混沌武士

SC和CB在表面上是十分相似的，两者都有单元式的结构，绝妙的配乐，流畅的打斗，精巧的镜头，多样的叙事手法等等。

然而在内核上，两者却有着极大的区别。

CB更多强调的是个人层面的情感，是对过去的执着，是男人的浪漫。

这种情感对于年纪稍大或有故事的观众来说很容易产生共鸣，因此观众也更容易地沉浸在CB的世界之中。

但看完SC后，相信很多人都会和我有一样的感觉：这部动漫观感极佳，却有着一种莫名的疏离感。

（说实话，我刚看完SC的时候真是一头雾水）那为什么会产生这种疏离感呢？

这是因为，SC的内核很大程度上是描绘在历史无情车轮下那些社会边缘人物的反思和反抗。

而大多数观众并没有体会过这种滋味，因此难以产生共鸣。

实际上，三个主角分别代表了在江户时期三种类型的边缘人物。

风代表了当时被迫害的基督教徒，无幻代表了被萨摩藩侵略的琉球王国，而仁则代表了在日渐没落的纯粹的武士道。

三个人寻找向日葵武士的旅行故事，是边缘人们对自身身份和生活意义的追寻。

最终三个在黑暗中抱团取暖的人都找到了自己缺失的那一部分，迎来了皆大欢喜的结局。

从这个角度来看，SC最后的对局安排是相当精妙的。

无幻和萨摩藩三兄弟是被侵略者和侵略者的对抗；仁和刈屋则是武士道信仰者和背离者之间的对抗。

这两对巨大的矛盾在最后的决战中爆发，给结尾增色不少。

SC中有很多与历史相关的内容和隐喻，比如怒发冲天里，对日本军国主义自作自受最终惨遭原子弹轰炸的讽刺，打棒球那集对初期美国的挖苦（SC故事发生在16世纪，那时候美国也就是块殖民地，气势汹汹来日本结果没打过一个老弱病残的队伍，很难让人觉得这不是挖苦hhhh）。

这方面的内容之前的答主也说了很多啦，我就不再赘述了。

但SC里面很多的历史对我来说真的蛮陌生的（比如日本对阿伊努人的迫害），这给我理解SC带来了不少的困难。

此外，SC在艺术史方面也涉及了蛮多东西的，梵高那集的恶搞真是脑洞极大，虽然是编造的故事，但又不得不承认浮世绘对西方印象派的影响。

在涂鸦那一集中，甚至还弄了个安迪沃霍尔出来。

在我看来，SC真的毫不逊于CB，但想真正把握这部剧还是需要不断去提高自己的知识水平才行啊。

回到家后一阵网络搜索轰炸，总算找齐了《Samurai Champloo》的所有原声。

再一次听起片中出现的各种OST时，真没想到原来短短26集的剧集居然有六张将近八十首不同的OST。

渡边和Nujabes，我只能说这个编剧加音乐指导所创作的这部片子已经远远超过我能想象的范围了，真的应该称呼他们一声：神啊！！

毫无疑问《Samurai Champloo》是部神作。

深度肯定有，各种内涵包含其中。

只是我也知道自己对这种深度的东西是没法把握的，只好以自己肤浅的认识和行动来说明这一切了。

光是第一集我就看了五遍，就因为初次出场的男主角无幻。

当时就觉得：我靠这个打斗场面怎么可以处理的这么漂亮？！

无幻那家伙出的到底是什么招式阿？！

背景音乐带感，配上打斗简直和看一场街舞一样过瘾，一场充满刀光剑影和血气方刚的街舞，更不乏鲜血四溅。

无幻这号人物就是拿来让人爱的吧？！

顶着一头乱发和邋遢模样，一副充满野兽感的Diao样和强的要死的实力，虽然坏人模样但也仁义满满，人气男主角标准配备。

而另一号男主仁：实力强，一定要和无幻不相上下这点无需解释了，并且比起愣头青和粗鲁的无幻也一定是冷静加斯文型的（居然戴着一幅无框眼镜）。

当然还有诸如虽然寡言但肯定是一开口就能让对方噎着的特点。

很典型的动静结合的搭档配置。

至于女主小风，hm。。。

一时半会儿我想不出要怎么说，总之我蛮喜欢她这类大条神经女。

哈！

概括一下故事就是两个风格截然的武士和风偶然结识，然后到远方一起寻找带有向日葵香气的武士，一路上的各种遭遇。

三人取经一路下来，打斗场景和脱线搞笑自然也不少，但最先让我有些在意的是仁和紫乃的故事。

天哪我这个习惯热血的女青年还真是不太习惯打阿杀啊的情节里如此坦然地穿插了男女感情之事，何况还是看起来像个木头人一样的仁。

所以当仁向风借钱被问到原因时很直接的说出“买女人”的时候，我的嘴巴绝对张得和无幻一样大啊……苦索，好不习惯。

幸好没安排出诸如仁拼死要和紫乃一起私奔的桥段，不然我真要一口血吐出来，当然这只和我个人喜好有关和编剧无关……还好还好……还好如此赤裸裸的感情戏只有这一段而已。

最多是某一集出现的女忍者八叶最后离开时说的那句：我一定会回来找无幻的，因为他就是我以后的丈夫啊，我喜欢上这家伙了。

（我呸！

我也喜欢啊！

）无幻这家伙的好色我可以接受，和仁以及小风之间的隐约的同伴之情也在情理之中，唯独男女感情线不能有，认真谈感情的无幻不是无幻！

还真要谢谢渡边大神最后的开放式结局，不然八叶这女人真折回来找无幻，我不想看到啊不想看到，ORZ……，说唱到江户古琴和弹唱，再从涂鸦比赛到棒球比赛……无所不能。

渡边能想到早就超越了我这个人类可以理解的范围了吧……至于那集野球（棒球），在我看来就是更像是泥轰人民某种程度上的对美国人民的YY了，虽然是事出有凭有据的历史背景，但故事整体和最后无幻那张肿得让我快要吐出来的脸，真的是让人跳tune跳到天花板了啊，就当这是渡边大神给出的额外奉献了吧，毕竟很快地在接下来的无幻和仁为了各种羁绊，而被各自的对手打得半死的时候我又开始胸闷了……还是说句正经的，一路看下来，真正开始有触动的是第十四集，无幻渐渐沉入海底时出现的那段5分多种的画面和响起的那首岛歌……深深吸口气……直到现在我还是不知道怎么形容当时听到这首岛歌的感觉。

虽然我现在很正经的在写，但还是不想用凄凉阿，感动阿，掉眼泪什么的来形容，因为离真实感觉还远远不够啊。

倒是今天看到网上的一句“听到这首歌时当时就觉得头上炸了”的评论有点意思，但具体怎么个炸法大概我也只能用“只可意会不可言传”这样的词语来解释了。

不过因为这首岛歌我突然反应过来看起来和典型的大和武士的仁完全不同的无幻，其实就是以冲绳人为原型的啊，他出场时说自己来自“琉球”其实就是过去冲绳岛的名称。

当然这是我后来百度到的资料，我可没有那么博学，哈！

对无幻好像很黑暗的过去的描述的第十四集，加上这首让人头炸开的岛歌，让我开始对之前还是走明快线路的《Samurai Champloo》有了一丝纠结。

但同时也因为无幻，和这首岛歌，对冲绳岛的那片海头一次产生向往。

事后补了很多关于《混沌武士》的创作资料，对于只会用直觉来衡量喜欢一部剧与否的我，都是一些甚至连让我复述一遍都有困难的创作背景。

所以废话进行到这里，也差不多倾斜掉大半的情绪了。

我这个从来都是全情投入看片的人还真是累啊，因为要爆发出这么多废话的核心就是一颗深深纠结的心啊。

回到今晚拼了命下载的原声，看的时候觉到了这部以HIP-POP为主的配乐的不简单，以HIP-POP来混搭江户剧本来就有够让人掉下巴的了。

待到完完全全下到了六张OST，再一一听过来的时候，再多的漂亮话我也说不出来了，只好甩下无数个惊叹号献给这部神作。

因为无幻，因为冲绳岛，因为音乐，一定会再将《Samurai Champloo》再看一遍。

初次接触《混沌武士》，是它的OST《thank you》。

可是大概由于画风不是我喜欢的风格（以为是热血少年类？

），便一直没有去看，直到上了豆瓣，有一日无意搜索到，发现评价竟然是9.1，遂才下定决心开始看这部动画。

初次触动是惊讶于这部动画所要表达的现实性。

不要以为动画就应该是热血少年少女们踏上旅途，一路拼打成长，战胜最终BOSS后一起迈向光明的未来，或者小言般纠纠结结，简单的校园每天上演暗恋三角以及恶女欺负纯良女主的戏码。

现实不过是并行其间，但也可以到达任何一端的底线。

痞气男的初登场，一百个馒头是英雄救美的条件；冰山男才不是纯粹的路见不平，拔刀相助以后捡起掉落的金条揣进衣里，心安理得地说，“归我了。

”，我即明白，以前错怪这动画有多深。

除此之外，行云流水般的打斗，恰到好处jazz风音乐以及穿插历史EG的情节，都是混沌武士的亮点，豆瓣上都有极其到位的点评，且能力所限也无法写出更加贴切的感受。

写此篇仅是为了橘红色夕阳下的约定以及雨夜里紫乃黑眸回转的数秒。

第六集，众人好不容易有了比赛赢到的奖金，却被偷了去。

找寻的过程没有赘述，渡边只想要此让风与新辅的母亲相识。

贫穷少年为了帮母亲筹钱买药而不得不偷窃这样的桥段或许会被苛责老套，可渡边的Point本不在此。

小阁楼上风姑娘与新辅互通心意，等待无幻救援之时，风早已不介意这个偷了他们钱包的少年，反而是推开窗让他快逃。

新辅跳到楼外的屋檐上，回过头，在橘红的夕阳下笑说，我一定会报答你的，所以你不要忘了我哟。

风亦热情回应说，你也不许忘了我啊。

真美好不是吗，化干戈为玉帛，还有美好的将来可以期待。

找到向日葵气味的武士以后，还可以去看望新辅和他的妈妈吧，风当时大概是这么想的，她挥着手和新辅说再见。

新辅开始沿着屋檐奔跑，跳下屋顶，却被官兵发现，最终被堵在一个小巷中，他无路可退，拔出匕首来。

风姑娘看到，忙从窗口跳出，沿着屋檐跑过来。

注意到了吗，背景音乐从新辅与风告别至此，一直没有变换过。

是否在期待一个惊喜，等待一个出其不意的武士，横刀挡在新辅面前，斩杀眼前的官兵？

风姑娘呆愣在屋檐上，新辅腹部的衣服已被血染透，在橘红的夕阳中倒下。

数秒前的约定未料是这样一个措不及防的终止。

风来到新辅家门前，却始终无法提起勇气告诉老妇人新辅已去。

老妇人开门，看到到是风姑娘，问是何事。

风姑娘忙笑着摆手说没事就是来看看，遂要走。

若是仁慈，或许可以假设老妇人一直不知晓儿子死去的事实，总有盼头。

但人从来不是迟钝的生物。

渡边就是要把这最后一点假惺惺的仁慈也要抹杀得干干净净。

风面对老妇人的眼泪，说不出话来。

这是《混沌武士》。

第十一集，触动应为最深。

仁与紫乃的故事。

在雨天的桥上相遇，在鳗鱼摊上相熟。

紫乃帮着笨手笨脚的仁照顾鳗鱼摊，直至深夜。

紫乃恍然：诶，我并不是来这里工作的啊（笑）。

仁看到盆里还有一条鳗鱼，大概是出于感激，说，我做给你。

紫乃坐下，单手托腮，看着仁动作，之后将视线移向右方的黑暗。

雨声淅沥，借着些微的光，地上的积水倒映出这个曾经想要自杀的女人。

她又黑又大的瞳仁里没有光，我却总觉体味到了她当时的心境，deeper than words。

她笑着埋怨说，从来没吃过那么难吃的鳗鱼串，却依旧把它吃得干干净净。

仁也不再是一如既往的面无表情，他的眉毛挤了挤，心里大概想说这个女人怎么可以那么直白呢。

花街送伞，拿着无幻赚来的钱去妓院找已经化名为花子的紫乃，每个人的心中总有些执念。

为了这样的执念，仁在面对风姑娘的质问时，沉默半响，回答说，若是今晚我不回来，你与无幻就继续旅行吧。

说罢回头离开，不再理会身后伤心的风姑娘和沉默的无幻。

他要带他的执念所在离开这个本不属于她的地方。

花子纵身跃下，与仁牵手，奔跑在夜雨的街道上，前后皆是追兵。

就要力竭，风姑娘带着他的刀与无幻出现，让他们快走。

两人来到渡口，已是黎明，雾气浓浓，看不清对岸。

紫乃站在船头，向她曾经的丈夫宣告着她的自由，措不及防，仁已将船推离岸边。

她没有抓住仁的衣袖，数秒之后，眼中的泪掩住惊慌，只道一句：谢谢。

至此，我以为自己恍然大悟，仁本就是打算让紫乃一个人走的。

可今日重看，突然明白，仁本就是想要和紫乃一起走的，是风姑娘和无幻的解围让他懂得人生的构成并非只有这样的执念，所以他放手。

寻找向日葵气味的武士，风姑娘或许也很期待一直不要找到吧，就这样三个人一直旅行下去似乎也不错。

可它是《混沌武士》，三人不会一直迎着同样的阳光走同样的路。

他们在三岔路口分开，旅途总是会有终点。

2005/05/14如果说，在之前25话看到的"Samurai Champloo"不过是一部有着诡谲料峭风格的动画，对于监督的任性自己也同样抱着半纵容半失望的态度。

说纵容是因为这样看似随心所欲的剧情本就是自己所钟爱的一类，看似漫长的旅途中用一到两集的短暂篇幅串出的无数小故事，在监督或恶搞或调侃总之实在不那么正经八百的手段下呈现出不同的风貌。

虽然不再有菅野JJ神来之笔的音乐搭配，Hip-hop风的BGM搭配行云流水的打斗动作仍然是极至的赏心悦目，实际上来自于在"Cowboy Bebop"第一话中即领教过的Spike舞蹈一般的徒手格斗，不过这次多出另一主角的剑法展示，出鞘，斩杀，残影森森——优美之极的一系列动作，然而看过武士片尤其是"罗生门"的人都该知道，所谓白刃见红的武士格杀，本身是多么欠缺美感的事。

还有诸如17话中段灭村的忧伤回忆中，轻拨浅唱的和风音乐，一样是能让人从昏沉中骤然惊醒的片段。

昏沉……于是说到重点了，本身就是从17话被拦腰斩断分成两季播放的片子，在18话开头用剪影的方式借观看大银幕的三主角之口kuso出前一部的剧情梗概，然而悲哀的是，除了"为了寻找带有向日葵气味的武士，踏上旅途"这样的内容概括外，自己对于第一部整整17话的剧情认知度的确已经接近于零。

相较起距第一次看已经六年后的今天，对其中的故事仍可以如数家珍的"Cowboy Bebop"，不能不让人有些微的叹息。

艳丽的大幅背景上版画一般的建筑，凝铸的剪影，男子翻腾跳斗，拔剑收鞘，女子媚眼如丝，节奏明快的嗓音在背景跳荡，黑胶唱片上旋转打出的字样。

纵然这种有着浮世绘一般魅艳动荡风格的OP让自己眼前一亮，而这部"Samurai Champloo"如果出自其他任何一位日本监督之手自己也只会送上溢美之词。

但是换成渡边信一郎，这位年仅40岁的天才监督，自己却只能或者说必须失望起来。

毕竟在浩如烟海的日本动画作品中，曾经惊为天人的寥寥几部制作，他一人就占了两部，OVA的"Macross Plus"和TV的"Cowboy Bebop"。

现在再来追究当年乍见这两部作品的澎湃之情似乎已经没有必要，无论如何，当时的心情已不复。

可以回忆的是，，初遇它们时如同初恋一般的感受，用不那么恶心的说法就是少男少女青涩懵懂的双眼中迸发出"就是他/她了"的命定光芒，即便以后会碰上更理想更合适的对象，初恋的光华足可以在眼帘长久荡漾，同时伴随的还有更高的择偶要求……（爆）Animatrix中的两个故事凭心而论已经不错，但终归是不满意。

集合了几乎大半"Cowboy Bebop"班底的"Wolf's Rain"仍然让自己无从赞美。

一直以来喜爱的系列片们，除了看起来轻松惬意可以独立成篇的故事，只属于那一集的过眼云烟般的配角，很重要的一点，不需要与往昔的回忆有太多牵扯。

对于"Cowboy Bebop"的最大热爱也正在于此，虽然与boss的终极对决是不可或缺的桥段，Spike的最后一枪也是帅到让无数mm芳心悸动的pose。

自己最喜欢的几集恰恰是那些平凡的赏金猎人生活中，飘在渐渐浮现的回忆上更高一层的场景，比方说Session#11里冰箱的牛排，以及Session#17里那些可爱的毒蘑菇。

无论有着多么不堪回首的过去也好，现实的日子总是要这样过下去的，而生命中最重要的部分，其实并不是唯一的存在那么玄乎的东西。

在那艘飞船上飘荡的四人一狗，从开始到结束始终怨念的，好像只有钱这种并不万能的东西。

笑，问题是有26话这个限制啊……纵使多么热爱公路片那种飘忽不定的意境，到了该刹车的时候，一样要拉紧命运的那根绳子，终局——现在也会成为过去，是到了该说再见的时候。

回到"Samurai Champloo"的26话，在三叉路口分道扬镳的三位主角，各自朝着自己的旅途前进。

而在这之前，由凤亲口揭示的，关于三人旅途开始时用硬币正反面欺骗无幻和仁陪同自己的真相。

大概所有看到这里的人都会如两位主角一般发出"被骗了"，"算是什么啊，这次旅行"的感叹。

那么，仅仅是如此了么？

仍然是在这一集中，激战结束后精疲力竭的两人趴在小屋里的那番对话，由仁说出了对"同伴"两字的认可，心中的震动一如当年看到"Cowboy Bebop"13话结尾那句"Do you have a comrade"。

虽然片尾印第安老人和少年的对话因为被沧月原封不动搬到《星坠》的结尾导致臭遍大街，虽然背叛和信任已经是被日本监督用到烂的主题，仍然被四合的暮色下流星一般的光芒，吟咏的人声和铿锵的手鼓感动的一塌糊涂。

然后想到在渡边最初监督的作品"Macross Plus"中，追逐自由梦想的表皮下，不能忘却的少年友情，成长的背叛，以及最终的信任。

往昔的路人，今朝的同伴，将来的敌人……"Cowboy Bebop"中最喜欢的角色，不是冷静大叔不是酷帅大哥不是性感美女，而是Session#9里出现，介于天才和白痴之间的，年仅13岁的电脑黑客Edo。

看似完全空白的过去，或许是更加神秘的象征。

然而在24话一点点展现的经历，垃圾堆，孤儿院，甚至这艘Bebop号，都不过是暂时的落脚点，比起被过去所束缚的人们，唯有她的离去闪着未来的光芒。

所有人是所有人的过客，昔日真情与共的爱人和如今不共戴天的仇人终有一天都不再重要。

只是想问一句"Do you have a comrade？

"纵然终归都是要分离，你的身边，可曾有过能够全然信任的人？

无关话题一： 我很推崇古龙，因为他的书里面透出来一种洒脱却又沉重的味道。

梁羽生有点迂腐，正就是正，邪就是邪，但也不失一种纯朴。

不喜欢金庸觉得他很俗，尤其是不满他对康乾盛世的胡编乱改，更不满是在胡编乱改基础上出来的胡编乱改的乱七八糟的各个版本！

无关话题二： 论文什么的总可以看到标题下面的注释以及很重要的“关键字”。

就Samurai Champloo来说关键字应该是“向日葵”“武士”“hip-hop”。

无关话题三： 我还没有写过动漫评……但这不能算是第一次。

Someday,Somewhere 先从老套地说去： >>>向日葵 --一种据说是没有味道的花。

我不是很清楚，因为觉得不会没有见过但是却没有什么特别的印象。

“会いたくて どうしようもない想いは 明日の空に消えてゆく 風にゆれる向日葵 ずっとそばにいるよ”。

向日葵很灿烂，暖暖的。

可是有时候却未必。

凋谢的向日葵失去的笑容，蹋在地上。

没有人会认为向日葵开得很灿烂是因为下面埋着尸体，而凋谢的向日葵却一定意味着生命或者理想的陨落。

>>>武士 --一种高傲而可悲的生物。

曾经盛极一时，却最后在洋枪洋炮的撞击下结束了刀的时代。

Samurai Champloo的年代在岛原以后。

刀开始没落，人开始没落。

>>>hip-hop --这个跟武士有什么关系= =||||||||不知道，反正那是个连路边卖菜的都会"yo yo"的年代，涂鸦涂到城楼的年代，比现在还要兴旺发达的嘻哈业，反衬着刀的悲哀。

STORY Samurai Champloo故事情节很简单。

三个人的旅行。

风在茶餐厅(?)的混乱斗殴事件中巧遇无幻跟仁这两个肇事者，并乱打乱撞把他们救出来后要求两人跟她上路寻找有向日葵气味的武士。

无厘头的旅程开始。

中间省略。

旅程结束，三人分道扬镳，各自走上了寻找自己幸福的道路…… 不知道有多少人看过古龙的《欢乐英雄》。

背景不明的四人相聚在坟场旁的富贵山庄，过起了有一顿没一顿的幸福生活。

貌似简单的日子背后四人各自背负着自己的过去。

在过去的面纱逐渐被解开的同时，也更加加深了四人的感情。

隐藏的悲哀不能覆盖他们的笑容，谁说英雄寂寞，我们的英雄就是快乐的！

画面有时如浮世绘般的浓重，有时是水彩的素雅。

历史，也许在这里面不过就是一条线而已。

幕府，岛原，基督教。

沉重的话题在喧闹中被一笑置之。

刀切在肉上的感觉，连我看着都觉得痛。

却要你静静的静静的看着那时代的痛。

“罪人”。

事实上三人都是。

从小就被烙上罪人印迹的无幻，弑师的仁，霞清藏的女儿风。

时代给他们定的罪。

“武士的时代已经结束”“没有值得为其卖命的主子”。

他们的旅途是为自己走下去的。

问题是Samurai Champloo根本就没有这种沉重的“觉悟”！

在恶搞了一番凡高跟高更之后，在吃了芥末遇到平源合战的幽灵之后……三人的身影在夕阳之下依然觉得寒碜。

引用：“狗能打棒球吗？

可以，只要教会它规则。

死尸能复活吗？

可以，只要给他吃芥末。

涂鸦能画在官府的墙上吗？

可以，只要你爬的上去。

遇到外国人该怎么办？

先拉他去参加大胃王比赛。

浮世绘可以当黄色书刊看吗？

可以，只要你有X心...”这就是SC的觉悟啊！

哈！

向日葵气味的武士在风的面前消逝。

那个让她们母女扬首期盼的男人。

一句“父亲”并不能消除历史的印记，但是在亲人心中，却得到了救赎。

旅途结束。

无幻与仁的决斗在相互认同中结束。

啼笑皆非的一切一切结束。

在与旅伴分别的十字路口，你是不是也能笑得这么洒脱？

尽管早就知道这一天一定会来到。

最后没有“爱情”。

结束了。

真好。

我觉得很好。

好的想哭。

说起来，我的理解是这样的。

风是向日葵。

她没有武功也很贪吃有点小气，有着所有小女人的特征。

然而她却像向日葵一样，在杀戮的生活中给了人温暖跟希望。

如果硬要跟历史扯上关系的话，也许就是要表现一种基督教的“救赎”吧。

无幻跟仁，包括霞清藏，都在这种救赎中找到了自己的位置。

刀的时代结束。

无幻跟仁都是被幕府唾弃的人。

武士与HIP-HOP两种元素的撞击，让人无可厚非的想到一种新旧交替的意味。

然而武士之心是不应因为时代的转变而灭亡的。

包括鬼魂对平家的怨念，还有23集对美国人的棒球赛，都透露着一种民族的理念。

如果觉得SC是一部纯EG的片子的话，看的人就实在是太没心没肺了@_@ 仔细地看ED，回忆中的画面平和，温暖。

感觉就像古龙的小说。

某日议论起没心没肺的人活着最轻松，重情重义的人最累，事实上，最累的是明明有情有义却偏要假装没心没肺的人吧>< MUSIC HIPHOP的OP+R&B的ED。

某女杀手悲働的演歌。

如果说SC的剧情两极分化褒贬不一到了极致的话，它的音乐是没话说的。

所以我就不说了。

古今交融的感觉之好，甚至有点嘲。

“蓝天白云干净得刺眼”，阳光下懒洋洋得听SC的OST。

希望不会睡着。

GRAPHics 很有感觉的画风。

第一眼就鉴定完毕。

尤其感动的是每一集的间接部分都做得特别的灵，每一张画面都可以拿去充平面设计的作业！

狂喜！

当然我没有这么做过。

CAST 引用：“日高cast的妓女卧底，前田爱cast的反骨小女子，子安cast的独眼boss，林原女王cast的荡妇，还有斯派克cast的荡妇老公...” 主角？

不多说了。

连客串都那么强！

FINAL SEE YOU Champloo Samurai，SOMEDAY,SOMEWHERE。

自从看过《混沌武士》以来，一直想为这片子写点什么，提笔又放下，欲言又止间，四年的时间竟然就这样度过了。

这个初春的某个早晨，像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上，耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔，无幻坠海时的那首《八月歌》。

忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶，穿梭在人群中，瞬间变得寂静的世界。

无幻，仁，风，我很想念你们。

翻出收藏的混沌武士，一集一集慢慢看。

隔了四年，是怀念，也是重新审视，曾经不懂的，似懂非懂的，以为懂得的，经历过时间一一改变。

对于这个片子，不是喜欢两个字这样简单，多年的这份迷恋自己也不能解释。

要写一篇影评，从来也没有这样难，无非是这里好那里坏，偏爱哪个角色不喜哪个桥段。

向来是不伤感情不涉自身，才能够评头论足，所以我看评论爱看恶批，只有你不爱，你才能够剖析清楚，假如深爱一个人，你要如何确切罗列他她的种种好与坏。

不存在逻辑清晰的爱。

因此四年前没能化为文字的种种情绪，如今也还是难以表述，酸涩地淤积在胸腔里，却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息，那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起，写歌的人已逝去。

混沌武士不是拍给孩子看的童话，就算去除所有血腥和裸露的剧情。

它有孩子看的到的搞笑外衣，和孩子看不懂的沉重内核。

两个浪人武士陪同一个少女的旅行，有关时间和宿命的隐喻。

相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。

《四季》是我看过最美的片尾，阳光穿透树叶的间隙，满满的全是风的回忆。

风是贯穿全线的主角，无幻和仁的旅途因她而起，一同寻找的是有着向日葵气味的武士，但行走的路上，谁又不是背负着各自的过往，找寻在生命最初缺失的东西。

全片的基调正如前25集的这首片尾曲，洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片，伴随掩也掩不住的悲凉。

混乱暴力的开头，鸡飞狗跳的过程，云淡风轻的结局，故事中的人性难以描述善恶，人物间的感情模糊不清，各自追寻的意义也终未挑明。

风在旅途的终点见到十几年来寻找的人，却也亲眼见证他的死亡；“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命；不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。

大难不死的两个人趴在榻上，无幻说“以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。

”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。

你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。

”两人相对而笑，对着推门进来的风喊“肚子饿了！

”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好，搔动内心的痒和痛，不可捕捉的美和残酷。

盛极而衰的江户时代的背景设置，像是献给武士没落年代的挽歌，我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀，对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。

我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾，几十年苦练抵不过百米之外一发子弹，刀剑的光芒隐没，杀戮的美感和温度不复存在，侠也终成传说。

渡边安排刈屋在决战的时候对仁说，你我都生错了时代。

他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事，我什么都不相信。

” 滚烫的火器没有给世界带来光和热，侠客消失之后的世纪是冰冷的，而能够那样生存的年代，至少配得上一首凄美的挽歌。

看到很多讨论，关于风究竟喜欢的是仁，还是无幻。

他们之间的感情，令我印象最深的是第20集里的一段。

沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走，实际上便是要风选择离开谁。

风犹豫再三，决定让仁随沙罗而去，仁不假思索答应下来。

分别的路口，仁道一声“保重”，和沙罗转身便走。

风笑着使劲挥手，看着他们的背影神情失落，“真不敢相信，一直都是一起的，这么简单就答应了”，风转过脸来看无幻，眼里包着泪水“我以为他会拒绝的，可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊？

如果是我也比较想和她一起走，真是的！

”温暖的落日余晖下，无幻气呼呼地走开，风终于哇哇大哭起来（此处声优演的真是太棒了）。

这一段我倒回去看了好几遍，先是哈哈大笑，之后哭的稀里哗啦。

不旅行的人很难了解这样的情愫，与陌生人在路上的萍水相逢，一同走一段路，对彼此的来历一无所知，却在这一刻朝夕共处，在一张桌上吃饭，一个屋檐下休憩，看同样的风景，跨过共同的困难。

旅人的感情难以归类，并非爱情，当然不算得亲情，又不止于友情，那是一种本能般的依恋，即便对彼此了解寥寥。

这种相伴面对着必将且随时会到来的别离，各自心知肚明。

它很难延续成为细水长流的共同生活，旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己，安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。

没有什么比长久的平淡相守更艰难，再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。

想必渡边也是个懂得的人，才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗？

那样的话旅行就结束了。

真希望能一直这样一起旅行下去。

”因此风选择谁根本无关紧要，她更喜爱的永远是离开的那一个，因为他离开了，旅人的感情因为分离才如此强烈。

四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子，害怕是个全部死光的惨剧，更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。

还好渡边给出了最完美的答案。

晴空万里的天气，三个人道一声后会有期，在岔路口朝向不同的方向，继续各自的流浪。

轻快的最终曲响起，三个独自行走的身影，一切像回到起点，依旧强大，依然孤单，而戏里的人和戏外的客都明白，生命已经因为这趟旅程有了不同的意义，就算从此他们再也不会相遇。

以最好的方式结束，成全我最爱的故事。

写了这么长，回头读时，好像还是没有描绘出想要表达的半分。

但是也罢了，之前已经说过，太过喜爱的，就无法理清。

况且一个有味的故事原本也该是这样，看似混杂浓烈的一杯茶，淡淡的余香长久萦绕，说它好？

如何好？

说不清。

若有若无的淡最动人，人间有味是清欢。

总算是逼迫自己写下这篇东西，算是完结四年的一个心结，也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。

昨天看到一个评论说，不是从里听到秋风，而是，这支曲子本身就是秋风。

的确如此，因为有你妙不可言的配乐，才成就《混沌武士》的经典。

以后的日子，这个故事以及你的音乐，都将长伴我心。

风，酒店服务员，女，十五岁，单身。

无幻，琉球野猴子，男，二十岁，单身。

仁，双刀长发版石田雨龙,男，二十岁，英俊，单身。

　　 　　写下这样的介绍，实在是让人很忧伤的事情，虽然《杂烩武士》的监督渡边在《COWBOY BEBOP》里就有让四人一犬集体单身的前科，虽然伊克冉、御景风和亚契古拉法之类鳏寡孤独不胜枚举，虽然无论是从“作者这种寂寞的生物，也是有偷懒的自由的呀！

”（BY/隔壁的红茶党pineapple）的社会福利层面考虑，从“在给未成年人看的作品中随地恋爱是不好的！

”的道德命题出发，还是从“偶像必须单身”的商业角度着想，漫画里出现那么多单身汉都是理所当然，如果是少年向热斗漫画，全部主要角色从头光棍到尾也名正言顺——君不见《BLEACH》连载至今，光是正常向的“到底是恋露、一露还是白露？

”问题就已经让读者们争得头破血流，但如无“久保画着画着和女助手谈起恋爱来了”这种导致作者智商猛降花痴度猛增的罗曼史，到故事连载完为止，读者们只怕也依然得一边感叹着“小露露你到底情归何处”一边继续YY各种配对——而但一部青年向（重音）作品里的三个主角全部如此，就难免让人有点伤怀。

　　 　　回想《COWBOY BEBOP》里的四个和一只，同样是光棍五条，然而杰特有个前妻，菲遇上过爱情骗子，斯派克的三角恋问题贯穿全剧，艾德和爱因还是小朋友，他们集体单身理由十分充分。

那么再看看杂烩三人组，就算出现过夸夸其谈的白马王子，如花似玉的青梅竹马，萍水相逢的薄命红颜,也发生过花街柳巷的流连，不期而遇的邂逅，同病相怜的慰籍，甚至最后风已经等于是向无幻告白了，而仁给了她一个安慰的拥抱，但最后的最后，他们还是选择了在十字路口心平气和地分别，然后各走个各的路。

至于往事，至于回忆，有母亲的守望，父亲的背影，向日葵的香味;有不断堕落的深渊，挣扎求生的童年，杀人越货的曾经;有戒律森严的道场与日夜不息的修行，弑杀先师的刀刃与同门追杀的旅途，但都独独缺乏爱情的踪影。

　　 　　不过在那个时代，或许这种情形于这样的三个人，其实本来就应该是理所当然,并且最安全最可靠。

《COWBOY BEBOP》的世界观与《杂烩武士》同样纷乱，却显得生活化并且平淡,为大家所习惯，而"杂烩"发生的时代，则是新旧思想与价值观冲突最激烈的时候，乱世已经结束，然而天下并不太平，改革蓄势待发，传统摇摇欲坠。

激烈的冲突更会诉诸武力，诉诸刀锋。

要找到可以相信可以相爱的人，只怕比《COWBOY BEBOP》中还要艰难。

当然光棍风和光棍无幻还可以分别归类为一个年纪还小，一个是尚未开化的野猴子，光棍仁的状况，却也许与时代关连最是紧密。

　　 　　其实我之前YY了很久，如以赛亚般英俊的仁哥哥竟然不控LOLI却一直和各类人妻勾勾搭搭，难道是因为“爱上了年轻美貌的师母然而私奔未成，愤而杀师，随后被逐”这样的言情往事？

结果二十几集看下来什么都没有，又或者是他什么都没说。

至于旅途上暧昧过的那一两名女子，最后也都可以算是烟云过眼，如我前面所说的，那只是不期而遇的邂逅，和同病相怜的慰籍。

并非没有爱情可以发生，或者不能发生，而是不敢发生，在那个不堪承受天长地久白头到老的时代。

转头再说无幻和风，他们的情形，从本质上来说，跟仁也是一样的。

不论是于旅途中认识过的那些人，还是于他们三个人彼此。

多年之后，如果又有了别的新遭遇新相识，如果他们在各自旅途的某次停歇再相会，如果时代被注入了新的气息，或许会有新的故事发生。

而在三个人一起旅行的那个时候，纵有千种的暗示，万般的可能，也终将不了了之。

　　 　　因为暗夜行路并不可怕，可怕的是好不容易得到一盏灯，然后又被风吹灭了。

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最近才看的这部动漫，真的很喜欢，在这里分享一下这部动漫的看点。

动漫的主角是无幻，风和仁。

无幻性格嚣张，漂泊不定，喜好女色。

有着野兽般的直觉和超越一般人类的能力，带有野兽气息的男人。

无幻使用的是完全自创的流剑法，每次战斗的招式出其不意。

他出生于琉球一个流放犯人的岛，从小一个人生活，一直遭到凌虐、背叛。

“谁也不相信”是他唯一的生活方式，追求着比任何人都强大的力量。

我感觉无幻是表面很嚣张跋扈，实则内心很善良的一个人，也是比较正义的一个人。

但是他也有很多缺点，是许多现实人的折射。

仁是一位沉默寡言的武士,戴着在那个时代算是罕有的无框眼镜。

在江户时代，有一个剑客保持了与其他流派超过一千次的交手中无一败绩的惊人纪录。

使用着达到日本剑术极意却连一个像样的正式纪录也没有就消失了的幻之剑术。

仁在年少时由于某种原因杀了自己的师父，也因此被人追杀过。

我个人最喜欢的角色是仁，不爱说话，内心淡定，还有一点冷幽默，内心正直善良。

风是一位酒馆的打工女，自幼失去了父母。

她一直在寻找着一个身上带着向日葵香味的武士，在广泛的行业里工作可能得到那个男人的有关线索，最终漫游诸国去寻找那个男人，后来，无幻和仁出现在她的面前。

于是风和他们约定好，从此这三人便开始了寻找带着向日葵香味的迷样男子的旅程。

风是一个很机智，很可爱，很善良的女孩，许多次救助有困难的人，不畏权贵和邪恶势力。

除此之外，这部动漫的音乐也是非常赞。

主题曲很有风格，有一种回忆慵懒的感觉，但是有又掺杂着沉重，非常有个性。

画风也是与众不同，剧情很现实，不啰嗦，还在一定程度上反映了日本的江户时代历史，总之是一部非常不错的动漫，值得一看。

第二集鬼若丸的故事很突兀，看着没头没脑的，但已经预示了整部剧的主题。

就像《星际牛仔》第一集的短剧就能讲清楚斯派克的主线剧情一样。

比起《星际牛仔》，个人更喜欢这部，因为更恰到好处地融进了孤独的母题，不单是处世之道。

鬼若丸被全村人排挤，成了无差别连环杀手。

只有风听到了他说的“我很丑”，认真地说“我不这么觉得。

我看到了你的悲伤”。

鬼若丸救了风的性命，因为风让他第一次感觉到自己不是孤身一人。

虽然鬼若丸也因此被无幻杀死。

这种在乎带来的软肋，在瞽女那里被官差支配利用，在仁那里反而是制胜法宝。

无幻和仁也都是恶名远扬的，但风可以揣着随便一扯就断的钢丝来劫狱，也可以抱着两个炸弹与地方官为敌，在他俩都打不过的瞽女姐姐面前挺身而出护住无幻，在明知有风险的情况下也要跑去救仁。

知道仁有“前科”也相信他不是坏人。

无幻和仁不再像以前那样觉得孤独了。

旅行，最初只是自己一个人不敢上路，需要伴，需要契机，或者不想和周遭同流合污，想离开身陷之地。

但旅行的途中遭遇险境、克服困难、建立信任，知道自己不是孤身一人，就已经是旅行的收获了。

欧库鲁说他的旅途已经有伴了，他的妻女一直在他身边。

看起来，相逢前、别离后，没什么两样。

明明相处得很好，为什么不能一直在一起呢？

因为人都是独自去死的，也都是独自去活。

生命的旅程只有一个人走，没有什么“我一个人活不下去”的幻想。

非要这么想？

老子给你算好的依赖也砍死，看你能不能自己活。

重要的是，就算不在一起，也不孤独。

海内存知己，天涯若比邻。

别离时，光是知道有这么一段旅途，有这么三两知己，就已经让自己和从前大不相同了。

知道别人、相信别人、信任别人，被知道、被相信、被信任，都不是容易的事，都很难。

难才宝贵。

有宝贝，虽孤独，不在意。

重要的不是指望宝贝消散孤独，而是在这趟孤独之旅中寻找和珍惜宝贝。

一直在想老渡会给这场旅行划上怎样一个句号。

看着那位坐在轮椅上的大伯朝无幻开了一枪又扔下一堆炸弹，仁刺中了刈屋同时自己也被刺中时，我就暗想，难道又不能免俗了？

谁知道紧接着风就摇醒了无幻，顺带发现仁还那儿好好坐着，松了一口气，哎打不死的家伙啊，真棒...谁知紧接着无幻一句：按照约定，我们要....什么？

都成那样了还拧吧。

渡边定义下的男人真麻烦....然后就见两只剑相击，应声而断，那两位少爷则做英雄状般倒地...深受各种没创意的言情剧武侠剧战争剧悲剧喜剧毒害的我又一次暗想：真的结束了？

结论是，姜还是老的辣。

明媚的阳光，一番真情流露后，一切恢复正常。

无幻的吃相仍然惨不忍睹，而仁依旧温文尔雅。

觉着这个十字路口说再见的结局再完美不过。

在一起怎样，不在一起又怎样。

重要的是曾经一起经历过。

而新的旅程刚刚开始，还有更多的风景要看，更多的路要走。

未知永远美丽，毕竟我们还年轻。