破梦游戏

轻科幻、大冒险、趣游戏、冷悬疑等各种元素的交融碰撞，使得《破梦游戏》这部带有博朋克风格的热血青春电影，看起来非常炫酷、极具漫感。

而且，故事通俗又不落俗套，有阴谋有危机有好看的动作场面，对于年轻世代很有吸引力。

一款“万梦千魂”的全息游戏，构筑虚拟现实的科幻背景；一个勇敢少女坠入游戏世界，查找父亲死因却发觉隐藏的惊天秘密，让故事带着解密隐藏疑团的属性；一群年轻人连遇凶险，开启二次元冒险之旅，构成剧情的主干线。

而亲情做驱动、友情来相伴、爱情被保护，三种情形叠加，让陈都灵饰演的少女江涵，在历经磨难过后，找到事情的真相，从而完成了个人的蜕变与成长。

如果说蒸汽朋克是展示历史，那么赛博朋克就是在描述未来。

影片的游戏世界，制造出一种迷人的观感。

暗黑风格的画面之中，万梦千魂游戏的拟真环境，恰似光怪陆离的未知世界。

天气阴沉迷蒙、上天入地仿佛能穿梭寰宇的未来交通、立体感强烈的城市建筑、经纬交织的道路，还有颓败的房舍，营造出超强的赛博朋克视觉冲击力。

那闪烁色彩夸张的霓虹灯，奇形怪状的怪力药店、意味不明的店铺，带出如梦如幻的美感，如此多的奇幻风景令人惊奇不已。

江涵的所见所行所遇，引领着故事逐渐向最终的高潮挺进。

她遇见重情重义的所谓残次品寿司，碰到同样找寻疑问答案的南极。

三人一路同生共死，互相陪伴。

一起成长的人之间，总有情感在无形中产生。

程序人寿司不懂爱，却学会爱。

而江函与南极，正值青春的少男少女，也慢慢生了情愫。

爱情的悄然生成、友情的拾阶而上，使得故事有了一丝别致的浪漫。

陈都灵的表演有步骤的显示女主由柔弱到坚强的转变。

初始阶段，江涵只是文弱的小女生，阴气森森、破败不堪的原生公寓废楼，掩映着她的内心孤独，幼年父亲的被害成为无法承受之伤。

误入万梦千魂的游侠世界时她宛如玛丽苏，陌生的环境让她感到新奇，亡命的追杀让她感到惶恐，高冷孤僻的南极和热情温暖的寿司成为护花使者，护佑着她的安全。

当江涵得知，“万梦千魂”是江涵老爸一生的心血所系，15年前的失踪群体受困虚拟世界，无法回到现实世界时。

这成了她形象上由弱变强的界限。

毫无战力的小女孩苦练武技，使命感在内心油然而生变为。

从被保护者到解救他人，从被动到承受到主动的迎接挑战，从穿着上的白衣飘飘到全副武装，陈都灵诠释出角色心路历程的颠簸起伏，也刻画出人物性情的可爱与善良、坚韧与无畏。

神秘感的场景，彰显强烈的风格化。

影片节奏紧凑又快速，剧情惊险刺激，情节丝丝入扣，动作场面更是出彩的部分。

特别是结尾阶段，冒险小组来类似先知的卡珊德拉，试图找到回归现实的路径，正反两派的大战不可避免地发生。

两场壮观的打斗被镜头交叉呈现。

一是南极与蒙面人在大雨淋漓中近身肉搏，二是江涵同女杀手Zhora雪地激烈厮杀。

那种拳拳到肉、脚脚踹心、刀刀致命的新颖武打动作设计，足够看得人血脉喷张。

“眼见为虚，爱由心生”这句老爸对江涵所说的言语，道出了影片的故事属性。

科幻包裹情感故事。

关乎亲情的绵长、友情的难得、爱情的珍贵。

而饱含在这些情感中的内容，昭示着人在困境中永远不能放弃希望。

从《左耳》里扮演清纯可人的校花李珥，到《解忧杂货铺》中大玩形象颠覆出演伊人舞女，再至今时《破梦游戏》中变身为勇敢坚强的江函，陈都灵在戏路上越拓越宽，演技上不断进阶。

而日本名导园子温担当监制，让《破梦游戏》在题材的创新度与突破性上都可圈可点。

殊为可惜的是，过低的院线排片或许会影响该片的票房收益，想来不免叫人感叹，影市上确实是存在着劣币驱逐良货的。

这部影片是用了心的。

影片里其实有很多台词是深刻意义的，它给人们一种思考，会琢磨话里有话，有故事。

对于宋威龙和陈都灵来讲，都算是早期刚刚出道没多久的时候拍摄的，可以看出两人均不是科班出身，演技上要加强，也还有上升空间，反正以我个人而言是值得去看看的。

中国的电影有了这种尝试，就会有下一次，国内也应该有自己的这种类型的电影，算是一个好的开始，每个人的角度不同，观点自然有出入，可以多个角度去思考思考。

影片中的角色人物颜值还是可以的。

《破梦游戏》既然是一场如梦幻般的游戏之旅，主角在游戏中寻找真相，在巨大而庞杂的“虚拟现实”中发现秘密的所在，并校正人生的方向。

“虚拟现实”所代表的技术文化实际上是还是笛卡尔“我思故我在”的哲学思考，肉身与思维的分离，让人尽可能的摆脱了速朽身体的控制，抵达“灵境”。

《破梦游戏》是国内科幻类型电影中第一批吃螃蟹的，它在结合流行文化和硬核科幻本身的尝试上，还是体现了可贵的探索勇气和创造力。

园子温监制、韩琰导演的《破梦游戏》，是华语电影中难得一见的赛博朋克电影。

美国和日本在20世纪下半叶有着较为发达的赛博朋克文化，情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。

从雷德利·斯科特的《银翼杀手》到押井守的《攻壳机动队》，再到极沃卓斯基兄弟集大成者《黑客帝国》系列，赛博朋克已经是一个比较成熟且广受欢迎的电影类型，毕竟美国杰出的科幻小说作家菲利普·K·迪克为电影导演们提供了太多的优秀创意和灵感。

这些电影基本上从不同角度展现了未来世界由于科技的发展而产生的人与科技之间的种种矛盾，风格多偏向颓废迷离，带有一种特有的科幻梦幻/失落感。

《破梦游戏》请到了日本鬼才导演园子温来担任监制，园子温是日本极具个性和个人特色的一位导演，他擅长将温馨美好与动人心魄的剧情融为一体，所执导的电影无论是剧情还是影像风格都令人印象深刻，温情、含蓄、异色和爆发，都会在他的电影突如其来的呈现在观众面前。

无论是《破梦游戏》视觉呈现还是演员表演，都可以称得上是对中国首部赛博朋克类型电影的突破，随着科技的发展，人类在享受科技所带来的优势的同时也对科技的未来产生了一种忧虑，而赛博朋克正是展现这一现状的非常吸引人的题材。

此次《破梦游戏》的出现开创了国内游戏科幻类电影的先河，且无论是制作质量还是思想内涵都堪称精品，是同一档期内不可多得的好电影。

除了极具科技感的梦幻游戏场景呈现和环环相扣的情节，《破梦游戏》几位主演的表现也令人眼前一亮。

以《左耳》中小耳朵一角为广大观众所熟知的陈都灵此次首次在电影中尝试打戏，并且在影片后期颠覆了以往的清纯形象以一身干练的打女装扮登场，凌厉的眼神和不凡的身手使人为之赞叹，也足见在拍摄过程中对打戏下了不少功夫。

且与其他赛博朋克电影中或妖艳性感或黑暗霸气的主角不同，此次陈都灵所饰演的江函是一个为了寻找杀父凶手看起来柔柔弱弱但内心坚定勇敢的女孩，她的出现和存在可以说是颠覆了以往赛博朋克女主角的设定，给影片带来了一股清新之风。

饰演男主角的宋威龙则完美诠释了外表高冷但内心温暖、智商超群且身手不凡的南式产业继承人南极，影片最后他与高盛远饰演的南极叔叔之间的对峙戏份堪称精彩绝伦，让人不禁感叹这个99年出生的年轻演员确实未来可期。

赛博朋克是科幻小说的一个分支。

赛博朋克电影便是基于科幻小说的科幻类电影，通常是围绕着黑客、人工智能的矛盾而展开，故事的背景通常是一个反乌托邦的地球。

比如为人熟知的赛博朋克电影有《银翼杀手》《攻壳机动队》《黑客帝国》等。

布鲁斯·斯特灵曾这样定义赛博朋克：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等的施加给人。

闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。

这就是赛博朋克。

”现实和虚拟现实之间的界线很模糊。

在最新上映的《破梦游戏》中可以清晰地感受到这种模糊的存在。

《破梦游戏》作为中国版本的赛博朋克电影，可以说是一种题材的全新尝试，电影中大部分的景象都如同在梦中一般，电影中称这个地方是《万梦牵魂》的全息游戏。

游戏中自然是一群少男少女，陈都灵饰演的少女江函不仅美丽不可方物，更是有一种特立独行的气质，当她意外坠入了《万梦牵魂》游戏中的时候，遇到了高冷的男生南极和热情的程序人寿司，他们阴差阳错组成了一支冒险小队，虽然每个人的性格来历都不同，但是却有着一个共同的目标，便是都想要探寻神秘游戏世界背后的群体失踪案的秘密。

相信大多数观众都一样，认识陈都灵应该都是因为电影《左耳》，这是陈都灵开始演绎事业的第一部电影作品，也是由此开始被观众所熟知的，甚至可以说是因为“小耳朵”这个角色，让陈都灵一炮而红，也因为这部电影让陈都灵一举获得了第24届上海影评人奖年度最佳新人女演员。

从这部人生处女作，让大家认识到陈都灵是一个温柔的女生，长相本身就乖巧伶俐的她与“小耳朵”这个人物形象一拍即合，从此观众们都记住了陈都灵是这样一个温柔的女生。

到后来陈都灵凭借姣好的长相和温柔的气质客串过青春网络剧《会痛的17岁》，以及主演了悬疑片《双生》。

尤其在电影《双生》这样一部不是那么阳光的片中，陈都灵饰演的是一个全程都在轮椅上的被画的女孩，没办法随意走动可能是对一个演员最大的挑战，并且结合这部电影的阴郁背景，一出比较难完成的戏依然被陈都灵演绎的有种独特的味道。

然后是《解忧杂货店》中的舞女陈都灵，从此时开始，陈都灵已经开始尝试不同风格的角色，颠覆了以往她温柔的形象。

这个时候的陈都灵，都不再是观众眼中那个只是长相好看、只会温柔戏码的女生，而是用自己独特的演技诠释了一个很难演的角色，这对于初入演绎事业的新人来讲是很难得的。

再到如今的《破梦游戏》，陈都灵已然开始享受演戏这件事，这一次她已然是作为绝对的女主角，把一个心事重重的少女形象演得有血有肉。

虽然还是那个看起来美丽不可方物的陈都灵，却又似乎比初入演艺圈的她多了一些什么，似乎是一种看不见摸不着却只能去满满体会的骨子里的东西，一种倔强、坚毅和自信。

看完《破梦游戏》对陈都灵最大的感受，便是这个女孩子成长了，她不一样了，她有了自己的个性，有了自己的演戏风格，也能够在长相和原有的温柔个性之外展现出了更多的有内涵的东西。

一路追寻故事背后真相的陈都灵，不是那么爱笑，但是却很有灵气，既吸引了片中的小伙伴，同时也引起了观众对她的改变的主意。

想必在每一部作品之中和之后，陈都灵都是下足了功夫的，她定是努力诠释了角色背后的故事，才能够演出这么活灵活现的感觉来。

从现实中到梦到，再到破梦而出。

这一番挣扎过的陈都灵就好似破茧成蝶了一般，变成了更好的陈都灵。

其实说实话，这部戏的演技要加强。

但是客观来说，这部电影还是用了心了的。

从之前放出的剧组的准备工作就可以看出，不过，确实还有很多的不足。

服装和效果其实看上去挺震撼的，看预告片真的特别期待电影里其实有很多台词是特别有深意的，它给人了一种思考，会让人觉得这句话里有故事对于宋威龙和陈都灵来说，都算是早期刚出道还没多久时拍的吧，可以看出这两位没有正规上过课的人，演技确实要加强。

但是宋威龙可以看的出来，演技到现在有很大的提升，虽然凤囚凰吐槽多，很多人还是觉得宋威龙的容止没能达到要求，但是对比两年前的他，进步确实非常大，而对于陈都灵而言，这部电影也正好把他美好的少女形象记录了下来，所以，换个角度而言，这部电影其实是值得去看的中国的电影有了这种尝试，就会有下一次，中国人也应该有自己的这种类型的电影了，这算是一个好的开端，喷的人其实也可以从这种角度去思考同时，里面有很多地方还是有看点的，颜值也是可以看的

文/满囤儿 11月9日内地上映的赛博朋克风青春动作片《破梦游戏》是不是陈都灵的转型之作？

算是。

可如果你一上来就要看到完全不一样的陈都灵的话，恐怕要先迷惑一个小时。

因为陈都灵的这次转型和其他演员传统意义上的转型方式不太一样。

我们印象中的转型往往都是彻底的转，完全塑造一个新形象；而陈都灵在《破梦游戏》里的转型则是戏中转，把形象的转变融在了剧情之中。

她不是转变自己去塑造一个全新的形象，而是塑造了一个形象发生了转变的角色。

这显然要比那种彻底转型难上一些。

《破梦游戏》主打高概念和赛博朋克风，包含了动作、科幻、青春、爱情、悬疑、喜剧等多种类型元素。

陈都灵所饰演的江函便是复杂构架下的复杂人物。

她既不会单线条的纯、单线条的美，也不会单线条的酷、单线条的狠。

陈都灵借机让人们看到了她多样化的表演潜力。

江函在故事中被推动、被改变，并从中获得人性的成长。

甚至可以说，江函的复杂超过了陈都灵迄今为止的人生阅历。

陈都灵在塑造江函的时候，不仅要从自己对社会的观察中获取经验，更要顺着导演的脑洞开发自己的想象力。

经验+想象，是提高复杂人物可信度的必要手段，陈都灵显然已经掌握了其中的精要。

陈都灵给大家留下最早最直观的印象是校花型女孩。

恰好江函初期就是这样的女孩。

囤儿觉得此时的江函，陈都灵完全不需要“演”，只要出镜就自然而然地完成了柔弱、娇小等设定——那些被同学欺负嘲讽后的小委屈分分钟便扎了心。

可这对于自我要求甚高的陈都灵来说，怎么够呢？

果不其然，《破梦游戏》的剧情在江函坠入虚拟游戏《万梦千魂》后发生急转。

江函的人性成长也面临着巨大的挑战。

毕竟，《万梦千魂》激发参与者的不是游戏爽快，而是欲望膨胀。

《万梦千魂》可以让参与者梦想成真，可是有的人的梦想是正能量的，有的人的梦想是负能量的。

《万梦千魂》的世界并没有比现实更好，而是更极端、更露骨。

那江函的欲望是什么？

膨胀后的表现又是什么？

当陈都灵开始演绎这两个命题，就比她之前所饰演的角色走得更远了一步。

江函的执念，被陈都灵很好地写在了眼神里和行动中。

江函慢慢变得更执着，也更强势。

她被膨胀的欲望，正是无论如何都要找寻到15年前父亲的死因。

为了达到这一目的，陈都灵不再柔弱、不再娇小。

当剧情推进到高潮到来前陈都灵如约转型，因为江函走上了用游戏的法则来终结游戏的道路。

在拿起双刀前，陈都灵就已经演出了江函内心的转变。

正因如此，江函拿起双刀后的外形转变才变得水到渠成。

不得不说，战斗装扮与陈都灵的契合度，比囤儿预期得还要高。

陈都灵的打戏完成度也比囤儿的预期要高。

毕竟，双刀耍起来虽然帅，但其上手的门槛在兵器中还是蛮高的诶。

然而，即便江函内心和外形都转变了，陈都灵也呈现了另一种气场，但观众依然觉得不陌生，有亲切感。

这正是因为陈都灵把握住了初心的纯粹。

无论是江函寻找真相的初心，还是陈都灵演好角色的初心，自始至终都是纯纯哒。

这才使得即便有《万梦千魂》带来的千变万化，观众会依然把陈都灵看成是可暖心的身边人哈。

首先，你在认真评价前，先问问自己看过几部国产的科幻电影，这边电影都不是很有名气的小生演的，但是，看着看着发现故事有逻辑，情节完全接的上，尤其是中间的音乐的确不错（不知道是不是我耳机的效果，几百的耳机都能听出来。。

），然后主题也不错，虽然一开始的人物演技和现实的衔接完全脱节，让人进入游戏的时候很突兀。

但是全部电影看下来，比起徐克拍的特效电影的节奏都要好，对于这样的国产新作，还是顶。

当然，本人看的电影都选8分以上的，以我个人的感觉，蛮期待导演，继续努力!

至今记得第一次看韩琰的短片，他们班的学年作业展，故事里灯光是昏暗的，对话声很低沉，四五十分钟的《爸爸的海》在一堆MV式的汇报作业中显得格外出挑和沉闷。

身边伙伴低声说：“他们班就这人适合拍故事片，以后拍片找他做摄影。

” 只是，摄影系的人，却爱讲故事，导演企图一览无余啊。

后来他的片子倒是越来越短《睦南道》《七月离岛》《陵》到爸妈出演的《到港》，表达的愿望却越来越强烈，最难最穷时，他们同班同学拍奥运MV，开公司，进大制作的组做摄影，名利双收，他还在家写自己的剧本，递创投…… 一直期待韩琰的大银幕电影，十几年如一梦，如今，梦已成真。

这部电影杂糅了当下年轻人和他个人的美学喜好，片中仿佛看到押井守、宫崎骏、寺山修司，“寿司”摘下眼镜的一瞬，好像Q版的David Bowie。

今年三月，《头号玩家》热映时《破梦》早已在紧张的后期中，一想到这家伙原创的点子居然能跟Spielberg想到一块儿，就替他兴奋不已。

不要问我好不好看，在所有场合，我都真诚打上“五星”，盼了太长时间，它的意义早已超越它本身。

我就是这么客观！

而且我知道，韩琰会继续走下去，做得更好。

从产品经理的立场看，《破梦游戏》这部电影，完美。

1. 有原著小说，读过的，都能脑补细节，不吐槽逻辑。

2. 有同名动漫，看过的，都不挑剔画风和质感。

3. 有QQ加持，点赞的，口碑营销，只需要一个群发。

只要，宣发，加加班，票房肯定没问题。

宣发，为难了。

不敢讲真话，讲真话丢单。

1. 小说中的人物，怎么幼稚都可爱。

电影，不行。

除非，演员粉丝能逆天。

2. 动漫中的服饰，怎么夸张都好看。

电影，不行。

准确的说是：服化道、置景，不砸钱，做不到。

3. 游戏中的剧情，怎么流血、流鼻血都不算暴、力、色、情。

电影，不行。

中国没有分级制，你拍不了R级片啊。

你整一国产VR的角色扮演游戏，剧情傻白逗，演员非一线，置景太省钱，靓女不拼胸，俊男不漏点。

我怎么，宣？

我敢大声，宣的，也就是，这部电影的主旋律：内测慎入坑，会死！

游戏防沉迷，欧耶！

影评，只好讲历史，展望未来。

不慌，别慌，等VR技术真成熟了，咱拍VR连续剧，这个IP肯定大卖。

大家要有耐心。

HBO热卖大卖的电视连续剧《西部世界》，2016年出的第一季。

它的原型创意，电影《西部世界》，可是1973年就有了，当时，也没啥票房，没啥影响力。

2016--1973，那可是，43年。

热血小说、青春动漫、2D电影、VR连续剧，这个原创的产业链，还是，值得肯定和坚持。

【花絮】作为一枚中年动漫观众，我中意的《破梦游戏》女主角，是，周笔畅。

【备注】电影龙标：2017年666号。

还“国内首部以赛博朋克为美学基础的影片”，国产烂片十大特征之一就是各种自称是“首部”、“第一”、“地球之王”、“宇宙无双”之类假大空头衔。

片名就已经让人提不起兴趣。

梦，游戏，什么破玩意儿！

流量明星小鲜肉又如何？

电竞二次元又如何？

伪装科幻又如何？

强加悬疑寻找父亲死亡真相又如何？

剧情辣鸡，弱智，什么都拯救不了你。

巧合的是，刚刚看过的一部《三国杀·幻》，也披着电竞、动作、悬疑、科幻的外衣，讲的也是一个不知所云的故事，结果也都是票房口碑双扑街。

这个片子是2016年6到8月拍摄，那时候还没有《头号玩家》，也没有《千星之城》，但VR的概念炒得震天响，时间到了2018，当初设想的VR前景并没有到来，这在当时是个噱头的东东，在今天早已引不起人兴趣，第一部全VR的剧情长片也远没有诞生。

我那年买的VR眼镜如今已积满灰尘，而VR影像、眼镜的清晰度还停留在昨日。

VR或者还得等10年才真正进入大家的生活。

监制居然是园子温，但这片子很不园子温。

导演是摄影出身，这是导演处女作，显然不及格。

陈都灵这演技，再老几年，就彻底废了。

电影原名《破梦游戏之不醒城》，是系列科幻电影《破梦游戏》的第一部，现在扑街成这样，应该不会再有续集了。

好事，烂片嘛就得扑街亏死然后没有然后。

放在网大也许能刷点流量，前提是平台愿意头部扶持。

对了，片尾有“制片人袁媛”的字样，就是《滚蛋吧，肿瘤君》那位编剧吧？

《滚》着部片的成功有很多偶然性，但却让主创们升神，但到底是不是神，新作品很容易就看出来，就正如《疯狂的石头》也曾经让主创升神，但真正成神的就黄渤宁浩徐峥。