双雄

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

我是徹底看懵暸。

Max放走拿禿子還有情可原但最後自己在原地繳槍是甚麼意思啊？

自己要背這鍋嘛？

天下烏鴉眞是一般黑啊。

所有統治階級都會搞這些花活兒。

用這些肮臟噠政治手段來控制百姓思想。

說實話我是沖著Andrea來噠。

結果還看到啦當年和朱莉演The Wanted噠小伙子。

他眞是進步不少啊。

總之本片其實有點兒沒頭沒腦噠。

整體感覺一般。

主要是有女神在必須要給五顆星。

当中国影市低迷之时，一部神片《地心引力》划破了影院的宁静，在其票房持续刷新好成绩的同时，所有人都已承认，不是当下中国影市低迷，而是没有能刺激消费的好片神片。

只要你的片子质量过硬，观众还是会买账的，《地心引力》就是一个很好的例证。

随着贺岁档的来临，电影《双雄》作为2013年最后一部进口片将与观众见面，它被评为“2013年最具风格的黑帮电影”，该片秉承了港式英雄的精髓，更延续了英国绅士的气质。

影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。

在《双雄》中，你能看到各种经典黑帮片元素的融会贯通：犯罪分子西装革履抢劫银行，腔调十足，气势凌厉；伦敦的夜景被渲染成港片惯用的蓝绿色，阴郁冷酷。

影片中，观众既能看到激烈炫酷的警匪火并，又能感受到吴宇森式的暴力美学，很多打戏力量感十足。

这确实是一部致敬经典港片的作品，从中你能看出导演深受上世纪八九十年代香港电影的影响。

从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。

港式黑帮动作片套路易学，风骨难拓，克里维最难能可贵的是探得港产枪战片精髓。

该片有港式风格，但英伦的气质范儿也很突出，此片在整体感觉上有别于我们以往所见的英式戏谑解构系黑帮片，电影整体色调冷峻，枪火对决、追车大场面等戏份密集，似乎全程都是冲突与高潮。

影片中也不止一次出现了天台对峙的场面，这很难不让人想到香港经典黑帮片《无间道》。

在歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，看完全片后《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在片中找到。

《双雄》可谓是港式风格与英伦气质完美的融合，让观众看到了另类刺激的黑帮大片。

《双雄》的故事主线、辅线、潜伏线都很明显，而这三条线又相互照顾，生命力旺盛的小警察James与老练深沉的Mark矛盾复杂的敌友情谊，“双雄“的猫鼠游戏是一条主线，而辅线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋，在歌颂了一段警匪兄弟情，捎带脚儿的讽刺了腐败的司法体制。

外加一条极其含蓄的爱情线，片中不光有荷尔蒙爆棚的男人戏，“双雄”间的恩怨纠葛，麦卡沃伊与安德丽亚的情感牵绊，这条爱情线微弱但很关键。

影片中几场枪战戏尤为经典值得称赞，在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都力道十足。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪很霸气，有点“姜戈”的风范。

≪双雄≫，讲述警察为抓回原凶不得不与精明的犯罪高手展开抓捕行动的故事。

本片有充分的态度来效仿和致敬港片，但可惜这个导演没掌握好导致了整体与期待值差之千里。

我真的都没看明白从头到尾讲的是什么，可怜咱们特意取的译名来讨好观众和本片。

配音，总监的效果与影片本身同样平淡。

总之，爱看不看。

当画面上出现黑衣人，帅气机车，轰鸣马达，都市俯视大夜景时，确实心潮澎湃了一番。

激烈枪战，追逃，黑吃黑，卧底，反转，潜伏，一系列关键词涌入脑海。

当麦克斯出现时，隐隐感觉，他太纤瘦了些，与想象中与黑帮对峙绝杀的角色差距过大，白净的脸上溢满文弱书生之气，既无正义之感，也无丝毫侧漏霸气，更无蒸腾杀气，即便是几年后舍命只身追凶，仿佛也只是为了报当初一枪之辱，而那句“我的责任是抓坏人”在片中多次变异出现，是硬套的高大上主题。

于是只能寄望于其出神入化的演技，但总体而言，詹姆斯•麦卡沃伊的演技并不足以掩盖他的文弱样貌给人带来的先入印象。

在两雄对峙过程中，他的表现像是一个不停向大人讨要玩具的不安小孩，哭闹，执拗，易怒。

而扮演“大人”的，则是双雄之中的另外一位，斯特恩伍德。

作为一名杀手，他脸上的坚毅线条，紧抿的克制的嘴唇，凛然无畏的眼神，则纯粹是按照正面人物的路数来塑造了。

他所做的一切，仿佛只是遭人利用，陷害，只是为了替儿讨回公道，与此并行的，是他不乱杀人，不嗜血如命，曾数次挽救麦克斯于水火。

两位同样往阳面塑造的人物对垒，因为缺少了正邪两方力量的平衡，出现严重的一边倒的失重感，让人焦虑。

尤其是，该片后半部分，双雄出人意料又情理之中地共同联手对抗警局中的黑暗力量，这样的桥段在很多警匪片中似曾相识，两雄都做了某个事件中的棋子，而真正的幕后黑手反而是正义之师的上司，但这样的反转过于牵强了些，所谓的深刻主题有生拉硬套之嫌。

当麦克斯问出那句，当初在隧道你为何不杀我时，相信也正是许多观众的疑虑所在，斯特恩伍德只回了一句，for what。

单纯这两个单词，不足以服众，不足以塑造这个人物的多元型格，不足以构成圆满完整的情节弧。

片尾，在天台上，两人终于将敌手打败，而此时麦克斯又回身将枪对准了斯特恩伍德，斯特恩伍德面对此景，则镇定淡然地与之对视良久，潜台词是，乖，别闹。

麦克斯的多次反复反悔，让观众感受到的并非他的内心挣扎，而是，分裂。

因为他最初心心念念的只是，自己将斯特恩伍德押解回狱，一雪前耻，个人恩怨无私地飘在了他职业道德的上空。

但情节推进中，导演或许觉察到这样的小处出发过于不上台面，而后欲时时处处将之强行拔高，剥离感，分裂感愈重，不知所云，不明所以，混乱至极。

双雄在战斗中结下了深厚友谊，枪战中配合默契，“好基友”处处“激情四射”。

麦克斯与女搭档的暧昧恋情，则因缺乏交待，没有铺垫和过度，突兀而生硬。

甚至只在某次两人差点接吻的戏中，观众才恍然大悟，哦，原来他们早已暗生情愫啊，可怜没一个人看得出来。

情节设置方面，出现太多经不起推敲的敷衍了事的Bug，没有周密叙事，没有耐心寻味的多层嵌套，一眼望穿的情节处处充满漏洞和强行拔高的主题，加之两位男主频繁的深情对视，让人不停出戏。

预料中的硬汉对决，正义回转，始终没有到来。

总体而言，这是一部让人过于失望的片子。

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

西装领带皮鞋防毒面具，清一色的黑色摩托车，这抢钱的几个人装逼装的不错（褒义）。

麦克斯膝部中枪的三年后，自己从自己的膝部拿针管抽积水。

喜欢在自己手背上记东西的女警察。

雅克布在门上设置了机关--当开门后会开启打火机，然后引燃屋里积蓄的燃气。

发现警察包围自己的小屋后，雅克布上车，启动车，然后再隐蔽的下车，引得警察去追车，而自己逃向另外一边。

雅克布放出儿子的秘密住址，来守株待兔。

老头对八卦纹身师说：你要是搞砸了，我就让你知道知道什么是老派（old school）。

雅克布事先在房间内放置了一瓶二氧化碳，在之后的枪战中被压制时射爆二氧化碳瓶引发爆炸，获得击杀敌人的机会。

子弹射穿墙后带起碎屑看起来很带感。

雅克布在弹雨中奔跑，倒地滑行，取下藏在游戏机下的枪。

这种桥段太经典了，也太烂大街了。

出于各种各样的原因，警匪携手抗击第三方（或者是互救）。

这种桥段同样经典、烂大街。

在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都特别带感，很有力度。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪最牛逼。

码头的枪战。

跑动射击很酷，张弛有度的配乐比较赞。

习惯了好莱坞犯罪片的大手笔，猛一看这部英国人拍的同类型题材，格局小，人员少，就连为数不多的枪战都放在夜场，多少有些局促。

《双雄》的故事大多数时间都笼罩在黑暗之中，把伦敦的夜景拍得颇有些科幻感，这也迎合了主创本就欲图揭露的政治黑幕。

而两位男主角从仇人到朋友的演变，合作干掉大Boss的情节，惺惺相惜的兄弟情，不禁让人想到了香港电影。

港片的商业手法本是从好莱坞和日本电影中模仿而来，现在反而是英国人向他们学习，用不高的成本构建线索和人物。

《双雄》开场的小高潮就十分具有港片特质，这场追逐戏其实只有一辆汽车，四辆摩托，入夜后空旷的商业区内，既不需要群众演员，也没有大面积毁坏公共设施。

这让剧组足以省下一大笔钱，十分小心地让正派和反派们玩个猫鼠游戏，弄点心理悬念。

当小警探莱温斯基停车路旁，细听摩托痕迹时，熟悉港片的影迷完全可以把这个场景挪到香港中环，让刘德华、郭富城或古天乐来担当此角，绝不违和。

此外，在警局里的冲突，也与港片里的情景相当类似，如今的好莱坞不太会如此设置，更加突出了孤胆英雄的不甘和艰难，冷静有余，热血不足。

英国人拍电影就和他们的文学、戏剧一路，即便是警匪片这样的题材，也会把节奏放得很慢。

《双雄》里有两条主线，詹姆斯·麦克沃伊和马克·斯特朗的个人恩怨是最主要的情感线，警局大佬和退伍兵的政治陷阱是悬念，外加一条被打断的爱情线。

按理说这三条线索足以让90分钟的影片丰富、紧张，可偏偏在英国导演手下，处理得拖拖拉拉。

男主角对于腿上的旧伤有太多的闪回，而他那貌似干练的女友，却只留下不知所云的台词就领了饭盒。

影片里两位警员出门都不带枪，女警被堵在集装箱里就只能抡榔头，编剧为了铺垫最后的悬念，不惜让之前的剧情里充满了逻辑漏洞。

此片的原名为“欢迎来到庞奇”，这充满了俚语的单词，反倒不如“双雄”明了。

比起麦克沃伊饰演的奋勇小警探，斯特朗的归隐大佬更显风范，演技和气度上完全压制了前者。

影片中最关键的一场戏，酒吧大战，斯特朗居然转身去救逮捕自己的警察，这份从容和侠气，让看惯了他演坏人的观众一时适应不过来。

因为格局的限制，《双雄》的枪战场面不算大，剪辑还算中规中矩，那些慢镜的运用也不比港片高多少，也多亏了两位主演的表演才挽救了全片。

据说影坛新锐麦克沃伊为了此片回绝了乔·怀特的《安娜卡列宁娜》，成片如此多有不值，同样是英国电影，古典的文艺气质还是比山寨的港片风味更靠谱，除非，导演是盖·里奇或丹尼·博伊尔。

小麦不愧“一美”称号，正气凛然也好，傲娇哭泣也罢，你的视线就离不开他幽蓝深邃的双眼。

当一线警探实在不适合文弱书生样的你，深情款款才是你最具杀伤力的武器。

不然，彪悍铁汉冷若寒冰的杀手多年前哪来的一念之差放你生路？

又在枪林弹雨中救你于绝路？

猫鼠游戏急转为双雄携手，惺惺相惜腐得不要不要的……欢迎来到庞奇！

文/言小夫不可否认很多华语片都曾借鉴外国大片的精华，尤其是欧美大片往往是很多华语片取经的对象，这源自于好莱坞大片确实在制作水准和故事构架上独树一帜精益求精。

然而殊不知当华语片越来越强大的发展过程中，很多优秀的华语片也成为欧美片学习借鉴的榜样之作，这标志着华语片已经逐渐有了自己的风格和水准，且在世界影坛地位和影响与日俱增。

比如这部引进大片《双雄》，其导演英国青年导演埃兰·克里维在拍摄过程中就坦言受到了《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》等经典港式动作警匪片的影响，所以在影片呈现在我们华人观众面前时，虽然故事是发生在别国但却有着似曾相识的亲切感。

尤其是片中的故事构架和很多场景，让我们很容易想到了吴宇森的经典大作《喋血双雄》和《英雄本色》等电影。

然而《双雄》虽然有着诸多经典港式警匪片的某些影子存在，但回归到影片本身还是有它自己的独特和精彩。

比如影片开篇虽然让人联想到某些港式动作片的警匪对决的惊心动魄，但导演用更加细腻的镜头和更加逼真的飞车党与警察的飙车来营造开门见山的惊险刺激，让这一场短暂而又戛然而止的警匪对决，在一声枪响和倒叙的方式中彻底吸引了观众，迫切的想要了解到男主角“麦克斯·莱温斯基”后续故事和整个情节的推动进展。

随着镜头的切换一切都是新故事的开始，然而三年前后的身心俱创让“麦克斯·莱温斯基”整个人生状态都发生了翻天覆地的变化。

在这种剧变中生活依旧进行案件也在逐个侦破，然而男主角的世界注定是离不开三年前的噩梦始作俑者“雅克布·斯特恩伍德”，新案件的种种蛛丝马迹和顺藤摸瓜，让这个曾经的危险分子再次浮出水面，并随着警方的一次突袭围剿的失败，将“雅克布·斯特恩伍德”的老谋深算阴险狡诈再次深化，也勾起了新故事精彩的开端。

导演对于剧情的铺陈延展，显然是做足了功课，不刻意却柳暗花明引人入胜。

然而随着一次次侦破的失败和案件的错综复杂意外频频，不止是男女主角开始迷乱就连观众都看的扑朔迷离，很明显故事并非单纯的正邪对弈，也并非善恶博弈这样简单。

连环案中案，警方背后势力的不断抖落，最后连撤到政局风云人物，让这一期简单的凶杀案，随着层层抽丝剥茧之后开始复杂更复杂。

这不得不说导演的功力，突破警匪片单一的正与恶的较量，也没有老套到猫鼠游戏最后警方大获全胜的结局，而是在一个个峰回路转中，警匪携手揭开事实真相背后，让观众看到了一个不一样的故事，惊天逆转的结局虽然有些出乎意料，但也合乎情理之中。

而伴随着一波三折的故事，影片对于男主角心理的刻画也会极为细腻真实的，比如一提到悍匪“雅克布·斯特恩伍德”他就会条件反射呼吸急促思维紧张行动失控。

很明显三年之前对方一枪打中他的右腿造成的后果，相对于男主角每天从受伤的右腿抽脓水和执行任务中不能做剧烈的跳跃和奔跑运动的身体痛苦的伤害，远远小于其内心造成的难以磨灭的伤痛。

这样的心理创伤，然男主每次面对悍匪都不能理智面对，成了他警察生涯中不能逾越的坎儿。

可是昔日的痛让人陈思反省时刻准备一雪前耻，但痛也叫人认清现实痛定思痛。

“麦克斯·莱温斯基”在一步步揭开案件背后的真相后，居然在内心受到极大的冲击后对“雅克布·斯特恩伍德”有了全新的认识和了解，并在这种暂时的认知同时摒弃前嫌携手合作。

这不仅是影片剑走偏锋情节的设置巧妙，也是刻画“麦克斯·莱温斯基”心理巨变的一个重大的转折。

一切都在说明，人人心中过不去的坎儿，总会有某一个刺激点让它催化人心改编抉择。

所以因为“麦克斯·莱温斯基”在案件的推到重演中，以及迫于时局和“雅克布·斯特恩伍德”的携手并肩之中，开始慢慢的审视自我，甚至到最后有点反省自我。

以至于最后他面对从队友变对手的“雅克布·斯特恩伍德”时，不再纠结于质问对方为何三年前没有一枪杀了自己，而是平静的举枪对峙之后悄然放走了生命中最想要制服的绳之以法的悍匪对手。

他不是漠然法律，而是让自己完成了一次蜕变。

正是这样的细腻的人物心理刻画，让我们读到了导演的用意和苦心，再结合剧情和案中案的背后来看，让人引发的思考也是很多的。

加之影片令人感觉颇为独特的色调，冷肃中的冰蓝以及全景俯瞰的辉煌瑰丽，为影片平添了一抹别有的味道。

此外影片点到为止的枪战，以及父子之情同伴之谊、一出慢镜头的处理都是该片令人称赏不置之处，因而说《双雄》虽然有着经典港式警匪动作片的精华，却青出于蓝而胜于蓝。