狗咬狗

本年度至今最好的片子, 不想说它情节是多么极度暴力灰暗,和反社会.从未想到一部港片可以做成这样,不过看到出品人是个样似日本人说,就不奇怪了.不过编剧里有司徒锦源和邹凯光,倒想不到,邹凯光不是一向是爱情喜剧编剧多,竟然能搞出这种调调.演员都是不错尤其是李灿森.不过这部片子最赞赏的是它的摄影和配乐,想不到可以做到这么大气.不知道是谁? 配乐很有阿基拉的风范. 而且那位女主角找的真是太配戏了,不那么漂亮却楚楚可怜让人怜惜.有几段都极有画面感,好象陈冠希从巷口中晃出来的杜可风摇拍方式,酷到爆.还有加油站里的温馨.票房惨淡是不奇怪的,一部权典的Cult电影是要有时间的沉淀的.个人会认为是明年金像奖大热,着重摄影和音乐音效. 最佳电影可能就难,因为整体反映的太过非主流.

当看到智障女为陈冠希清洗伤口时，居然鼻头酸涩，不知不觉就掉泪了，唉，最近哭点实在太低了。

YZM前，不过认为陈冠希就一面目俊俏，格外具备风流资本，服装总是很潮，笑起来很坏的富家子弟而已，不曾听过他的歌，也很少看他的电影。

恰恰是在他沦为千夫所指的所谓道德败坏之人后，却开始关注起他的演艺成绩来，唉，我的切入点也堪称不同寻常了。

一袭西装，表情严肃，标准的英文，世人面前为自己犯下的荒唐事道歉，看着视频的我瞬间沦为花痴，只觉他帅到不行。

其实他又何须向世人道歉？

无论多么荒唐，大抵还算私人行为啊，这个国家就是这么奇怪，奶粉有毒城管暴政人祸不断，不见有多么真心的道歉，而一个演员的私生活放荡，所能衍生出来的罪恶却被无限度夸张。

卫道士的力量也未免太过强大，可惜火力集中，却描错方向。

好吧，我很不专心，总是瞎扯半天方才引入正题。

不过想想，做一个凡事一本正经，不得半点偏差的人，也甚是无趣。

这是一部颇好看的港片。

性格暴戾的警察，沉默阴郁的杀手，面目清秀的的智障女，冷酷的杀戮，司空常见的警匪勾结，父子情深而不得不反目，警察们间的兄弟情谊，杀手的真情闪烁，这么些常见因素杂糅，不免使电影某些情节因为过于熟悉而看起来显得颇矫情，但不妨碍我的喜欢。

也可能是因为陈冠希吧，嘿嘿。

在柬埔寨极端艰苦的环境中长大，从来不知情为何物，对于食物有无休止的渴望，餐厅中的他，阴郁沉默，言语不通，一言不发点了许多东西，看着这样的他，居然有点难过。

我一直神经兮兮地觉得这个角色的内心兴许最接近他本人呢，总是要的太多，总是不快乐，太想填报自己的欲望，结果得不偿失。

这样的杀手，让人怎么恨他？

至少，我做不到。

他打翻了那个色欲滔天的父亲，用戴着手铐的手帮智障女穿上裤子，阴郁的脸掠过少见的柔和，影片的基调开始变了，一向杀人不眨眼的他，却因为时常有孩子般笑容的智障女而内心温柔充盈，这，可以看成爱情的开始吧？

果然在彼此最尴尬最不利最无奈的情态下，男男女女更加容易相爱。

而且，是真的相爱。

他拿出地图，让她指路，她却傻傻地画上牵手的两个小人，笑得一脸天真。

他很无语，却无可奈何。

他和李灿森搏斗，处于劣势之际，她勇敢地救他，手法之生猛，让人感动。

他的脸上，有错愕。

我多么喜欢那样的表情。

她的脚被钉子扎破，流了许多血，她很虚弱。

他去翻垃圾桶，他喂她喝水，他抱着她凶巴巴地闯进医院，他凶狠地让医生救她。

语言不通根本不是障碍呢，他的心思，大家都明白。

因为喜欢他吧，居然正邪不分，我多么讨厌差点不顾智障女生死的警察呢，尽管他已经杀死了那么多警察。

情感天平华丽丽倾斜，当看到李灿森及另位警察为了引出她而如此粗暴地对待她时，已经内心愤恨。

待看到他终于击败警察，背起她离开时，多么希望电影就此结束，看上去，多么美好。

从此杀手有了温暖的家呢，他兴许可以洗手不干呢，而后他和她的孩子不复有如此阴暗的童年呢。

唉，生活总是败给想象，电影走向势必让脑残如我的人失望。

他带着她逃回柬埔寨，日子艰辛而温馨，他和她的孩子渐渐长大；李灿森不屈不挠追到，且沦为黑拳选手，一直期待着报仇雪恨。

为了赚钱为妻子做剖腹手术，他不得不复出，于是，和李灿森注定的相遇。

而同归于尽似乎也是命定的归宿。

最后的最后，他和他都死了，而他和她的孩子，清晰的啼哭，那就是希望吧？

生前彼此仇恨的两个人，就这样死在一起。

人生，多么像一出戏。

陈冠希温柔安慰智障女的一幕幕，格外温馨。

由此，我乐意相信那些甘愿受他摆布的女星们绝对不是有眼无珠之人。

只是彼时他太博爱，太好玩，无法给任何一个人真心。

呵呵，我就那么为他开脱呢。

至于李灿森的表演，因为走了号称好警察的父亲实则罪犯，儿子痛苦却不能言表，只好暴躁沉郁的路子，大抵落了俗套，总觉得他的表演过于用力，似乎可以收一点点，这样就会少掉许多表演的痕迹，看起来就要轻松许多吧？

好吧，我偏心，我固执地认为陈同学更加出彩。

诟病他除了把妹之外毫无所长的人，兴许都可以看看这部电影。

其实，他是一个好演员。

假若就此彻底告别人才日渐稀疏的香港娱乐圈，也算损失了，呵呵。

You are my sunshine作为片尾插曲，简直好听到爆，会让人想起那些两情相悦的甜蜜时光，纠结的却是不得不面对这么惨烈的结局。

智障女的确是他的阳光吧，在他不曾享受过关爱的日子里，她的爱，照亮了他一直阴郁的整个世界。

写了好多，多么符合我日渐显性的唧歪本性。

人老珠黄可怕，更可怕的则是人老话多。

让上帝原谅我吧，阿门。

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作者：Amélie（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/617951010/第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。

最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。

听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。

演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。

然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。

另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。

ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。

演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。

有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？

一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。

但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。

另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。

有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。

他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。

就是这个场景：

杀手吃完破碗里的稀饭之后，望向了镜头陈冠希很不理解，但是导演解释不出来为什么要让杀手望着镜头，就坚持让他这么演。

只能说是导演的直觉，证实了这个镜头还是很有感觉的，只不过实在是太暗了，上面的动图还是我调亮了之后的效果，不知道影片里多少人注意到了呢？

关于电影英文名Dog Bite Dog为什么没有s，他们可能觉得这样取名比较原始粗暴一点，然后他们也问过了英语是母语的人包括陈冠希，貌似没有什么大问题，于是就这么取了。

下面这个场景是杀手下了船在鱼市门口与出租车司机接头，一系列无声的镜头干净利落，但陈冠希说鱼市场很冷很臭，他拍摄当天心情很不好，因为他们那天连着拍了16个钟头，他刚睡了一小觉起床气很重 (´Д｀) ，然后他说他最长《千机变》连着拍了60个小时，好夸张。。

其实最开始陈冠希对杀手的理解还是和导演有所偏差，体现在一些情节的演绎上面。

陈冠希是想表现的杀手更加兽性一些。

两人都提到杀手进入餐厅的镜头NG了好几次，这是陈冠希在这部电影里拍的第一个镜头。

陈冠希最开始是不管不顾“闯”进去的，但是导演要他更冷静低调些，于是最后是这样的：

导演眼中的杀手还是有理智有一些人性的，他知道进入一个公共场所应该怎样表现，这为他后面的一系列行为包括爱上了萍水相逢的女孩子做了铺垫。

杀手进入酒楼后遇到点菜的伙计，但又听不懂：

这个眼神，像一只懵懂的小动物一样，让你感觉单纯又带点胆怯

伙计问他喝什么，他什么都听不懂但是又冷静地点头敷衍过去

伙计给他一张单子点菜，他的反应我觉得这一系列的表演都很生动，虽然没有说话，但是陈冠希的眼神很容易就表现出一个从来没进入过文明社会有点类似于动物的那种状态，同时他还很机智，懂得不会就模仿。

导演也表达出了一些黑色幽默，比如用画圈圈来点菜。

下面这个镜头很有意思，杀手看到一桌子丰盛的点心，起初有点发蒙，仿佛不相信有这么多东西给他吃，然后他慢慢靠近桌子，伸出手去抓，竟然露出了不易察觉的开心的表情。

好像小孩子看到好吃的又不敢太高兴。

陈冠希说他狼吞虎咽的场面都是真吃，拍到第四条他实在吃不进去了都反胃了额，哎也是很可怜

陈冠希说李灿森是他出演这部电影的一个重要原因，因为他知道李灿森是有实力的，只不过在喜剧片里困了太多年，但是一旦接到这样的角色他一定会全力以赴。

所以作为对手他也很兴奋。

这个撞车镜头，陈冠希自己拍的，拍了两三次，他的感想是：That was fun.

怎么表达对这个表情的热爱，简直是让人毛骨悚然然后李灿森很愤怒地用筷子筒砸了他的脑袋，是真砸。

因为拍之前他们说好了要尽力，所以他俩这部电影里都是真打，打到俩人都发火了那种，但很快就没事了。

导演也是，越拍越过火（比如把出租车司机那个演员打到进医院），结果被定成限制级了。

陈冠希大部分的戏都没有用替身，打人被打都没有，好在没受很严重的伤，除了最后一天。

第一次看到杀手在车上把大拇指掰脱臼那里我简直看不下去，演得太真了脸都变形了，再加上那个音效卧槽，整个心都揪起来，我发现导演和后期就是不想让观众好过。

陈冠希说他不喜欢演和他本人一样的角色，这样就没有做演员乐趣了，他那几年拍戏少了，因为总是有人跟他说“这个角色太适合你了，简直就是你”。

接下来讲到杀手逃到垃圾场，垃圾场是在泰国，扮演女孩父亲的演员也是泰国人。

当陈冠希在勒那个父亲演员的时候，一直没有人喊停，于是他就一直勒一直勒，他都吓着了因为怕把那人勒死了…

这里我觉得他演得很逼真的原因是他把手掰回来之后抽了抽鼻子，我切身经历如果身上某处突然特别疼的时候真是会流鼻水和眼泪的，你根本控制不住裴唯莹，扮演智障女孩的演员，跟陈冠希是一个公司的，拍戏期间都是陈的经纪人在照顾的。

提到杀手帮女孩穿裤子那场戏，陈觉得这时表现出杀手的人性和对女孩子的好感了有点太早了，导演跟他说因为有的观众理解能力没有那么强，所以需要这样的情节提前做好铺垫。

下面这个镜头，杀手帮女孩穿好裤子害羞冲出门外，陈冠希很有意思，进入角色后完全把自己当成动物了，他说如果重拍一次他要在这里放声嚎叫，幸好导演没让他这么做。

给女孩穿上裤子后，杀手流露出人性夺门而出感觉陈冠希在这部电影里真的入戏挺深的，打人的戏全部都以伤害对方为目的，导演都觉得他是不是疯了 ˙﹏˙ 他在片场刻意跟别的演员保持距离，这样就不会对对方产生感情，保持凶残杀手的心理状态。

导演在开拍前想让两位主角一起坐下聊聊，陈冠希也拒绝了，因为“我需要恨你”，“每次我见到你我就想打你”，“我甚至不想和你一起吃饭”。

很喜欢这一段。

女孩天真的神态，杀手故作冷酷的把纸捏成团丢掉，其实心里已经被打动了关于杀手怎么会开车，很多人好像都有疑问。

陈冠希的解释是“因为我是最棒的杀手之一，所以我什么都能做到” 。。。

那个垃圾场，晚上在32度气温下晒了一天的味道，想象一下，然后他们还要在那里吃饭。

李灿森在和其他人讲笑的时候，一只蟑螂飞到他嘴里了。。

拍完那场打斗戏之后，陈冠希回家发现身上大概被虫咬了50下，头发也脏的不行。

这个镜头拍了大概12次，好像老是找不到好的角度，搞得陈大少很生气

逃跑时发现没有车钥匙之后的反应，很有表现力

陈冠希这场戏把替身演员打得很惨，他不知道取景是这样的（没有近景和特写），否则他就不会打那么用力了《狗咬狗》对很多人来说都是香港十几年来非常少见的电影，场景、色调、风格都非常新鲜，很多人包括龙比意都很难想象现在（当时）的年轻演员能演出这样两个角色。

龙：“Ed gonna play that？

OK……” 陈：“I know, I do remember you tell me that. I told you to go watch it. <(￣︶￣)> ”对于陈冠希来说，演绎这个角色最困难的地方应该就是和女孩子的感情部分了。

因为对于他诠释的这个角色来说，这部分（爱情）在他的内心中本来是不存在的，所以他要很努力去挖掘。

按照他的想法，杀手在送女孩子去医院之后就应该坐船逃走了。

但是最后导演跟他解释的很清楚，也说服了他。

龙比意说香港很少有敢于去质疑导演的演员，陈冠希说所以他们都说我是个“jerk”（开玩笑）。

尽管整个评论音轨翻译得很烂，但这段还行，看图就够了Logan问他为什么日本人比香港人先发现你擅长演戏？

陈说因为日本人不看小报八卦杂志，而香港人好像被洗脑了一样（陈吊儿郎当的花瓶形象以及丑闻）。

关于他最坏的新闻？

——太多了。

比如去按摩院叫小姐，还找70多岁的老婆婆。。。

看到女孩子之后表情立刻变得柔和了Logan问他拍完戏之后还和女主有联系吗？

陈说没有了。

他在拍戏的时候不喜欢和其他演员保持私人的关系，尽量只保持戏中的关系，因为他没有厉害到可以很轻松的出戏入戏，他得一直stay in character。

龙比意说别人找陈冠希演很像他自己的角色，其实是演一个dump version的自己，因为作为朋友Logan知道他本人肯定要比那个角色聪明，所以这个像他的角色只是别人对他的perception（好难懂）。

有一个他拒了的角色好像别人演了，很成功，他觉得挺遗憾的（这段没怎么听懂）。

说到他拍的最辛苦的电影，他说绝对是《特警新人类2》（龙比意还是编剧），他跳海里的镜头拍了8遍。

几个警察打女孩子的情节，即使对于美国电影来说都很少见，只有在独立电影里可能出现。

那个水泥墩，陈拖着走的时候那个是实物，非常沉，抡起来的那个是道具。

陈冠希说如果他是导演或者制片，到这里电影就可以结束了。

龙比意说导演好像也有意把这段拍得好像电影结束了一样后面柬埔寨的剧情回归了传统香港电影的一些元素， 情感啊、复仇啊、生离死别啊、轮回啊，使得它的风格不是那么另类了。

但有意思的是，如果把后面剪掉了的话，这部电影就不会是R级片了，结尾的镜头还是太过激了。

关于讲柬埔寨话，他们是有专门的人在教的，柬埔寨话还挺难学的，整个发音系统都很特殊，值得一提的是，演杀手“老爸”那个人其实是泰国人，他的台词都是后学的，比陈冠希说柬埔寨语还要费劲，因为泰语“嗯”“啊”的发音规则完全不同。

龙比意说陈冠希是最cosmopolitics look的演员，好像哪国人都可以演，因为他演柬埔寨人也挺令人信服的，演《千机变》里的eurasian也挺不错的厚 ！

接下来Cry Away那一首歌的时间（拍的好像这首歌的MV），陈说其实可以剪掉，放到电影DVD里作为花絮，大家在电影院里看到的只是李灿森出现了，但是这之前发生了什么事情呢？

大家就可以去买DVD看了，这样就可以卖更多的DVD了 ( ͡° ͜ʖ ͡°) 真会做生意。

看到情侣项链了么？

陈冠希在跟每个导演合作之后都学到了很多东西，陈木胜（特警新人类2导演）叫他问题少年，因为他问太多问题了。

他在郑宝瑞那里也学到很多很多，关于怎么当一个好的导演，他不像很多大牌的导演那么独裁，他会倾听演员的想法，也非常有大局观。

但是陈当时并没有要当导演的想法。

喜欢这个倔强的表情讲一个故事。

他们在泰国拍摄的时候，陈冠希在酒店一楼等李灿森，然后跟他的美国经纪人讲电话，讲《咒怨2》。

因为他说英语，于是就有一对美国夫妇跟他搭话。

这时就有香港狗仔在偷拍。

陈说“你们要上香港报纸了，smile一个吧。

”结果狗仔照片上把丈夫裁掉了，剩陈冠希和一个女的，又说他泡妞还是招妓还是怎么的（没听懂）。

最后在寺庙里的打斗戏份完全是一天拍完的，那也是整个电影的最后一天拍摄，所以非常赶。

陈冠希在上面这个镜头把尾骨撞伤了，疼的路都走不了。

但是导演求他坚持下因为那天他们必须得拍完。

陈冠希说这样也挺好的，反正角色在戏里面也是疼得要死Σ(っ °Д °;)

感觉他真的挺疼的结尾那个剖腹产镜头应该是香港影史上最有冲击力的镜头之一了。

另外本来影片还有两个结尾：一群和尚来了，发现了婴儿；一群孩子来寺庙玩，发现了婴儿。

但是一个都没拍，因为时间不够了。。

嗯，差不多就这么多了。

《狗咬狗》(Dog Bite Dog)评论音轨/含花絮http://www.ed2kers.com/%E7%94%B5%E5%BD%B1/%E5%8A%A8%E4%BD%9C/219831.html《狗咬狗》花絮/删减镜头 http://www.bilibili.com/video/av7773809/

这电影真胡扯，柬埔寨山沟里出来人的人你说你从小打拳是拳王也就罢了，平时不知道有没有机会碰到枪，竟然还是神枪手。

面对面站着不到两米的距离，竟然看着别人把自己的同伴慢慢给穿颈刺死了……三个车同行，两个车相撞了，一个车出车翻了，竟然没有一个人出来，看着贼跑了……整部电影用严肃地态度，荒诞的剧情，讲着一个令人无语故事。

既然你不搞笑，那你就应该考虑考虑合理性啊……

剧中每个人物都是苦逼，卑微的活着，窝囊的死去。

他们就像抗日战争结束后，还生活在沦陷区的百姓一样，在国民党的黑色统治下，过着生不如死的日子。

陈冠希的老婆我一直以为她是个疯子，但最后大义凌然的牺牲自己，并说出这么文艺的话，让我觉得她不是疯，只是行为艺术者。

警察的角色完全是受了宇智波佐助的启发，无论是背负亲人的罪恶，还是为了增加自己的查克拉报仇而去异乡打黑拳。

最后剧中主要人物相继都死去，新生命开始，不禁让我想起了轮回，就像春夏秋冬又一春里那样，一个结束不过是有一个开始，婴孩长大后又成为一个孤儿杀手，是不是每一个杀手都有这么纠结蛋疼的出身。

郑保瑞的不怀好意彰显无疑。

整整一个小时的侵略与发泄。

刺目的白炽灯光，巨大的垃圾场，听不懂的外邦言语，杀手，仇恨，暴力，血腥，一切都是视觉强奸。

以为是卧底与反卧底的套路，结果完全出乎意料。

线索十分明确，纯粹警察与杀手的对峙。

一切正常，包括警察之父的身份颠覆以及由此带来的辩证性的自我了结。

故事太过纯粹，乃至从逃亡开始，一场残忍的脉脉温情来得如此缓慢而突然。

这温情就是我心里长久以来的一个梦。

车窗外漂亮的枝丫在冬阳前不停不停地擦身而过。

沉默地离开，走远，好像总有希望，总有栖身之所在前方。

加油站的长管子，女人柔软的微笑与孕妇装，简单的餐饭，空旷的芦苇荡，仿佛这就是生活。

而这就是生活，因为早已厌倦分清生活与幻相。

谁又在宿命前大惊失色，谁又痛不欲生，谁在挣扎，谁在低头，谁刺痛了谁，谁又重新燃起希望，而谁终于安心地将双眼瞌上。

两星是给演员的，这个戏就算了！！！

壹.三辆车押解都能让犯人跑了！

贰.警察在车上，手上有枪都能让犯人把车抢了！

叁.身上手上被剪子插了好几下居然还能装死，董存瑞啊？！

肆.警察你有枪，在犯人没有投降行为之前，跑到犯人赤手攻击范围之内，是傻逼么？！

伍.都说妹子再不送医院就见上帝了，居然还能跑起来？！

还能逃到泰国怀个孕！！

陆.结尾拍成傻逼对决！！！！

通篇我只看到了绝望，无尽的绝望，绝望的轮回。

杀手，来自地狱。

从小没有父母，在生与死的决斗中一场场的获胜，一步步的长大，那是一群疯狗的生活，不杀死对手，就被对手杀死。

对于杀手而言，他只是赛场老板养的一条狗，存在的唯一意义和需要就是生存，所有妨碍他生存的都要被杀死，他不是一个人。

在生存的过程中，本能即是杀戮。

所以挟持人质也许仅仅是学习其他杀手和劫匪的行为，对于手中的人质，他的内心几乎没有保存和利用的想法，短暂的挟持后极为干脆的杀掉。

而面对逃亡过程中追捕自己的警察们，并不认为他们是什么身份，只有人才有身份的概念，那些警察就是挡在生存前面的障碍，只需要清除就好，而这也包括出租车司机和船坞的人，出手即杀戮，没有丝毫的犹豫、怜悯、羞愧、悔恨，因为他不是人，他也没把这些人当人。

唯一例外的是智障女孩，与他一样极度缺乏思考和语言的能力，相比与其他人，这个女孩与普通人的差距最大。

换个角度视之，与杀手的距离反而最近。

而由于内心之单纯，在被父亲强暴后还要被胁迫着供养父亲，等父亲被杀了反而对杀手更为亲近，也许就如同小鸭子只会跟随自己第一眼看到的人或物一样。

那一抹微笑，就如阳光照进了杀手心里，从此，杀手的内心开始重现人性，居然为女孩穿上裤子，甚至似乎懂得羞耻之心。

逃亡中，对女孩的照顾，尤其是从垃圾堆中翻出水和布为女孩擦洗，极为动人，而两者之间的羁绊也逐渐加深。

杀手，正从地狱爬向人间。

警察，处于地狱之边。

原本是一个充满希望和理想的少年，以自己的警察父亲为榜样，然而残酷的现实彻底击碎了他的信仰，父亲其实是个“贼”，而且还很确信只有当“贼”才能在社会中生存。

他作为警察，作为儿子，最终还是选择给了父亲一枪，只可惜父亲没死，为了维护父亲的名誉，他也从此背上了欺骗世界的重担。

此后，他便游走于人间与地狱的边界。

混沌的生活，脱离的正常人的社会，面对罪恶的同时也使用罪恶，殴打疑犯甚至是无辜之人，为线人供给毒品，只为了获取情报，他因而始终背负着罪恶，而唯一的希望就是父亲不要醒来，而自己或许还可以重新成为一个好警察。

只不过，这一切都被杀手所摧毁。

随着自己的队友被杀手一个一个残忍的杀害，愤怒与仇恨，逐渐占据了他的内心。

面对与案件和杀手一切相关的人，都俨然几乎不把她们当人，而是自己追捕杀手的工具而已。

而当队友几乎全部被杀的时候，他和队长近乎完全丧失了理智，甚至通过虐待那个无辜的智障女孩来引出杀手。

警察，正在堕入地狱。

其实，如果杀手带女孩离开作为最终的结尾，也毫无问题。

但是影片更加冷酷，非要呈现终极的绝望。

警察活着，可与他关联的所有人都死了，他生活或者说生存下去的唯一意义和需要，就是复仇。

所以，他彻底放弃人间，来到杀手所在的地狱，经历杀手所经历的炼狱之苦，只为等杀手到来，再彻底终结一切。

而杀手也是大难不死，在回到地狱后，更是由于身边的女孩儿，逐渐产生人性。

在那段漂泊的日子中，杀手几乎重新进入社会来供养女孩，两人一起在道路上前行，欣赏路边的风景，一起在农田中劳作休息，看最美的日落。

看的时候，真的希望这样的日子可以一直延续下去。

可是绝望终将到来，两条“狗”的最终战斗从地下赛场开始。

一上来警察就是为了杀死对方，而杀手反而有逃离的企图，毕竟自己已经不是一个人了。

然而彼此的撕咬是注定的，因为一方的生命，必须以另一方的生命为代价，才可以生存下去。

最终两者的死亡几乎是确定的，因为没有任何一方会给对方以生存下去的希望和机会。

女孩的死亡则是无奈的，因为在她看来，只有她死了，他才可以离开。

杀手在女孩死后对其剖腹，取出婴儿在阳光下举起，似乎象征着新生命新希望。

可我反而希望他不要这么做，即使婴儿在母亲腹中夭折。

因为婴儿的生命，几乎一定会是杀手自己的轮回，要么在被人发现前死亡，要么也是被当成狗一样，重新堕入生存的地狱中。

这样的希望，请不要给，因为希望的背后，是绝望的轮回。

看完电影之后，纳闷电影好在哪，看了一圈影评，都在渲染对生命希望的探讨，什么天地不仁以万物为刍狗，什么生之荒凉生之绝望。

抛开所有逻辑算了，怎么全能型神一样存在的冠希哥最后没能一个飞刀扎在李灿森的头上？

都能剖腹产了，只有拳头训练的杀手枪法那么精妙，就差这一飞刀？

小李的技能忘记装载了？

还生之绝望？

难道不应该是最终公主与王子幸福快乐的生活在城堡里？

没有所谓故事。

没有所谓香港。

没有所谓道德。

没有所谓应该。

Edison在画符的简陋语言里透露一点点希望。

吃垃圾长大的孩子，打黑拳求生的孩子，靠一把枪鲁莽挣钱的饿鬼，杀人之前之后独独不忘填肚饱。

非正常的单色黑的人生，所以他狠。

我想起有人说过，黑色里调进任何色彩，都会令新的黑色更耐看。

但Edison演的这个杀手，是几乎不掺色的黑。

生硬而生猛。

生来便依循本能，倒也干净。

相形之下，Sam是个扭曲的人。

先奉警察老爸为神明，最后眼看着偶像恶狠狠贩毒，虽能以一枪控诉，却仍要抱着父亲痛哭一场。

那些个挣扎，说是说人性使然，其实只是世界压砸下来的黑暗。

这两人的仇，是用命堆出来的。

我自然不会相信Sam大难不死之后抛弃一切前往柬埔寨，甘愿重蹈仇人的覆辙，黑拳打得毫无道德可言……这一切只因为他想当个好警察。

我不信这些。

与黑暗相和谐的颜色，是一切颜色。

巨大的黑会像一种强悍的污染、爆裂的熔岩，总之，所经之处皆是黑暗，可见一切的妥协，一切之臣服。

在此，仁义道德三纲五常时尚现代全都臣服于丢命的险。

暴力不可取，只因为在它面前，生命像废纸。

拍恐怖片的人都喜欢红色和黑色。

红是血，黑是鬼。

但垃圾场那堆砌一切的诡异苍白，如今带上了铁锈色，连同这一组好心好意的警察、连同这个无心无意的杀手，都活像闷在老旧枪膛里的哑弹。

发出咆哮的只有这两人。

在我们的城市里，爆发是难的，是要学的，是要克服种种障碍去获得的。

忍耐却是天经地义，如披麻带孝一样背负仪仗化的道貌岸然。

城市是中庸的。

如同法律。

其实从结局去看，暴力和忍耐是一样的，都不会引向幸福。

但是从没有关于幸福的法律。

可见我们的游戏是多么缘木求鱼。

我似乎从没有看过这样纯粹又这样绝望的华语电影。

如此非现实，又干净利落、一针见血。

那垃圾场受父亲虐待的少女是一种企图，但沦为了符号。

创作者多么希望她的出现能辉映Edison这个恶魔内心里的从良。

但在我看来，那似乎是生命中注定要出现的噩运。

若是杀手能从一而终，不受良心的蛊惑，他的结局自然不至于此。

但幸福太迷人，那个人简单的笑容，简单的出现，就扼杀了你我坚定的生猛。

很多幸福，都要有这样的代价。

在这场故意筛除其他现实因素的故事里，这三人都隐隐指望有人能将自己带出黑暗。

不仅是Edison需要一个简单的家，少女需要有人将她带走，连Sam也需要，在Edison在摧残他的生活之后，也点燃了他所有的暴戾潜能，给他理由，给他对手，给他可以杀的机会。

那是报仇，报仇索命并不是伸张正义。

有时候我们抵达不了幸福，才会孤注一掷地投奔黑暗。

这是一盏永远有效的天平。

结局的You’re my sunshine，我是不喜欢的。

我懂。

但我不喜欢。

相比之下，那些男人赤裸着、流血着的时候放大的狗喘的音效更单纯一些。

和谐一些。

放大了人心里兽性的那部分声音。

如此简洁有效的表达，才搭调。