东京塔

喜欢喜美子忘情的跳着弗拉门戈，那一刻，我们尽情释放。

舞蹈透着感怀人生的无限悲凉，透着于黑暗之中奋发的不懈——某豆瓣网友说：“假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

”同意啊喜欢小岛和浅野在落日余晖下忘情的拥吻，身边是塞纳河，深情款款，身边是巴黎铁塔，见证爱情无数。

那一幕，真庆幸，你们还爱着。

因为江国香知，才看了《东京铁塔》。

区别于《冷静与热情之间》，《东京铁塔》是两段忘年恋。

和《冷静与热情之间》一样，故事很简单，但布局背景都很文艺，边看边截图。

第一段——18岁的小岛和妈妈的好友，年长自己20岁的浅野。

这段感情在3年后公诸于世，其间，浅野的先生和小岛妈妈都发现了这段外人眼中的不伦之恋。

被迫分开的一段时间里，浅野还是和丈夫离了婚，虽然这个男人始终认为他的妻子离了他，是无法生活下去的；小岛被妈妈送去法国留学，终日作画，画得都是浅野。

影片的最后，单身的浅野夫人只身前往法国，在和她有同样感情经历的小岛房东太太的帮助下，去找小岛，小岛在同学的告知下一路狂奔找到了清水，两人相拥，与落日余晖之下。

第二段——大原和家庭主妇喜美子，相差十几岁，因一次倒车事件相遇，进而发生了感情。

在自觉没有前路之后，二人分手了。

此后喜美子专注于弗拉门戈舞，在她的舞蹈表演会上，大原送去了最后一束红色花朵，如同罂粟一般耀眼。

这段感情，在随后二人追车撞车之后，无果而终。

本片根据江国香知改编，她的小说基本涉及的是“边缘”爱情，比如《沉落的黄昏》，比如《一闪一闪亮晶晶》，冷艳清幽透着丝丝暖意，但最是渗着彻骨的绝望。

没有看过《东京铁塔》原作，不知江国的结局如何。

抛开世俗的眼光，接受每一段爱情，因为它们都值得夸耀和祝福。

21岁的透爱上了比他年长20岁、已婚的诗史。

不能经常与诗史见面的透，每天都会在家中等待诗史的来电。

透的朋友耕二，虽然已经有一位年轻女友，可是他仍与家庭主妇喜美子发生不伦的关系。

两对情侣就分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。

在重重的考验之下，他们的恋情又可否开花结果？

　　《东京铁塔》改编自《冷静与热情之间》的作者江国香织的另一本畅销爱情小说。

江国香织通过两种截然不同的恋爱，描写现代人对爱情的看法和态度。

四年前曾经在日剧中饰演母子的黑木瞳和冈田准一，这次在电影中更会挑战情侣的角色，饰演陷于苦恋的诗史和透。

而另一对情侣喜美子和耕二则由寺岛忍和松本润饰演。

幕后花絮 　　黑木瞳于1991年结婚，1998年其长女出生，在日本她被誉为拥有令男人神魂颠倒的成熟女性的魅力，以及让女人望尘莫及的同时兼顾工作和家庭的能力。

有日本最美丽主妇之称的女星黑木瞳(45岁)去年有一部主题相当令人震撼的随笔推出。

在这本于去年12月9日开始发售的散文随笔《对丈夫已不再心动》(讲谈社出版，1700日元(不含税))中，黑木瞳大胆的剖析了自己对于情感、婚姻以及男人的真实体悟，处处充满了成年女性大胆而又赤裸裸的告白，在关于对理想女性的问卷调查中经常名列前茅的黑木瞳因此书再次受到人们的强烈关注。

黑木瞳在某书中真正想表达的是对丈夫虽然已经没有了心动的感觉，但有的是绵绵不尽的爱”。

无独有偶的是，该书的编写和摄影期间黑木瞳正在拍摄影片《东京铁塔》，该片描写的是两位已婚中年妇女与年龄相差20岁的少年人坠入情网不能自拔的故事，在片中黑木瞳饰演与20岁的大学生冈田准一坠入爱河的已婚女子，在情感在家庭与丈夫之间摇摆不定，不知道黑木瞳的写作灵感是否有部分来自于电影的触动。

　　如何象黑木瞳一样优雅、美丽、自信步入中年，做一个令男人怦然心动的已婚女性，也许从她的散文随笔和电影《东京铁塔》中，能够给身在围城中的人们一些启发 …… 影片简评 　　看这部电影会是你想到《白色宫殿》(white palace)韩国的《绿椅子》(green chair)，都是同样的母与子般的恋情，涉及年龄，禁忌，婚外情还有世俗的眼光。

这是这类题材电影的共有特点也是共有的瓶颈，难以克服和突破。

东京铁塔用了两条线来讲述这个故事还是很有新意。

但是自认为有些情景还是似曾相识，有些场景还是刻意做作了些。

沉默暴戾而有权势的丈夫，永远不能有个英俊的脸庞。

一定要与第三者的亲属有点千丝万缕。

一定要在最后的时候良心发现，作出感人的行为。

耕二与喜美子的一见钟情难免让人感到些生拉硬拽，之后自然是分离许久异国相聚，在夕阳下相拥热吻，音乐声起，影片缓缓结束。

　　《东京铁塔》中很多镜头给人留下深刻的印象，色彩鲜明，唯美动人，也让人不禁感叹东京的繁华绚烂。

“小的时候，我去了附近的车站，从朋友那里借来的书很好玩，完全沉醉在里面，当电车停下来的时候，我才发现自己多做了一站，看到了没有见过的景色，于是我明白了。

……所以，不想让自己过枯燥乏味的生活，我就是这样过来的，我能到这个车站去吗？

……这不是说说就可以的。

”我喜欢黑木瞳的表演。

絮絮的台词，由她的优雅深情来演绎，说尽了寂寞主妇心底里无尽的幽怨。

不知道现在的导演都怎么了，想讲述的是爱，是美好，是一切令人心仪的主题，可是偏偏要用非正常的关系来诠释。

刚看完《断背山》，感慨于一个未完成的梦，现在又看过了《东京铁塔》，感动于一份执着的爱情，只可惜，前者是关于同性恋的，后者是关于女主人与少男情人的偷欢，所以，我只好撇开这影片中令人争议的社会关系，努力将主题从中抽取出来。

剧情中，透对清水说：我们会在一起； 耕二则对喜美子说：我们注定会分开。

于是两段同样是有夫之妇与美少男的感情终究发生了不同的结局。

再看这唯美、深色调的画面，每一个人物都带着淡淡忧伤的眼神，夹杂着内心里徘徊、焦急、埋怨、愤懑、曲折的思想斗争……其实，如果将其拍成一部现实主义作品，也许影片应该结束在喜美子驾车撞了耕二的跑车后，转身黯然的表情；可是这偏偏不是一部现实主义作品，在导演的刻意升华之下，最终描写的是清水与透在巴黎的浪漫重逢，一个喜爱艺术的中年女人和她那有音乐家气质的少男情人的终成眷属。

那么然后呢？

然后就如清水的丈夫所说的那样，一个20岁的男子和一个40岁的女人从此生活在一起，再然后男子40岁的时候，女人已经是60岁的老太婆了。

如果我们能百分百的相信，那个时候他们依然保持着那份热情，那么影片最后升华的主题便是真正美好的。

可是如果不能呢？

是不是应该冷静一些，留几分美丽的遗憾也好，悲伤的怨念也罢，将故事结束在那见证了一切的东京铁塔前面呢？

影片的原名叫《在冷静和热情之间》，我认为，这与导演最后设计的巴黎重逢结局充满了矛盾。

也许我是一个电影悲观主义者吧。

但是，无法拿捏的准未来的爱情，与其在影片最后构造一个完美的结局，倒不如去反映现实的不如意，演绎一个或潇洒或唯美的分离，留一个淡淡的念想在每个人的心里。

就像《东京爱情故事》里面莉香的离去，留下的那份遗憾永远挂念着人心，于是故事的美丽永远不会随时间而消逝。

这才是美的电影，现实的人生。

就像片中喜美子跳的弗拉明戈，摇摆、转圈、踏步、抬头看前方，富有张力的舞蹈，热诚，却充满悲凉。

《大停电之夜》这个电影有一种感觉让我非常迷恋，它比单纯的爱情故事多了些许时光荏苒，芸芸众生的感觉，不顾一切的浪漫爱情都成了回忆，数年后再度重逢之时二人隔着窗户默默对视，悔恨、痴迷、等待、嫉妒，所有的一切在这一刻都消解、融化了。

我想，对于灵魂而言，这样的故事是最美妙的歌声，再冷漠的心灵都能被唤醒。

我就是这样带着我被唤醒的松软跳动的心脏找来源孝志04年的《东京铁塔》。

不过首先令我失望的是男演员都太俊美，这令我无法形成一种基本的身份认同，这对我来讲是个大问题，这让我无法进入这个电影，美少男与美少妇的爱情故事，天呐。

虽然客观的说，这并不是什么缺憾。

马拉第九首、弗拉门戈、十字架项饰、高档酒会、海滨别墅、东京铁塔下的漫漫飞雪，这本是一个太过温吞的爱情故事。

两个人相爱，爱的死去活来，却又不能在一起，最终不得不分开，脉络简单而普通，不过现在不一样的是，它有了两样新鲜刺激的佐料：婚外情和20岁的年龄差距。

40岁的女人有多美，看看黑木瞳就知道了。

不过对于18岁的透来讲，这绝对不是什么所谓喜欢老女人的癖好，完美的爱情就像一场战役，在来临之前都是静悄悄的。

他们一见钟情：忧伤的有着音乐家气质的透，和散发着成熟女人气息的诗史。

接着，和所有婚外情的故事一样，矛盾、纠缠和不满足接踵而至，诗史不能果断的做出选择因为透是如此一个拥有美好年华的小伙子。

但是洪水肆虐越涨越高，堤坝终有塌方之时。

当矛盾到达最高点的时候，爱情的表达方式由温柔缠绵的肌肤之亲变成声嘶力竭的奔跑与呼喊。

耕二和主妇喜美子的故事要轻松自然很多，这两个人结尾的撞车戏要比诗史与透异域重逢好看多了。

耕二去看已经闹翻了的喜美子跳弗拉门戈，好像才开始真正理解这个女人；演出完毕后，喜美子从后面开车追上来，不顾一切的冲撞着耕二的车，欣喜而满足。

文/曼佳 　有些书，有些电影，就是在有些年龄才能看得下去。

比如《东京塔》。

　　因为演《失乐园》（1997）的女主黑木瞳太著名之故，十年前（2006）该片刚出来的时候，我其实听说了这部电影。

我打开看了一会儿，故事情节可以说很简单，进展非常缓慢，我大概看了1/3就看不下去了，这一次再次打开该电影，已经是十年以后。

　　即使以前我看完该电影，我想着重点一定是更感兴趣于中年妇女为什么会喜欢小鲜肉这样的心理分析上，１８岁的小鲜肉为何会被比自己年长２０岁的中年美妇所真的迷恋住的原因。

这个现在好像不用分析了，除了情感中的确是有看不见的磁场在影响，有些人天生强烈吸引，有些人强烈排斥，更多的人是不远不近。

而情感是不是能持续进行下去的主要原因是因为人性就是在熟悉中厌弃，在禁忌中兴奋吧。

所以古往今来，越是充满话题性的，比如乱伦的，偷猎的，禁忌的，年龄身份地位差别很大被世俗反对的，更容易爆发出激烈的故事。

因为平凡的生活，很多时候的确了无生气，有些时候明知道是飞蛾扑火也奋不顾身。

　　现在再看这部电影，我印象最深的却是女主的丈夫。

如果这丈夫是在中国，反而觉得奇怪，因为这样隐忍的性格更像是日本人的个性。

早知道自己的妻子爱上了别的男人，脸上焕发出不是因为自己的美丽光彩，但是因为她开心也不想去戳穿她，也是为了保留自己对她的拥有；早知道外地别墅卧室里妻子偷会情人并藏着小情人，但是为了给她自尊，不想让她紧张，而找机会和她借机离开，给自己和妻子甚至小情人以脸面；找到小情人并和他对决虽然用居高临下不屑一顾的心理战方式来欲打击小情人，但是小情人失魂落魄来找妻子求证的时候，竟然也保持了自己的绅士风度没有粗暴地阻拦，当然也无法真正阻拦；甚至在满足妻子的愿望最终签署了离婚协议书，而其中却夹杂着纸条他写下的妻子最想知道的小情人的现在住址。。。

　　这是一个窝囊的男人吗？

按照中国男人的想法一定是的。

但其实在女性看来，这是一个男人真爱一个女人的最好的表现形式，他深爱自己的妻子，希望她能开心，虽然她开心的方式，是背叛了自己；以为妻子和小情人只是出于肉体的新鲜和欲望而短暂新鲜地在一起，却最终发现妻子的身心俱已经远离的时候，他痛快地做了放手的决定，同时还暗地里地成全了她。

也许这是他真爱她的方式之一，爱一个人，不就是希望她真的快乐，不管用什么样的方式，而不是用束缚的方式将对方的身蛮横地留在自己身边。

当然现实总绝大部分男女都是做不到的，懂得礼貌优雅地放手，因为这毕竟需要很高很高的境界。

　　另外一个让我印象深刻的是小情人的母亲，也就是女主的好朋友，当自己心爱的宝贝儿子让闺中密友勾搭走了身和心，而是年龄相差20岁！

请问一个单身母亲的心理阴影面积？

她是不是也在疑问为什么儿子会爱上年龄和妈妈一样的女性，到底是自己抚育他的过程中出现了什么偏差？

还是儿子天生的性格基因希望能有一个成熟而安稳的女人妥协地爱他，毕竟同年龄的女孩子实在太会折腾？

她一定很困惑也很痛苦。

她的确有多爱儿子，就有多恨自己那个已婚而且比儿子大２０岁的女人吧？

虽然痛恨，她依然没有歇斯底里，这是真正上层妇女的修养还是对情感的怜悯所致？

其实她也知道这种感情是禁止不了的，越是反对，火只能烧得更旺，她只能通过自己的方法，送走儿子，让空间拉开这两人的情感距离。

如果还是不能，那也只能是天意。

　　电影也用了两对类似的情感来互相衬托，都是男小女大，除了男一和女一，身份气质都相对高层级的，行为也是温柔优雅的，还有男二和女二，一对长相品行和家势均较普通的配对，更是为了打发普通生活的无聊和烦闷的勾搭情感故事，有时候这样的感情都在进行，但是动心程度，那真的只有自己内心才知道。

所有情感故事的相同点都是里面付出较多的那一个更不会容易放弃而纠缠不清，比如其中的男一，和女二。

但是经过试探性的纠缠，发现对方不会回头后，也会黯然离去。

这是人生的残酷，也是人性的妥协，同路的记忆，记得就好，剩下的路还是需要自己走的。

所以男一去了法国学习绘画，家庭主妇的女二竟然成了跳火辣的弗拉明戈的明星人物，也让男二留下了诧异的感受。

这无论如何是励志的，艺术就是需要给人一点希望是吗？

这样才能够有能量前行。

电影是关于时间空间故事等浓缩的艺术，简单台词里意味深长的双关语也许就简明扼要的暗示了很多前因后果，人物的某些表情和习惯性的动作也许暗示了有诸多故事的某些个性，而里面的很多道具甚至背景的出现更是包含了很多浓缩的故事情节。

关于语言，有些话不赤裸裸地说明白似乎有更多留白的空间令人遐想，我觉得的日本人大概更是擅长于这点。

比如在开始的时候男一小鲜肉要求女一尊贵优雅的已婚妇女离婚，但是被后者巧妙地拒绝了，她说了一段故事，大概是小时候坐车过了站，但是一个完全不认识的环境非常的害怕，因为什么也不认识没有安全感。

这为她在两人的情感故事中一直处于退缩而找到了完整的心理依据。

而电影的最后，当终于被男一的不顾一切的浓烈炙热的爱情打动而离婚终于奔向在巴黎的男一时，她没有立即说我爱你之类，而是静静看着他说，我一个人坐车坐过站我也不再害怕了！

即使你明天不再爱我，我还是会爱你。

简单的语言，和前面呼应，很完整地表现了她情感的历程，表示她内心的决定和勇敢。

关于动作物件和背景，比如一直出现的男一手里把玩的一个天主教项链，那是女主送给他的，每次出现的时候代表此刻他很想念她而且十分孤独；还有两人新年除夕夜深情浓烈的时候一起看到的窗户外的闪亮着的东京塔，于是这两样东西在电影里总是出现，一晃而过的时候，你就可以知道是男女主角内心的那些反应和对于他们的意义，这东京塔成了见证他们爱情的一个信物，但他们呼唤对方的时候一起从不同的角落看到这个塔，仿佛他们就好像在一起。

这个物件和环境都是主人公情感微澜的一个写照，只要电影镜头到这个东西，就一切明了的。

所以在情感故事中，用物件的概念植入是一个非常有效的方法，因为此时物体绝不仅仅只是单纯的物体，它背后的故事和情感可以被无限放大，还可以存留很久。

而最后他们重逢的城市设置在巴黎，而男一的窗户正面可以看到埃菲尔铁搭，也完全不奇怪了，因为这样的情愫就是电影中的主题。

而我们普通人，比如我在东京和巴黎看到这两个塔时就完全没有更多的思绪和联想，只是看到的是一个巨大的钢结构建筑而已，它们在黑夜里闪亮的时候我觉得这个地标很美，但是其背后完全没有其他任何情感。

所以从这点来说，每个人都可以有自己巨大的秘密，藏在一些别人万万不会知道的秘密物件里，甚至一句曾经一起面对的秘密句子里，而当某时看到或者听到的时候，会微微一笑，或者哑然失笑，也或者失落叹息，那些过去也会翻江倒海汹涌而出，而人生的时光，就在短暂回忆这些那些秘密时光中，慢慢流逝。

虽然这部电影的结尾过于完美，一对完美异地重聚，一对怅然若失相遇，完美得仿佛是假的，生活中类似一地鸡毛的故事让人觉得不应该太乐观吧。

但不是所有混乱的故事都有不堪的结尾。

因为大千世界，无奇不有，总会有一些不一样的人和故事让着世界有另外一种鲜活的可能。

比如这部电影里的人，无论主角配角，都不那么奇葩。

就像我上面写的，无论是炙热爱着的不顾一切以情动人的小鲜肉，还是那个理智最后放手的丈夫，或者是女主自己凭空生出了勇气要重新面对自己的内心，或者是男一她妈妈也没有用尽非人性的方法去阻隔非正常恋情。

或者看似差不多的故事中，那些不一样的一些东西，就是一部电影生动的重要原因。

话说回来，为什么大家喜欢看电影，不过是在别人的故事里体会人生，从别人的人生得到印证找到力量，让自己的思绪穿梭时空，短暂放空逃离于世俗生活。

这大概就是短短的2个小时的电影，不仅仅各人写出的影评是五花八门，让人喟然长叹不能平静意犹未尽的原因是因为通过自己看到了感受到了世界人生的另外一面吧。

也许再过一定的年龄，再看这样或者那样的电影，会看出更多的此时与彼时的不同，这大概也就是人生丰富的馈赠吧。

　“小的时候，我去了附近的车站，从朋友那里借来的书很好玩，完全沉醉在里面，当电车停下来的时候，我才发现自己多做了一站，看到了没有见过的景色，于是我明白了。

……所以，不想让自己过枯燥乏味的生活，我就是这样过来的，我能到这个车站去吗？

……这不是说说就可以的。

” 这样的爱情也不是在短暂的时光里度过了就完了，如果真需要一个结局，你又希望是怎样的呢？

20岁的年龄差距在这里不算是什么？

有什么能阻止那甜腻的爱情来袭。

尤其是面对俊美的男子。

吉田的妈妈还是眷恋着耕二，以至于吉田也想和耕二做一次爱，体会一下那是怎样的一种爱，但是始终她是体会不了的。

完全忘我的爱情就是这样的，忘记了丈夫的存在，忘记了孩子，忘记了自己的身份。

就这样超越世俗的眼光的爱，超越了家庭、婚姻、伦理、道德，超越了一切正常的做法。

也许这样的爱更无私吧。

但这样的爱情真的不是说说就可以的，为了不过乏味的生活而越轨，触礁，我不认为这样的爱情有好的结局。

结尾的设计令我出乎意料。

我没想到原来爱情的力量真的可以大到改变如此之大。

但是我相信爱情的力量。

我也愿意像他们一样用力地爱。

即使越用力越会失去。

夜里又安静地重温了一次 《东京铁塔》。

很少有电影会让我刻意花时间去重温。

但是这一部却是例外，原因？

不知道，但我就是喜欢这样的故事。

美丽高贵的诗史，忧郁又深情的透，20岁的年龄差距，却无法阻挡两颗相爱的心灵的彼此靠近。

诗史在第一次见到透的时候就说他很有艺术家的气质。

那少年忧郁的瞳孔散发着艺术家特有的迷人气息。

我很喜欢。

在爱情快餐的时代下，原来40岁也可以拥有一场真爱的邂逅。

其实，所有的邂逅都来源于内心庞大的寂寞与温暖的陪伴的延续。

邂逅的结果在于是否拥有奋不顾身去放弃一切的勇气。

不过，当你40岁的时候，她已经60岁了，老太婆，你还愿意陪她走下去吗？

我深深地相信透是可以的，因为他是那么地脆弱需要她的抚慰。

可是，我多么希望脆弱的他终有一天可以坚强起来也给她一份细水长流的依靠。

略去电影中的某些成份，这部电影到处充溢着浪漫主义，理想主义，完美主义以及小资主义，深得我心。

只是一个40岁的女人，拥有令旁人羡煞所谓自在美满的幸福生活，真的值得去放弃一切吗？

我不愿意。

因此我更爱这部电影。

（PS：原来我就是从这部电影开始讨厌松本润的。

）东京铁塔巴黎铁塔，曾经梦想追逐的脚步不知不觉地停滞不前，尘封掉所有的过往埋葬掉所有的梦想，唯留我在化学反应中苦苦挣扎……

“两个十九岁的东京少年分别与比他们年长20岁的已婚女人相恋。

诗史与透的恋情已经持续两年了，两人不能经常见面，多数依靠电话谈情说爱，更多的是精神上的慰藉和交流。

透的同学耕二高中时候就和同学母亲有过不伦之恋，分手后虽然在和同龄女孩交往，但同时又和已婚女子喜美子保持肉体关系。

根据江国香织同名小说改编。

黑木瞳和岗田准一主演，另一对情侣由寺岛忍和松本润饰演。

” 导演好像比较偏重表现分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。

看了看影片介绍，类型那栏孤零零的只有三个字“爱情片”。

封面是繁华而寂寞的东京塔，由夜晚的黑幕和零星的灯光映衬着灯火绚烂的东京塔。

感觉导演没有把这电影拍得很忠实原著。

对于作者描述的社会现象，比如高中生在成长过程中对爱情和人生的不同理解和体验、家庭生活中的婚外情等。

感觉没有特别重视。

因为，原著中开篇第一句话是，“世界上最令人感伤的景色莫过于雨中的东京塔了。

”而我在镜头里，没有发现透的寂落。

年轻的男人和成熟的女人，有人说，这样的搭配会使性更有乐趣，因为男人的身体比较重要，女人的技巧比较重要。

而这部戏，有比一般年轻男人更好的身体，和比一般成熟女人更高的技巧——Johnny's事务所两大偶像的外形和黑木瞳驾轻就熟的演绎。

这可能是日本人最擅长，最津津乐道的题材：不伦。

然而可惜，这部戏没能发挥这种特长，也没有充分地利用这个题材，窃以为。

充其量，只是充分利用了开头提到的演员去撑起它漂亮的画面的支架。

影片的前半部分本来还让人觉得它是部好电影，毕竟是小说改编的，有种文学美，思想的线索则好像一条暗流，沉默但并不无力。

然而煞有介事之后，电影忽然变成了电视剧。

暗流蓦地断了流，一切都成了空架子，只是由得结局朝一个对于爱情故事来说算是好的方向发展。

前面铺垫的来自伦理的沉重压力，一下子全都被抛开了，太轻易。

如果这种转折不算突兀，那么主角在前半段所做的种种挣扎，看来是有点可笑了。

为什么透在雪夜叫诗史离开那个家的时候她不干脆就离开呢？

还要先说了类似分手的话，久不联系，再东窗事发，等透被送到法国读书之后，才没有一点交待地离婚呢？

这样的手法，电视剧倒是为了吊胃口而常常使用，而这是电影。

不知道原著如何，希望不是同样的情节同样的手法，因为原著也不是电视剧。

想起大一大二的时候，和宿舍几个女生没事总会聚在一起看电影，类型也以爱情片居多，但不论或喜剧或悲剧，但凡不太贴近现实，或者着重刻画唯美，她们总会发出许多“为现实呐喊的声音。

”“爱情是奢侈品，少数人才能享受”“现实中哪里有这么痴情的男人哦，好假”“对于男人女人来说，爱情都从来不是第一位的，钱才是第一位”面对女生们高涨的批判情绪，我往往无言以对。

在欣赏一部爱情电影的时候，心中还要默念“这样的爱情不现实”“现在看上去很美好，将来一定会分手”这样的“醒世恒言”，难道不觉得徒增烦恼么。

是打算作为反面教材警戒自己不可盲目坠入爱河？

还是觉得这样就能避免自己将来因为一时冲动跟了个“穷小子”？

其实不只是我的前舍友们，面对如梦似幻的爱情故事，大多数女人们的想法往往相似：渴望做灰姑娘，却叹息现实中没有“王子”；期待纯粹的感情，却总把它拿来和物质比较。

所以才会有那么多求之不得，那么多难以抉择。

这样的选项有很多，有的人爱摆出：“你的父母怎么办”“别人怎么看你”这样的话。

有的人会说“轰轰烈烈的爱持续不了多久”。

一直觉得这样的话很空洞。

没有不现实的故事，只有不能直面内心的观众，情感与物质其实是两个范畴的东西，只因为人性本贪婪，渴望两者皆得，所以才会令人如此纠结。

畏惧年龄差异，贫穷，他人的眼光，只因为这些在自己心中都比对TA的爱更让自己在意，仅此而已。

面对一个说爱你，却放弃你而选择了物质的人，其实只是很确定的说明了后者对于TA比较重要而已，至于这份爱是不是真的，我认为取决于自己的感受。

你说它是真的，它就会在你的回忆里成为真实的一部分。

而大多数那些一边看着爱情片一边给自己泼冷水的人，最后浇熄的，不过是自己心中的一分纯粹。

保持纯粹和直率需要莫大的勇气，尤其是对自己。

写了那么些话，只因这部电影与豆友们的影评让我想到了许多。

电影里结尾诗史说了一句老套煽情却很真实的话：“就算下一秒你改变心意了，我也不会后悔”至少我认为这句话是她当时心情最好的写照，坚信自己拥有过的是美好的，那还有什么可后悔的呢？

对自己诚实一些，这始终是找到心中所求的最好方法。