文/满囤儿当一个牛人监制一部角色写得比较透彻的剧本时,我们便能看到老戏骨带出新人的潜力的美妙局面。
在《猎仇者》中,香港“教父级”金牌摄影师黄岳泰不仅担任了摄影指导这一传统职务,更是为年轻导演帮忙帮到底,出任了监制一职。
在这个角色复杂、情感浓烈、话题敏感的本子的基础上,林雪、杨丽菁、杨丽菁这样的老咖,带着在类型片领域内已经打出大咖名头的樊少皇、邓紫衣,演出了一场入戏极深的碰撞。
而对于观众而言尚属新咖的常铖,更是被激发出了超水平发挥,一定会给影迷们留下其出道以来,最深刻的印象。
与同期的华语电影相对比的话,《猎仇者》和不久前上映的《全民目击》颇有几个英雄所见略同之处。
年轻导演都在剧作上采用了非线、多线等非常规的叙事手法。
故事核心都涉及到了一些现实社会中曾经发生过的敏感事件。
主人公在面对两难时,都做了一个情理大于法理的选择。
这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏,却在演员演得够真切时,能够博得观众广泛的同情。
可以说,这是一种极致亲情的展现。
在高度现代化、城市化的社会中,当经济高速发展的时候,这种极致亲情的确会与严苛的法制产生诸多的冲突。
人本来就是在感性和理性间游走的动物。
当法外不公,血亲复仇上演的时候,悲壮的氛围就远远凌驾于血性暴力之上了。
把这份极致亲情演绎到位的,便是吴镇宇这位老咖兼大咖。
黄岳泰镜头下,意境描写是非常重的。
尤其是这次的主题是带有社会性的。
主角登场时的工作又是出租车司机,让我们很难不想到马丁-斯科塞斯的名作《出租车司机》。
黄岳泰很好地借鉴了经典的成功之处,通过车窗来凸显城市的生冷变化,通过快速掠过的灯光来制造不安分的感觉。
吴镇宇更是隔空向影帝罗伯特-德尼罗挑战。
在《猎仇者》中,我们经常看到吴镇宇给其它角色的反应,或者是遇到什么事后的反应,都是面无表情的。
可是在短暂的面无表情之后,我们又能明显看到其脸上有细微的微表情变化。
吴镇宇牛就牛在,这些微表情的出现给我们一种不受控的感觉。
让我们意识到这是他的潜意识波动。
尽管没有台词交待,我们一眼便已看出角色内心翻滚了几个翻儿。
林雪、杨丽菁的表现和吴镇宇一样可靠,不多的几场戏便能把角色鲜明的社会元素表现出来。
令人眼前一亮的,则是被三位老咖带出了新感觉的樊少皇和邓紫衣。
也许有人认为两人难堪“大咖”之名。
其实,樊少皇在功夫片领域,以及邓紫衣在惊悚片领域,早就是一线明星啦。
只不过在自己擅长的类型领域里再大咖,也不能证明你是可以征服所有观众的大咖。
只有走出类型局限,才有新的进阶机会。
于是在《猎仇者》中,樊少皇在打戏之外,还有父子亲情戏、入狱前后的个性反差戏、内心救赎戏等。
邓紫衣在《猎仇者》中与成名的惊悚受虐完全没搭上边儿,而是温婉、焦急、劝诫等情绪和行为。
尤其是两人的多数戏份,都是和吴镇宇的对手戏。
能够在非擅长领域里,与吴镇宇这样的邪派高手过招仍不落下风,樊少皇和邓紫衣用《猎仇者》证明了自己有实力晋升“大咖”之列。
在充满跟风、山寨,甚至抄袭的华语圈内,一部不仅技术指标高,而且还敢于在剧作和表演上寻求尝试和突破的电影,显得相当可贵。
《猎仇者》重口味犯罪题材港片的成色,也许不会成为一部大众菜,却一定可以打动不少核心影迷,从而让大家记住这群敢想敢干的人们,开始期待他们能带来更多的把大家代入戏中的旅程。
猎仇者片子的题材很新,一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。
首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促,剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。
开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳,这里的配乐缺欠些火候,故事的发展很流畅,可能剪辑的问题稍显衔接不通,留有空白。
摄影掌镜上,不愧是黄岳泰泰哥,作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感,泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道,说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技,杨言的痛苦,愤怒,失去妻女的痛彻心扉,复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致,让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒,压抑,痛苦无不牵着观众的内心,个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的,太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊,烧掉一切荣誉复仇的坚定,开车追仇人那抹掉的泪,依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化,拍手称快。
有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着,这样的演绎看的人很畅快很过瘾,着实显示出老牌影帝的功力。
俩个人因为复仇最后走到同一条路上,一个想走出过去,一个为了复仇,不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好,宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道,一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。
故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗,吴镇宇和花店女老板却很突兀,虽然吴镇宇演技好但是情节单薄,俩个人怎么就产生了爱情,怎么就那么熟悉了,怎么就拿了dv,至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的,女主的发挥也并不好。
多线叙事,回忆倒叙的创作手法很好,但是几条线穿插并不连贯明朗。
救赎,复仇与宽容电影的主题,加入特效的想法都很好,只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。
总体来说一个新导演的作品已经算是合格。
有时我在想,世界上和你最亲的人是谁呢?
可能是妈妈,但妈妈对儿子的爱,完全可以拍成文艺片;可能是自己的另一半,不过这种题材拍的已经够多了;最后就只剩下爸爸了,从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此,这种片子并没有对父爱进行太多的着墨,但男人对女儿的爱,是那种大爱如山的感情,只需要付诸行动,而非眼泪和温情。
已看完《猎仇者》,在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。
吴镇宇是一个好父亲这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。
那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。
还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。
他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技,非常适合演这类“变态”父亲角色。
含蓄中带着威严,他在太平间里看着女儿与妻子的尸体,眼神都是那么绝望与愤恨。
当他说“以自己的方式解决问题”的时候,我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。
这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了,无论是他内心与现实的纠结,或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏,都让个角色深入人心。
故事线索与题材编排成就了该片不论是剧情片还是动作片,虽然加入了特效和夸张,但都是说人的。
那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。
这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖,但是在故事叙述方面,却实现了一个大成功。
影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。
从张金与黑帮老大的女人偷情,到事发,再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年,正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时,突然一个小角色张金加入了故事,并成为整个故事的主线和核心,之后上演了一出父亲报仇记,如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话,那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。
影片剧情跌宕起伏,悬念层出,通过多种剪辑技巧与闪回的模式,从他女儿被强奸直到结尾,故事毫不拖沓,让人看的惊险紧张,而且打斗和枪战都相当本色,并没有什么大型枪战,和拉锯战式的肉搏。
同时,将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱,体现了导演伏羲的专业基本功,而片尾的特效与回忆,父亲杨言的作家身份的托出,都成为了整部片子的点睛之笔。
留给现实的警示看完影片,让我想起了08年杨佳的悲情故事。
而在《猎仇者》这部影片中,主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈,他的女儿被强奸,后来自杀,而妻子受不了刺激,因病陨命,而真正的凶手孩哥却逍遥法外,没有受到法律的公正制裁,这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战,他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。
话说在如今这个国度,司法体系尚不健全,执法人员偶有腐败的大背景下,电影中的故事与人物,在现实中又何尝没有?
所以,也希望影迷和相关人员看完这部电影后,能引以为戒,警钟长鸣,有所启迪。
(文/小义大道)看《猎仇者》容易想起另外两部佳作,一部是前段时间口碑票房齐佳的《全民目击》,同为犯罪、仇恨、救赎与宽恕的些许人性之探讨,都与现实社会有着千丝万缕的联系,并且在叙事手法上也都采取了非常规的多线路铺展;另一部是超级经典的马丁·斯科塞斯的《出租车司机》,吴镇宇在影片中的人性冲突之狠劲与罗伯特·德尼罗当年将一个平凡人物坠入疯狂的演绎刻画非常之像。
而且影片在画面、视听和情感冲击上也都有着超级紧张、激烈的感官效果!
作为都市犯罪片,《猎仇者》将现代都市的繁华和黑暗表现得非常极端,也将都市中那些平凡普通人的非凡命运刻画得尤为恐怖。
在大众的眼里,厦门这座城市应该是属于那种繁华先进有情调的浪漫之都。
而当它被注入了江湖与犯罪的元素之后,所散发出来的则多是险恶与冷艳的格调。
砍人、强奸、追踪、枪杀、同归于尽等等那些曾经在香港经典警匪片和黑帮江湖片中活跃的镜头画面,在内地城市里也毫不矜持的大力冲击着观众的眼球。
那一帮平日看起来平凡的不能在平凡的司机、店主和洗心革面的小弟,在追杀与复仇的生死决斗中显得那么的无奈和冤屈。
在九届香港电影金像奖最佳摄影得主、香港王牌摄影师黄岳泰的亲自操刀下,电影的画面色彩和拍摄角度都非常讲究,整体感觉都有着港片的那种味道;大哥与小弟的风范、精神失常与内心崩溃的变态式仇恨状态,在经过吴镇宇、林雪、樊少皇这一帮香港影星的精彩表演后,无时无刻都让你沉浸在香港警匪片的世界里。
影片在叙事结构上比较独特且富有创意性的。
开篇采用了碎片化处理,将故事中的多条线脉全都提取出来进行命题布置,在高速画面切换和紧张的配乐中给予观众一种恐惧感和好奇感。
大家会为画面中那些血腥残忍的情节所疑惑,为何会这样、到底发生过什么事情,那位出狱人与出租车司机都有着哪些不堪往事?
导演编剧利用大众的好奇心理和寻找真相的坚持心理引观众入戏。
而在接下来的展开过程中则以相对舒缓的亲情、爱情戏份,将两位主人公的复杂历史一一展现,开头所布下的迷局也渐渐揭开真相。
吴镇宇饰演的杨言,有着违反法律和正义的举动,但在失去女儿和妻子后却只是给予了施暴者三年牢狱如此简单的判决,那些不甘与不服致使着他失去理智的疯狂,血债血偿的誓言让这位曾经风光的作家毁尽了数年光阴。
我们看到此景,定会不禁的为他惋惜、可怜,也为如此的社会而可悲,所以在他想亲自惩治破坏其家庭黑帮人物的行举发生时,我们并没觉得他是多么的可恶和可恨,总觉得理所当然,也需要那样做才能解除心中的那团结。
与之相反的是樊少皇饰演的张金,曾经的小弟当年做了那个惨案的替罪羊,三年的牢狱让其明白了人性的宽恕之理。
张金出狱后的自我救赎和宽恕旅程,让扬言动容了不少,也让这位伟大的父亲和伟大的丈夫阴暗心理有所改观。
虽然有着悲愤万分的时刻,最后还是有着一个非常光明的结局,没有制作出特别悲惨和黑暗后果。
这是影片主题的需要,也是在黑色故事中表现人性本善、正义之伟大的需要。
仇恨可以摧残掉一切本是美好的东西,唯有消除仇恨、理性对待,用一种宽恕的心态去面对和处理才对。
要知道,那些罪恶者,始终会得到因果报应的。
人活着,总会有人刺痛,甚至有人伤害到你,别人怎么做不重要,重要的是,你在自己的故事里,想要扮演什么角色。
这是我看这个故事或者事件或者社会现象,对这个电影的总结,也是告诉我的人生哲理。
我会把他作为我以后的人生信条来看。
最好最好的朋友兄弟和7年初恋女友的背叛,和在我25岁占有我的所有积蓄,对我一个大学毕业刚两年多,30万,今天之前我认为的很颓废很消极的生活态度,沉迷网络游戏,不分昼夜的像《“丧尸”》一样活着,只有在累到极度才休息,走不出以前痛苦的回忆的自己大声说NO!
NO!
NO!
我一定不要像这样的活着。
我要从今天起自己决定自己的人生该积极奋发的向上生活,去做更有意义的事情,去过好生活的每一天。
要像我的名字一样——刘笑。
要自豪的说我是刘笑,MY NAME IS LIUXIAO!
做自己的梦想。
一定要做!
人活着,总会有人刺痛,甚至有人伤害到你,别人怎么做不重要,重要的是,你在自己的故事里,想要扮演什么角色,一定要走自己梦想的生活!!!
感谢——大爱【猎仇者】,感谢你给我一定要做的DREAM生活……人活着,总会有人刺痛,甚至有人伤害到你,别人怎么做不重要,重要的是,你在自己的故事里,想要扮演什么角色,想要走出什么生活!
如果没有吴镇宇,笔者是不会写这篇文字的。
“我演过烂片,但我没演过烂角色。
”许多年前,金马影帝吴镇宇就说过这样的话。
一个人为了做演员可以连续考了近四次无线演员训练班,一个人为了磨练演技可以等待很多年的青春。
1996年已经三十五岁的吴镇宇,才拿到人生的第一个影帝。
而这部让他得到人生中第一个影帝的电影,是一部烂得要命的香港黑帮土豪电影《旺角揸FIT人》。
但是他塑造的靓坤,却成为足以永留香港电影史册的标杆黑帮角色。
为什么?
因为导演烂不等于演员烂,剧本烂不等于演出可以偷工减料。
如果没有吴镇宇,谁会去翻看当年这部电影呢?
刚刚上映的《猎仇者》又再次体现了这一点。
影像风格锐利,剪辑节奏感佳,这点需要也确实可以肯定。
但是笔者在无数篇影评中提过,华语电影近十年中,无论是大陆,港台,或合拍片都有一个惯性的硬伤,那便是剧本苍白无力,逻辑漏洞悲剧。
哪怕有影帝加盟,也难逃喷饭与口诛笔伐,若干年前的《无极》便是如此。
让我们来看看这个故事吧,黑帮马仔出狱后即被追杀,偶遇作家司机。
司机原来另有目的,为了为女儿复仇。
其实故事没有什么大的硬伤,主要不是看你要用怎样的影像传达给观众,而是你讲了一个怎样的故事给观众。
导演伏羲是一个彻头彻底的新人,他能机缘巧合的和香港殿堂级摄影师黄岳泰合作这部电影,实属荣幸。
一个完完全全没有剧情片甚至短片拍摄经验的人,要驾驭起吴镇宇、林雪、樊少皇这样的香港黄金时代电影中流砥柱人物,着实困难。
要命的是在黄岳泰的影像下,还要表现惊悚、黑色、恐惧和竭斯底里的人物命运。
这部电影只能点到即止,只做表面,完全不能和剧情产生化学效应。
最后讲着讲着,把故事讲成了用光影堆积的烂片。
但是这部电影试图突破以往华语电影特别是合拍片的主角“高大全”模式,显然走近并试图接近《全民目击》的反派唱主角的戏码,无奈戏剧张力不强,推进情节极弱,只能靠吴镇宇一个人撑起这部烂片。
整部电影最大的失误在于叙事苍白,剪辑错乱,直接导致故事的残缺,比较可惜。
亡命天涯的作家杨言和小混混张金都是两个小角色,他们需要对生活抗争,对不公的社会抵制。
一个为了报复,一个为了救赎。
樊少皇饰演的小混混张金刚刚出狱,对于迫害他的黑帮老大自然要进行报复。
但他的表演完全无层次,一味耍狠。
最终也沦为杨言的棋子。
这一切又发生在厦门这个很美丽,却成为电影里黑暗地狱的城市。
警察永远等到黑帮和复仇者火拼快结束生命时的即时出现,完全体现了中国电影形式感空乏的悲哀。
需要指出的是吴镇宇身上附带的两条感情线毫无铺垫,与女儿互动着墨之少完败于《全民目击》。
而影片中黑帮老大的表演则完败于吴镇宇塑造过的任何一个黑帮反派,着实悲哀。
在一大片黑色的时间段里,吴镇宇扮演的作家兼的士司机杨言阴郁,懦弱,小心谨慎。
他的复仇计划更缜密,行动更小心,性格是一个小人物。
但吴镇宇选择了以内敛的巨大能量隐藏在自身的表演风格,这是在她自己以往所有的角色较少出现的。
这是梁朝式的表演,是类似《无间道》的陈永仁深沉又谨慎。
但这一表演风格又不同于他自己《无间道Ⅱ》里的倪永孝。
倪永孝一样内敛,却优雅的统筹战局,斯文的黑帮复仇,是大角色的小举动。
而杨言是弱者的抗争,是小角色的大爆发。
那憋屈的愤怒,那弱者的壮胆,那眉目之间复杂而准确,却又一闪而过的亲情,使得角色简单得可爱,丰富得立体。
这一次的风格,只能从吴镇宇众多角色里找出来的或许只有《逆我者死》。
但是由于剧本上的缺陷,人物性格不能服务于剧情需要,综合来看,这部电影仍不如《逆我者死》。
一群人抓到了一个妓女,商量着要按照律法,用石头砸死那女人。
耶稣来了。
于是人们要深明律法的耶稣讲,现在是不是可以执行这法律。
耶稣蹲在地上,用一块石头在地上画。
画啊画,大家安静下来耶稣也就缓缓地说:“你们当中没有犯过罪的人,可以拿石头砸她。
”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事,每个人都是有罪的。
这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上,张金(樊少皇)的父亲老张讲授外国文学时提到,饶有兴味的是这场戏不是在教堂。
这一设置足以标明导演伏羲的初衷,不是来探讨基督教原罪、救赎的义理,而是思考宽恕、饶恕的真谛。
设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄,《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片,让你看清人性的雾霾,思索个体的角色。
替人顶罪,张金入狱三年,刚出来又遭人偷袭,于是找出可能的三个仇人:孩哥、吴天和老陈。
孩哥是他的大哥,吴天是他曾经砍断手的人,而老陈的女人和他有私情。
他租了一辆出粗车,成为了第一个“猎仇者”。
他想和老陈“一笔勾销”,结果被轰打拒绝。
此时我们发现,张金并不是猎仇者,而是想“解仇”,这一处设置和《天行者》(2006)有点类似。
主人公在狱中彻彻底底想明白了,想干点好事,过些安生日子,可现实中的人还在执迷,还对他持有成见。
那谁是猎仇者呢?
张金找到吴天。
吴天断了一只手,在公园小商店卖零食,过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。
吴天说,我恨你,但是见到你之后突然不恨了。
张金说,我是来道歉的,对不起。
这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见,《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感,而是坐下来和大家聊一聊家长里短。
这一姿态的变换,不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”,而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。
平行进行的还有另一个人的故事。
出粗车司机在教室里留给老张一张纸条,上面写着:如果那人是恶魔呢?
耶稣的工作是宽恕,人的工作是行恶。
跟踪老师并登堂入室,摸索到DV,这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言(吴镇宇)。
迷雾逐渐散开,我们慢慢清楚,张金入狱是因为强奸未成年少女,而杨言正是孩子的爸爸,孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。
两条人命,三年监禁,这让杨言无法接受。
太平间里,镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转,杨言的世界崩塌了,而成为了真正的“猎仇者”,而仇人是孩哥。
摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子,这是杨言不能接受的。
三声枪响,一声呐喊,响彻整个城市的夜空。
不过一切都在发生变化,老张和张金互相说了“对不起”,彼此宽恕;张金在杨言妻女墓前说了“对不起”,两人相交。
但杨言还是要亲手打死孩哥,作为作家的他不再相信语言,在他看来都是谎言,这又是颇为用心的塑造。
但是当杨言把枪口对准孩哥时候,眼角还是留下了泪水。
中弹躺下的瞬间,杨言说:我不能宽恕罪恶,但选择饶恕自己。
宽恕别人,饶恕自己。
只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕,老陈没有,孩哥也没有,于是自生自灭。
“人活着总会有人刺痛,甚至伤害,别人怎么做不重要,重要的是你在自己的故事里扮演什么角色,监狱里,我会重新开始写作,写你们的故事。
”这是杨言最后的选择。
他的故事,可能是每个人都会遭遇的故事。
“你们”也是我们。
尽管他因为私藏枪支入狱。
那些抱怨内地审查罪案片,说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。
那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。
关于仇恨和复仇,或许在现实生活中听过,但更多的是在电影中看到的。
但如果减轻程度,其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”,只不过,之于普通人而言,这种说法叫“错误与原谅”。
试想,当你真正认为一个人做错的时候,是否能风轻云淡的轻易原谅他?
这是个并不容易做出的决定,更不要说“罪恶与宽恕”,如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间,诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》,正是通过复仇与宽恕的深入剖析,来探究人性博弈。
《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。
吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭,然而突变的事情,打破了他拥有的所有美好:女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡,妻子悲愤交加脑溢血丧命,他的复仇之路慢慢长远。
樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混,三年的牢狱生活让他顿悟,想要过普通人的生活,然而昔日的江湖没有忘记他,他在复仇与被复仇之间寻找真相。
吴镇宇和樊少皇,结伴走上了复仇与宽恕之路,等待他们的是一场腥风血雨的搏杀,更是关乎人性的较量。
说到复仇电影,韩国电影绝对是值得研究的一个案例,韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的,往大方面讲其实在折射一个民族的特性。
朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思:残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷;薛景求主演的《不可饶恕》,同样是父女之情,一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。
回归到《猎仇者》中,导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情,而是着墨于复仇与宽恕的博弈。
吴镇宇饰演的作家,是一个由弱变强的复仇者,而在人性的层面,则有一个从激烈趋于平缓的过程。
樊少皇饰演的张金,从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅,到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。
关于救赎,前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子,只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量,而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。
两者的共同点是对悬疑的把控,剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。
杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇?
从法律层面上来讲自然是不应该,以张金的思维方式来看,一命换三命,同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带,那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。
演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆,这是影片比较成功所在。
自然,《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散,两条人物线索并未很好的结合,导致观众入戏有些慢,不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗,整部影片也渐入佳境。
而关于复仇和宽恕的较量,导演同样在片尾给出了自己的答案!
一个真实的案例。
发生在山西省大同市矿务局7名初中女生遭遇10名农民工轮奸的后来的各自命运。
讲这件事我首先不是黑农民工兄弟们,所以大家不要以本人针对的一个具体案例概论。
因为我本身是做土建的,所以和农民工兄弟接触的比较多,当然我本人从来没有拖欠过农民工工资,只要工程一完工我不论想什么办法都会把农民工兄弟的工资结清,能让他们安安稳稳的回家。
这个案子的具体判决就不说了,团伙轮奸本来就是重罪,这个大家都是知道的。
但是7个女孩最后的命运石怎么样的,以及本后深层次判罪量刑希望能加重。
7个女孩子中有2个已经神经了,3个自杀,1个家里送到国外,最后1个不太清楚。
本人了解到的是曾经有6名女孩子都试图自杀。
对于强奸轮奸案件的量刑判决不能只根据犯案的证据等等,还应该参考国情,我国厉是从古至今都很看重女孩子的清白的,还有部分民众对当时女孩的议论等等,女孩因为没有好的心理疏导最后导致家破人亡的事情并不少见。
这些都是我们要解决的,和法院判决的依据,加重判决使人们不敢再犯,从心底就排除那种万恶的恶念。
当时女孩心里阴影会伴随一生。
再有就是几年前网上疯传的大同大学女大学生遭农民工强奸4年5死的事件。
什么网上辟谣啊,说是没有的事,作为大同本地人我只能说有,而且很多,绝对要比网上公布的多得多。
只是大学生毕竟已经成人,思想也比中学生成熟,所以自杀的人没有中学生那么多,但绝对要比网上说的5死多,而且大学处理态度本科直接拿到研究生毕业证,赔偿30万。
我相信大学里这种事情哪个地方都不少见,我08大二那年,同级就有大学同宿舍4个女生半夜3点遭到撬开护窗,据说是进行猥亵长达2个多小时,丢失5部手机4部笔记本电脑的事件。
最后说一说女子遭女子强奸的事,或许我只能说“搞笑事件”,因为在国内基本没有起诉女方的事件。
这是个真实的故事,我也是第一次和外人说起。
希望哥们不要怪我,“阿门”。
发小183,中文系,很帅也在大学小有名气。
女孩体育系女汉子。
他大二刚开学被邀请去参加妹子的生日聚会。
同桌的9人都是妹子的朋友,而且大部分都是体育系,超能喝酒的,也特别会劝酒。
什么不和我喝酒看不起我啊的等等。
最后发小绝对是喝酒喝的失忆了,后面的他说怎么出的饭店门,说过什么都不记得了(9个人灌1个不太会喝酒的人,结果可想而知)。
半夜发小醒来发现自己和那个妹子“赤诚相见”“大被同眠”。
发小没办法和妹子处了接近2年,最后还是分了。
我只能说呵呵一生表示我的观点,男的碰到这种情况真的是不知道怎么处理,法律道德都没有告诉男的应该怎么办。
我只想电影里的故事最低标准发生后能有好的心理疏导,民众善意正确的导向,最高标准最大最高量刑,民众从心底里排那种恶念,最大程度杜绝这种事情发生。
你他妈的做水军专业点会死啊,还没上映呢你这么焦急打分啊?
以我下午观影的新鲜经验来看,故事平庸、导演平庸、女主平庸,但,男主给力,镇宇不用说,让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面,而是三个镜头:停尸间坐着、吃饭、天台孤立,光画面就有种强大的气场,凝重、压抑又让人心痛。
什么是腕?
这就是!
樊少皇也相当出彩!
我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分?
看预告片打的吧!
导演的功力真心不咋的,但跟他的名字有半毛钱关系啊?
至于批评叙事混乱,线索不明的,我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了,也活该你们只配看那种片!
邓紫衣谈不上出彩可也不出错,那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧?
我冲吴镇宇去看的,本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了,逼着额外奖两星!
你说我偏心,可看那些昧着良心打一星的我想说:“SB,你看过了么?
”看了?
你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧!
太让人促急了。
吴妈名言【只有烂片,没有烂角色。】演员也要生活的各位。。。。三颗星纯粹给吴镇宇。
要不是吴镇宇,就是一星了。
剪辑师是练手的吧?哎,吴镇宇。。。哎。。。吴镇宇。。。
五星全给吴镇宇 绝壁不为过
一个字,烂
故事概念不错,但拍的太侮辱观众智商。本片人物全程疯疯癫癫、智商不够,看的过程非常的退出,剧情简单又无聊。
就一个字烂,但是孩哥真牛逼
这个是不是比较恐怖啊,看电影剧情挺害怕的
片子还是值得一看的!
居然在厦门拍的,基本出戏。每个外景都那么熟悉。
说实话没有那么烂。
勉强三星。希望不要那么闪回的双线叙事,老老实实讲故事。
还可!
吳鎮宇每部戲都演的認認真真,每次看他都很心疼。
白瞎吴镇宇了
烂得不能再烂了
女主还好
无论电影多烂,吴镇宇都是5分~~~~好好选片,我还在期待
无聊看看
一个关于复仇的故事,老生常谈了吧,主要是冲着型男吴镇宇来的,剧情没什么感觉,这电影感觉稍微有些粗糙,是不是投资不够啊,都是观众比较熟悉的角色,故事也比较易懂,还不错,现在港台的演员们都到内地发展了!