魔幻之音

和表面的诸多娱乐元素比起来，魔幻之音是一部彻头彻尾的悲剧，因为疯子设定的主人公很难证明自己不是犯人！

他是疯子吗？

他不走通向名誉和财富的既定的路，居无定所，在现实中这样的人被看作疯子。

剧中他是靠魔术逃脱了，靠的是碰巧有另一个犯人碰巧被废弃的游乐园的不可能有的监视镜头拍摄到了。

魔术？

现实不是魔术。

电视剧在男主遁逃的时刻就结束了。

在大黑斗篷的掩护下他‘入地了’。

因为他无处遁逃。

他是悲剧，注定被现实社会的机器碾压的了。

电视剧的最后确实是胜利的结局，那个是编剧的魔术，给观众的希望和安慰。

池昌旭很帅，这部戏里他对’‘好人’‘非常亲切，却是个睁大了眼睛要说却无处可诉的，孤独到绝望的，听天由命的，自我嘲笑，愤怒悲怆的主儿。

只有鹦鹉一个朋友，它还死了。

他要的是一个好人对他的相信，不听谣言，相信，相信他不会是坏人。

要说这部戏的缺点，那就是娱乐性不够。

这部戏的主题就是，要想在现实中受到欢迎，你不得不走既定的路，不得不长成大人。

可怜的男主通篇都在问，你相信魔术吗？

我愿意相信，我们要相信魔术，我相信魔术！

·我是幻想主义者，但是也努力地面对残酷的现实，如果有一天泡泡被点破，记得提醒我。

·我是幻想主义者，但是也努力地面对残酷的现实，虽然有时泡泡会破灭，但大叔的魔术会短暂地带我逃离这个疯狂的世界。

·我是幻想主义者，但是也努力地面对残酷的现实，上次罗一等对我表白，差点就信了。

·我是幻想主义者，但是也努力地面对残酷的现实，其实这个世界上并没有真正的魔术，读懂人心要比魔术还真。

그래, 너, 마법을 믿어?

第五集沥青的诅咒，出现了本剧唯一一个希区柯克变焦式镜头。

罗一等失航后停在了花田边，他看到远处的李乙和雅伊，他想走到他们身边去，但越走近离得越远，最后摔倒了爬起来，前路不见了，来时的路也找不到了。

大家应该都知道希区柯克镜头一般多用于恐怖电影，渲染情节的恐怖氛围，增加观众的惊恐体验。

结果这种镜头出现在了《安娜拉苏玛娜拉》这种音乐剧里，很强势地为这部暗黑童话增添了一个令人难忘的记忆点。

罗一等是个生在沥青坦途的幸运孩子，什么都不缺，但时刻都在奔跑。

他感到焦虑和有压力的时候就会控制不住地抓挠后颈，久而久之形成了一个永远没有愈合过的丑陋伤口。

他的伤口只是刚好被校服的立领盖住而已，隐蔽也不够隐蔽，但是除了李乙没有任何人发现过，整部剧里甚至只有他深夜出现在游乐场的时候，这个伤口才第一次完整地大剌剌地出现在了画面上。

罗一等的困惑像深渊，他在漩涡里挣扎，李乙给了他希望，但当他醒过来时，他还是在花丛里，没有前路也没有来路的花丛，想逃却没能逃出的恐怖童话。

故事用魔幻的手法描述 挺特别的 毕竟这样音乐剧形式的题材剧不是那么的多 里面的歌都很好听 六集里短暂的Magic有被治愈到 看完想到一部动画短片精神分裂症 只是偏离现实世界91cm罢了 却因为人类制定的框架 而不被理解 他是孤单的 因为没人听到他的求救（现在想想那些别人口中的疯子精神病也何尝不是人类自己制定出的标准呢）每个人只是不同罢了 不要用自己的标准去评判他人 终究不是我对你错的问题 而是这个庞大的制 不要强求别人的认同 也试图去理解他们 度体系里 很多人认为这就是标准 而去框架别人 也许这个群体不庞大但他们不是错误不对的啊 而那些自己被关在这个框架里按照标准答案走的人 也从没想过逃脱出来也没觉得自己被关在这里面吧 希望你想做什么都会有理解你的人希望你不是孤单的希望成为大人的你 也能偶尔给予他人快乐希望那个成为无聊大人的我 也会觉得魔术很有趣只要我相信 魔法就一直存在

这部作品属于，喜欢的人会特别喜欢，不喜欢的人会不太容易接受的那种类型。

用音乐剧的形式拍出的短剧。

我个人特别特别喜欢。

其实很想打五分，但是确实制作上还是有一些应该提升的空间。

服化有部分也粗糙了些，给池昌旭的打光有时打的不够好，也没有磨皮。

这个人物这么理想化，可以有凄凉感，但是不该憔悴。

女主倒是很多惊喜。

剧的内核是有关世俗世界和精神世界。

不想长大的孩子，不是真的不想长大面对世界。

只是不想在世俗世界里，渐渐失去自我，失去自己内心的那个空间。

童心，就是我们心中最原始最纯洁的渴望。

大部分的人，在长大的过程中，终将慢慢的遗忘或是遗失自我，终将把自己的心也放在了身体所在的世界。

而女中学生和男中学生，他们一开始对魔术师的对抗和拒绝，其实就是象征他们的内心深处，世俗的自我和内心的自我的斗争。

魔术师，终于还是成功的对他们种了魔，拉入幻境，帮他们找出了深藏已久的自我和勇气。

这里字幕翻译的不是很贴切。

应该是"我希望你能像做自己不想做的事情那样，

做自己想做的事情"剧中其他的大部分人物，早已失去了心灵的世界。

他们只生活在身体所在的那个唯一的世界，只相信眼前的这个世界。

他们看不到另一个世界。

他们只能判断什么是物质世界的成功。

而精神世界的幸福，他们不相信，也无法看见。

老师，父母…尤其是反派女二的存在。

她有多坏吗？

可能也不是这个意思，但是她就代表了世俗世界里最普通的恶。

我们身边每天都存在的，大大小小的恶。

美女鹦鹉不肯和女二对话，就是象征了精神世界对世俗的无语。

女二来到魔术师的家，打翻东西，乱动东西，真的很像世俗世界的那些人们，对别人的精神世界没有分寸的指指点点，搞乱别人的精神世界，自以为是，没有礼貌。

你，相信魔术吗？

你相信精神有一个世界吗？

只要你相信，只有你相信，你就可以进入那个世界。

魔术师一次一次的演示出奇迹。

这些奇迹确实不能解决世俗世界里的困难。

可是，它可以带你走出困境。

以及，不是无法创造奇迹，只是有些人们，看不到奇迹。

特别喜欢这段的设置，魔术师终究不能象魔幻世界里的英雄一样，在俗世里解救出女主。

但他还是用另一种方式实现了女主的愿望。

不是吗？

虽然很狼狈，虽然是受伤。

幸好，他不能成为现实世界里的救世主，幸好，没有为我们勾画那些不切实际的幻想。

它让我们看到，这确实不是一场虚幻的童话。

它坦率的承认，不同的世界，是不同的游戏规则。

他无法消灭现实的苦难，他只能驱走心灵的苦痛。

现实的苦和心灵的苦，谁又能轻言定义孰轻孰重。

对你来说重要，才是重要。

你相信魔术吗？

到底是魔术，还是魔法，其实不重要。

重要的是，相信。

看到这里突然心生一种感觉，人的一生虽然漫长，但是也可以选择活在无数个这样的瞬间。

有人曾对我说，理想主义终究战胜不了现实主义。

可是我想说，他们其实根本就不在同一个战场。

家世优渥的学霸男学生为什么会喜欢上女主这样的女孩，这并不是灰姑娘的童话。

这其实是想告诉我们，相同的人总能找到对方这个道理。

即使在物质世界里属于相差甚远的所谓阶层，但是在精神世界里，他们是站在一起的。

即使他们一时混乱，没有意识到自己的灵魂在何处，冥冥之中，他们也一定会找到彼此。

不按照世俗世界的条条框框努力的人，不被这个世俗世界认可。

可是总有一些人，他们的灵魂是醒着的，他们希望能选择在另一个世界里，生活的幸福。

不在物质世界里做人上人又如何，这个目标并不是所有人都会期盼。

可是这个现实世界，似乎已经容不下不期盼这个想法的存在。

幸运的是，男中学生的呼喊，被听到了。

这里应该翻译为“魔术，不是创造奇迹，

而是使你能够发现奇迹”你相信我是一个真正的魔术师吗？

你相信我吗？

只有你相信我，我的存在对于你才有意义。

只有你相信魔术，你才能走进这个世界。

最后的信任，很重要。

最后的醒悟，你是真正的魔术师，是你让我开始相信魔术。

从这刻起，我成为了能够看到奇迹的人。

这一刻，魔术师的魔术终于成功。

浪漫的一塌糊涂。

最后一集流了很多眼泪。

而结尾的剧场返场是一个大大的惊喜。

我真的太爱舞台剧的返场，每次都会心动不已。

而把这个形式做到这部剧里，是给观众的礼物。

只能说，非常非常的感谢。

喜欢音乐剧的看了沉默，喜欢魔幻类的看了无语，喜欢悬疑的看了大喊WC。

先声明（池欧巴我也喜欢，他的剧看了巨多都觉得很好看） 整体先不说音乐唱的的确还不错 特别是妹妹唱的的确好听，但全部下来我就觉得开头的那段是最好的，后面的都是..啥玩意，拍MV吗? 其次整个剧人物方面完全不够饱满（可能是时间太短来不及交代），就拿男女主来说，他们之间的关系是什么?那么多的人就因为他们是男女主然后就强行连接在一起吗?完全没有一个支撑，别说什么男女主经历相似，男主是因为想要拯救当时的女主才这么做，why?为什么偏偏就是她? 况且当时女主的态度女主的各个方面摆明了就是不想和男主有过多的接触甚至还抵触，而男主也没有经历过类似女主的生活，从何感同身受帮助她? 再说说男二，富贵二公子看上一个一没长相（说实话不算美若天仙一见钟情那种）二没显赫家庭，三没有独特魅力，四没有惊人才华，怎么就突然仿佛荷尔蒙爆裂似的喜欢上了女主?还是这么一个各方面完美的男神...好吧，如果你们能强行理解我也OK没办法了。

再说说不怕死女子二人组，是什么力量让女二能够冒死一个人去试探男主是正是邪?而且男主竟然连一个高中女学生都制服不了，还损失了自己的“美人”，拜托，你是魔法师诶，能把女主举高高到天上能修复用不了的所有器材，能把人变消失的魔法师诶！

你就这么不顾最爱的美人死活的吗?鹦鹉你不是会说话吗?为什么不把偷窥摄像头告诉男主?你肿么了，爱上了女二吗?你清醒一点啊。

再说突然消失的社长，你去哪了你倒是说一声啊，咋了，摔了一跤被搞成这样你也不报复那个没有家长没有钱什么都没有的女主了吗?你可是鲨过人啊，你怎么变善良了?店也不开了，说是被推，掉下去救命也不喊，这还是那个勇敢的社长吗? 还有很多很多吐槽的地方，比如说来要账的阿加西们，你们是不是害怕了不敢来了?为什么不见了，催房租的大妈你打麻将上瘾了吗?女主的爸爸你别回来了，最后还出现干啥，你可是连水电费都要拿走的父亲啊，你这么做可不地道了。

还有很多很多很多槽点完全吐槽不完。

最后就是，这部剧的立意可能是讽刺当下社会的一种风气，探讨的是整个社会面临的大问题，但体现的确是男女之间的小情感，并没有觉得思想得到了升华，反而觉得就像吃东西噎着那种，魔术师可以为了女主去抵抗坏人，却只顾着放烟花坐摩天轮而不去救旁边被鲨的女生。

男二可以为了女主去接受新事物，甚至觉得魔术师很酷，然后觉得努力学习不是他所想的事情，那你想做乜?拜托，你还年轻你不学习你就开始打流浪吗，我要是你父母我也给你两巴掌。

剧乱七八糟，我也说的语无伦次，总之，食之无味。

勿喷谢

耐着性子看完了，正因为全剧的拖拉，才有了结局的升华，刚开始没有理解为什么始终在问：你相信魔法吗？

我个人将它理解为自我意识的力量。

每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场，背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想，一点点被洪流无声地卷入漩涡，一点点麻痹迷失自我，慢慢忘掉初衷。

我们不必着急长大成为糟糕的大人愿我们始终能倾听跟随内心的声音永远做个快乐且精神富足的孩子

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。

可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？

不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。

但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。

如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。

要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。

所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。

回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？

不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。

看了5集，披着魔法外衣的疗愈音乐剧，节奏稍慢，算是一种全新的尝试，爱情线不突出,整体偏治愈，好多评价说女主人设下头，我反而是因为女主人设合理才看下去的,说她偷钱的，首先她不是偷,是捡，虽然捡钱应该还回去，但是女二当着那么多人的面说了那种话，有几个人有勇气还呢，而且考虑下她的情况吧，吃饭都成问题，妹妹也在挨饿，有几个人能在这种情况下做到拾金不昧呢？

说女主人设下头的是不是太站着说话不腰疼了?还有说她为什么不借钱向谁借?同学么？

韩国每年的霸凌案有都少?前脚借后脚就会全校都知道，暴露贫穷也是需要向全校堵上自尊心的勇气的，像周围的大人么？

她借了，结果呢？

还有说她鬼鬼祟祟的，因为她确实没有底气，被人照顾的当然有恃无恐，被伤害过的只能处处小心,有什么不对么？

她没有亲人，吃不上饭，天天被逼债，还要照顾妹妹，受过猥亵，你告诉我她要怎么“堂堂正正”的和其他同龄人一样相处?一定要把人描写成完美的坚强的斗士才行么？

真实就是下头么？

昨天看完了，为池昌旭多打一星。

好悲哀的一部剧。

无论说了再多“摆脱社会建构的规则”，最终也只能告诉观众，这一切都只是一出舞台剧。

没有魔法，没有新的社会秩序，没有沉冤昭雪。

可是就像剧里说的那样，如果我们相信这一切呢。

魔法的力量源自人们的相信。

这又从福柯回到了尼采的强力意志吗。

看的时候就觉得在“福柯”意义上这部剧和宇宙探索编辑部很像。

看完了觉得在“尼采”意义上也很像。

总觉得这两位思想家触及的问题是当代最普遍的疑问。

因此在各种影视剧都能见到。

那些复仇的电视剧，这些挑战“疯子”定义的电视剧。

我们面临存在危机，重压之下无法探索自我又企图顶着疯子的头衔打破规则并重定义这顶帽子。

帽子，魔术师的帽子，原来也能视作一个象征吗。

我昨天在日记里面写，无论怎样我应该不会长成讨厌的大人吧。

可是当我怀疑这部剧除开最后舞台剧部分的所有，我原来早就成了不相信魔法的大人。

btw 安娜拉苏玛娜拉有什么特别的意思吗？

小池念这句话好苏呜呜