浪客剑心最终章追忆篇

其实我从来都不是《浪客剑心》的粉丝，我只是追忆篇的铁粉，核心原因就是和月伸宏有这个特别特别棒的故事，在我看来是完全不逊色于《这个杀手不太冷》的好故事蓝本，具有无穷魅力，既有东方的宿命论，也有西方的救赎观，既是身处在一个巨大变革的时代背景之下的爱情悲剧，又是个人无以为继的抗争悲剧，仍是背负十字架的独自一人，心太啊心太，始终不是剑心。

看的朋友居然不少，那我就接着写下去，对比OVA原作，电影版少了一些在我看来至关重要的内容，OVA开场的山贼交代了为什么剑心如此痛恨这个时代，不顾一切也要毁掉它去迎接他所幻想的新时代，也交代了剑心为什么更渴望有一个大姐姐般的关爱（几位姐姐的献身，剑心一直是极为愧疚的）以及和他一直带着的陀螺玩具（在剑心的心中始终还只是那个男孩，只有剑术变强而已），至于“剑心”名字的由来也是很重要的线索，不过很明显大友启史要换个方式（这是不打算拍星霜篇的意思啊），那就接着来，雪代巴身上的纱巾这个道具实在是不应该去掉的部分，它是剑心与巴之间感情逐渐升温的符号，最后剑心第一次接受巴的心意，也是从披上这个纱巾开始，最后纱巾被祭奠，乃至后来纱巾也成了剑心当做披肩的一个着装特色。

OVA的灵魂莫过于岩崎琢的配乐，可惜了，电影版如果采用那就是稳稳的神作了，还是说到和月伸宏的这个追忆篇的故事的巧妙之处，一个杀人如麻、剑术高强的小杀手，却如孩子般的纯真只渴望着能获得关爱与呵护，一个心智成熟、美丽温柔的大姐姐，她的人生被这个杀手毁了，她只能要去复仇，最不幸的是两个人相爱了，这种宿命的注定悲剧的故事实在是太吸引人了，男孩被刻上十字疤变成了男人，从此背负着罪赎终其一生。

但不论如何，电影版做到了如OVA版一样讲好了这个故事，实现了意料之中的感动，动画中诸多名画面、台词悉数登场，即使不是粉丝偏好，这部电影也至少是豆瓣8分+的品质。

“既是结束，又是开始”把这电影追忆篇的核心作用在影片最后处理得颇为惊艳，从基调来看大概率可以认为这是大友启史十年前就考虑的第一部和第五部电影的衔接手段，高明之极。

在我心目中，按重要性来说，《灌篮高手》和《幽游白书》是第一顺位，《浪客剑心》和《H2》是第二顺位，而如果仅论喜欢程度，则几部作品不分伯仲。

《浪客剑心》连载于《周刊少年JUMP》上，从1994年到1999年，说起来几乎是30年前的作品了，他讲述了一名幕末倒幕派杀手，在倒幕成功后10年后的生活。

《浪客剑心》没有把时间线放置在风起云涌的幕末，而是放在了十年后的明治，依然成功塑造了主角绯村剑心，反派志志雄真实，以及让人分外神伤的“追忆篇”。

从B站看预告片才知道《浪客剑心》拍成了真人电影，照例我对日本的真人电影不抱任何期望，但“追忆篇”预告片里，剑心一身的雪沫与血迹，怀抱雪代巴的场景，感动了我。

于是我从2012年第一部电影开始看起，然后是2014年的“京都大火篇”和“传说的完结篇”，最后是2021年的最终章“人诛篇”和“追忆篇”。

我翻看自己的豆瓣记录，以上电影分别是——4星、4星、4星、4星、5星。

在这几部电影中，我居然看了近几年最好的刀剑片，从中国“取经”的日本武指看来取到了“真经”啊。

而为什么动作戏最少的“追忆篇”却最好看呢？

我也说不好，也许是高桥一生饰演的桂小五郎永远欲言又止的样子，也许是绯村拔起萝卜时的微笑，也许是片尾绯村面对斋藤一，把剑插在地上，转身离去的决绝。

“追忆篇”的片尾，字幕显现“这个男人，再出现时，已是十年之后”，完美的呼应了9年前第一部电影的开头，甚至让我想再重温一次漫画了。

我一直喜欢一句话，“所见无故物，焉能不速老”，我自小喜欢漫画，从《机器娃娃》到《无赖帮》，再到高中大量的看、大学随便的看，这么多年，漫画从未远离过我的生活，带给我开心或悲伤、勇气和力量。

近几年，日本高度成熟的漫画市场中，有趣的作品不断，可自己那些痴迷的作品却似乎越来越少被人提及了。

在孙燕姿都成为冷门歌手的当下，日本还能用9年的时间，一套演员班底，打磨出5部高质量的电影，我们这些观众还有什么更多的奢求呢？

果真，如찬바라에서의 신체 표현의 변용里面所说，跟50-70年代的찬바라 电影比起来，动作速度以及剪辑速度更快，然后依旧保留黑泽明《用心棒》时期的大洒血的视觉特效处理，34分处，的升格镜头+bgm的运用，也体现了现在数字技术的方便。

这种高速跟慢速镜头的处理，在50、60年代的胶片时代根本没有办法做到。

我寻思，剑心的动作镜头的速度感，1，是演员、替身演员的练习，例如跟现代舞蹈中可能霹雳舞之类动作有力夸张复杂+跑酷等动作的结合 佐藤健的动作戏练习，在这篇的前半部分 2，是高清、高帧数数字摄像机的记录，3，快速剪辑，以及观众对快速剪辑的适应4，剪辑时，帧率的自由变化的可能5，更自由的声画剪辑的可能，6、特效镜头，例如血等的处理更加丰富对比《用心棒》时代，1，演员、替身演员的练习，但是动作相对缓慢，主要是歌舞伎动作+编舞动作2，胶片摄影年代，帧率并未超过2倍范围3，当时，镜头长度较长，观众也适应长镜头，4，剪辑时，帧率的可变性低5，剪辑时，声音的可变性低，主要是人声、雨声与个别音效的处理。

无法过度复杂处理6，特效镜头的处理，例如血的处理，清晰明了，扎实，但是缺乏重量的表达的多变性可能。

*******《剑心·电影版》最大的动作特征是香港功夫片的武术指导的加入*********这是关于武术指导·与甄子丹的关系 会说一口流利广东话的谷垣健治 谷垣健治 Tanigaki Kenji 豆瓣链接成为了“香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导”，是因为他加入甄家班的缘故…… 甄子丹（ Donnie Yen ）后来拍摄的《杀破狼》、《导火线》等代表作，谷垣健治都有参与武打动作的设计。

尤其是其中的摔角和巴西柔术，就是谷垣健治的创意。

（由此可见，他在剑心里面运用街舞元素的合理性。

）…… 拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治希望打破传统日本动作片的那种慢动作特写加特效辅助的思维，他融会贯通的使用之前在香港学习到的套招技术，一切力求打击的真实感，不能有悬浮的奇幻感。

那样不仅会毁了原著，还可能让自己背负上一个毁了经典的骂名。

谷垣健治将原著中原本短平快的日本格斗技巧，变得中国化且游戏化了。

原本通过两次格挡就可以反击的套路，真人版中改成了必须连续格挡10次以上才能反击的效果。

并且谷垣健治还创新地摒弃了威亚技术，转而让演员自己不断地奔跑着练习格挡。

每一次都用尽全力，不能只是做做样子。

那种旋转中疾走的效果得到呈现之后，就十分还原漫画的中的格斗场景了。

在节奏上，谷垣健治让演员在做了几次连续快攻之后，再给予一两个缓冲，最后KO对方采用慢镜头来做。

每场打斗不超过3分钟，观众沉浸在华丽的打斗之中，也不会觉得冗长，这些都是谷垣健治的独到之处。

入行完全是因为成龙”——日本电影《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈自己所受到的成龙的影响（中文字幕）《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈成龙在片场是怎么当导演的（中字椿花 TSUBAKI 当剑心进行天诛京都所司代重仓十兵卫时，椿花频繁的出现。

山茶花在日文中被称为“椿”，落花时与其它花不同，一树椿花会同时凋零，被日本人誉为“落椿”，视之为武士的灵魂，当清里（雪代巴的未婚夫）被剑心斩杀时，躺在地上不甘心死去的样子，先前在树上的椿花在这时已经洒落一地，那是一种不誉恋生命，倾注热情追求永恒的壮志。

铃兰花 すずらん（suzuran 、黄刺玫 ヤマブキの花. 两类花都出现在当雪代巴撑着伞向剑心走来时的桥段（这时巴的未婚夫已被剑心所杀）。

铃兰花的花语是幸福的回归，而黄刺玫寓意是“希望能与对方彼此产生爱意”，看完《追忆篇》后就很好理解这里的铃兰花和黄刺玫，也是给后面雪代巴成为剑心的妻子做铺垫。

47分，为什么剑心的脸会虚成这样？

他衣服跟脖子都还好啊但是看ab焦点改变后，又觉得。。。

没有啥问题，黑泽明导演（ 1910年3月23日—1998年9月6日 ）他们对战争、杀人、武士的理解，跟和月伸宏（ 1970年5月26日 ）他们这个年代的人，对战争、历史与文学作品中塑造的武士形象、杀人的理解有什么不一样？

他们在作品中，对武士的表达又什么区别？

51分，剑心的跑步姿势的确很有特色，1，俯下身子跑步2，刹车的时候的动作，更低俯身+手撑地+脚伸出刹车，我的记忆是在世纪末的倒凶十将传里面好像是大巴上跳下的明确这样用，再之前的，没有很大印象，不确定什么时候开始。

这种姿势明显不可能是现实中的武士所用，原因：1、武士不可能这样伸出自己的脚跟手2，虽然这样平衡把握，但是重心的变换太复杂，3，太低55分，剑心首次跟跟新选组（ 沖田 総司／おきた そうじ ）对决两者的第一个つば　ぜり　合い的时候，动作如上述2、3一样在对抗，seme的时候，也是，很有表演形式，他们的动作，更像霹雳舞？

动作很大，很华丽（Q1.《用心棒》的动作是怎么样？

Q.2长洲那边的剑术流派的动作是咋样？

他们新选组的动作？

）2人对决，他们的身体真的很低啊，，，，这样，的确很适合宽屏时代的观看，如果是4:3，两个人肯定已经出框了，现在横向，可以更好的横向拉开，丰满画面漫画、动画中，剑心的红色在这里基本完全改掉，原因1，写实，红色、橙色太夸张，戏剧性太强，不符合写实+悲剧色彩2，画面的色调好统一。

整个调子都是蓝灰调为主1h再次出现剑心睡觉姿势，- ！

- 回想我们坐公交or看比赛，还真的这样抱，要不然没地方放，，会滑下掉地上，太长了。。。

（关于刀的长度 1、日本刀的刃长在江户时代之前是没有限制的,直到江户时代初期，限制刀长不可超过二尺九寸（拿30cm为一尺的话也就是不可超过87cm，正保年间为1644年至1647，在位的将军是德川家光）不过当时的民间基本没有怎么遵守 。

2、 宫本武藏有三把爱刀，刃长分别如下：a、无名 金重 刃长70 cmb、和泉守藤原兼重 刃长81.5 cm 全长117.5（一说82全长116.5）柄长29cm （这种由无数实战得出的刃长，就跟我上面发的一剑会的标准很像了）c、了戒 刃长 85 cm 斎藤 一／さいとう はじめ 也太帅了吧。。。。

高杉 晋作／たかすぎ しんさく 、桂小五郎（かつら　こごろ）在漫画中更加玩世不恭。

1h14分，池田屋之变后，剑心跟巴一起住， 雪代巴（ゆきしろ　ともえ） 终于成为让剑心的剑，变钝；巴对镜子，镜中自己在哭，一般电影的镜子，就是双重身份，这里巴的两个身份，为未婚夫报仇的巴，已经爱上剑心的巴，是过去的她在哭。

这里注定两人只能是悲剧剑心一直坚信自己是为了开创新时代，挥剑。

现在初次，认识到幸福是什么，他开始动摇——剑开始有了鞘（さや）敌人逼近：桂手下的叛变——剑心遇到第一个大敌雪代缘？？？？？

（ゆきしろ　えにし）这个露面。。。。

也预兆两人的感情遇到最大的危机巴，向剑心坦白自己身世，未婚夫的去世，但未说明是剑心杀的人剑心表明，以后要为守护重要的人而挥刀巴独自去找指使他们姐弟复仇的人饭冢把责任推到巴身上巴意识到，自己是被利用棋子，自己成为了被创造的弱点 剑心知道了真相，无敌的拔刀斋，不仅刀钝了，还有了最大的弱点。

他相信的一切都是谎言么。

他肯定觉得自己很可笑吧敌人：“到头来，爱与恨是一体两面，这是人类的业报。

”剑心被偷袭，——变弱的体现身上受伤，但是敌人进入攻击范围，还是被重伤（但是不再是一击必杀了）雪代巴真的好白，，不愧“雪白”，她的姓，却被剑心【緋村ひむら　剣心けんしん）染上绯红色。

剑心vs暗杀团体的人，不再是1v1，是1v多人（63年后出现）。

+音乐、旁白的大量使用。

这些其实都是在30年代的杀阵电影已经形成的定式。

《用心棒》里面，无法预测的动作，在这里当然是更丰富的表达，因为是剑术x现代霹雳舞的动作设计。

两边都有自己的守护对象，并为此，牺牲一切。

的确，这就是武士的悲哀吧。

剑心被炸弹袭击后，眼睛都已经无法看到东西，只能，双刀防御姿势炸弹——战后，受西方电影的影响，枪的使用，也自然出现在 杀阵电影中。

双刀的拔刀斋——50年代的《用心棒》，打破了之前杀阵电影的一刀流（ 一太刀（ひとたち）），使用了双刀（二太刀/ 二の太刀（にのたち） 剑心以身体承受刀，以抓住敌人，反击但是被挡住，敌人要出手瞬间，巴抱住了敌人的手，剑心把敌人与巴一起斩杀。

剑心逐渐恢复视力，看到雪地中染血的巴，这时候，剑心衣服也染红了。

巴拿手中的刀，给剑心的脸再划了一刀，其实我一直不是很理解，为什么要划这么一刀，是要象征为未婚夫报仇么？

这样，可以没有负担爱着剑心么？

交叉的刀疤，分别是爱跟恨的矛盾烙印在剑心的身上。

剑心他何尝不是以一颗救人的心砍了无数的人。

这是天才少年剑客的悲哀。

这镜头是剑心无论头发，还是衣服，首次这么红，在这个雪白yukishiro的世界的衬托下。

桂，告知剑心，真正的叛徒是谁，并说已经有人继续负责暗杀工作，（这里是 志々雄真実. Shishio makoto ）然后以后需要剑心继续为他挥刀。

剑心也表明，在新时代到来之前，会继续挥刀。

但是也表明，新时代到来后，不会继续杀人。

透过末尾，剑心读巴的日记，得知她的心理历程的变化，她流泪的时候，是已经爱上了剑心，拿起剑的时候，是决定要去守护剑心。

并明确剑心是自己爱的第二个男人。

剑心把房子跟在房子里面的巴的尸体，一起烧掉。

——池田屋之变、京都大火？

都没有那么红。。。

全片最红。

鳥羽・伏見の戦い （ とば·ふしみのたたかい）混战，枪炮x新选组的武士的尊严这里拔刀斋的动作镜头，帧率从快速镜头到升格镜头的变换——强调美感，表演性。

（剑心的头发都偏红了） 斋藤一根拔刀斋第一次战场相遇。

斋藤一说：别以为一切完。

但是由于已经听到获得胜利。

剑心把刀插地上，不迎战，背身离去。

出字幕，拔刀斋已经成为过去，以后得他就是一个浪人。

以前看这部电影的时候，就是觉得帅，没有想到，，看了相关资料，重新认识到每个类型的电影他的发展脉络是具体落实到每一个技术的细节的。

同时也再次意识到，这部电影之所以可以让漫画党、动画党、武士片爱好者都能满意的原因。

在前面黑泽明时代的杀阵电影的基础上，进行新时代元素的结合与扩展，但是又保持杀阵电影的“型”与漫画的“核”，真的很厉害啊。

知乎这篇很好的把漫画、ova跟真人电影三个版本进行对比

电影一开篇的暴力杀戮 《浪客剑心》五部真人版里最好看的！！！

我吹爆！！！

（一）我看不少朋友反映，开篇这段打戏完全没有意义。

其实不然，这段打戏对人物性格树立有着极其重要的塑造。

绯村剑心是什么人？

是刽子手拔刀斋啊！

为什么漫画里，别人一提起他，就是恐惧，就是害怕，就跟说“老妖精来吃你了”一样吓人，就是因为他恶鬼般的杀戮啊！

开篇这段，一个人被绑着，楞能反杀全场，展示了他为什么让人听其名就闻风丧胆。

顺便说一句，之前几部《浪客剑心》真人版，打戏确实好看。

但是吧，用得是逆刃刀，花架子有余，血腥气不足。

这部里的打戏，招招见血，刀刀见肉，杀起人来干净利索，简直是暴力美学典范。

（二）

长得有点像冯巩的桂小五郎，身后的毛利家一文字三星家徽吸人眼球，细节好评。

（三）

（台词是近藤勇说的，跟剑心无关）池田屋事件开始之前这几秒近藤勇点将很有意思。

一开始提的新撰组第五队队长武田观柳斋，是真人版第一部里那个黑心商人武田观柳的原型。

新撰组第二队队长，永仓新八，已经在《浪客剑心》北海道篇里出现了。

永仓新八是参与了池田屋事件。

但武田观柳斋参加有否，我没有查到资料。

不过，电影中受酷刑的俞屋喜右卫门，在历史上是武田观柳斋亲手抓获。

（四）

漫画里池田屋事件里，剑心是打酱油的，电影为了突出参与感，有下面几处改编。

首先是，把结尾压轴的大战冲田总司提前。

随后，听到队友说，会津藩正在领兵前来，剑心猛然醒悟到，大势已去，之前自己杀手工作白干了。

一想到自己壮志难酬，脸颊上不禁滑落一点泪水。

名场面！

这段剑心对雪代巴的拔刀，漫画版在池田屋事件之前，而电影版改在池田屋事件之后，这么一改，对比前面剑心放松警惕敢在人前睡觉，突出了池田屋事件之后，剑心成了惊弓之鸟，时时刻刻提防新撰组找上门。

顺便提一句，演近藤勇的大叔神还原漫画。

（五）

又一个名场面后面就没啥可说的了。

有朋友反映，内容看到后面不震撼，你这个漫画看了一遍，动画版《追忆篇》看了一遍，情节都倒背如流，能有啥震撼。

结尾那个鸟羽伏见之战，整段直接用第一部开头素材，一点都不浪费。

没变成木乃伊之前的志志雄真实斩杀内奸的场面也没了。

最想吐槽的是，电影原创一个火烧房屋和巴尸体情节，剑心很帅气的头也不回走了。

倒是能看出来，导演想表达剑心决绝和对过去的割舍，但是吧，漫画这个上坟你怎么解释？

坟里的骨灰是谁埋得？

最后出现熟悉的镜头的时候起了一胳膊的鸡皮疙瘩。

村花很美，把雪代的凄美和挣扎展现的淋漓尽致。

拔刀斋那种跟剑心完全不同的氛围也被佐藤健诠释的很好，剑心真的存在的话就是他也只能是他了。

村上虹郎的总司很惊喜，打戏很好，对总司角色拿捏的也很好，不愧是看武曲的时候我就看好的他。

窪田小哥戏份很少但非常出彩，把这个故事的“起”演绎的完整又精彩。

北村叔一如既往的演什么是什么，叔的时代剧感的台词太好听了。

（含轻微剧透）场景很棒，光影很棒，音乐很棒，演员很棒，打戏很棒，感情也很棒。

有情节在的我可能对这部电影挑不出毛病了，只会这样无脑夸赞。

个人最喜欢的场景是拔刀斋去诛人留下满房的血和写日记的巴交错的场景，配上剑心特有的bgm，震撼到直到现在都能立刻会想起那个场景。

虽然后来觉得最后辰巳被斩有点太轻易了，但在那个场景里也没有感到有什么违和感。

紧急事态下影院是隔席坐的我还是听到了隔壁樱花妹的抽泣声。

巴和剑心其实都碰到了他们想要的幸福，但还是在时代的“大义”里不得不失去了。

回想的时候听起了痴情司。

“一片白茫茫里面，让情痴一洗恨怨。

”谢谢所有主创所有工作人员，把这个我从头追过来的故事画了一个完满的圆。

OVA（Original Video Animation）《浪客剑心·追忆篇》是日本动画史上可被封神的作品。

这也是整个“浪客剑心”故事里，唯一能够进行正剧叙事的篇章。

它的历史视角，宏大情怀，悲剧色彩，冰凉的气氛与强烈的戏剧冲突，让“浪客剑心”得到了前所未有的升华。

而另辟蹊径的美学风格，又在漫画外，重新创作出一个基于历史的刽子手“拔刀斋”，营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。

于是真人电影版的《浪客剑心》，打破了原作叙事顺序，把“追忆篇”放到“人诛篇”后，作为整个系列的终结。

提前将结局揭晓，却并不怕打破观众期待，想来也是对这个经典故事充满信心。

漫画、动画、电影，剑心与巴的虐恋，十字伤疤的由来，作为一个老读者和观众，这个故事早已烂熟于心。

想看的，无非是电影的呈现，距离心里的完美印象，到底能实现几成？

我觉得“追忆篇”确实适合做系列收尾，动画版已是足够优质的示范。

这个故事里有桂小五郎与高杉晋作，有近藤勇和冲田总司，所以剑心和巴变得更像是真的在历史里存在过。

剑心变成“拔刀斋”，替代维新志士施行“天诛”，暗杀幕府派，与新選组的“壬生狼”们对战。

大时代里，不需要一个天真可爱的武士，幕府视他为恶鬼，自己人也不过把他当作一件锋利武器。

雪代巴的出现唤醒了拔刀斋作为人的一面，但讽刺的是这个角色一开始便怀抱着其它目的。

男人与女人的情感，在真或假的边界模糊暧昧，没有普通人相爱的炙热，只心防的一点点破除。

剑心期待新时代后，能过上截然不同的人生，雪代巴却是无法走向未来的人，这样的两人走到一起，只有眼前，没有明天。

从剧作角度讲，人物的设定有很多牵强之处，这是当初漫画便留下的问题，电影只能照单全收。

动画的高明之处，是用写意笔触，细腻地写出了两个冷漠的人之间，情感微妙地蔓延。

在这方面，电影做了类似处置，却显得迟钝许多。

整个“浪客剑心”真人系列电影，都存在体量过长，节奏拖沓的问题，文戏拍得沉闷且低效，只能依赖精彩的打戏调节节奏。

所以关于剑心和巴的故事，在电影中花费大量篇幅，却依然让人觉得气氛疏离，全靠回忆弥补来填充情绪，才不至于出戏。

作为号称“史上最强真人漫改电影”的“浪客剑心”系列，在选角和造型上几乎无可挑剔，几乎等同于漫画再造。

相较于漫画二次元，佐藤健的面孔，与“追忆篇”OVA里写实的剑心更无限接近。

刽子手“拔刀斋”没有了逆刃刀的束缚，也不必执着于“不杀人”的誓约，于是这部电影里有了更多血浆和死亡。

剑心如同杀人机器，冷酷、迅猛、凌厉地展开“天诛”，多场动作戏，都是高效凌厉的杀人戏，没有华而不实的招式与打斗，只有快速拔刀，然后就是血浆喷溅。

演桂的高桥一生也是神选角啊，把那种乐呵呵的阴鸷城府演绎得淋漓尽致，偶尔一闪的冷酷，迅速，但依然精准。

最后在漫天大雪中挥出的致命一刀，虽然在“人诛篇”里有惊鸿一瞥，但在真正的“追忆篇”里，才展现出震慑人心的力量。

那是被无数次演绎的经典画面，也是属于“浪客剑心”最为经典和悲怆的浪漫时刻。

至此，十字伤痕的由来有了完整解释，那是寄托了怨念与释怀的伤疤，是后来困住剑心一生的枷锁。

在全部5部“浪客剑心”真人电影中，我觉得“追忆篇”是仅此于首部的佳作，虽然还是有很多系列的通病，但漫改电影的浮夸感已被降至最低，没有了龇牙咧嘴的怪角色，大幅增加了写实感与历史感，“追忆篇”的成功可以说是天赋异禀，它本就该如此优秀。

可惜的是，有动画版珠玉在前，真人电影始终无法超越这巅峰一般的存在。

即便是同样的人物、同样的剧情、同样的桥段，真人电影依然在分镜和节奏上落了下风，更不必说在配乐、节奏和分镜上的想法，差距是全方位的。

我特别留意了动画与真人电影在结局上的不同处理方式，OVA是用蒙太奇故事，快速地将“追忆篇”与漫画正作之间的故事做了连接和过渡，并自然带出了斋藤一、冲田总司（即真人电影中段，血洗池田屋的遭遇战）和志志雄真实，给所有人物都做了交待，全景式地再现了幕末微新的历史变迁，高杉晋作吐血的一幕，再次把传奇演绎和真实历史连接起来，让人徒增唏嘘，也让整部动画变得前所未有的厚重与宏大。

电影另辟蹊径，复用了首部的开场，即维新最后的京都鸟羽伏见之战。

剑心再次遭遇斋藤一，见证了幕府时代的终结。

这同样是非常精巧的处理，在最终章的末尾，与初章的开局巧妙连接，始即是终，作为系列收尾的，却是一部“beginning”。

至此，整个系列首尾相连，形成一个完美的句点，一晃已十年。

真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意，村花饰演的雪代巴眼神到位，我也很喜欢，颇为符合心中雪代巴的形象。

追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事，武打戏和情感戏也有很好的平衡，其他不能求更多了，满意了，只是一直没有泪点，很平淡地看完了，唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段，终归算是无功无过了。

之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集，在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。

真人版和动漫的差距不是一点点。

台词上，动漫版将中心点得更精准，而且更有逻辑性。

比如“若有人危及德川的天下，无论是多渺小的萌芽，也要使用各种手段将其摘除，这份谨慎才是德川家300太平的原因。

我们支撑着这份谨慎，这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到？

但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫，于是这两句关于罪孽的感叹是自然的，更深入人心的。

而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉，并没有打动我。

明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义，价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明，但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心，是需要下功夫的。

除了台词外，动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。

比如动画版的in memories，真的是点睛之笔，泪点所在。

真人版的各种处理就显得太单薄了，而历史渲染得不够厚重的话，剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。

如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存，其原因在于一个被放大的冲突：牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧：乱世中的悲哀。

不过说起来，现在我们站在上帝角度会去支持明治维新，毕竟这确实让明治政府走向了独立发展，这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。

但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。

所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗，它的正义性里又有多少相对性。

特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择，加入哪一股政治势力，做出多少牺牲。

多想无益。

所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。

尤其是从对罪孽二字的强调，其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。

这是很难能可贵的。

雪代巴死了，死在她喜欢的第二个男人怀里。

在那个大雪份飞的日子里，雪代她实践了自己写在日记中的诺言，豁出命去保护这个她爱的男人。

她深信眼前的这个人，一定在不远的未来保护的人们会比他在动乱时代杀死的人们多。

她愿意做他遮住锐利刀锋那把灵魂之鞘。

她相信他，即使是死也愿意信他。

雪代她所爱的第一个男人死了，死在剑心的刀下，悄无声息。

雪代原本为憧憬的幸福随之飘散于风中。

乱世人命如狗，每天都在死人，有野心家，有胆小鬼，也有像雪代的青梅竹马未婚夫这样的青年人。

虽然他只想谋个出息，可惜动乱的京都本不是他应该来的地方。

在这里，斗争的双方已经杀红了眼，或生或死，已经没有妥协。

胜利不是请客吃饭，吹吹打打就能够实现，想要胜利就要付出血淋淋的代价，无论这个代价是己方，还是对方的。

也许一个时代终是会让无数人命来给它殉葬，宛如落日下山时那滴血的样子。

看到雪代用刀在剑心脸上割出的那道短痕，我终于想出来了，剑心脸上南十字星一样的疤痕的来历。

也许雪代是想让剑心永远记住自己，记住即使她不在他身边，也要时常摸摸脸，记得她讲，不要乱杀人，不要迷乱在血腥之中，清醒地走进新时代呢！

她用最后的一丝力气用自己的短刀轻轻地按在剑心脸上，竖在那道长疤的中间割了下去，十字相交，血渗了出来，一点一点地滴在她的手上。

雪代巴爱的第一个男人清里先生在她爱的第二个男人剑心脸上留下了长疤，她同样留下了她的印记。

两个死在乱世的人，一对本应该幸福的男女，就这样走了。

于是剑心就带着这两道像南十字星一样的刀痕，秀气的脸庞因此有了几丝狰狞，他迈开坚定的步子向着未来一步一步慢慢前行。

剑心在巴死后继续为了新时代而杀人，直到杀到新时代的来临。

伏见鸟羽之战后，日本维新革命推翻了德川幕府的统治，还政明治天皇。

日本终于跌跌撞撞地跨进了近代。

大和民族为了近现代化付出沉重的代价，但同一时期的中华民族即使付了比他们沉重十倍的代价，却是老大帝国步履蹒跚。

一人就是一个故事，一对男女就是一段爱情。

从1840年开始到1978年间，中华儿女付了怎样的代价，才走到改革开放的前夜？

又有多少伤悲的故事掩埋在时光之轮的尘埃之中。

和月伸宏能把儿女情长放在维新乱世，演绎出这么精彩的故事。

我辈中华好儿女，岂能落后于人呢？

我印象最深的是拔刀斋的刀法，颠覆了我以往看的任何动作电影。

他平时的动作非常迟缓，甚至有些呆滞。

但拔刀那刻，却完全换了个人，动若脱兔，迅猛如鹰击，凶狠如狮博。

我试过像他那么慢走路，感觉非常不舒服，太慢了。

但有一次，我宅家两三天，下楼拿快递时，整个人精神极度内敛，龟速走路时却异常舒服。

突然就明白，这种异常缓慢的走路，需要配合内里精神对身体的控制和觉知。

武道，或者是刀法，除了对搏击外在规律的理解，例如路线、虚实、空间、力量分配等等，另外就是对内里肌肉的完美控制，能够在最短瞬间，调动身体的绝分肌肉，完美配合，往一个方向使劲，这时爆发力非常巨大。

大家有没有发现，伸懒腰时的力道其实很大，就是这个道理。

拔刀斋平时的缓慢，就是让身体一直处在自我意识的觉知和控制，这种训练，才能保证他在打斗状态做到对身体的绝佳控制。

这部电影展现了导演的审美高度。

文戏、武戏，每一刻都美丽沉静得像一幅画。

武打场景帅气流畅，故事情节自然，虽然影片时间长但叙事简洁，人物形象鲜明。

故事从一个女孩，雪代巴的复仇开始。

她的未婚夫被人杀死了，她要为未婚夫报仇。

她被派去接近仇人，了解他，找到他的弱点。

她的仇人被称为刽子手，据刀下的幸存者说，他是像恶鬼一样的人。

与其说这个女孩是被派遣的间谍，是针对刽子手的美人计，不如说，她是幕府阵营献给恶鬼的祭品。

没有人知道刽子手拔刀斋的相貌、年龄、品行，他的敌人只知道他冷漠无情杀人如麻。

只有战友才知道他的身份，他是冲到战争最前线的利器，出必杀人，但收剑后，他是被藏在最暗处的秘密。

这个美丽的女孩从被献给恶鬼的那一刻开始，没有人会知道她的结局。

或许她会被直接杀害，或许她会被强奸虐待，或许她会被不相干的人欺辱，或许她会成为他的情人。

这或许是一步闲棋，可以是奇兵，也可以是弃子，下棋人任由其发展，甚至不需要她向外传递信息。

或许，下棋人本来的预期就是她会在见到剑心的第一面时就死在他的剑下。

幸好，恶鬼只是一个还无法适应杀人这件事的，迷茫的少年。

他有对善意的渴望，有对和平的向往，有温柔的心和正义感。

所以他容许所有的同僚都把这个陌生的女孩当作他的女人，尽管他们毫无关系，但这样她才能在目睹他杀人后在他们的据点安稳地活下去；所以他容许女孩对他的关切、好奇和接近，甚至最后，女孩替他补衣，他在她的身旁熟睡。

有人说如果没有雪代巴，剑心最后会变成志志雄，但我不赞同：剑心的疯狂带着自我毁灭的意味，而志志雄想要毁灭世界。

剑心不习惯杀人，认为杀人是罪恶的，但为了心中对新时代的追求一定要杀人。

他的行为与内心矛盾，这种矛盾产生了罪恶感，让剑心怀疑，他是否还应该活下去。

但志志雄沉迷旧时代的战绩，仇恨战友的背叛，所以他想毁灭他人。

如果没有雪代巴，剑心或自我了断，或行事冒进急于求死。

雪代巴让剑心找到了在新时代活下去的目的，是为了守护。

为了守护，他要背负着罪恶感活下去。

可以说，雪代巴让剑心有了生的渴望。

因为时局的紧张，剑心时刻绷紧神经，甚至有发疯的可能。

剑心的伯乐，桂小五郎点明，雪代巴可能让剑心失去锋芒；雪代巴说，她愿意成为剑心的剑鞘，让他不会疯狂。

此时雪代巴，已经站在剑心的角度考虑，自己能为剑心做什么了。

剑心和雪代巴在京都感情发展的过程被草草带过，影片只表现出来，在京都事败时，剑心已经喜欢上了雪代巴，雪代巴也可以对剑心露出笑容，会悄悄地关心他。

在乡下隐居时，两个人表现得如同日本最经典最质朴的夫妻一样。

丈夫锄地，妻子种菜；丈夫出门经商，妻子家中下厨；在门前，丈夫端坐，在屋内，妻子跪坐，奉上清茶，共赏山景。

雪代巴说，平凡温柔的生活中，她爱上了剑心；绯村剑心说，在这段日子里，雪代巴教会了他什么是幸福，他想与她共度余生。

或许是幕府末年生活太过动荡，安稳的生活就足以让一个女人爱上一个男人；或许时间会让虚假的关心染上真心；或许战乱中的时局太过严苛，剑心偶尔流露的丁点善意让雪代巴感受到了寒冬星火的温暖；或许影片想当然地认为美女自然会爱上英雄。

作品中没有点明雪代巴产生爱意的过程，但无论剧中人还是观众，都理所应当地认为，雪代巴爱着剑心。

但是雪代巴自述中，她愿意以身代之为剑心而死的原因，落在了愧疚，落在了他将来要救无数人，为未来无数因他而活的人，她要救他。

愧疚不是爱意：她为剑心爱上了想要背叛他的女人而愧疚，她认为接下去她一定会爱上他，那就说明，至少现在，她认为自己是不爱他的，或许她最后都在控制自己的情感。

同样地，她为未婚夫复仇的原因，也落在了愧疚上：她认为未婚夫是为了她而前往京都，否则不会在京都身亡。

由此可见，雪代巴对自我有着极高的道德要求，也可以说，她习惯于将身边人的灾难归咎于自己的行为或不作为。

雪代巴的未婚夫——清里，他前往京都的原因，是个很有趣的问题。

雪代巴认为，他是为了她，才想要功成名就，他认为这样才能让爱的女人幸福。

但是清里没有问过雪代巴的意见，雪代巴不需要他的功成名就，她只希望与他安稳地生活。

这是男权社会中男人的困境。

男人不相信女人会因为他是他自己而爱他，女人的爱植根于他的社会地位和财产，如果想要让女人幸福，他必须“功成名就”，但他不会考虑追逐的过程或许会对女人造成伤害。

雪代巴也有错觉，认为男人的行为都是为了自己，所有的错误都是归咎于她的行为，但或许清里先生不是为了未婚妻而是自己想要扬名立万。

幕府的复仇者，清里的同僚认为，清里前往京都是为了雪代巴，但不是为了功成名就，而是为了社会的安定。

只有社会平定了，才能有家庭的幸福，才能让雪代巴幸福。

计划的发起人将自己的抱负当作了清里的抱负，借清里之名说出他的志向。

在这个故事里清里是个符号，他的死亡被不同的人解读出了不同的原因，都只不过在抒发自己的情感。

就像雪代巴的死，在不同的人眼里也有不同的解读。

雪代缘认为雪代巴是怀抱着对剑心的仇恨而死；神谷薰认为雪代巴是因为无法接受爱上了杀死未婚夫的人所以才求死；但是是雪代巴在日记里对这件事很淡然，她清楚地知道剑心给了她幸福，剑心在她的生活中非常重要，她认为自己配不上剑心的爱，她希望剑心活到新时代，她愿意为了剑心而死。

雪代巴作为浪客剑心里最具有悲剧性和戏剧性的女性角色，突破了神谷薰只能当被绑架者和气氛组的作用，主动参与了并深刻影响了一直以来只有男人参与的主线剧情。

她有自己独立的意志，这种意志产生行为并影响了故事剧情。

但是她的独立意志局限于寄生在男性身上的“爱情”。

在故事里她从生至死一直都在因为自己的高度道德感而赎罪，虽然她并没有犯任何错。

她的未婚夫不是因为她而死，她虽然当了卧底，但从没有做出任何陷剑心于不利的事，反而一直在照顾剑心。

这种赎罪更像是赎她身为女性的罪，她认为自己是男性的负担，不正当地得到了男人的爱。

雪代巴的悲剧，或许是很多女性的悲剧，不必要的罪恶感阻碍了她们追求幸福的过程。

剑心最后将雪代巴的遗体与留存无数美好回忆的小屋一起烧毁，火焰高卷，白雪升华。

这一段很美，但在大火中，雪代巴的尸身与其他物体都被一起焚毁。

似乎她与这个小屋融为一体，如同一个高雅的瓷瓶，一枝美丽的鲜花，一匹光滑的锦缎。

我不能理解为什么剑心要烧掉雪代巴的遗体，也无法理解为什么雪代巴要在剑心的脸上割下长长的一刀，很美，但我不懂是什么意义。

这个影片我最喜欢的时候，是雪代巴死时，微笑地释然说，“对不起，我的夫君。

”雪代巴终于从愧疚中解脱。

影片中雪代巴称呼未婚夫一直都是“清里先生”，也说过他是订过婚约的人，是她的青梅竹马。

她的夫君只有一个，是在村子里假扮的夫妻时的夫君，是有了夫妻之实的夫君，是许诺相伴一生的夫君，是绯村剑心。

《浪客剑心》这一系列影片让人感受到了武打之美，镜头之美，所有个人意志与理想都值得尊重的包容，还有那段动荡的历史。

它的武打动作之经典甚至超过了漫画原作。

第一部时年轻演员在如今都成为了日本演艺界的主力军，也是一代演员的成长史。

不知道多少年之后还能看到这么优秀的系列电影。