐喻一下这件事,因为我们国家不允许你公开揭露社会的阴暗与负面,也不允许对法制不合理的地方提出质疑,一旦有的话,那么必须解决提出问题的人。
我们固然不能说这部电影在蹭热度,吃人血馒头,因为结尾男主警察说教确实是在向全国人民观看这部电影的人发出呼吁,我们不能让未成年犯逍遥法外,要从家庭,学校,社会,国家来做起。
王千源也是好久没这么演技爆发了,好演员,还是得遇上好本子和好导演,才能发挥最大光彩。
可能有点言过其实,但小编对“父女”类型的题材确实没有抵抗力。
这个“两口之家”,本来可以过得好好的。
如果,去他妹的如果。
可以看得出来,王千源在家里头,还是尽量满足女儿的愿望的。
但是,也有实在没办法的。
事情就是这样,家里就俩人,老爸要负责赚钱养家,女儿要负责读书上学,普通家庭就是这么个普通的模式。
想要养宠物,不是一时兴起,就像《小王子》里头那样,抚养,是一份责任。
父亲大概明白责任的道理,但女儿大概率不明白。
看起来,王千源也是个项目经理啥的,虽然不用工地搬砖,但也需要卡点加班。
不过,这为什么是“干了也是白干”,这里头可就有太多学问了。
这个不是重点,重点是因为加班,一切变得万劫不复。
当惨剧发生。
初出茅庐的小家伙,还正义感爆棚。
但老鸟级别的王景春,已经开始甩锅了。
做什么承诺,做什么承诺?
我拿他钱了还是怎么了,为什么一定要破案,积案多了去了,他王千源是书记呢还是书记呢?
不是大人物,案子得排期,懂不懂?
这顿操作,直接让小家伙有点怀疑人生。
不得不说,这段的改编,还是蛮大的。
不过,故事至少还是发生在国内,比起那些动不动就搬到国外的,已经好很多了。
女儿遭遇如此惨剧,当老爸的是个什么心情?
想都不敢想。
从那个时候开始,王千源的命大概早就没了。
可是,这样一个小人物的痛苦,王景春假装没看见。
故事里头的这三个混蛋,都是什么样的怪胎,究竟从何而来,这究竟是谁给的土壤,故事里头轻飘飘的给了个答案,然后,没有然后了。
黄毛也是坏蛋专业户了,被搞死的那一刻,实在太爽了。
作恶之后,依然是若无其事,甚至还要再“看一遍”。
这样的渣滓,有没有被教育的可能?
好吧,又要开始如果了是吧,去你的吧。
而故事里头的受气包,也不要在这里上价值了。
受气包的恶,一点也不下于俩恶棍。
在家里头跟老爸耍威风,早干嘛去了?
如果,又是特么的如果,在学校被欺负后有这勇气,也不至于落到今天这个地步吧。
眼看这事儿,已经铁证如山了,看看富二代这一家子干的事儿。
所以,永远不要再看《涉过愤怒的海》,周迅干的事儿,和这两位没什么两样,压根不值得洗白。
黄渤也是太怂,和王千源也压根儿不是一个级别。
和王千源同病相怜的,其实不是一个。
同类型的案件已经屡次发生,王景春们究竟在干嘛?
即便王千源的案子发生了,王景春们依然查不到什么线索,而一个没有“特工”背景的小民王千源,却时时刻刻走在了王景春们的前面?
这个世界到底怎么了?
王景春们时时刻刻都在抱怨忙忙忙,但就是不知道在忙什么,忙着罚款么?
王千源华丽荣升逃犯。
房东大姐选择了“窝藏”,这到底需要多大的勇气,才敢这么拍啊。
这个完全就是当年老百姓把战士当亲人的翻版啊。
老百姓的痛,只有老百姓自己清楚。
好吧,王千源甚至帮王景春们捣毁了一个窝点。
进一步说明了,机构的设置,只是为了防止老百姓闹事儿的,不是为了老百姓办事儿的。
他们,从来不会说是拿的纳税人的钱,而是国家饭碗。
悲哀不悲哀呢?
王千源犯了事儿,逮起来比谁都带劲。
王千源的案子,王景春们找了半辈子,愣是找不到线索。
这特么的逻辑,相当的混乱,比三体还乱。
好吧,又找到一个被害人。
看来,这是累犯啊。
这么多案子,一个没破。
非要等到王千源站出来牵头?
二王总算是王要见王了。
如果,如尼玛的果啊。
王景春这就是在往王千源的心口上扎刀子。
特么的你王景春如果有点作为,不至于酿成连环案。
这个绝望的父亲,在这个冰凉的社会里,找不到一丝的温暖。
我想要女儿活,你能做到吗?
王景春们,大概也是在办公室里头待太久,被空调吹坏了脑子。
为什么他们还可以活着?
老百姓内心里头朴素的价值观竟然和“普世价值”有如此大的出入?
这是“教育”的问题。
王景春们在后头有总结性的发言。
合着,老百姓是没被教育好呗。
这是王千源封神的一刻吧。
小老百姓已经不报什么奢望了,只希望小家庭能安安稳稳的过好自己的小日子。
这点希望,都不肯给么。
故事里头的另一位父亲,是个怂货。
这样“自我安慰”的谴责,对于一个渣滓,不会产生任何的心里负担的。
可惜,再怎么不怂的王千源,到最后也只能“怂”。
你不能手刃仇人,因为这是挑战权威。
一切,权威会为你安排好的,如果没安排,那只是权威在忙,你得等等。
等你死了,也就没人问了,事情也就不了了之了。
有那么一刻,真心希望王千源把那恶棍给打死。
王千源也算是求仁得仁。
他的运气算好的,至少知道了自己的仇人是谁。
更多时候,如果“摊上事儿”,你甚至没有机会知道真个真相,就被“不了了之”。
在王景春的逻辑里,今天搞定了一个谢宇,明天还可能出现另一个。
既然这样,那就别查了。
我又不是扫地僧,今天扫了明天还有,干脆不扫。
如果有问题,那就推给家庭和社会。
请注意,家庭排在前头,别给社会添乱。
这俩人,也算是“死绝”了,没人上访,万事大吉。
至于那个富二代,十五年后又是一条好汉。
家里头有钱,估计(不用估计),十年左右就能出来了,可以继续作恶。
到那个时候,王景春已经退休了,就不操那份闲心了。
除非,富二代出来后,搞了王景春的女儿。
故事最后,再次给了个“如果”,如你妹啊。
小老百姓,就只能在如果里头找点安慰了么。
看愤怒的海之前,就一直以为是《彷徨之刃》的故事,不过曹保平把整个故事扭曲和变化成了一个完全新的东西。而这次的《彷徨之刃》,基本就是破产版“愤怒的海”前半部分了,当然,是各方面又都低了几格的破产版,差距其实还挺大的。包括对比两部影片中张宥浩的表演,就会看出很大的区别了。但王千源的表演实在是有点让人失望,有些太努力表演了,反而弱化了痛与愤怒。其实无论之前的韩版、日版还是这次的版本,因为这个复仇的基础,都还挺打动人的与让人难过的。但这次似乎拐向了未成年保护法,也就削弱了复仇的父亲这个形象,但保护法的部分也没说太明白,搞得片子有点不伦不类,哪方面都没照顾得特别好。还有就是,似乎删减和修改挺多的,很多处都有些别扭。
说实话,感觉电影的立意能再提高一些就好了,立法虽然在逐渐改变,家庭、学校与社会教育的问题也需要倡导,文化娱乐行业也需要整顿(色情或软色情的影视作品需要严肃管理,包含文娱作品的价值观的倡导)。如果后面这个立意再加强一些会更好,感觉只是强化了受害者家属的创伤导致复仇(最后死亡),其他没怎么强化,思想性不强。
太平庸了…用剧情推情绪吧,又不敢拍更多细节,用情绪推剧情吧,有没有更多故事辅助情感堆叠。最后搞了个平淡的不伦不类。
国内对这种题材很难改编,最终都是普法片。
坏种不配救赎。李长峰化作一把生锈不堪的利刃,成自己的刀、亲情的刀、受害者的刀、法律之外的刀、伦理道德的刀,斩向复仇的代价是一击必折,断后再变回父亲改自东野圭吾,比预期好很多影片本身有意义,还是希望这种能切合到社会题材、能刺痛到制度尚不完善之处、敢于揭露伤疤带来回忆的影片更多一些,即使是温和的刺痛也好画面不错,但剪辑有问题,节奏略拖沓。尤其是文戏部分,只见愤怒不见悲伤,纯粹的进展情节太多,情绪上总带着难以落地的虚浮感。不知道是不是有补拍的原因,有些台词突兀尴尬的更现场编的一样王千源不知道怎么了,在阴郁压抑和绝望爆发之间来回冲撞,缺少情绪过渡,品味不到悲伤挣扎也无法享受一往无前自《除暴》后王千源表演就浮于表面,已有担不起主角的架式。仅看本片的话,同王景春的角色互换会更好【6.3】
东野圭吾的小说,日本已经有电影和剧再签了。冲着王千源看的。杀红的爽剧拍不了,往深度探讨情与法还特别是未成年犯罪那就更拍不了了。砸门的模型是,开头铺垫声嘶力竭的过度情绪输出,中间该死的死,该被法律制裁的都制裁了,结局黑板报出大字,或强调过往数据 现在数据变好,或强调漏洞已修复 未来一片大好。王千源好久没出好片了,这里面的父女情好做作。
连着两个片子,这个导演的上限基本已经能看出来了。这一部的观感稍微要比《瞒天过海》好点,主要是没有那么油腻,也没有那么多故作高深。不过,虽然没看过原著,但还是觉得这个剧作太单薄了,感觉基本上50分钟之后就拍无可拍了,甚至还引入了另一条受害者父亲的副线,然后整个故事走向也就变成了一眼能望到头的猫鼠游戏。另外不太清楚遭受了多少妥协,但是整个电影的节奏感实在是太怪了,情绪上好像也一直没完全推上去,就你一直期待它会有一个更高的爆发点,不管是狠劲、爽感还是后劲,但是看完不免来一句:就这?作为一部类型片来说这些都是大忌。好在没有那种直接明晃晃展现女性受害的镜头了,查了一下摄影是余静萍,嗯。整体勉强三星吧。
压四年。若不是IP盛名在先并且有很多实力演员保驾护航,或是利用观众对《涉过愤怒的海》“私刑”“复仇”等一系列元素(从未消散的)好奇心,这部电影都无限接近于网大质感。它在剧情上陷入一种令人生厌的怪圈:你知道它永远都不能怎样,但它就非要昭告“我其实想这样,我也差点这样,但我最后还是不能这样”;有种把人看麻了看暴躁的直接感受。有相当多存货的王千源在里面的交货实在太差,还不及仅有几幕的焦刚,上不了就算了吧。
人物反应太奇怪了,白瞎了演员白瞎了题材
7分,故事还可以,节奏也还行,中规中矩吧,我看的时候脑子里就一直浮现着福尔摩斯的一句话:“当法律无法给当事人带来正义时,私人报复从这一刻开始就是正当甚至高尚的。”
导演在路演中提到了韩国电影,也说“这是一部勇敢的电影”,谈到创作意图时也强调了影片侧重社会性而非悬疑,但就影片本身而言,对暴力耸动的呈现向韩国复仇电影取法过多,青少年犯罪,性侵,虐杀,xd,非正常原生家庭等报菜名般出现,追逐打斗无处不在;105分钟的电影除去复仇部分,对所谓“彷徨”的讨论便显得有心而无力,部分台词更是突兀得让人想笑。另外对受害者录像多次展示这个点让人很不舒服,没必要这样做。
平平淡淡,王千源歇斯底里几近失声外化得很用力,王景春在碑前最后自己说出立意与反思太奇怪,亮点反而在于和《涉海》相比之下张宥浩对于两个极端性格角色的演绎。
两星都给王千源饰演的父亲
狗屎
想拍爽片制度不允许,想拍现实主义又不敢讨论法律,连把矛头指向刑法的勇气都没有,整了个四不像,王千源的演技被高估了,他只会演愤怒,不会演悲伤
关于未成年保护法的争辩一直存在,未成年保护法是保护了违法的未成年,还是被侵犯的未成年?现有的法律条款倾向于前者,社会上涌起了完善未成年保护法的呼声。本片以未成年犯罪对受害家庭施加的恶果为着力点,用一位痛失爱女的父亲的绝望复仇发出了反思的呐喊,如何让相似的悲剧不再往复发生,成年人与未成年人是否该共同去做出改变?
王千源这次好似有两种身份,演员和一位父亲。后者让他演员的表演更具信念感,而不是简单的“演技”可以定义的。几场爆发戏,是青筋暴起的愤怒,是燃尽体力的追逐。都能体会到情绪,情感和内心的力量。
果然,法制现场了
王千源的每一次大叫,都像被捏的尖叫鸡
王景春绝了,王千源过了。片子没啥好讨论的,翻拍翻得大差不差