丧尸乐园2

10年过去了，没想到2019年还真能等来它——《丧尸乐园2》

记得2009年看《丧尸乐园1》的时候，我就觉得“丧尸乐园”是对其英文原名Zombieland最好的翻译，“乐园”这两个字准确的传递出了这部丧尸电影的精气神儿——不正经，不负责，很沙雕，很逗比。

再加上杰西·艾森伯格、艾玛·斯通、伍迪·哈里森、“阳光小美女”阿比盖尔·布蕾斯琳四位大牌的出演，更为影片增色不少。

令人肾上腺素飙升的血腥场面只是它华丽的辅料，一部以家庭喜剧为核心的公路片才是它的精髓。

它竭尽所能地插科打诨消解了一切丧尸之地的肃杀感，你看，最后的决战真的就发生在游乐场里面，恰好应和了电影本身所营造的“乐园感”。

当然喜剧与丧尸的结合不是该系列的专利。

从《丧尸乐园1》往前倒个几年，“鬼才”埃德加·赖特在《僵尸肖恩》中就塞进了多到夸张且令人捧腹的鬼点子。

《僵尸肖恩》沿袭了乔治·罗梅罗对行尸走肉赋予的讽刺性，再结合社会时事后将其发扬光大。

而《丧尸乐园》系列导演鲁本·弗莱斯彻用自己的方式对传统僵尸片进行了不同角度的挖掘，他的幽默感建立在对传统丧尸电影的解构——毕竟还有什么能比杰西·艾森伯格用碎碎念的嘴炮列举出来的条条框框更加直白呢？

（编剧瑞特·里斯与保罗·韦尼克后来均参与了《死侍》系列的编剧工作，怪不得）

你也可以说《丧尸乐园》是对“娱乐至死”社会图景的另类呈现，但它最出彩的仍旧是对于类型元素的玩弄。

可与《王牌特工》急着给老特工电影树立新榜样不同，《丧尸乐园》无处不在的随意性使它看起来就像是创作者纯粹想玩儿个痛快。

什么生死离别苦大仇深，通通抛开。

它牟足了劲让你错以为一些经典时刻就要来临，结果转头甩给你一句“Why so serious？

”这种做派放到2009年确实有够叛逆，它的神经大条也是扑面而来的美式喜剧范儿。

然而谁能想到，都过了十年了，这部看似一场疯狂Party的电影居然出了续集。

而且还是从导演到编剧（多了一位参与过《敢死队3》编剧工作的戴夫·卡拉汉姆）再到演员阵容的真·原班人马，这场突如其来的回归本身就有够酷了。

十年光景使得主演阵容相当耀眼，要作品有作品，要演技有演技。

更重要的是，除了已经长大了的“小石头”（阿比盖尔·布蕾斯琳 饰），其余三位主演看上去几乎没有任何变化，再度拾起熟悉的角色时可以说是无缝衔接。

在上一部的故事结束之后，四人组入主白宫。

这个“重组家庭”逐渐拥有了相对安定的生活，在危机四伏的僵尸世界总归是要给生活找点儿乐子的，这对于几块儿活宝而言不在话下。

然而好景不长，这个后末日时代的“重组家庭”却迎来了多重危机。

哥布伦（杰西·艾森伯格 饰）突然向威奇托（艾玛·斯通 饰）求婚，这让对“亲密关系”一直有所防备的威奇托有些不知所措。

（谁知道为什么这对儿鸳鸯隔了十年才上演这一出戏码）

塔拉哈西（伍迪·哈里森 饰）则时不时会露出严格老父亲的一面，这让小石头（阿比盖尔·布蕾斯琳 饰）倍感压力，没有同龄人可以理解她也令她想逃离这个家庭。

威奇托与小石头就这样一拍即合，再度重操旧业，留下个便条便不辞而别。

在旅途中小石头遇到了一位在外游荡的嬉皮士，两人一起甩下了威奇托开始了自己的旅程。

无奈之下，威奇托只能回头，叫上塔拉哈西与哥伦布，一起上路寻找妹妹。

《丧尸乐园2》的一大亮点就是“原汁原味”，整体气质完全衔接上一部。

所以被阵容吸引来的新观众注意了，爱第一部的人只会更爱这部，而不爱第一部的，也别指望这部能让你喜欢，只能说《丧尸乐园》系列的笑点都比较奇怪，故事重心更是清奇。

别看电影一开始头头是道的给你科普新品种丧尸，到后来你会发现这只不过是告诉你游乐场又来了几个新员工而已，功能性并没有变化。

“家庭情感”依然是推动故事前行的主要动力，角色之间的情感危机令他们再度踏上旅程。

不过“杀丧尸”仍旧是本片的重点趣味之一，突然冒出来的“每周最佳击杀”把杀丧尸变成了一项刺激的娱乐活动，勇气与创意并存。

到了这部，我们当然可以看到更多更离谱更大规模的击杀方法（连比萨斜塔都用上了），我相信能特地找丧尸片来看的影迷，多少都得好这口儿吧。

佐伊·达奇饰演的麦迪逊在预告片中就已经超级“抢眼”了，她是你脑海中对于傻白甜所有想象的集合体，其“第三者”的身份犹如一颗情感炸弹被扔入了新鲜感有所降低的人物关系中，赋予张力又消解了情感中更加严肃的部分。

更可贵的是她所有“烦人”的举动都显得很有趣，并不会令观众产生真正的厌恶，从头到尾连口音中都透着的沙雕气质的麦迪逊与影片完美契合。

对于跨度长达十年的新作，如此毫无违和感的新人物也是很难得了。

（她的人物设定和命运走向就是大写的“反类型”）

《丧尸乐园2》的另一个亮点就是被发扬光大的“随意性”。

如果你不喜欢这种调调，那么“随意性”一定会变成破坏叙事的缺点。

看似经过精心设置的配角可以说死就死。

整场战斗的目标可以在意想不到的瞬间突然瓦解。

看似重要的剧情推进秒变“节外生枝”，撑死了是服务于一些奇特的笑点。

你可能觉得它毫无意义，都是废戏，但要是能get到这种令人摸不着头脑的喜感，那每一秒都是迷人的。

也正是因为这样的不管不顾，使得影片压根儿就没想着在任何地方停留过久。

没有大涨时长，保住了整体明快的节奏和令人愉悦的氛围。

另一个比较有趣的点是创作者对于嬉皮士文化的态度。

如果你恰巧尚未看过影片，可以稍加注意，有一些看似诙谐的段落其实就是《好莱坞往事》中更加直白态度的“卡通版”，再结合每位主角名字所带有的含义（萨拉哈西是标准的“红脖子”），你可能会看出恶搞之下另一层可解读的内容。

缺点也是存在的，不过正如之前所说，在《丧尸乐园》这个系列面前，优点与缺点是会根据主观喜好而相互转化的。

比如刚刚提到的“毫无意义”，影片在对丧尸的处理上其实很偷懒。

致敬终结者搞出了个“T-800”，但与普通丧尸的区别并没有很明显的表现出来，虽然影片展现了它们好几枪都打不死的特质，但这样的特质与高潮戏份是脱节的。

对比一下第一部与第二部的高潮戏份，两种丧尸没有什么太大区别，更别提一开始的“丧尸科普”了。

另一点就是围绕着十年跨度的世界观问题，许多细节完全被忽略了。

十年的僵尸时代对于人类的异化在片中等同于零，一切看起来就像是紧接着2009年，举个最明显的例子，嬉皮士们在这样的聚集地中如何维持食物供给，哪怕一秒晃过一个不成比例的菜地都可以啊。

最后就是类似《死侍2》的问题（编剧一脉相承），前大半段都以反类型吐槽为乐，但最后终归是扣到了最俗套的母题上，两部《丧尸乐园》的结局都太中规中矩了，不过对于一场盛大Party，就别纠结这些啦！

PS.近些年最精彩的彩蛋出现了！

比尔·莫瑞惊人回归绝对是全片的华彩段落！

这已经是我能想到的沙雕极限了哈哈哈！

索尼影业的片头LOGO火炬女神一直是许多电影迷们津津乐道的一个梗。

像美版《咒怨》中，女神瞬间长出长发，秒变厉鬼伽椰子；

《蓝精灵》里的火炬女神只是一个人形立牌，被蓝精灵一把推倒，真正主角登场。

在《黑衣人》里，女神不仅戴上了黑衣人标志的墨镜，手持的火炬也变成了黑衣人所使用的记忆消除器。

当然还有经典丧尸片《丧尸乐园》(又名：《僵尸之地》)，火炬女神不慌不乱，三两下便抡死了丧尸，仿佛满脸嫌弃地在说：你们都莫挨老子。

光是看到这个无厘头感十足的片头，就应该知道这不是一部正经的丧尸恐怖片。

今天要说的就是这部丧尸电影，时隔10年它竟然诞生了续作——《丧尸乐园》/《僵尸之地》豆瓣评分：7

2009年上映的《丧尸乐园》，堪称是欧美僵尸片中的一颗新星。

不过影片在拍摄之初并不被看好，因为它实在是太穷了。

预算只有两千万美元，主演是一群根本没名气的二线演员，布景道具很多都是纸糊打印的，就连丧尸片最常用的血浆都得靠后期做。

但没想到电影上映之后在全球拿下了1亿美元的巨额票房，而且至今还在烂番茄上保持着90%的高新鲜度，成绩喜人。

更厉害的是，这部宝藏电影还有着「锦鲤体质」——影片上映之后，从台前的演员，到幕后的编剧导演，全部迎来了事业巅峰。

10年间，每个人都拿到了奥斯卡的奖项或提名。

就连龙套也成功当上了女主角，在《海王》电影中大放异彩。

至于影片的导演鲁本·弗雷斯彻，因为这部处女作而一鸣惊人，后来执导了票房爆款《毒液》。

而影片的编剧两位编剧 瑞特·里斯 和 保罗·韦尼克，则是执手《死侍》系列的御用编剧。

言归正传，说回电影。

《丧尸乐园》是一部血腥又欢乐的丧尸喜剧片，或者说是丧尸公路片。

第一部的故事很简单，丧尸的起源要多随意就有多随意。

两个月前，有个倒霉鬼在加油站门口不小心吃了一个僵尸汉堡。

接着，丧尸病毒就开始迅速蔓延，整个世界都乱了套。

末日之中，自然有一些幸存者，男主角是一个胆小如鼠的弱鸡宅男，名叫 哥伦布。

这个倒霉的小哥，是在准备和女孩亲热的时候，发现世界正“丧尸化”的。

这个初体验，要多差劲有多差劲。

为了在这个世界活下去，哥伦布还自创了49条“丧尸世界生存守则”。

比如：有氧健身、补射一枪、小心厕所、系好安全带、上车检查后座等等…真的是非常实用了。

在逃亡的路上，哥伦布遇到了另一位幸存者 塔拉哈西。

塔拉哈西是一个脾气暴躁的肌肉猛男，见到丧尸总是主动拿起武器开干。

这一强一弱的经典搭配，一路上充满了笑点。

当然，末日电影没有女主角怎么行，还有一对靠行骗生存的姐妹花也加入了他们的行列。

乱世之中，警惕最重要。

这四人在经历了重重困难后，最终坦诚相待，成为了坚不可摧的小团体。

不仅如此，死宅赢得了女神姐姐 薇奇塔 的芳心，成功结束母胎单身；

肌肉猛男也在妹妹 小石头 身上找到了情感寄托，二人成了一对非常和谐的“父女搭档”。

第一部在这份温情、欢乐之中结束了。

看到这里，相信大家基本了解了本片的风格。

血腥却不恐怖、轻松却不无聊、节奏快反转不断，时不时还开个脑洞；而十年后，四位主演悉数回归，编剧、导演依旧原汁原味。

在冒险中，他们遇到了更多的幸存者，末日小分队的队伍，也在不断壮大。

这一部的故事依旧延续了丧尸与喜剧结合的设定。

虽然故事并不复杂，但是却脑洞上彻底的放飞自我。

比如新型丧尸的名字，就是在疯狂地致敬各种流行文化梗。

体型庞大，但智商为零的丧尸取名为「Homer」，就源自《辛普森一家》里智商堪忧的爸爸荷马·辛普森。

攻击力不强，但是智商非常高，会使用工具和科技的丧尸取名为「Hawking」。

攻击力最强，除了爆头，怎么也打不死的丧尸，取名为「T800」，以及大家熟悉的雷神、《行尸走肉》，还有美国白宫…

总而言之，影片埋藏了不少致敬的彩蛋，满足了很多观众的怀旧情怀。

虽然《丧尸乐园2》有这么多可圈可点之处，但是缺点依然很明显。

我们都知道，第一部之所以能够得到众多观众的喜爱，原因很简单：它抛弃了沉重的杀戮和死亡，给出了一种全新的思路——不管世界怎么改变，开心永远最重要。

因此在第一部中，观众很容易被搞笑的情节吸引，从而忽略故事逻辑上的不足。

然而第一次会有新鲜感，几次之后难免会变得有些麻木。

久而久之，剧情浅薄的问题就会暴露，被更多观众重新注意到。

这也就是为什么，第二部的票房依旧过亿，但是口碑却不如前作。

不过，《丧尸乐园2》绝对不是一部圈钱的续集。

毕竟这部电影的初衷，就是要给观众带去欢乐。

10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。

10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。

丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。

第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。

西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。

或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。

与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。

在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。

在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：法则1：体能好。

如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。

确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。

马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。

不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。

每条“法则”都体现着宅男的性格。

到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。

《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。

而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。

连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

嬉皮士也不都是坏逼，有些仅仅是废物而已在结尾之前，笔者以为本片要走上对嬉皮士“一黑到底”的老路子。

要么是这群强行融化枪支、满脑子泡妞秘籍的嬉皮士，试图“用爱发电”感化丧尸，要么是包藏祸心，最后时刻打算反杀主角团队。

如果是前者，那就是强行上价值，套路了“失去兽性，失去一切”的《三体》神教法则；如果是后者，那就是《行尸走肉》复刻，硬拗“丧尸算啥，还是人类更危险”的烂俗套路。

好在都没有。

作为一部以“点子”或者“梗”为基础的电影，其实《丧尸乐园》的续作非常难拍。

首先，主创还要想出足够多的好点子，满足想要继续反俗套的观众。

其次，该继承的也要继承，属于“人设”的东西决不能丢弃。

总的来说，本片绝对不是狗尾续貂的烂俗圈钱续集——这倒不只是说续集好看，很重要的原因是，《丧尸乐园1》也不是个“貂”。

它没那么雍容华贵，不像大制作如《僵尸世界大战》那么值钱，也不像《惊变28天》那么深沉，它就是个满足一小撮恶趣味分子的B级爽片。

如果阁下符合上述条件：1. B级片爱好者。

2. 对丧尸片怀有恶趣味般的热爱，喜爱以尴尬制造的笑料。

3. 最好看过《丧尸乐园1》，认可并仍然记得前作中的人设和主要情节，并且不反感再多看一次。

笔者就可以斗胆保证，你属于本片的最佳观影人群，对你来说，这是一部难得的拥有完整设定、并且值回票价的精彩B级片。

丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。

自问世以来，丧尸片算不上主流片型。

但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。

2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。

那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。

而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。

逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。

并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。

-01-萌芽期：巫毒的传说1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。

从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。

丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。

在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。

《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。

该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。

《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。

上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。

由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：

《丧尸的反抗》

《行尸走肉》

《与丧尸同行》二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。

美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。

这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。

二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。

在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。

1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。

直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。

这些傀儡丧尸形象具有三大特征：由他人操控复活的死人被占领的身体-02-成型期：丧尸围城揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。

影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。

这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。

导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。

《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。

主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。

在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。

颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。

之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。

《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。

《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。

三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。

更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：原因不明的起死回生丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人归来》

《鬼玩人》

《群尸玩过界》据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。

-03-分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。

《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。

《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。

美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。

丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。

而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。

之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。

从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。

不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。

被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。

丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。

-04-丧尸片在亚洲丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。

该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。

日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。

以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。

日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。

在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。

所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。

香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。

可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。

能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。

早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。

但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。

往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。

进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。

2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。

之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。

2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。

该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。

《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。

区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。

《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；

肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；

支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；

荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。

在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。

在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。

《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。

《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。

感兴趣的可以私信，万一能用上呢？

本推送主要参考：王树振：《西方丧尸文化的前世今生》姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》邵彤：《日本丧尸电影研究》熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》作者：雅宁编辑：雅宁图片：网络

萨比视频po主 '哇萨比抓马 WasabiDrama' 照抄我的帖被抓还嘴硬，多列了几个reference就好象是你总结的了，抄还抄错一大堆，人渣工作组早点死绝。

下面内容有剧透，本文主要侧重于电影内场景对白的背景介绍与解读，先看电影之后再来食用效果最佳 （未经许可请勿转载或用于制作视频素材）：抄袭的知识点(摘录及翻译于外网):1. 四大主角均获得过奥斯卡提名：Woody Harrelson：The Messenger(最佳男配)，三块广告牌(最佳男配), 公诉拉里·弗兰特(最佳男主)Jesse Eisenberg: 社交网络(最佳男主)Abigail Breslin: 阳光小美女(最佳女配)Emma Stone: 鸟人(最佳女配)，拉拉之地(最佳女主)，宠儿(最佳女配)2. 只有Emma Stone凭借拉拉之地获得奥斯卡奖。

3. 影片里还有一个演员获得过奥斯卡提名：彩蛋里出现的Bill Murray。

4. 这些人里Emma Stone是最后获得提名的，确实第一个（唯一一个）获奖的。

5. 小贱贱 Ryan Reynolds 本来要出演Albuquerque，就是Luke Wilson演的那个和老男人争车道的另一个老男人，最后因为档期推掉了。

6. Albuquerque和Flagstaff是第一部里最开始准备给两个男主用的名字，后来换成了现在的Tallahassee和Columbus。

7. 影片开始不久Tallahassee签了一份文件，可以看到文件里有"I, Tallahassee, president of the United States"字样。

这是一份给黑人演员Wesley Snipes的特赦令，他因为偷税于2008年被判入狱3年。

但是Snipes直到2010年才开始服刑，所以在本片宇宙中僵尸病毒爆发时Snipes是罪犯但是没进监狱。

Snipes和Woody曾经合拍过电影，这个特赦令的梗就是让Woody特赦了和他合作过的演员。

8. Uber成立于2009, 正好是本片宇宙中丧尸爆发的时间。

而成立Uber的主意是本片中最傻的角色提出的。

9.影片中的Babylon可能位于佐治亚州，因为在Babylon中四个主角坐的一张桌子是用I-185(连接亚特兰大与佐治亚Columbus（不是俄亥俄的Columbus））的路牌制成。

10. 一个穿帮镜头是Tallahassee踢坏了Minivan的后视镜，在下一个镜头里后视镜依然完好。

11. 指环王的出现：除了一开始很明显的送托尔金的初版书当礼物之外，Madison穿了一件Law & Morder的T恤。

Law & Order是著名的电视剧，而Morder是索伦的领地。

12. （来自本片讨论区，发自豆瓣网友 长袜子 ) 扮演Berkeley的Avan Jogia和扮演Madison的Zoey Deutch在2012-17年曾经交往，现在已分手。

13. 影片中Tallahassee给Nevada讲的那段在高中图书馆学猫王，后来一个叫Robin Rogers的姑娘亲了他一口的故事是真实发生在演员Woody Harrelson身上的。

那个现实中的姑娘就叫Robin Rogers，是他们高中戏剧社的副主席。

没错，真实宇宙中Woody Harrelson在学校图书馆模仿猫王，学校戏剧社副主席Robin Rogers过来亲了他一口，这两人后来交往了一段时间，Robin鼓励他尝试演艺道路，后来Woody就真的成了演员。

https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/zombieland-2-moment-straight-woody-harrelsons-life-1248490 https://www.daytondailynews.com/news/local/woody-harrelson-early-stars-share-memories/ozs160PxnYgkIV2GOb21JO/ 如果老天不开眼，你的前任成了奥斯卡提名级别的电影明星，在一部电影里把你们之间的甜蜜回忆深情叙述并且用的还是你的真名，你看到这一幕的时候一定也会内牛满面吧。

14. 有一个镜头最后被剪掉了，是Tallahassee在白宫里拿起雪茄嘬的时候, Wichita跟他说这些雪茄应该是克林顿管理处剩下来的，Tallahassee立马恶心地把雪茄都啐出来了。

（众所周知克林顿曾经用雪茄对莱温斯基做了不可描述的事情）15. 因为Madison表现过于抢眼，导演目前在酝酿一部在同一僵尸宇宙中关于傻白甜Madison的专属影片。

16. Woody Harrelson是素食者，不光不吃肉还不喝奶，不吃糖不吃面粉，拍Zombieland的时候有他特别喜欢的Twinkle出场，用的是棒子面做的假Twinkle。

不仅如此，在10年前拍第一部的时候他还把导演也变成了素食者并且延续至今。

-自己的一些不靠谱的解读与感想：1. 看到另一篇影评解读了4个主角名字之后隐含的意义，补充一下，本片另一个配角Berkeley的名字来自加州Berkeley，从60年代起直到现在都以各种政治运动著称，左派的聚集地，60-70年代是嬉皮士，反越战。

现在是LGBTQ，反Trump。

2. 傻白甜Madison可以理解为Wisconsin州的首府Madison（影片里没有提到是真名还是地名）。

Madison也是威斯康星大学的故乡，同样以各种学生运动著称，被称为中西部的Berkeley，也是最Gay-friendly的城市之一，这些都可以在关于Madison, Wisconsin的英文维基页面里看到。

因此可以认为Madison和Berkeley最后在一起的结局在给他们二人命名时就有了暗示。

同样Berkeley和Madison在影片里的功能也类似，都是对主角之一的感情产生困扰但最后离开。

3. 傻白甜Madison是Stereotype的"dumb blonde", 从Tallahassee说她没脑子，Wichita意味深长地说她"cute", 还有她不知道怎么关Freezer的电源，都能看出对这个角色没脑子的描写。

她自己的用语，用”soy"代替"so"，是标准的Valley girl的用法:

至于什么是Valley girl，我直接copy了中文维基：山谷女孩（英语：Valley girl, 或简称Val）起源于1970年代起对美国洛杉矶圣费尔南多谷地区富裕中产阶级卧室社区年轻女性的别称[1]. 一般被如此称呼的女人都是外表给人感觉愚笨，性欲极强，打扮夸张及喜欢购物的金发姑娘. Val的群体中存在着一种特别的美式英语方言 - Valspeak, 都是用简单的单字以强调句子的语气. Nicolas Cage在头发很多的时候演过一部电影就叫Valley girl，讲的就是他在一群Valley girls中的故事，Madison演员Zoey的家也在这里，所以演起这种女孩对她来说得心应手。

1983年电影Valley Girl 4. 在劝说Columbus杀了Madison的时候，Tallahassee说Maybe it's time for you to be the Brave Little Toaster。

The Brave Little Toaster是1987年的一部动画片，讲得的一群以面包机为首的电器要被主人抛弃了（有点像玩具总动员的情节），他们为了留在主人身边经历了很多冒险，最后面包机牺牲了自己，救了主人，也让同伴都留在了主人身边，当然，作为动画片是个大团圆的结局，面包机最后也没死。

5. 当Columbus下决心射杀Madison的时候说了一句Time to teach Lennie about the rabbits。

这句话来自30年代著名小说《人鼠之间》( 作者诺贝尔文学奖得主Steinbeck，也是愤怒的葡萄作者 )，30年代翻拍成电影获得四项奥斯卡提名，92年翻拍版John Markovic饰演Lennie，讲的是两个工人朋友George和Lennie，其中Lennie是个善良但低智的人，喜欢兔子，梦想就是有很多兔子，也喜欢抚摸柔软有毛的东西。

一个孤独失落的女人碰巧知道了这个习惯让Lennie摸她的头发，但是发生了一些事故Lennie不小心杀了这个女人，为了避免Lennie将要受到的残酷的私刑，George让Lennie讲述他的梦想，然后突然开枪给了Lennie解脱。

92年版《人鼠之间》6. 三大主角（除了阳光小美女）说话风格都很讽刺，这点借Madison的嘴直接指了出来。

如果3个郭德纲互喷，没有于谦和于谦的家人被调戏，喜剧效果也不会很好。

傻白甜超额完成了于谦的任务，可以说是本片最出彩的角色。

或者更好的类比，请搜索视频"郭德纲调戏各路女主持人"。

7. 扮演在剧里最怕小丑的Columbus的演员Jesse Eisenberg的母亲在医院工作，同时在医院的各种儿童party上扮演小丑前后长达20年。

母亲对扮演小丑相当认真，每天早上都练声，Eisenberg说这对他自己的演员生涯以及职业态度有着很积极的影响。

8. 猎犬旅店的大姐Nevada，最后说她来自Reno，the biggest little city in the world。

Reno是内华达仅次于拉斯维加斯的第二赌城，甚至比拉斯维加斯更加内华达。

Reno在美国文化里是一个"有钱就可以为所欲为"的地方。

也充斥着暴力，毒品，黑帮（与现在的现实情况并不相符）。

9. Tallahassee说自己有Blackfoot印第安人的血统。

他的名字Tallahassee也是另一个印第安人聚集地（并非blackfoot印第安人)。

10. 看到一篇影评里吐槽了第一部里Tallahassee迷Bill Murray，这部里又迷猫王。

这有什么可吐槽的呢？

一个70后可以同时迷周星驰和小虎队。

说不定还有周润发，四大天王，AC米兰，乔丹之类的。

11. Tallahassee和Columbus的镜像: Albuquerque是新墨西哥州的首府，也是电影《阳光小美女》里一家人的故乡。

Flagstaff坐落于大峡谷边上算是个度假胜地，《阳光小美女》也有一部分场景发生在Flagstaff，这是两个土味十足的城市，而且相距并不远，美国第一条通向西部的铁路曾经连接着这两个城市, 著名的66号公路也路过这两个城市。

12. Tallahassee的卡迪拉克 "Beast"，并不是他给这辆车起的名字。

总统Obama的专属座驾就是影片里的这辆车，在现实世界里的绰号就叫 "Beast", 车辆配有15厘米厚的防爆玻璃。

车身密封防化学武器攻击，油箱保护系统保证油箱直接被撞击也不会爆炸，车辆还有紧急供氧系统和紧急输血系统（车载冷库可以保存血液）。

所以Albuquerque为了一个女人弄毁这辆车真是暴殄天物。

现实世界中的奥巴马元年也是电影宇宙中的僵尸爆发元年，不知道奥总统是否在电影宇宙中是否还在以某种形式奔跑在这个世界上。

13. 关于Tallahassee车上涂的"3"，大多数都认为这是向Nascar传奇车手Dale Earnhardt致敬，他的车号一直是3，并且第一部里几辆车的配色都和Dale Earnhardt的配色一样。

也有少数认为这是Tallahassee儿子死时候的岁数 (这种说法缺少旁证)。

除这两种之外并没有看到其他的推测。

至于为什么向Nascar车手致敬，我认为这是描写Tallahassee红脖子人设的一部分。

Nascar是典型的红脖子运动。

总部在北卡夏洛特，圣地在佛罗里达Daytona Beach。

14. Columbus告诉Flagstaff他最喜欢的电影是Fantasia，Fantasia是40年代迪斯尼经典动画，主角是米老鼠，可能是迪斯尼历史上最成功的电影。

这段描写继续刻画了Columbus的宅男本质。

15. 前面说了Babylon应该是被设定为在佐治亚。

Tallahassee要走的时候众人问他去哪儿他说向西。

佐治亚在美国最东，说向西相当于在珠穆朗玛峰顶上说要往下走，再加上Tallahassee不知道西在哪边，这里(双重)暗示Tallahassee只是想离开，并不知道去哪儿。

16. 四人在Minivan里Tallahassee建议搬到岛上，Madison说搬到Temptation Island上吧，Temptation island是一部真人秀的名字，把一堆单身男女扔岛上那种。

17. Madison把Babylon(巴-bylon)的名字发音成了baby-lon（卑鄙-lon)，和傻白甜形象一致。

搞笑的是底下有个自我感觉良好的影评把Babylon写成了Babyland，和影片里没听说过空中花园的Berkeley和不知道Babylon的Madison一个水平。

18. 影片里出现的钻石，最开始Columbus准备送给Wichita求婚，后来被Madison拿走的。

名叫"hope"（希望），是世界上最大的蓝色钻石，传说带有诅咒，会为拥有者带来厄运。

(所以Columbus拿到手后立马老婆和小姨子一起跑了，Madison拿到手后立马过敏差点被当成僵尸突突了？

）曾经被路易十四十五十六拥有，当时叫“法兰西之蓝" (Le bleu de France)，比现在还大，后来被盗，经过再次切割，成了现在的"hope"，现存于华盛顿Smithonian博物馆，就是博物馆奇妙夜2的那个博物馆。

19. Tallahassee离开旅店时Nevada送给他一枚戒指做定情信物。

上面写着"TCB"，这是猫王的戒指，TCB=Taking Care of Business。

20. 关于雅园 (graceland)，主角一行人曾经要去的地方。

是猫王的奢华故居，每年的维护费至少50万美元，为猫王的女儿拥有，因为无法承担维护费对公众开放，是美国每年游客数第二高的房子，仅次于白宫。

Bill Murray的那个蜗居几个人住得都那么舒服，别说美国历史上顶级明星的高维护费奢华豪宅了，所以几个人把那里当作一个目的地。

21. 影片里出现的猫王的其他物品，包括送尼克松的.45柯尔特手枪，蓝羊皮鞋，也都是真的。

和真实情况稍有不同的是蓝羊皮鞋目前收藏在拉斯维加斯，那是猫王的唯一一双蓝羊皮鞋，而且Elvis有一首歌就叫Blue suede shoes，这使得这唯一一双蓝羊皮鞋意义很大。

影片里的1955粉红色Fleetwood卡迪拉克也是猫王的车目前陈列在graceland，这辆车非常有名，Bruce Springsteen有首歌叫做Pink Cadillac，克林特伊斯特伍德80年代末也拍了部烂片叫做Pink Cadillac

22. 刚进白宫的时候Tallahassee感叹了一句 "Casablanca!"。

卡萨布兰卡??? 只懂英语的人可能觉得来这么一句毫无头绪，实际上在西班牙语里casa=house, blanca=white, "Casa Blanca"就是西班牙语White House的意思。

23. 不仅如此，影片里有名字的男性角色都在影片里说过西班牙语，除了最后Babylon里的几个无名龙套台词太少之外。

Tallahassee在最开始两姐妹走的时候告诉Columbus "Adios" (再见）Albuquerque和Tallahassee对话的时候都说过 "No bueno" （不好)Berkeley在进Babylon的时候对Little Rock说 "Senorita" (小姐)，在车上还用了 "mucho, mucho" (much much)Bill Murray对僵尸也说过 "Senorita" 和 "Buenas Tardes" (下午好)Columbus和他的镜像Flagstaff都引用过终结者的名言 "Hasta La Vista, baby" （再会)看来僵尸世界生存西班牙语要过四级。

24. 从导演对Berkeley的反面描写，到最后对Babylon的领袖的讽刺：成天想着群交，问他怎么战斗他接过锤子喊了句口号，都可以看出导演对左派深深的恶意。

25. 一行人离开猎犬酒店的时候看到大轱辘车Wichita说了一句 "Sunday, sunday, sunday”, 后来Nevada大姐开着大轱辘车来救主角四人组的时候她又说了一遍。

这是一句10多年前的广告词。

这种大轱辘车学名叫Monster Truck，Mega Monster Truck Rally赛事的电视广告最后就是这么一句"Sunday, sunday, sunday”(四声，一声，四声)，和Wichita的发声一样。

油管上搜赛事名可以搜到这个广告。

26. 影片里的音乐, 自己总结的，不完全：开场3分钟还在走演员表的时候，有一段四大主角慢镜头扫射僵尸的镜头，用了Metallica的Master Of Puppets (木偶的主人)。

这首歌用来做屠杀僵尸的背景音乐再合适不过了。

第一部里的开场演员表音乐是For Whom The Bell Tolls，也是Metallica的歌曲。

Berkeley最开始弹吉他唱的歌（在Wichita刚回白宫的时候的讲述里）， 是Bob Marley (70年代的牙买加歌手，无可争议的Reggae之王) 的Every little thing gonna be all right。

后来Berkeley弹吉他开始给Little Rock唱了一段Bob Dylan的Like a Rolling Stone,却骗Little Rock这首歌是他自己写的。

这首歌也是滚石乐队和滚石杂志名字的来源。

Bob Dylan也是60年代反战文化的代表，和Berkeley这个城市有着同样的形象。

Berkeley接着唱了一首Lynard Skynard的Free bird，骗Little Rock说这是一首他还没写完的歌。

这首歌是美国摇滚乐历史上最经典作品（很多人会认为没有之一）。

讲述得是一个男人要离开他心爱的（姑娘，城市，生活之类的，不必特指），虽然留恋但是还是要奔向诗和远方之类的渣男情怀。

后来镜头切换，主角们的车上也同样在播放这首歌。

Bob Dylan的乐队甚至在演唱会上演奏过Free bird的片段。

歌迷在各种演唱会上喊"Free bird“已经是一种美国演唱会文化。

Tallahassee在旅店弹钢琴唱的是猫王的Never Been to Spain。

这首歌描写的是一个人没去过一些地方但是有一些间接的经历，比如知道西班牙的音乐不错，女人很疯狂之类的，很符合刚到猎犬酒店的场景。

Tallahassee后来给Nevada唱的是Hound Dog，猫王的代表作之一，确实是影帝级演技，把猫王的味道模仿地惟妙惟肖，参加模仿秀也是冠军级水平。

Tallahassee引用了一句歌词if you love somebody set them free，说这是Phil Collins的，Wichita说肯定不是。

实际上这首歌是Sting的，歌名就是这句if you love somebody set them free，也是歌词里的一句，两个人都是80年代的流行/摇滚歌手，都在乐队中成名（警察乐队/创世纪乐队) 然后单飞，所以两个人算是有些相似，弄混也情有可原。

Tallahassee在离开Babylon之后遇到丧尸之前在开车时唱的歌是John Denver的Home on the Range（农场上的家）歌词的第一句就是Oh, give me a home where the buffalo roam (给我一个家，水牛在四周漫步），暗合了影片开始他讲的黑足印第安人的血统以及与buffalo的渊源，也联系了把水牛赶下山的捕猎方法和后面对付僵尸的战略。

影片里还提到了Portishead乐队，一只90年代英国的Trip hop乐队。

Little Rock和Berkeley刚到巴比伦的时候，Little Rock说空中花园，Berkeley表现出困惑好像没听说过一样然后说这是David Gray的一首cool song, David Gray是90年代英国的另类民谣歌手，大家可以听听这首歌，流行味道很浓，很难谈得上cool，这里是对Berkeley无知和poser的另一次描写。

影片片尾演员表时播放的, Bill Murray的彩蛋之前的歌曲是猫王的Burning Love, 是Woody Harrelson翻唱的，非常，非常，有猫王的神韵，Woody Harrelson学猫王真是绝了。

27. 和这部无关，不过还记得第一部里的406吗？

演员Amber Heard那时还只是个小演员，后来她嫁给了Johnny Depp又离了婚，去年又在海王里演了Mera。

很多桥段设置的目的性明显，逻辑性不足。

Columbus这次浅尝辄止的求婚，需不要Wichita和Little Rock用不告而别来做反应。

并且很快Little Rock对Wichita又如法炮制了一次。

而且无论是Wichita的说回来就回来，还是最后在Babylon找到Little Rock后如久别重逢似的，毫无责怪。

都让人感觉怪怪的，似乎都是为了推动情节而设置的。

在所有主演都毫无新意的情况下，Madison的设置相当讨喜。

这个无脑blonde，居然这么的不讨厌，而且还有几分可爱。

尤其是用防狼喷雾救了Wichita，却因为吃了Wichita的坚果被当成变异险些被杀后。

当所有人教唆Columbus去杀她，甚至让人心生怜悯。

Babylon这个地方像极了美国70年代遍地开花的集体公社，有不切实际的理想，脱离现实的生活，以及盼望群交的社员。

这样一群人是怎么在丧尸横行的地方生存下去的。

其实更多看过第一部的人，再看第二部多少有些看孩子成长的意思，几个主演在第一部时候都不甚有名，但现在一个个都成长得独当一面。

因此如果当初养成类电影来看，倒是未尝不可。

第一部不错，但这部续作让我很失望。

大概原因：逻辑不通、剧情也不合理。

对金发女性的刻板印象、还有女角色的恋爱脑行为、经典配平文学、恶俗笑点……。

这些槽点一部电影都集齐了，真可谓是五毒俱全。

我实在想象不到，女主的妹妹是心多大，才会为了一个刚认识没两天的陌生男性私奔。

抛下自己的亲姐姐一个人，开了车就跟男的跑了。

还和那个男的边开车边抽大麻。

正常的世界里边抽大麻边开车都非常危险，何况是末日求生的状态，这已经不是心大了，而是脑子有问题吧。

最后她和那个男孩的结尾也是她“突然醒悟” 一句话就和那个男的分手了，一点铺垫都没有。

给人感觉是“影片快要到尾声了，赶紧给句台词的空间让他俩分手，让他俩这条感情线结束”的样子。

为什么编剧要塑造这样一个不长心也没有脑子的女角色？

这很难评。

还有那个金发女孩，为什么欧美电影里的金发女孩都是貌美无脑的人设？

这个角色就是欧美电影里典型的那种无时无刻都在冒傻气，智商不如三岁孩子，除了长得漂亮一无是处的拖油瓶弱女子。

现实生活中根本不会有这么傻的彻彻底底的人啊，而且假设这种人真的存在，她在末日求生的背景下也是不可能存活那么久的，这对吗？

这完全不合理，是不可能的。

所以为什么要塑造这样根本不合理，现实生活中也根本不可能存在的角色？

完全是对女性的刻板印象和污名化。

还有，这个金发女被咬了之后看起来马上要变异丧尸了，之后却又和男主相遇了。

我还以为她是高级变异者，就是看起来和人一样，可以让人降低警惕性，但实际上还是丧尸会吃人。

结果并没有，她就是人。

然后我就觉得如果还是人的话，那肯定是想伺机报复男主他们，因为她没变异但是男主却差点打死她。

结果也没有，一直到片尾都平安无事，所以她之前疑似被丧尸感染那一段剧情有什么用呢？

没有任何剧情发展啊？

真是有点莫名其妙。

还有那个基地里长头发的男人，一共没几句台词，张口闭口就是要群p，为什么？

这难道是笑点吗？

好笑吗？

反正我只觉得疑惑，很恶俗的笑点。

最后他们进那个基地，我就想知道在末日的状态下，一个看起来安全完善的基地怎么会没有任何武器抵抗丧尸，也没有领袖出现。

甚至把进来投靠的人的枪支都融掉！

末日里枪支弹药是多珍贵的资源啊，怎么可能这么暴殄天物啊！

是要推动剧情，但是你的过程得合理啊，你不能硬推，很影响观感的好嘛…… 还有结尾的配平文学。

男女主一多小时的剧情里完全没有沟通、解释、解除误会，也就是没有任何铺垫，就莫名其妙和好了，甚至女主本来那么抗拒婚姻，一到结尾就全都接受了，还戴上了戒指，同意了求婚。

金发女和吉他男刚相处了不到一个小时，结尾也莫名其妙的亲上了。

当然老大哥也不能单着，给他也配了一个黑人美女。

大家都有闲心谈恋爱，而且在人口锐减，丧尸比人更多的情况下，我们都很幸运的找到了真爱，哈哈哈，好巧哦。

我一个不注意，你们也是给我包上饺子了……。

在金门看的这部续集，第一次在大屏幕看僵尸电影真的好爽！

十年前的第一部已经非常惊艳了，没想到续集更嗨！

把僵尸片拍成喜剧真的不容易，何况笑点真的太密集，全场从头笑到尾，太多太多梗了，即便是绝对R级的血腥画面都一点不觉得恐怖。

年度僵尸死法也是极尽恶搞。

杰西艾森伯格虽是绝对主角但续集真的让致敬猫王的伍迪哈里森抢尽镜头，佐伊达奇的傻白甜太太太出色，这种一般B级片活不过三分钟的角色居然能活到最后，而且彻底地把女一艾玛斯通和发胖的阳光小美女逼成了配角。

看了王国再看的这个！

这个丧尸看可以说是一点也不恐怖，而且还很温馨，但我喜欢看恐怖些的，所以只能少一星，生化危机是最爱的一部！

这部片子里的僵尸之地，仍然是人做主，足是冒险，逃之，欢乐，爱情。

开着悍马，拿着砍刀去丧尸国度旅游吧！

其实真正让人走向死之的是懦弱而疲倦的心，没有希望人就真的沦为僵尸，行尸走肉地过完自己庸碌的一生

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作者：hexdiad（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12109565Rule #1别给小孩看：这片子的脏话相当多。

所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。

Rule #2不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。

所以谨记，看的时候避开饭点。

Rule #3本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。

Rule #4本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。

比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗Rule #5我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。

Rule #6除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。

Rule #7比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？

Rule #8没有工业基础，子弹无限……Rule #9无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？

我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死…… Rule #10各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。

我喜欢这片子，希望你也喜欢