送你一朵小红花

今天去影院，很赶。

清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。

跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。

”吓我一跳，怎么知道我去做什么。

后来才发现，是她们也要去看这一部。

但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。

可能是因为跨年，也可能是因为人气。

后者得以证明。

易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。

当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。

然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。

易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。

艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。

”没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。

害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。

那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。

”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。

癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。

若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。

那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。

每个人，都要努力活下去啊！

从影院出来的那一刻想到的是多年前的年末观影也是清凉也是告别也是电影

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。

反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——他在学习害怕。

或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！

肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？

就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。

这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。

韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。

韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。

所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。

这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。

但他依然选择释放自己心中这种情绪。

这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。

” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。

因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。

这不是“白眼狼”的坏学生是什么？

我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。

从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。

但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。

易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。

第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。

等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。

但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。

这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。

这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。

然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。

” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。

另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。

通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。

所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。

但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。

这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。

所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。

在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。

他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。

为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。

他并不懂这一层死亡的意义。

直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。

讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。

在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。

这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。

你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。

正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。

在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。

韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。

但偶像这个角色没法一直演下去。

有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA

电影有许多许多细节待我们去发现，比如麦当劳墙上用气球组成的小花朵；妈妈帮儿子拨的虾在碗里；黄瓜上雕着“健康“二字等等，就不赘述先。

本文主要探讨感情线的合理设置和发展方向。

今天去二刷了《送你一朵小红花》，相较于第一遍进影院时因为想得到比较强烈的情感冲击，觉得影片似乎在最后没有把我推到极致反而把我吊在那个点儿上，很不舒服。

这次由于更坦诚地把自己交给封闭的空间两小时，更加理解了导演的设置和想法。

马小远初次开颅是五岁，长大以后那么长时间没有复发过，可以说在心理上对于生病应该更多的是害怕而不是畏惧和自卑；而韦一航不同，影片设置的“现在”往前推两年，是他第一次开颅，青春期遭遇变故，跟同龄人过上不同的生活，更容易造成一个孩子的敏感和封闭。

从初始设计上来说，二者的对比让人非常信服。

而两人的交锋，都是以韦一航的视角出发。

丧了吧唧的他口头禅是“打住啊”，对于世界、对于父母、对于朋友，基本处于主动隔绝的状态。

（这里的没什么朋友也与后面吴晓昧发现他自己试药有映照关系，因为吴明显知道一航几乎没朋友）可是这种隔绝是带着一丝渴望的，马小远就揪着这么一丝渴望的缝隙钻进了韦一航的世界。

第一次对峙时马小远关注到他对于卡通的喜爱，在韦一航调出“不共戴天”时立马意识到一航生气的点在哪，却没有当场接着对峙，而是回家后用同样的方式给彼此一个台阶下。

多么机敏有情商的女孩儿啊。

再比如，去了房间一次就关注到一航喜欢探险，细心的妹子。

而她把男孩叫进自己房间不设防地在屏风后换衣服，这一细节也体现了马小远成长过程中母亲教育的缺失。

小远带着一航去野生动物园隔壁，我好喜欢这段视听的处理。

在漆黑的夜晚浓重的夜色里，全宇宙放佛只剩他们两，伴随着一声一声动物的呐喊，韦一航发现自己的世界似乎并不孤单，或许可以期待一个人，来了解我、温暖我，告诉我“没有得过小红花的小朋友，也太可怜了吧”。

韦一航轻轻地说“无所谓吧？

”带着一种对没有获得过的奖励的轻视，和自嘲。

回家后在楼下脚踢石子，轻快的步伐，蹑手蹑脚进家门后的偷笑无不揭示了一航对小远的接纳，他的心已经慢慢打开。

马小远的乐观带着一种对全世界的主动，想到什么就去做，想带韦一航认识新朋友就不停地发私信“撩”别人。

当韦一航树起全身的刺时，聪明地发现了保护了这个男孩的自尊。

再一次主动出击，是一段段浪漫的城市旅行。

几乎是电影里最最幸福的片段了。

幸福到快乐到韦一航忘记了病痛的折磨和悬在头顶的复发之剑，开始幻想或许可以和马小远正常地老去，一起跳广场舞。

幸福有多深刻，失去就有多深刻。

戛然而止在出现复发症状，好像一记警钟敲醒了他，让韦一航又回到了开头那种“打住啊”的屁小孩状态，八字回复“感谢探望，慢走不送”是对幸福的谢绝、对失去的恐惧。

可恐惧有多深，就意味着渴望有多深。

去假发店想见马小远却见不着，打开朋友圈想看马小远的自拍也看不着了，韦一航彻底慌了。

马上从床上弹了起来。

干了一扎啤酒后，晃晃悠悠地来找马小远，可是说什么呢。

把自己的恐惧和渴望明明白白地摊开来给女孩子看，细声地说“我喜欢你”。

大雨滂沱中，他终于意识到，自己并不十分重要，上天并不只针对自己，只有在在乎自己的人眼里，才是重要的。

既然如此，就应该好好抓住自己在乎的感情！

电影前半段，是马小远韦一航之间有来有回的拉锯和交锋，每一次碰撞、分开，到再一次约会、聊天，是一层层递进的，一层层打开了韦一航封闭的心，推动了男孩的成长和变化。

同时，也处处埋下了细节，刻画了两个截然不同却有着相似性的家庭。

开明、善解人意的韦爸陶妈，跳脱的老马，几乎每一个镜头都可以让我们看到、想起自己的父母。

这是一个深具中国式家庭特色的文本和画面，是只有中国式家庭才能理解的羁绊。

最了解自己儿子的就是父母亲，所以懂得他的自卑敏感和脆弱；最体谅自己家长的就是子女，所以总是妄想要么一了百了了不要再治了不想再“害”父母和家人了。

——“身体不仅属于自己、也属于父母”——报喜不报忧、不想成为父母的拖累和负担，是每个人都能打心眼里理解和体会的家庭的羁绊。

一刷时我也会感觉，为什么不能在隧道里画画戛然而止？

或者为什么不能给篇幅去描述韦一航失去马小远的痛苦来塑造一个高潮呢？

二刷之后我想我懂了电影的设置。

导演说想传递一种生死观，表达普通人对失去的理解和接受，这种接受可以是平静的也可以是悲恸的。

韦爸陶妈的vlog是那么自然、真实，所以有着触动人心的力量。

相爱会让人恐惧、害怕失去，恐惧组成了羁绊。

即使我们无病无痛，也几乎都会面临失去，因为拥有就是失去的开始。

把时间无限拉长的话，每个人总有一天会消亡，对抗失去的恐惧最好的，就是陪在你身边，每一天，别让自己后悔。

如果害怕失去，那就更要勇敢去爱，努力去珍惜。

既然羁绊已经存在，相识已经发生，那么投入就是对生命最好的注解。

所以当韦一航看见一个平行世界时，意味着他真正接受了，现实世界的不如意。

——在这个世界里我永远失去了马小远。

但马小远送给我的小红花，是她奖励我“走到哪，都不会忘记她。

”情节的设置，画面的推进，大量细节的运用，让我在影院里深深沉浸，体会了韦一航这一遭封闭➡️打开自我➡️理解失去直面死亡➡️相比关注“未来”更珍惜当下的成长过程。

二刷后让我觉得这部影片像一汪清澈的泉水，静静地流淌进心里，湖会干涸，未来或许不能到达，但直面生活的勇气，就是我应得的小红花了。

可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。

【发帖时只是为了宣泄情绪，非常散乱，得出了结论也并没有进行充分分析，因此在文末梳理了打一星的理由。

虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节，但是得为言论负责。

完全根据回忆，有错误的地方欢迎指正。

】第一次给一星，一星给易烊千玺的表演。

第一次看得想要中途离场，但是坐得太里面了。

1.说是关注绝症群体的片子，说实话里面的人如果不得绝症，几乎不影响剧情，反正主体是个爱情片嘛。

不如拍成易烊千玺是残疾人，想要做探险家但去不了远方，女主为了满足他的梦想，在城市里模拟远方，这样多合理啊，硬要跟绝症扯上关系干啥。

还整出个病友群，大家每天微笑唱歌开开心心的，你跟别人说这是戒烟戒酒互助会可能会更合理。

2.我本来以为易烊千玺不能出远门是因为生病，结果是因为没钱？

你家开着车住着好房子吃着好饭店用着看起来不便宜的笔记本呢。

所有用来描述拮据的片段都不足以支撑，顶多算个节俭。

哪没钱了？

还去当小白鼠试药赚钱？

你有手有脚你不能打份零工吗，再不济卖个电脑啊。

（在风犬少年里钦哥为了钱去打野球就完全能理解，因为的确家徒四壁，反观小红花拍的啥啊）3.小红花不是给易烊千玺也不是给女主的，是给每个看得目瞪口呆，看得甚至想笑，但出于尊重还是看完了的有基本鉴别能力的观众。

小红花甚至没什么特殊含义，就加了几句台词硬和片名扯上了。

改成《给你点首好运来》也是一样的，改几句台词就行。

4.易烊千玺为了证明自己不正常为啥要脱衣服？

就算为了卖肉，能不能把台词编得合理一点？

5.要么就好好拍青春片，要么就好好拍绝症患者群体，硬要扯到一块拍。

我还赶紧搜了一下感情戏份和生病的戏份是不是同一人写的，我还以为俩人写的呢，完全割裂啊。

6.已经在等b站影视up主吐槽了。

7.想知道豆瓣给五星的都在哪领的钱？

8.不是吧不是吧不是吧2210年了还有人在高潮戏里面用突然绝症病发？？？

（2020年十大狗血影视盘点都没有这种情节了）绝症在这部影片里作用有二：一是宣发，二是刻意病发强行造成悲剧结局。

其他没啥作用了。

9.平行时空？？？

想起那句话了遇事不决，量子力学。

解释不通，平行时空。

什么玩意啊。

10.作为贺岁档，笑点是挺多的，剧本尬得发笑的地方太多了。

11.剧组是不是有郭敬明的卧底？

我现在感觉我看晴雅集应该会好点，不至于气到发长评吐槽。

12.看着看着我想起逐梦演艺圈了。

13.还有开头的时候易烊千玺为什么叛逆啊？

病给你治好了你为啥一天到晚看不惯你妈妈和周围发生的所有事情啊？

就为了跟女主杠上制造交集强行叛逆？

我在开头就有疑惑，但是看到后面发现这点疑惑算不了什么。

14.已经烂到，我不相信真的有人会觉得好看了。

应该只有三种人觉得好看，一是平时很少看电影的人，二是刚接触电影的小孩（前两种跟我小学的时候觉得富春山居图还行是一样的），三是收了钱的人。

还有粉丝会觉得好看？

我就是易烊千玺的铁粉啊！

我壁纸就是易烊千玺啊！

我求求他的经纪人筛选一下剧本好吗？

看了开头觉得还挺感动的，绝症患者过得依然那么乐观。

后面越看越不对劲啊，谈情说爱跟生病没半毛钱关系。

易烊千玺醉酒那段，台词尤其差劲，根本不生活化，完全出戏，但是易烊千玺的表演又很打动我。

我就非常矛盾。

他的表演能够让我相信他所处的情景，可是同时剧本又尬得离谱。

旁边的大叔看得稀里哗啦，我看得目瞪口呆，甚至想笑。

如果我有罪请用法律制裁我，而不是在新年第一天看这种片子。

投资都用来做宣发和刷好评了？

五星的都在哪领的钱？

我发现现在的水军还很高级？

都装作路人无辜小白花的样子，“我姐姐纯路人呀，较高的影视鉴赏能力，她说也就打个8.9分吧。

”8.9我认同，满分可能是100分吧。

较高的影视鉴赏能力，你姐如果是专业学这个的，这家学校应该快倒闭了。

其实最可怕的不是片子本身有多烂，可怕的是水军明明知道烂，还要带节奏，站在看似客观的角度，暗示自己是“专业人士”，强夸这部片子。

大多数观众看到全网好评，即便心里觉得某些地方不合理，也不会说出自己的真实想法。

而是附和水军造势看起来的“主流”一致好评。

沉默的螺旋。

即便我是编导生，在看到一半想要离场，上网搜评价看到全是五星，旁边的人都在抽泣时，我也会怀疑自己是不是判断出错。

所以，真的不要被外界的评论裹挟。

请抛去舆论给你的压力，不要觉得自己说片子不好，就是突兀的。

其实很多人都这样觉得。

只是大家不敢说出真话。

（怕被粉丝骂？

可我就是粉丝啊）这是个很奇怪的年代，只要你有钱，足以操控舆论，就能把黑的说成白的，白的说出花来。

观众可能看完心里有疑惑，网上转一圈，看了都说好，如果在影视方面没有形成自己的判断体系，就会真的以为不是片子不好，是自己的判断出了错，进而根据外界更改自己的标准，也就是将自己的标准朝烂片的方向改动。

最可怕的是，如果资本一直这样控制舆论，长此以往，大众的审美被扭曲。

在若干年后这种片子也能被奉为模范。

请抛去外界无形之中带给你的舆论压力，保持独立思考的能力。

希望你觉得一部片子好看不是因为你觉得外界需要你做出“好看”的评价，也不是因为想要合群害怕提出异议会被孤立所以附和“还不错”，而是你发自内心的没有任何疑惑的赞赏。

【梳理一下低星原因】一、叙事的割裂在观看过程中直接观感是，生病戏份与恋爱戏份不是同一个编剧。

比如女主突然在城市里给男主模拟世界各地的场景，不可否认，这一段很浪漫，但在观看的时候非常疑惑，因为这段爱情戏重要的前提是，第一，男主热爱探险，第二，完全无法远行。

可惜的是第二个重要前提在前面几乎没有铺垫。

有的只有男主房间的布景，女主给了他探险相关的礼物（不记得有没有这个了），以及女主带他去见健身教练。

这几处只能说明第一个前提，男主喜欢探险，可他为什么不能出去探险?只能根据男主面对健康的健身教练的反应来猜测，他因为生病不能远行。

但是影片开头，妈妈看男主喜欢把绝症挂在嘴边，已经强调过，做了手术后复发率极低。

他手术已经成功两年了。

生病原因是不成立的。

那我只能再猜，到底是什么阻碍了男主远行？

基于已看完全片的视角，比较合理的原因是，第一，缺钱，可惜的是在那段浪漫爱情戏之前没有交待过经济原因（如果说妈妈不愿交五元停车费也算的话，讨价还价不是穷人的专利，千万富豪也能这样）。

第二，男主心理有障碍不愿去探险，影片也没能传达这层意思。

所以在那段城市探险爱情戏之前，没有任何的铺垫足以让男女主只在城市探险而不出远门探险。

这段戏很打动人，很有想象力，但人物行为是没有逻辑的，只是刻意地想让观众看易烊千玺和女主谈唯美的恋爱。

而他不能出远门的前提非常重要，这不是无关紧要的问题。

直接决定了在城市里大费周章（找场地、请人帮忙、准备道具）的合理性，这段剧情是能促进男女主角感情升温的，在推动剧情发展的重要戏份里，人物不能没有合理动机吧。

打个比方，比如说我很想去看大海，但我偏不到实地去，我每天在水产市场闭眼感受海边的咸腥味，趴在工地的沙堆上假装在海滩（旁边还有工人在施工），在路边大排档闭眼对着大风扇吹风假装在吹海风。

你问为什么要每天在城市里幻想，而不是直接想办法去海边？

看起来像患有什么精神障碍。

我不说，我要让观众猜。

与原片呈现的一样的逻辑，一旦失去唯美爱情的渲染，就会变得荒诞可笑。

要让逻辑成立，起码需要完善其中之一：1.我家里太穷了去不了海边。

2.身体原因不能远行。

3.我对海边有难以克服的恐惧。

可我什么也没交代，就如同影片中一样。

即主角热爱某件事情，但他不去做那件事情，他找了个替代品，但不交代选择替代品的原因。

再打个比方，男主喜欢女神，他不去追求女神，去追求跟女神几分相似的普通女生，然后还不交代原因，要你脑补原因？

从这里开始我就彻底出戏了，能够感觉出这段戏前与后不是同一编剧所写，因为逻辑完全没有理出来，前一段故事的呈现完全没能营造出后面人物行为的动机，人物的行为是莫名其妙且突兀的。

叙事的割裂导致了逻辑的不自洽。

即便以上三点原因在影片中出现了，只是我忽略了，也依然有与原片对应的矛盾之处：1.经济原因。

男主家有汽车，房间装饰精美，轻薄笔记本价格不菲。

母亲摘烂菜叶、父亲休息时间开滴滴，只能体现【节俭】。

衣服舍不得换，这是老一辈非常普遍的思想。

桌子脚不稳用纸垫非常正常，说实话你要因为一个脚不稳就要换桌子，你家月收入应该超过百万？

节俭不等于不能周边旅游探险，经济原因不成立。

什么叫做可信的【拮据】?是《风犬少年》里钦哥为了给喜欢的女孩买一千多的项链作为生日礼物，去打野球赚钱。

他为什么要这么着急？

因为喜欢的女孩的生日迫在眉睫，有时间上的必要性。

为什么要买那么贵？

因为他认识到两人间巨大阶级差距想要通过自己的努力证明他可以弥补阶级鸿沟。

他有多穷？

请女孩吃饭花的三百块钱他攒了一年，父亲问他要回过年的四百压岁钱应急。

此外，他家住在棚户区，能够看出家徒四壁。

这样的经济条件下，放进小红花中，他只能在城市里探险幻想外面的世界，才是合理的。

在优秀的作品里，一切人物的动机都是合理且充分的。

而不是像《小红花》中无明显经济困难的男主这样。

顺带提一下试药的戏份，逻辑也不对，影片展现出来的情况是，他迫切地想要去到梦中之地，这种紧迫感的程度强烈到不惜以伤害自己身体为代价，也想立马去。

影片没有交待出这么紧迫的原因，他有手有脚，恢复得不错，大可打工攒钱。

影片可以补充的逻辑是，他在复发之后感觉自己离死亡很近，觉得自己命不久矣，迫切地想要去看看梦中之地，并且这种对死亡的恐惧要大于对药品副作用的恐惧。

我反正没能在电影里看到。

看到网上说试药的动机是祖母要卖房住养老院。

假如这是编剧设定的动机，那么矛盾的地方更多了，祖母都要卖房了，你家车还开得好好的，给路过的妇女百元大钞，爸爸辛辛苦苦赚钱一万多，不去还可能存在的债务，直接给了儿子让他去梦中之地。

我想找找合理之处，结果不合理的地方更多了。

卖东西的逻辑也不对，既然把那些价值几百块钱的爸爸手工品卖了，既然想去梦中之地已经紧迫到了不惜伤害自己身体为代价，为什么不把价值几千块钱的电脑先卖了？

是上网看直播重要还是身体重要？

身患绝症的人不会更加爱惜自己生命吗？

（有人反驳说不卖电脑是怕被妈妈发现，那男主为啥理直气壮地跟妈妈说，我要一万去探险？

）这种情况下（家徒四壁，压岁钱四百还被父亲应急收回，三百块攒了一年）的钦哥，说他要去打让自己受伤的比赛，或者试副作用很大的药品，我是相信的。

因为他时间紧迫且走投无路。

而不是一个父母均有工作，住着精装房的独生子，爸爸闲暇时间开滴滴给你赚了一万多让你去远方探险，身患绝症本应更珍惜生命的男主会做的事情。

更别说紧迫感了，梦中之地就在那又不是海市蜃楼会消失。

试药的前提，1.紧迫感，2.不惜伤害自己。

原因都在哪？

越想在影片中找到原因，结果矛盾之处越多。

所以感人至深的试药戏，也只是强行制造戏剧效果，却没有足够逻辑铺垫的戏份。

2.身体原因。

矛盾之一在前文提到过，妈妈说复发率极低。

矛盾之二在于，在解决了远行需要的一万块钱之后，去医院拍了个片子医生说可以了，就可以了？

这么容易？

就这么走个过场（甚至怀疑是后来补拍的）？

如果是因为身体而不能出远门，那之前怎么不早去医院走个过场呢。

男主也没有表现出终于克服难题的喜悦，所以远行之前医院检查的戏只能作为正常病人出远门前检查一下身体，看具不具备基本条件，而不是身体真的很差影响到出远门，更不是对前面只能在城市探险做出的解释。

如果是出于体力原因，那他出远门前也完全没有提及这方面的问题。

3.心理障碍。

这是我觉得可以作为人物动机依据的可行的原因之一。

影片中几乎没有这方面的表现，无法分析。

综上，不同的戏份应该是由不同的编剧写的，所以前后逻辑不通。

漏洞百出也就算了，关键的是，不通的地方还是影片想着力表现的，甚至也有主线剧情部分。

即便不是一个人编的，也麻烦注意一下不同部分之间的融合度。

（只能看到总编剧是韩延一人，找不到联合编剧的名单，不知道多少人写的）不要有“我想去海边”——“出于某个我也不知道是什么的原因，我出不了远门，只能在建筑工地的沙堆上趴着幻想”——“之后我在医院走了个过场，爸爸兼职开滴滴给了我一万”——“我能出远门了”这样莫名其妙的剧情走向好吗。

起码展现出“我想去海边”——“可我身体不好/没钱”——“只能在城市探险”——“终于解决了身体问题/新的赚钱途径”——“能够出远门了”。

这样才是正常的剧情走向吧。

这已经不是逻辑的问题了，这是电影的主线。

一部电影的主线剧情这样稀烂，还能说什么。

【剩下两大点有空再写ヾ(●´∇｀●)ﾉ】

作者： 连城易脆 我大学的专业是生物工程，毕业课题就是引发过无数争议的转基因和克隆，所以“基因突变”是我日常学习中经常要接触的名词。

而这个名词，与癌症息息相关。

高中生物必修一的课本里，有一个章节就是介绍细胞癌变，其中提到了一对固定概念——原癌基因和抑癌基因。

它们普遍地存在于我们每个人正常的细胞基因组中，而所谓癌症正是一系列原癌基因和抑癌基因的突变逐渐积累的结果。

有这样一个数据，大概有30%的男性体内已经有前列腺癌细胞。

曾经有人专门对一些意外死亡的男性做解剖，发现很多人前列腺里已经出现了癌变细胞。

这里提到这个数据并非有意要散布某种焦虑情绪，而是希望大家能够更加客观地看待癌症、看待自己以及和这个世界的关系。

从某种意义上来说，从出生的那一刻开始，我们就会面对罹患癌症的风险，所以尽早建立对癌症的正确认识，就具有了一种极为重要的意义，认识并理解了癌症，渐渐地就能不局限于癌症本身，上升到更高层级对于生死的体悟。

当抗癌成为日常 癌症等疾病使得我们在生活中都可能会面临所爱之人因病而离去的痛，因此，如何面对这种失去就成了每个人都无法逃避的必答题。

这也正是《送你一朵小红花》这部电影的核心命题表达。

承载本片命题题眼的正是易烊千玺所饰演的韦一航，一个被负面情绪彻底浸泡，几乎没有朋友甚至对这个世界带有些许敌意的普通青年。

透过韦一航的视角，一幅抗癌人士的生活画卷徐徐展开，让我们看到这些长期被病痛包围、与正常人生活逐渐隔绝的人的生活状态。

这种对于现实生活的直接浓缩与萃取总是最充满力量，最能带给观众触动的。

电影第一个重要的戏剧冲突设置在由张绍刚饰演的所谓大师利用廉价的心灵鸡汤去鼓励癌症患者并从中捞取金钱利益这件事上。

或许大多数观众都会像片中的韦一航一样，对这种形式的欺骗嗤之以鼻，并感到费解。

毕竟长期接受唯物主义训练的我们很清楚地知道这种口号式的呐喊并不能杀死癌细胞，只不过是一种阿Q式的自我安慰罢了。

可是这些患者难道真的不清楚吗？

当韦一航几近残忍地去揭穿这一切的时候，一位患者声嘶力竭地喊道：“我们就想活得积极点、看起来健康点不可以吗？

"

癌症患者需要长期服药，定期复检，不仅随时面临复发的风险，还得忍受各种治疗方法带来的强烈副作用，这使得他们成为事实上的“囚徒”，虽然看似自由，但却被完全囚禁在一个狭小拘束的空间之中，在这个空间中，他们生活的唯一内容就是抗癌。

这难免让人绝望。

因此寻求一种精神慰藉就成了非常自然的举动，哪怕明知是自欺欺人，也希望可以借此短暂地获得一种内心的平静。

毕竟吗啡都打了，这些又算得了什么呢？

虽然一味地沉浸在虚幻世界中并不可取，但有时候，不是所有的谎言都需要被戳穿。

在电影结尾，岳云鹏饰演的假发店老板吴晓昧在病友聚会的餐桌上高喊口号的时，韦一航也最终跟着他们一同喊起了“战胜病魔”，导演借此完成了一次人物弧光。

而在这道人物弧光的光辉中，映射着另外一个角色的剪影。

“靶向药物”马小远韦一航自然是不幸的，但是他又极其幸运地遇到了此生最精准的靶向药物——马小远。

刘浩存饰演的马小远古灵精怪，富有个性，由于5岁时就罹患癌症，因此早已学会更加豁达地面对病痛。

她也是一个古道热肠的姑娘，热衷于私信各路“大咖”给病友群讲课分享，希冀借此来缓解大家内心的焦虑，并提供力所能及的帮助。

对于韦一航来说，人生因为马小远的出现就此分成截然不同的两个部分。

在相遇之前，他只是活着而已，疾病早已消磨了他对生活所有的热情，而在相遇之后，他终于成为了一个害怕失去的人，进而真正感知到了生命的厚重和生活的本真。

去微博做直播，哪怕只有个位数的观众；去动物园外端坐，哪怕只能以聆听的方式去感知；去工地体验撒哈拉，去冷库体验南极，去海鲜市场感受海洋…… 这些行为看似幼稚，却无一不展现着马小远认真生活的态度。

哪怕肿瘤已经膨胀到几乎挤占了你全部的生活空间，也要尽可能在缝隙中去丰富自己的人生体验，找寻生活的快乐与美好。

马小远精准找到了韦一航的“病变部位”，成功并完整地切除了其“精神性肿瘤”。

虽然，马小远最终没能和韦一航一起完成青海之旅，但是那片存在于幻象中的湖泊始终都是他们的精神彼岸。

对于生命随时都会进入倒计时的人而言，他们总会非常好奇如果有一天自己真的离开了，那些在乎自己和自己在乎的人会以一种什么样的方式继续生活。

或许远远不只是好奇，他们甚至会为此感到焦虑和困扰。

显然，他们并不会希望对方沉浸在伤痛中无法自拔，反而是希望他们尽快摆脱阴影，认真地过好每一天。

《送你一朵小红花》中，韦一航的父母就用一条自拍的vlog直观地记录下了这种状态。

他们经历了痛彻心扉的失去，也会带着思念好好生活下去。

这对于身患疾病的人来说，或许是莫大的安慰了。

纠结又动人的“亲患关系”片中由朱媛媛和高亚麟塑造的这对中年夫妻非常生动准确，让观众在观影过程中不由得联想到自己的父母，极易产生情感共鸣。

家庭聚会那场戏中，因为所有的亲戚都愿意解囊相助，甚至愿意以卖房子这样的形式去支持韦一航看病，父亲韦江瞬间泪目，忍不住抽泣。

一个中年男人的当众崩溃让你更加深切地感受到生活的不易以及癌症这样的疾病给一个人、一个家庭带来的重负。

而母亲陶慧在面对乞讨者时的突然爆发也同样说明了平日间内心的隐忍。

隐忍有多深，爆发就会有多强烈。

当得知儿子的病情可能会复发时，她就再也抑制不住内心的苦闷与委屈。

然而即便如此，母亲还是慷慨地拿出了整整100元给了乞讨者，这是作为母亲的善良与理解。

生病的人当然痛，但病患的家属也一样无时无刻受着折磨。

父亲和母亲这两次情绪上的溃堤建构出一个癌症家庭的真实困境，产生极强的戏剧张力，将观众拖入进类似的情境和状态中，也获得一次情感的释放。

对这样一个被病魔百般折磨与纠缠，甚至不舍得更新一件家具的家庭来说，死亡这样的字眼总是避之不及。

可一味逃避只会让亲患关系更加剑拔弩张，就像易烊千玺扮演的韦一航所说的，患者并不希望自己成为一个沉重的包袱，否则那种愧疚感甚至比疾病本身更加令人痛苦。

当父母真正意识到这点后，就有了那段记录一天生活的自拍。

父亲母亲携手一起在红绿灯路口过马路，在镜头中，他们缓慢地融入人群中。

小彩蛋：马小远微博@有多远滚多远 和韦一航微博@WEIYI的航行 真的存在其实被留下的人才是最痛苦的，但父母希望借这支短片来鼓励儿子更加珍惜当下的生活，不要陷入到日复一日的颓废中，浪费身边人对自己的关心与支持。

其实，每个人都挺难的。

成年人的生活，没有容易二字。

有些人仅仅是为了简单地活着，就已经使出了浑身解数。

送自己一朵小红花电影片尾的彩蛋记录了很多普通人日常生活的艰辛，虽然无法与片中抗癌家庭相比，但也会让人想到自己心中的苦。

已在大城市打拼多年，却依然居无定所。

每次找房子搬家，总是期待会是一次新的起点，而事实再次证明了，这只不过是又一次徒劳的折返。

加班成为常态，也逐渐习惯下班后一眼望去找不到一辆共享单车，只能在寒风中徒步前行，慢慢走到地铁站。

当不同的客户同时找你，手机、微信语音电话、企业微信语音电话一齐响起的时候，真的会让大脑陷入到因为高负载而直接“宕机”的状态。

通过这些数以百计的工作电话，我也算尝尽了人间冷暖。

因为深切地感受到自己如一颗齿轮被压榨着，长期得不到充足的睡眠，还得忍受脱发等困扰，难免在生活中的某一刻，就再也压抑不住内心的苦闷而泪流满面。

只是，于我而言，我很庆幸找到了自己的真正挚爱——电影，就像韦一航找到了真正害怕失去的人那样。

虽然前路依然充满了荆棘和坎坷，但是只要还有电影，生活就不会那么辛酸和无趣。

也希望屏幕前的每一个你，都能够找寻到生活的意义所在，或许是为了某个人，或许为了某件事，又或者只是为了自己。

勇敢一些，积极一些，跨过充满苦难的2020年，就已经值得一朵小红花了。

最后，祝大家新年快乐，在新的一年里遇到更多好电影，也遇到更多让你感到美好的人与事。

观影一小时，在电影院给朋友发微信【这电影尬的我原地抠出了三室一厅】。

不过为了给个客观公正的评价，还是忍着尬看完了。

2.5星。

鉴于它挤占了其它电影的拍片，以及电影院姐姐粉疯狂录拍，无脑【哇】的行为，降0.5，2星。

前一个小时这爱情来的莫名其妙，请问大家的对象都是突然出现还死皮赖脸缠着自己的吗？

女主的人设矫情的令人发指。

当众指责男主穿的人五人六装普通人，喊话让脱衣服那截，请问癌症病人就不能好好穿衣服了？

这什么逻辑？

就为了让姐姐粉在影院舔屏？

雨夜表白那段，易烊千玺都快哭崩了，女主还一副【？？？

】的表情。

就这点演技？

冲到大街上随手一指就是聋哑外卖小哥和走丢了孙子的奶奶，敢情你就千里眼知道他们就在路上等你们来看？

毫无铺垫的昏倒和去世。

女主强行下线。

不过说实话，她不下线，这电影就完全看不了了。

谢天谢地不用看爱情线的尴尬剧情和女主的尴尬演技了。

另外，片尾看起来特别像矿泉水广告。

有一说一，电影后半截男主和父母的互动还是很感人的。

失去爱女的医院父亲演技也可圈可点，爆发力很强。

老老实实把爱情线剪了，还能给6.5-7分。

前一个小时拉垮又拖沓，5分，2.5星，不能更多。

送你一朵小红花 (2020)7.22020 / 中国大陆 / 剧情 / 韩延 / 易烊千玺 刘浩存不值得跨年夜花2个小时

本片拥有一流的演员，二流的导演和三流的编剧，预计最后评分会理性回归到6.5-7分附近。

首先千玺是没得黑的，在我这种毫无粉丝滤镜的人眼里，他其实表现得还不错。

本片演技排行个人认为如下：夏东海 》吃盒饭大叔》韦妈 〉夏雨（发挥空间有限）》千玺》小岳岳》浩存妹妹。

很多人说千玺的台词问题，老实讲，就开头结尾这种矫揉造作的对白，谁念谁肉麻。

其中唯一演技拉胯点的是小岳岳和刘浩存，看出来了在很努力演，却缺了感染力，还是功力尚浅，不过也算及格就是了。

而之所以标题里我把矛头直指长相完全长在我审美点上的刘浩存，是因为我认为本片全部（almost）责任就在编剧，而编剧的主要问题就在对女主的角色塑造上。

说真的，与其说刘浩存是女主，不如说是“男主角的工具人”。

其最大作用，就是用莫名其妙的爱意感化男主，让男主当众脱到只剩裤衩，“哇，千玺好性感”；让男主在医院里愤怒到怒吼，“哇，千玺真爷们”；让男主重拾生活的希望完成角色转变，“哇，千玺演技真好”。

而刘浩存自己呢？

怎么爱上易烊千玺的？

为什么会对千玺这么好？

是因为她本身就是付出型人格？

那她的力量来源是来自哪里？

什么经历让她有了乐观的英雄主义？

一个可爱的人，一个明媚的人，一个全力付出爱的人，最后却并没有换来“好人有好报”，爱可以改变他人，改变世界，但在癌细胞面前，改变不了自己将死的命运。

这是客观事实，但我们却可以阴阳两面视之。

也许世界就是如此冰冷残酷像千玺在病友前不合时宜地戳穿鼓励的“谎言”，送你一朵小红花，救得了你却救不了我自己；但也可以像小岳岳说的，人活的是个精气神，它帮你在活着的时候脱离“丧”的引力，哪怕离去，也能让那些被你爱过影响过的人，带着你的意志，将生命延续。

但可惜，女主的不甘，不解，挣扎，或是释然，释怀，坚毅，这些我都没看到。

只看到浩存妹妹白煞着脸躺在病床上，泪眼婆娑，却搞不懂究竟是为何而流。

为自己？

显然不是，两个人跑去躺在铁轨上的戏简直不知所云；是为爱人？

倘若如此，为何最后两人生死分别的戏却又草草略过？

重要的不说，反而在最后搞一个平行时空和一段特仑苏广告一样的MV，把煽情音乐恨不得怼进我耳膜，让千玺仰望45度留下眼泪，念起小学生似的做作独白。

编剧就像是在写无病呻吟的应试作文，从一开始就不知道要表达什么。

这边憋几个好句子，那边拽两个好华章，但故事写到最后发现妈的怎么就结尾了，女主是时候死了，可我自己也内心毫无波澜怎么办呀，怎么能死的感动点算了我也懒得想了，那就结尾直接来个煽情吧，音乐一响观众准哭！

最后浪费了这么好的题材和演员，拍出一锅食之无味弃之可惜的鸡肋，以及一堆没有营养的鸡汤式说教。

鸡汤配鸡肋，失望乘双倍。

最后，根据我自己的毫无根据的且不负责任的猜测，也许女主本身的戏份比现在的更丰富和完整？

也许剧本为了展现更多千玺的魅力而有所调整？

倘若事实不幸的真是如此，那这部片算不算另一种形式的粉丝电影呢？

希望不是吧。

0.优缺点都很明显，豆瓣评分最后不会太高。

刚才瞄了眼首页短评，俩1星俩5星，看来还有很多场外因素……1.这是一部不够典型的韩延作品，其最具特色的幻想力这回没有施展开，所以片子的气质没那么酷。

而最大的问题在于，就算走温暖路线也没走顺。

片子的前段故事情节较多，但与核心矛盾“癌症”的关联较弱；中间马小远突然发病的转折特别生硬；而后段几乎全是情绪情节，大段大段的自白台词，且越往后煽情越频繁，让人喘不过气。

故本片整体完成度不如前两作。

2.接上一点，本片虽无佳章，但佳句特别多，最华彩的段落当属“模拟探险”和“雨中告白”两处。

其中，“模拟探险”就是片中最具韩延特色的段落了，解说词一念，后摇一起，平行剪辑一上，我直接嗨翻在座位上。

不过兴奋之余可以发现其相较之前的“韩延段落”的逊色之处，这是“假幻想”与“真幻想”不可逾越之鸿沟，而且这活儿整得太像混剪那范儿了。

3.接上一点，“雨中告白”段落所代表的男女主角关系在全片中更具代表性。

本片的青春文本散发出了久违的清新气质，在贴近真实的基础上佐以一点点甜味儿，最大程度满足不同观众群体的需要。

当然，主角的年龄都设置在刚刚成年是非常重要的前提。

4.本片最屌的地方在于演员们作为一个整体贡献了出类拔萃的表演，6位主演之后肯定有人凭借本片拿奖。

易烊千玺以后就是观影明灯了；刘浩存的发挥绝对比《一秒钟》里好，一来角色更加适合她了，二来经验更加丰富了，但刘浩存一定要学会控制自己的声音；对朱媛媛、高亚麟二位，以及夏雨就不多施溢美之词了，只提一点：高亚麟的哭戏太厉害了；最让人惊喜的是岳云鹏，简直是脱胎换骨啊！

主演之外，其他演员们也都非常棒！

5.彩蛋颇多。

5.1男女主角又剃光头了，连先后顺序都跟《少年的你》一模一样。

还有些其他情节也可以对照。

5.2我是不赞成青年导演这么快就玩自我致敬的，比如韩寒在《飞驰人生》中致敬《平凡之路》一曲，而韩延这次毫无悬念地致敬了自己的《滚蛋吧！

肿瘤君》。

5.3岳云鹏他就离不开相声。

5.4脑子晕了，想不起来了……6.《后会无期》说：“小孩子才分对错，大人只看利弊。

”反叛纯真。

《小红花》说：“大人才关心傻不傻，小孩儿只关心好不好玩儿。

”回归纯真。

你们觉得这是新的时代之声吗？

7.这么说肯定要挨骂，但本片与《我不是药神》是有可比性的。

它们都是……我管这叫“半个喜剧”拍法，前边儿让人乐起来，后边儿再上残酷现实。

不管玩得怎么样，这都是一种可供参考的拍摄现实题材电影的思路，不必全搞得苦大仇深。

8.脑子彻底晕了，不写了，反正本片绝对比同期其他新片值得看。

祝各位新年吉祥如意！

2020.12.31

首先，我不喜欢导演的表达方式 从韦一航分别介绍他父母开始（这是我妈妈，她是一个…………这是我爸爸，他是一个…………，这个我哥们，他是一个…………）这样的开场在国产青春片中随处可见 所以仅仅看到开头五分钟我就预感这次恐怕要翻车了 后边看来确实如此。

片中很多一航的内心独白， 最典型的 是马小远在火车上晕倒以后 老马在付医药费 这时候进入画外音 “老马一夜之间从那个活泼开朗的人变成一个xxxx……”。

我的老哥 马上2021年了 能不能对观众的理解能力有点信心 难道你不说我们就看不出来吗 真把观众当成想要小红花的大班毕业生了？

还有我觉得除了“开场”以外最离谱的，片子前半段 竟然!多次!出现低水平的音画并行。

就是那种经常在电视剧里看到的情形，角色做了莫名其妙的事配上古灵精怪的音乐 这种桥段我个人!认为真的就是导演在“自降身价” 我不是说前两段这种手法不好，只是觉得看惯了所谓高分电影或者文艺片 对于这种人物的介绍方式和表现手法 会给我一种此片“平庸”的暗示。

其次 这部电影多少有点欺骗观众。

我以为我来看的会是像《达拉斯买家俱乐部》 《五尺天涯》 或者《我不是药神》这类电影。

同样是讲述疾病，本片的男女主哪里像癌症患者 纯纯是在利用男女主患癌这个点来推动剧情 cosplay 直播 约会 见网友 这样的情节 请问真正的癌症患者看了以后有感同身受吗，别拿癌症消费了行不行。

导演你到底有没有真心想讲述癌症患者的故事，下雨天 男女主站雨里那段 存心拍给小女生小男生看的吧，“趁着酒劲我先说” 尴不尴尬自己心里没数吗。

还生命三部曲第二部，别学李安和贾樟柯 球球了。

你要是喜欢一直让演员通过念台词念台词对话对话独白独白来打动观众，确实 坐在我后边的小姐姐们确实哭的稀里哗啦 不过在我这里你那个没用 这一点我不得不同意郭敬明的话“感觉就是在念词念词……”，通过台词来输出。

也可能导演拍的就是青春爱情电影，确实 坐在我后边的小姐姐们因为易烊千玺一句“我喜欢你”激动的踢凳子，那样的话是我自己自作多情以为会是一部主要讲述癌症患者（日常生活，抗癌）的电影，所以建议下次应该好好考虑预告片里的内容了。

简单来说没有要喷这个电影的意思，只是觉得这个电影真的很一般不值得大家这么吹捧，我们要实事求是，才能激励导演拍出好作品。

可惜演员们的演技了

和朋友坐在第二排 后边百分之95都是小姐姐21.1.2 凌晨3点 想分享一个事情 刚刚在讨论区遇到的 不说出来感觉今晚睡不着觉了

是一位慢性疾病患者

然后刚刚看完我一冲动就写了这些评论

然后被另一位患者给回复了被回复以后我删除了三条评论，虽然电影不够好，但总有人会带私人情绪，对于患者来说我只能是心疼，我发现我的冲动 我对电影的评价 打击了这部电影给他们带来的一些美好，所以所谓“客观”到底重不重要呢 我自以为懂一些视听语言 阅片量高一点就可以高高在上的跟别人讲道理 为了我这点虚荣心缺要破坏他们刚刚获得的希望和力量 我不是人。

所以现在我只想我们能保护好这群人 这也是我们唯一能做的。

当初很多人并不看好《少年的你》，“遗憾”的是，《少年的你》是口碑票房双丰收。

很多人不相信《送你一朵小红花》还能大爆，“遗憾”的是，它真的爆了。

当然，《送你一朵小红花》票房大卖不仅仅是因为易烊千玺的票房号召力，导演韩延也功不可没。

从《滚蛋吧！

肿瘤君》到《动物世界》，再到《送你一朵小红花》，从白百何到李易峰，再到易烊千玺，韩延再一次证明了他的实力，再一次证明了不见得小鲜肉主演的电影就一定是烂片，关键在于有没有一个好导演。

没有不会演戏的演员，只有不会调教演员的导演。

（当然，杨幂、杨颖之流例外，估计侯孝贤、许鞍华也拿她们没办法）接下来韩延还要和六小龄童合作，执导中美合拍的《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》），文体两开花，弘扬中华文化，说不定韩延真的能给我们带来惊喜。

假如韩延能凭一己之力让六小龄童翻身，那就更能证明他厉害了，不过这都是后话了。

韦一航是一名癌症患者，医生建议他多和别人交流。

但他似乎是有社交恐惧症，又或者是他故意将自己的内心封闭起来，他没有朋友，也不去交朋友。

或许我们没有得过癌症，所以我们不知道癌症病人的所思所想，但《送你一朵小红花》充分展现了癌症病人的生活和心理活动，从而让我们更理解这个群体。

其实现实中像韦一航的人很多，他们生了病，于是有意或无意地变得内向起来。

我们可能会觉得韦一航们很矫情，他们明明有那么多机会可以结交新朋友，但他们自己不主动。

但正是这部电影让我们明白，韦一航们担心好不容易才和朋友建立了深厚的感情，就离开了这个世界，所以他们不想要朋友。

既然终归会失去，倒不如从一开始就不拥有。

韦一航觉得自己不是一个正常人，也没有资格假装成正常人。

他坐公交车都坐最后一排，去吃饭都坐在角落，他害怕被别人注意到，他不想和任何人产生联系……困扰他的不仅仅是癌症，更是心病。

癌症可怕，癌症引发的心病更可怕，因为心病不是做做手术、吃吃药就能好的，只有爱和温暖才能治愈它。

从某种角度看，韦一航是幸运。

因为他在最孤独、最需要帮助的时候遇到了马小远，遇到了这个努力去理解他、对他没有偏见的人。

大部分人都不想和韦一航做朋友，只有马小远想去帮助他。

这绝不仅仅是因为她也是癌症病人，更重要的她有一颗善良、温柔的心。

她没有戴有色眼镜，没有先入为主，没有偏见，她评价韦一航不是靠第一印象，而是通过和韦一航接触、相处来证明他是怎样一个人。

韦一航的问题不仅仅是内向那么简单，他还有点直男，不知道怎么和女生相处。

他明明对马小远有好感，他不去主动讨好马小远，反而总是有意无意地和马小远对着干。

一般人遇到这种直男早就敬而远之了，马小远非但不计较，反而主动去找韦一航，解除韦一航对自己的误解。

现在的人都很现实，缺乏耐心，像马小远这样的人真的是珍稀动物。

是马小远让韦一航第一次觉得自己不是累赘，是马小远让他体验有人爱、有人关心是什么感觉，也是马小远让他可以体验普通人的生活。

甚至，他们还可以去低配版南极、死海、撒哈拉……马小远让韦一航明白，关键不在于你有没有旅行的能力，在于你有没有一颗乐观阳光的心。

只要心中有沙，走到哪里都是马尔代夫。

“大人才考虑傻不傻，小孩只考虑好不好玩。

”《送你一朵小红花》讲述的是两个抗癌家庭互相鼓励的故事，同时也是一部爱情片、青春片。

导演将韦一航和马小远的爱情拍得浪漫而又纯真，真挚而又甜蜜。

没有以往国产青春片的打架、逃课、堕胎、三角恋之类的元素，而是充分展现了十八、九岁的青少年情窦初开的一面。

的确，他们也并不是一直都相亲相爱，他们也有争执，有分歧，有矛盾，但至少他们是真性情，不会像大人那样圆滑处世，八面玲珑。

马小远口口声声说韦一航幼稚，但在他们还没有在一起之前，她就把韦一航当成自己人，带他去撸串喝啤酒，带他去动物园外听动物的叫声，带他去做那些她一个人的时候做的事。

我上学的时候也有过喜欢的同学，但只是单相思而已，所以我真的很羡慕韦一航和马小远，他们可以在该干什么的年龄就干什么事，喜欢就说出来，不喜欢也说出来，敢爱敢恨，随心所欲，不用在乎他人的看法。

虽然韦一航和马小远已经十八、九岁了，但在大部分中国家长的眼中，这个年龄段谈恋爱仍然算早恋。

家长们都希望孩子上大学的时候专心学习，不要谈恋爱；而一旦大学毕业，他们又希望孩子立即结婚生子，最好明天就去登记结婚。

现实是如此，电影也是如此。

国产片不允许早恋，就算拍了早恋最后也不允许成功。

单从这一点看，《送你一朵小红花》就是很大的突破。

韦一航和马小远不仅谈了恋爱，而且最后还成功了。

虽然他们没能走到最后，但问题也不是出在他们身上，他们是败给了癌症。

直到马小远临死前，他们仍然十分恩爱，仍然形影不离。

韦一航不仅陪伴马小远到生命的最后一刻，而且马小远去世以后，他也仍然挂念着她。

韦一航一直以为自己会最先离开，他从没想过有一天他也会害怕失去一个人，因为他和马小远在一起的时光太甜了，他不知道没有马小远的日子该怎么过。

马小远走进了他的世界，又离开了，但她教会了韦一航爱与被爱。

韦一航学会了如何去爱一个人，也终于知道他也是一个正常人，他也值得被爱。

韦一航的家庭很和谐，但只不过是表面和谐，大家都不把自己的想法说出来，每个人都不知道其它人的想法。

韦江偷偷去开专车，他的出发点是好的，但却让韦一航感觉自己是个累赘。

韦一航偷偷去试药，他也想为父母减轻负担，但他选择了错误的方式。

韦一航为吴晓昧告密而生气，但其实他应该感谢吴晓昧。

如果吴晓昧不告密，他们一家人永远不会意识到这个家庭并不是看上去那么完美。

他们表面和睦相处，实则貌合神离，正是这个契机逼迫他们去解决他们始终选择逃避的问题。

虽然解决问题的过程中不可避免地会争吵，甚至分崩离析，但大家畅所欲言、表达真实想法绝对比虚假的和谐更好。

马小远教会了韦一航如何去爱一个人，这个爱不仅是爱情的爱，也是亲情的爱。

当初那个固执、高冷的叛逆少年也学会了给父亲煮一碗面，学会了体贴父母。

或许他并不完美，他也有这样或那样的缺点，但他一直在改变，变成更好的自己。

韦一航最大的梦想就是去青海徒步，他却叫父亲把开专车赚的钱拿来给自己治胃病；他以前只在乎自己，但现在他想知道如果他不在了，父母会怎样生活……一位父亲失去了女儿，韦一航代替他女儿给他点了他最爱吃的红烧牛肉饭……

在认识马小远之后，韦一航做了很多以前的他不会做的事，他也会关心人了，也会做他人的太阳了。

或许马小远和吴晓昧也并不是一开始就很乐观，或许他们也是受到了他人的影响。

比如吴晓昧，他是一个同性恋，他和爱人没有被歧视打倒，没有被误解打倒，却被癌症打倒了。

吴晓昧说他接手病友群是出于愧疚，但这只是一方面，另一方面是他失去了爱人，他知道这种痛苦，所以他想帮助更多的人，让更多的人不会有失去所爱之人的痛苦。

原来，爱是可以传递的。

一个缺爱的人，如果有人愿意把心里的爱传递给他，也许他就有了爱，还可以继续把这分爱传递下去。

一个孤独的人，如果有人愿意把心里的爱传递给他，也许他就不再孤独。

虽然马小远和吴晓昧都以不同的形式离开了，但韦一航一定会从马小远和吴晓昧的手中接过接力棒，将爱传递下去。

而韦一航也一定会在某一天温暖了另一个韦一航，将他变成了马小远，然后继续去温暖更多的人。

就算得了癌症，生活也要继续下去。

只要死亡来临前的每一分钟、每一秒钟我们是快乐的，我们就不算亏。

虽然我们无法选择生死，但我们可以选择以怎样的方式活着。

虽然我们不知道明天和意外哪个先来，但我们可以选择丧和怂，也可以选择勇敢和坚强。

困难像弹簧，生活也像弹簧，你强它就弱，你弱它就强。

既然生活想要打倒我们，那我们就和生活死磕到底！