金刚：骷髅岛

《金刚：骷髅岛》是一部情节紧张、特效逼真的怪兽电影，但如果你只把它当成一部流于爆米花大片水准的怪兽电影，那就要损失不少观影乐趣了。

作为怪兽电影的典型作品，从1933年诞生第一部《金刚》，到2017年的这部《金刚：骷髅岛》，这只令人又爱又怕的怪兽，已经陪伴人类走过了80多年，却依然能够不断推陈出新。

出品方传球影业极度看重这枚重磅电影IP，在“电影宇宙”蔚然成风的21世纪，他们决心打造“怪兽电影宇宙”。

“怪兽电影宇宙”从2014年的《哥斯拉》开篇，《金刚：骷髅岛》则是第二部，具有承上启下的重要作用。

果然，《金刚：骷髅岛》在片尾第二个彩蛋中曝光了“怪兽电影宇宙”的未来阵容，除了已有的哥斯拉、金刚之外，基多拉、魔斯拉、拉顿等日本东宝电影中的怪兽形象都将现身，预示着“怪兽宇宙电影”将上演更大规模的怪兽大乱斗。

这就是传奇打的如意算盘，其实他们已经做好了规划，《金刚：骷髅岛》之后，《哥斯拉2》以及更具有噱头的《金刚大战哥斯拉》将相继到来。

怪兽电影尤其是日本特摄怪兽电影中，常有反战、反核、环保等寓意，《金刚：骷髅岛》继承了这份历史遗产，并且加入了新鲜的元素。

导演乔丹·沃格特-罗伯茨作为资深影迷，以及日本漫画迷、动漫迷、游戏迷，不仅致敬了各种版本的《金刚》以及日本特摄怪兽电影，还为《金刚：骷髅岛》注入了一些文学性。

电影一度要把背景设置在1917年，是导演坚持要放在越战时期，因为他要把大导演科波拉的经典电影《现代启示录》与怪兽故事结合起来。

《金刚：骷髅岛》片中屡屡出现的红日镜头，塞缪尔·杰克森的角色的故事，也的确是在致敬。

不过，有人或许不了解，《现代启示录》的灵感之源是一部文学巨著——英国文学大师约瑟夫·康拉德的代表作长篇小说《黑暗之心》。

在《金刚：骷髅岛》拍摄之前，导演给演员放映的参考电影中，便有《现代启示录》的纪录片，那部纪录片的名字就叫《黑暗之心》。

电影开始后，听到“抖森”饰演的角色名字叫康拉德，再听到约翰·C·赖利出演的被困骷髅岛的二战老兵叫马洛，这正是《黑暗之心》的主角的名字，更能够确定，导演茨这的确是要致敬约瑟夫·康拉德。

这么一来，似乎电影里那些黑乎乎的镜头，也有致敬的用意了。

康拉德的《黑暗之心》被视为认为是英国文学史第一部真正意义的现代主义小说，讲述一个矢志将文明带到非洲的理想主义者，堕落成贪婪的殖民者的故事。

这部小说呈现的人与人之间、不同种族与文化之间的矛盾冲突，极具深意。

在《金刚：骷髅岛》中，前往骷髅岛探险的情节，难免一丝《黑暗之心》中殖民与反殖民的色彩，导演也发出了与《黑暗之心》类似的疑问：人与人、人与怪兽究竟存在多大的区别？

人与怪兽到底应该如何相处？

然后给出了一个“和谐共处”的答案。

所以，《金刚：骷髅岛》这部怪兽电影，能够拍得这么用心，必须大大鼓励。

现在怪兽宇宙应该有两部作品，一部是14年的哥斯拉，一部便是这部金刚。

感觉华纳将两部作品分别摆在了两个极端上，想要通过观众的反馈来决定之后怪兽电影的走向。

看过14年哥斯拉的观众应该都知道，那一版的哥斯拉的氛围营造应该是绝赞的，哥斯拉从一开始就处在迷雾重重之中，但氛围的营造带来的便是路人观众十分不喜欢的遮遮掩掩，哥斯拉一直在跟观众打幌子，只有结尾才算是痛痛快快的打了一场。

然而这部金刚，从影片一开始就露出了真面目，一扫之前的遮掩，真正将怪兽作为了主角，每一场战斗都极尽所能的给金刚最多的镜头。

实话说，我虽然也很喜欢14版哥斯拉那压抑的氛围感，但是我心目中的怪兽宇宙电影，更应该像这部金刚，让怪兽将自己完全呈现在大银幕上，从片头到片尾还是先说缺点吧。

由于将影片全部聚焦在了金刚身上，人类倒是成了可有可无的那一部分，所以剧本和演员成了影片两个最大的扣分项剧本实在是太简单了，根本没有认真打磨。

其实本片完全不用剧透，就是个人类作死进入骷髅岛又逃出来的故事。

所有人物之间都毫无火花，一点没有团队的样子。

交代个起因，便直接开始打打打，人物出场的作用只限于介绍一下这个人物，接着便把他扯进了这一场逃亡冒险当中。

所谓的三线叙事也没能很好的铺陈下去，变成了一团乱麻。

但幸好影片的时长并不是非常长，所以剧本上的这些瑕疵也并不显得太膈应然后是演员和人物。

实话说，没一个角色是成功的。

部分角色的加入毫无前因后果，使得观众对他们的了解少之又少，自然没法引起情绪上的波动。

男女主角毫无火花，连自己在干什么都不知道，特别是拉尔森（不过拉尔森的身材是真的不错，大家看过就知道了）。

局长的角色应该是本片中最立体的，然而却被塑造成了一个惹人生厌的暴君的形象，太极端了。

值得一提的当然还有我们的景甜，可能彩蛋应该是她在本片里演的最好的时刻吧。

还有，大家都灰头土脸的你还白皙如初好意思么所以，本片还是存在着诸多问题的。

不过，导演，是的，之前只拍过一部小清新【夏日之王】，在拍摄本片过程中压力大的不敢剃胡子的导演，拯救了这一部影片，硬生生将一部可能的糟粕拉到了爆米花电影前列的位置。

dceu真的可以考虑一下这位了，乔丹·沃格特-罗伯茨导演非常聪明，他完全知道剧本里文戏中不太讨喜的角色们在哪里会消磨掉观众的耐心，于是非常合适的在这有限的，不太好的剧本框架内，填补了长度，燃度都分配恰当的诸多动作戏，使得观影的节奏非常舒适。

文戏和武戏的配比非常平衡，并没有出现像环太平洋那样一场精彩绝伦的香港大战让整部电影都泄了气的情况。

节奏把握是第一个好评点说到具体的战斗戏份。

首先，战斗真是良心透了，所有的战斗场面都发生在白天，完全不用担心眼睛看瞎的情况出现。

但我主要赞的还是战斗场面的调度，本片的战斗应该说是很复杂的，人和兽，兽和兽，机器，子弹，火焰，牙齿，拳头，利爪……每一场战斗的组成元素都是非常多的，但并没有沦为一场大杂烩。

导演出色的调度让每一场战斗都繁而不乱，我们可以很清楚的知道每一秒每一个战斗的部分在做什么而不觉得眼花缭乱。

这一点的集大成集中在结尾的大战上，金刚最完美的战斗力和怪兽塑造在这场戏里体现的淋漓尽致；而中间那段骷髅蜥蜴遭遇战里各种元素的运用更使得战斗趣味性十足。

战斗调度是第二个好评点第三个好评点是年代感的营造，在一部爆米花电影里能呈现出越战的年代感感实属不易。

从和哥斯拉相类似的胶片片头，到字幕的字体，到各种年代金曲的选取，到拉尔森拍摄出的照片质感；再往深层次的越战战时心理，甚至整部影片对于越战的反思，在商业片里见到都是非常惊喜的。

用越战片的思路来拍摄一部怪兽宇宙电影起源，非常对味，导演的选择非常正确想说的差不多就这么多，在爆米花电影里应该算是上层了。

虽然依然存在诸多问题，但无法掩盖电影本身拍摄方面的优异。

导演成为了这部电影的救世主。

非常爽，非常燃，非常满意的怪兽电影评分给7.8

实不相瞒，看完电影的时候，我觉得像被塞了满满一口金刚大猩猩的💩，还热乎着。

…以下回答有少量剧透，然鹅这片子剧不剧透其实并不重要。

-好好说话的分割线-好吧，尽管我觉得这片子是💩，但我承认，这是一坨包装精良的💩。

女主，布丽·拉尔森，去年的奥斯卡影后。

男主，抖森，一个自带腐国男星光环，靠颜值就能横着走路的男子。

男配，塞缪尔·杰克逊，除了摩根·弗里曼，黑人演员里他称第二没人敢称第一了。

我就不提大甜甜的宇宙第一咖位了。

最厉害的是这部电影的美术指导（Production Design），非常复古，该粗犷粗犷，该精细精细，丛林探险范儿十足，作为一个处女座，我真是挺享受这样的视觉元素的。

而且，这部电影背后站着的，是环球影业巨大的影视产业链。

奥兰多环球影城的金刚骷髅岛项目2016年夏天就开放了，此片上映之后游览量必定只增不减。

从某种意义上来说，这部电影其实是环球影城主题游乐项目的巨型广告（当然这也是传奇影业所谓“怪兽宇宙”的第二部作品，第一部是2014年的《哥斯拉》）。

是广告没问题，乐高还拍大电影呢，但人家拍的好看啊。

一个卖玩具的拍出来的电影都比你好莱坞百年老制片厂拍出来的电影好看，说得过去吗。

按理说，超级明星，视觉特效，怪兽大片，《骷髅岛》作为一部爆米花电影似乎已经每一步都踩在了点儿上。

但是，这不代表着就可以忽视本剧情剪辑摄影配乐以及电影的整体完成度啊！

比如说，明明刚出发没多久，拍照拍得好好的，大家都跟坐邮轮似的玩的挺开心的，结果一言不合就要开飞机穿越风暴区。

风暴区就风暴区呗，但主角一行人的船周围连朵浪花都没有。

喂，再古老的岛屿也是在地球上啊，气候再特殊也是要遵循基本法的啊。

比如说，探险骷髅岛弄得跟逛植物园似的，直接大脸特写接大脸特写，只是背景突然变了。

可是，前面的画面里，骷髅岛明明是很多险峻小岛组成的啊！

就算你说他们横穿的是主岛没那么多小岛，但给个航拍镜头显示冒险小队跋山涉水很辛苦总可以吧？

比如说，号称原创的本片终极Boss，Skull Crawler的造型，是从Temple Run里出来跑错片场了吧？

上：Temple Run里的怪兽，下：Skull Crawler我还搜到不知道哪里来的小道消息，说是Skull Crawler灵感来自Pokemon里的卡拉卡拉。

嗯，这大概是卡拉卡拉被黑的最惨的一次。

我就不说配乐有多么莫名其妙，插科打诨的段子有多么生硬了。

因为，作为一个特效怪兽大片，《骷髅岛》最糟糕的是战斗场面基本没有创新。

如果说2005年的金刚把霸王龙的下巴掰开是一种视觉奇观的话，那么，在12年后的今天，当我们看过《阿凡达》《环太平洋》《复联》《美队3》之后，金刚KO终极Boss的方式竟然只是把人家的舌头揪出来。

除了恶心出了新高度，实在没什么新意可言了。

是，《骷髅岛》遵循了商业电影的公式。

但是，它只是零散的抓住了商业电影的元素却没搞清楚运算方式。

于是一通瞎胡算之后，等号那边是本应是万千票房，现在只是一堆不可名状的物质。

明明有着《阿凡达》的潜质，却拍出来了一部《X战警：天启》。

你让我说什么好。

摊手。

嗯，既然说到了票房的事情，那就再多说两句。

这部电影的片头厂标分别是，环球影业，传奇影业和腾讯影业。

上一次这些人一起玩的时候，拍出来了什么？

《魔兽》。

烂番茄28%，Metacritc是32分。

制作成本1.6亿美元，全球总票房4.33亿美元，美国本土票房只有4700多万美元。

只能说，如果不是中国几亿玩家们真的很有情怀也很有钱，这部电影会死得非常难看。

那如果把腾讯影业换成乐视影业呢，我们得到了什么？

《长城》。

烂番茄35%，Metacritc是42分。

制作成本1.5亿美元，全球总票房3.27亿美元，亏得死死的。

那么《骷髅岛》现在的口碑和票房怎么样呢？

烂番茄79%，Metacritc是63分。

制作成本1.85亿美元，首周末全球总票房1.42亿美元。

看起来还不错哦，来让我们为他们的进步鼓鼓掌。

但要知道，彼得·杰克逊的《金刚》可是烂番茄84%，Metacritc是81分，而《骷髅岛》这个分数在未来一定是会下跌的。

以目前的口碑趋势，《骷髅岛》的票房成绩不容乐观。

但此处我们先存个疑，毕竟中国大陆还没上映。

不知道到时候会不会出现蜜汁高票房。

嗯，那最后来说个好玩的事情吧。

万达爸爸前一阵子收购DCP的计划失败了，还有2500万美元的分手费没付完。

DCP是美帝老牌娱乐公司了，金球奖（AMA）、Billboard都是他们家的。

再说个好玩的事情，在人民币接连贬值，外汇储备不断下降的行情下，央行爸爸外汇政策正在不断收紧。

所以，在一边看着💩一样的电影，一边翘首期盼中国娱乐产业高歌猛进的时候，我只默默希望下面的对话永远不要出现：中国土豪爸爸：我们要买下好莱坞！

好莱坞穷鬼：这帮人果然人傻钱多。

央行爸爸：去你的吧。

一个吓人的标题，但其实只是一篇短文。

金刚系列一共八部，以1933年和2005年两版最著名的《金刚》为开端，对比聊聊2017版《金刚》除了从反战的角度解读，还能有什么其他视角？

PS：特别感谢点开这篇影评的朋友们。

我终于没又写成一个5000+长文...一个可能有点牵强的脑洞，毕竟基于电影文本给一部纯粹的爆米花电影写解读还是有点难的。

大多数电影都是历史的产物。

1933年《金刚》上映时，距离1865年南北战争结束70年左右，距离马丁·路德金1963年在林肯纪念堂前发表《我有一个梦想》还有30年。

尽管此版的《金刚》被称为影史奇观，但其中对黑人和女性的歧视也让它饱受非议。

影片中有多处明显强调，金刚就是黑人的化身。

金刚被运到纽约象征着当年的三角贸易。

抵达骷髅岛前导演强调，“那是白人未曾去过的地方。

”电影末尾，在人们交头接耳议论即将看到的被捆绑在百老汇舞台上的金刚时，一个女人很不屑地说，“纽约的大猩猩难道还不够多吗？

”这话指的是当时纽约大量的黑人。

”此般例证不胜枚举，学术论文也多有探讨。

也不能太责怪当年的电影，我们无法要求任何一步电影都走在时代的前列。

到了2005年彼得·杰克森版的《金刚》，与其说是翻拍，不如说是“复刻”。

友邻笑称此版与1933年的区别在，把原版的一只恐龙变成了四只。

除了特效技术突飞猛进的发展，影片中删去了种族暗示，女主也显得稍微主动了一些，毕竟1933年的相应的桥段已经完全落后于时代了。

导演也让《金刚》更加的人性化，人物的来龙去脉交代的更为清楚，形象也更加饱满。

我们会拒绝刻板的脸谱化，而赋予角色更充分的动机。

这也是时代进步的体现。

而到了2017年，金刚成神。

这种神不是前两版中单纯的需要人们献祭的令人感到害怕的怪物，而是人类的保护神。

甚至影片中用一句话交代了他的背景——父母双亡，为巨蜥所杀。

当探险者们站到了他父母亲的墓地前，女主说，“我见过这样的场面，见过这样的万人坑。

”影片用更多的故事线索去展现“金刚”作为一个“人”的存在的这样一种关联，他有自己的故事，他有自己的父母，他受过伤，他就像塞缪尔·杰克森扮演的上校一样，想要为自己的爱人复仇。

尽管金刚的出现时长占全片的比例要小于前面两版（个人直观感受），但是镜头给了他更多的特写。

我们很少去给一个东西特写，因为东西是没有感情的。

我们站在100米外看，和近距离接触一个东西，不会觉得它除了大小除了细节外有什么变化。

但是我们会给一个人特写，用特写去捕捉他情感上细微的变化。

与前两部类似，影片拍了许多金刚的远景，让我们去感受他令人震撼般的巨大。

但同时这部电影给予了金刚非常多眼部的特写。

当你看到金刚的眼睛和塞缪尔·杰克森的眼睛对比出现时，尤其在他们俩外表如此相似但想法却截然不同的情况下，你更能感受到“金刚”作为“人”喷薄而出的情感，甚至是思想的力量（这个镜头实在是太有趣了）。

在骷髅岛，他就是一个内心诚挚的复仇的王子（瞬间穿越《猩球崛起》）。

通过故事，通过镜头语言，“金刚”在这部电影中真正成为了“人”。

在2017年的《金刚》中，金刚代表了什么？

金刚代表了原始文明的捍卫者，并且他成功捍卫了自己的家园。

前两部并没有将重点直接放在人类对原始文明的破坏上，但在这部我们看到了人类用现代工业去炸毁地球上可能存在的最后一片净土。

在前两部中，金刚最后惨死在人类的长枪短炮下，其实是他输给了人性的“弱点”，被爱情冲昏了头脑。

但是在这一部中，尤其要注意一个桥段——在高潮处，金刚与蜥蜴打斗。

金刚被铁链缠住，人类用武器救了他。

金刚后来挣脱了铁链，并将其转化为工具，杀死了蜥蜴。

金刚不仅没有死于现代工业化，他反客为主，将这种工业化为己所用，最后保护了自己的原始文明。

这一段可看作原始文明与现代文明的一种平衡，是当代人一种非常美好的愿望，就像探险者们不愿意把这片世外桃源告诉世人一样。

人们希望这种纯粹的原始的生命力量可以永永远远完好的保存下去，而不被现代文明发现玷污。

在前两部中，原始部落都是以一种蛮横不开化的形象出现的。

他们杀死现代人，他们用现代的美女作为祭品。

而在2017年版的《金刚》中，我们看到了现代人对原始智慧的尊重。

他们不会说话，但是这种无声中有令人敬畏的力量。

二战老兵带着探险者们乘船走时，当地居民们都整齐地站在岸边，看着他离去。

老兵对他们微笑，感谢这些原始部族二十多年来的养育与保护，流泪而去。

这一幕，非常非常令人动容。

千万不要把金刚所在的原始文明单纯的理解为“原始”的文明。

2017距离2005年过去了10年，这10年我们见证了科技的巨大发展。

当人们把大量的时间精力投入虚拟世界时，我们开始反思这种过度的数字化是否是有意义的。

我们开始怀念手写的快感，开始怀念笔和纸，开始怀念消失的书店。

三部《金刚》中都有非常重要的一个线索——“相机”，只有在这部中“相机”得以幸免于难保存下来，而且囿于时代的限制，还是一款在21世纪已经消失的胶片相机。

曾经我们抛弃这些“原始的事物”，而今我们开始珍视他，想要让他们保留下来，让后辈看到。

这是这部《金刚》很不一样，甚至可以说，除了女性形象的强势外，有突破性的另一点。

当女主把她的手放在金刚的身上时，她感受到了无比饱满的生命的力量。

这种力量野蛮生长，具有一种粗旷的美感，他与我们在现代看到的精致的事物是完全不同的。

他是神创的奇迹。

去年大概这个时候，我在珠峰大本营。

层层叠叠的小石头垒成了一个小山坡，我爬上去。

风非常大，天上没有一丝云。

我看到了珠穆朗玛，以世界第一峰的样子出现在我面前。

我此生没有信过什么教，拜过什么神，但在那一刻，我找了一块很小的空地，跪了下来，给珠峰磕了三个头。

我不知道我为什么会这么做，可能我看到了亿万年的时光在它身上打磨出的完美无暇的印记，可能我看到了一种超越世间万物超越自然的存在，让我由衷的赞叹，而又心生向往和敬畏。

这可能就是女主触摸到金刚时的感受吧。

电影开头的录像中，有一句话很容易被忽略，大概意思是说，时代在发展我们会被科技所淹没。

假使未来人类真的淡出了历史的舞台，这个世界为人工智能所掌管，如果他们能对肉身凡胎感到惊奇，或者对人文主义或者人性之美有所珍视，就像《金刚》中探险者们对金刚的珍惜一样，这大概是对人类最后的一丝怜悯吧。

毕竟，金刚所在之地，必然会被人类发现。

提起《金刚》如果只想到景甜的话，实在有点可惜了。

因为作为一部怪兽电影，不算它的制作优良和历史渊源，这至少也算是一次动物们的集体雄性回归。

也许是现代人心太脆弱，不知道从什么时候开始，“萌”成为了很多好莱坞电影走红国内（网络）市场的原因。

但凡能卖萌的电影形象，其传播度都能比其他形象高好几个百分点。

而这种现象在动画界、动物界这种表现尤其明显。

《疯狂动物城》中动物们的集体“萌化”是此类现象的集中体现，无论是狮子犀牛还是豹子，所有拟人化的动物都能得到大家的热爱，仿佛动物们都是比着剪刀手在这个世界上生存的。

当然你可以说“我知道现实不是这样，那又怎么样”？

金刚的电影就在说明动物可以有多么的可怖：脸眼比例2：1的萌物是不存在的，他们杀死人也可以如同杀死一只蚂蚁。

这次的《金刚》真是把人的巨物恐惧做到了极致。

除了巨型猩猩，还有巨型蜘蛛、巨蜥、巨型犀牛……在如今动物界也开始拟人化、萌化的今天，《金刚》的出现就在告诉我们这个世界总有一些生物想要你跪下唱征服。

导演的反战情节在电影里也表现得很明显，最明显的例子是黑人上校Preston的表现和下场。

片中的他因为手下被金刚杀死，不问缘由的也想用炸药毁灭金刚，他的目标当然不只是复仇，而是为失落的自己找了个战争结束后的第二个靶子。

但他找错了对象，一个人在选敌人时一定要小心，要先估量你是否得罪的起。

在一部证明动物雄性气息的作品中，任何的挑衅都不会收到好的结果。

事实证明这位仁兄也选错了对象，梁静茹给了他勇气，杨子却没有给他忠告——不信抬头看，片名饶过谁。

至于景甜，看到电影最后我竟然有些同情她。

虽然钱到位了，虽然人头全程在线，虽然也说了那么两句台词，但有和没有一样。

就还是花了钱的，被国内观众从头吐槽到尾，多半是让好莱坞团队给忽悠了。

不过钞票领进门，修行在个人，景甜这全程白嫩的小脸真是一点也看不出是在孤岛求生的，她自己拍的时候真没觉得哪里不对？

这就好比花钱进了重点中学却全程吊车尾，没朋友没成绩没存在感还不知道为什么，春节亲戚们问你重点中学怎么样啊，只能打碎牙齿往肚里咽说自己老有收获了，其实那收获还不如一个洗脸视频来得多。

《金刚骷髅娃》中有个可圈可点的中国群众演员，景甜。

她饰演一名神秘的大头饼脸聋哑人。

她的演技超一流，即便出演吃瓜群众，也能将人物塑造到位。

首先无人知晓她存在的意义，她用一系列与剧情无关的奇怪表情，将“神秘”完美呈现，上个镜头站在黑人身边，镜头一切，突然移到另一个白人身边，神出鬼没；其次她天然拥有一个比范爷更大的头和一张标准的饼脸，一句正经台词没有，把聋哑人刻画得入木三分。

不过，对国产群众演员还是要以鼓励为主，三星吧，耗费的毕竟都是我们自己的社会资源。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

美国人的怪兽电影基本没什么看头——在《环太平洋》前我就是这么认为的。

哪怕美国好莱坞手中的资金与技术是日本那些怪兽电影同行的许多倍，美国人也基本抓不住怪兽电影的精髓。

视听效果上，精良CG带来的视觉效果反而不如日本那些原始的皮套，剧情主题上，……任何一部成本低廉的无路拖拉曼都能将那些巨资打造的怪兽按在地上摩擦。

首先说剧情。

怪兽电影的主题基本都一个样。

人类的脚步破坏了大自然——怪兽代表大自然的愤怒——人类文明的力量教怪兽敬畏恐怖直立猿——人类学会反思然后Happy End。

如果军队参战，那最好人类当中还有几个怪兽的同情者在怪兽倒下的时候哭喊“它是无辜的”、“我们人类才是有罪的”。

Shit！

“自然的愤怒”多么无力！

人类多么强大！

反思？

不存在的。

干死怪兽大家HE就好了嘛！

作为一个人类至上主义者，一个厌恶绿色恐怖组织的人，我自然喜欢讴歌人类的精神。

但是，这是怪兽电影！

火锅店里麻酱麻油是最棒的蘸料，但是在日料店里，服务员给你上麻酱，你是什么感受？

哪怕同样是“人类战胜自然之怒”的结局，葛雷奥特曼都能将这些人类沙文主义的怪兽电影吊起来打。

说道“反思”二字，盖亚奥特曼的人类更是碾压那些西方白人。

而05版的《金刚》——按照这套“怪兽电影美学”来看，它简直就是垃圾。

敬畏自然？

反思文明？

Nonono。

导演和编剧的思维仿佛还停留在1933年——白人至上主义依旧存在的时代。

骷髅岛部分的剧情简单来说就是这样的：原始人就是坏，看到漂亮的白人妞就是要抢走当祭品——白人妞就是有魅力，金刚这种怪兽都一见钟情。

而05版的女主角安也恰到好处的表现了政治正确，同情作为弱势群体与孤独症患者的金刚。

至于那只连机枪都扛不住的大猩猩，也真的只是大号的猩猩，根本称不上“怪兽”。

《骷髅岛》在这一点上就高明了无数倍。

那些沉默不语的骷髅岛居民，确确实实是世代生活在怪兽恐惧下的人类。

金刚对人类有好感的原因，也仅仅是因为人类在帮助受伤的、温驯的食草动物。

最后金刚握着女主角韦弗与骷髅巨蜥的搏斗，一边用一只手应付敌人一边保护人类的举动，才是有情有义的骷髅岛之王——而不是发起情来练生殖隔离都可以不顾的只知道抢女人的低智商畜生。

而士兵调转枪口阻止长官用高爆炸药陷阱杀掉金刚的瞬间，还有他们大喊“金刚倒下了”而仓皇逃窜的瞬间，才称得上“敬畏自然”。

在这部怪兽电影里，人类意外的无力。

浑身绑满炸药、以必死觉悟引诱怪兽吃自己的牺牲精神，都可以被骷髅巨蜥的一个摆尾横扫击溃。

而在这种“无力”之下，怪兽的恐怖才真的被确立起来。

再说画面效果。

巨大怪兽主题的最大魅力，其实还是在于“对环境的破坏”。

试想一下，那些身高就几十米，体重若干吨【我不确定华纳在接下来的怪兽电影里会不会沿用东宝的数据——大家都知道，日本人给的怪兽数据，一向很超现实】的怪物，光是跑起来就能对地形造成巨大的破坏。

这也是怪兽压迫感的根源。

这种破坏性并不一定要巨大，只需要直接而有力量感。

就以《耐克斯瑟奥特曼》来说，孤门一辉在遇到人类大小的异生兽就要被吞噬的瞬间，一个巨大的拳头将怪兽砸死，在地上留上了一个巨大的坑。

然后，镜头往上拉，奈克瑟斯出镜。

这种大与小的对比，方才体现巨大生物天生的伟岸。

这里就必须点名批评一下98美版《哥斯拉》——嘿，大家伙，你是哥斯拉啊！

你是怪兽电影历史上最有名的怪物啊！

你居然借助城市的高楼和人类打游击？

你居然被大桥的钢索绊住？

搞毛线啊！

你是哥斯拉！

你应该横冲直撞，撞蹋一座又一座高楼，让飞溅的混泥土块击落武装直升机，而不是打他妈的游击！

真鸡儿丢兽，你退群吧。

相反，日本圆古公司每一集奥特曼砸掉的模型虽然简陋粗糙，但确确实实的给人一种力量感。

看着怪兽电影长大的庵野秀明也确实得了精髓，EVA剧场版中EVA奔跑的冲击也确确实实表现了对环境的破坏。

这一点上，《骷髅岛》做得也相当有诚意。

金刚攀爬时撞碎的岩石、喝水时掀起的巨浪，还有怪兽战斗的余波对人类的致命威胁，都体现得非常到位。

这才是有力量的怪兽。

至于所谓的“人物刻画薄弱”，抱歉怪兽电影的主人公正应该是怪兽，是那个有情有义的骷髅岛之王。

只要人类角色的形象还算鲜明，他们的任务就完成了。

98版哥斯拉倒是不缺人类的戏份，军方媒体科学家都是粉墨登场——但就它就是怪兽电影中的粪作。

《环太平洋》是得了一分日本怪兽电影精髓的，《金刚：骷髅岛》也是。

PS：同志们，看电影一定要看片花啊！

华纳这次真的从东宝那里批发了一批好怪兽。

除了哥斯拉之外，还有大飞蛾魔斯拉，三头龙基多拉，怪鸟拉顿！

OMG！

PS2：就我来看，豆瓣上05版金刚7.8分，金刚骷髅岛6.9分，这评分绝对有问题

首先强调，我们通常将King Kong音译为金刚，其实这种叫法是不准确的。

在金刚电影观中，金刚在骷髅岛上的本名为刚（Kong），而King这个称呼是金刚被带到纽约为了演出而强行加的，所以King Kong的意思是“最强王者Kong”，翻译成中文应该是“王刚”。。。。。。

关于金刚名字，下面文中会有详细介绍，我想先简单说一下金刚的历代电影。

然而王刚老师早已看穿了一切从首部诞生至今80余年间，共有8部关于金刚的电影（不包括计划在2020年上映的哥斯拉大战金刚），我们可以将这8部电影分为4个历史时期，分别是诞生时期、日本时期、翻拍时期、怪兽电影宇宙时期。

金刚 (1933)7.71933 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 梅里安·C·库珀 欧内斯特·B·舍德萨克 / 菲伊·雷 罗伯特·阿姆斯特朗1933年：《金刚之子》（Son of Kong）

金刚之子 (1933)5.71933 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 恐怖 奇幻 冒险 / 欧内斯特·B·舍德萨克 / 罗伯特·阿姆斯特朗 海伦·马克1962年：《金刚大战哥斯拉》（King Kong vs.Godzilla）

金刚大战哥斯拉 (1962)6.31962 / 日本 美国 / 动作 科幻 / 本多猪四郎 / 高岛忠夫 佐原健二1967年：《金刚逃生》（King Kong Escape）

金刚的逆袭 (1967)7.81967 / 美国 日本 / 科幻 / 本多猪四郎 / 宝田明 罗兹·利森1976年：《金刚：传奇重生》（King Kong）

金刚：传奇重生 (1976)6.51976 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 约翰·吉勒明 / 杰夫·布里吉斯 查尔斯·格罗丁1986年：《金刚2》（King Kong Lives）

金刚复活 (1986)5.91986 / 美国 / 动作 冒险 / 约翰·吉勒明 查尔斯·麦克拉肯 / Peter Elliott George Antoni2005年：《金刚》（King Kong）

金刚 (2005)8.02005 / 新西兰 美国 德国 / 动作 奇幻 冒险 / 彼得·杰克逊 / 安迪·瑟金斯 娜奥米·沃茨2017年：《金刚：骷髅岛》（Kong：Skull Island）

金刚：骷髅岛 (2017)6.52017 / 美国 中国大陆 / 动作 奇幻 冒险 / 乔丹·沃格特-罗伯茨 / 汤姆·希德勒斯顿 塞缪尔·杰克逊

小白摊手卖萌

暗中观察

吃手指

泥沼浴诞生时期——包括1933年《金刚》和《金刚之子》。

第一部金刚电影的故事，我们都已经非常熟悉了，也是2005年PJ翻拍所依据的经典故事。

值得一提的是《金刚之子》，虽然片长仅70分钟，但亮点在于片中金刚之子的全程卖萌，搭配片中俏皮的音乐，与其巨大的身躯形成鲜明对比。

你追我，你追到我

抱抱

抓尾巴日本时期——包括1962年《金刚大战哥斯拉》和1967年《金刚逃生》。

当日本人拿到了金刚的翻拍版权，他们便在电影中加入了独特的日本风格，比如1962年金刚与哥斯拉第一次在大荧幕上相遇，抱在一起相扑。

再比如，日本利用他们强大制造业做出金刚机器人。

翻拍时期——包括1976年《金刚：传奇重生》、1986年《金刚2》和2005年《金刚》。

1976年的翻拍比较有趣，将冒险情节套在了一个公司到骷髅岛上寻找石油的故事上，这部翻拍的特点是它的裸露尺度，女主角（年轻的美国怪谭兰姨）真正做到一言不合就开车。

1986年的金刚2较为狗血，讲述金刚从大楼上摔下并没有死去，还出现了一只母金刚，生下一只金刚宝宝。

金刚宝宝

“老公，帮你搓背呀”2005年彼得·杰克逊翻拍的一版是我们最熟悉的，在我看来同时也是最为尴尬的，因为它作为翻拍时期的一部金刚，却与刚才提到的两部毫无关系，时间也相隔十分久远，反而与1933年的初版几乎一模一样，只是特效更为先进，也增加了更多的感情戏份，可以说是高清复刻版。

下面是2005版与1933版某些镜头的对比。

纽约演出：上1933，下2005

手撕霸王龙：上1933，下2005

女主高音：上2005，下1933

船上拍戏：上1933，下2005

偷苹果：上1933，下2005怪兽电影宇宙时期——包括2017年《金刚：骷髅岛》和预计在2020年上映的《哥斯拉大战金刚》，还有接下来一系列的怪兽片，传奇影业现在手握日本东宝公司的许多怪兽版权，如魔斯拉、基多拉和拉顿。

起源

赤道非洲历险记一切都要从金刚之父梅里安·C·库珀（Merian C. Cooper）说起。

1899年的一个夏天，叔叔送给6岁的库柏一本名为《赤道非洲历险记》（Explorations and Adventures in Equatorial Africa）的书，这本书讲述了探险家保罗·杜·沙伊鲁(Paul du Chaillu)穿越非洲丛林的冒险故事，在书中沙伊鲁不仅描绘了非洲丛林的旖旎风光，还记叙了许多与大猩猩发生的故事。

在当地人眼中，大猩猩是“不可征服的丛林之王”，沙伊鲁着重描述了一只被称为“地狱噩梦半人半兽”的大猩猩王。

库柏对于书中这些体型巨大的大猩猩十分着迷，从此以后，他的心中便逐渐埋下了一颗冒险的种子。

纽约之巅几十年后，梅里安·C·库柏进入到了电影行业。

在非洲拍摄《四片羽毛》（The Four Feathers）时，库柏有段时间需要与一群狒狒为伴，这使他回忆起童年钟爱的那本书，于是便萌生了拍摄一部灵长类动物影片的想法。

一年之后库柏来到雷电华电影公司（Radio Keith Orpheum），开始筹拍这部以大猩猩为主角的恐怖电影。

某天无意间他看到了一架飞机在帝国大厦的上空飞过，他想“如果让我的大猩猩爬上这座世上最高的大厦（当时），与战机搏斗，那会是一个很酷的场景”，于是便有了后来影史经典的一幕，金刚高空徒手打飞机......这样的结尾，将故事上升为原始与现代文明的对抗。

库柏与金刚拍摄模型当初版模型设计出炉时，库柏嘲笑道：“这TMD简直是人和猴子杂交出来的东西，还有这可笑的长头发，太糟糕了”。

在设计第二版模型时，奥布莱恩再次要求德尔加多加入人类的特征，只不过要适量调整一些，但结果看上去依然古怪。

库柏告诉他们，他要的金刚，是一个前所未见的、最凶猛、最野蛮的怪兽，观众们见到金刚时候会惊声尖叫。

名字由来形象变化

1933版金刚形象在1933年的首版电影中，金刚作为一个史前巨猿出现，并且体型大小有明显的变化，库柏预想中的金刚有40到50英尺（12.2到15.2米）高，而金刚在骷髅岛上的拍摄模型高度，被缩小至了18英尺（5.5米），在拍摄纽约的情节时，金刚的高度则变大为24英尺（7.3米），并且库柏经常使用特殊的拍摄角度，配合微缩模型，使得在某些场景中，金刚的身高甚至达到了60英尺（18.3米）。

历代金刚形象的变化在之后的70年间，金刚被翻拍和重启了多个版本，演绎了多个新的故事。

1976年和1986年版本中的金刚更加拟人化。

2005年版本中，彼得·杰克逊（Peter Jackson）则完全去掉了金刚身上的人类特征，让它的外貌和举止更像一个真正的大猩猩，它有大型食草动物的肚子，它用手指关节协助行走，没有任何直立的姿势，它在情绪激动时会拍打胸部而非握紧拳头，而身高则被彼得·杰克逊修改为了25英尺（7.6米）。

2017版金刚形象在2017年新的版本中，导演乔丹·沃格特-罗伯茨（Jordan Vogt-Roberts）希望自己的金刚更加贴近1933年初版中的形象，他在接受采访时表示：“我们首先需要考虑的是，金刚到底要多大，才会让人看到第一眼时感叹‘that is a god’，所以我们的金刚会直立行走，相比一只超级巨大的猩猩，它更加类似于人类。

”在新版的创作团队眼中，金刚是独特的物种，它有它独特的生活习性，为了鲜明地突出金刚的性格，新版影片中它被设定为一个青少年，而非人们传统以为的壮年。

骷髅岛

骷髅岛地图1933年初版电影中，并没有提及岛的名字，只是大概描述了岛的位置，东经78°南纬12°，在印度尼西亚海域，离苏门答腊岛不远的地方。

在岛的中央，有一座骷髅外形的小岩山，被称作骷髅山（Skull Mountain）。

人们一开始认为这座岛只是一座无人岛，但是随着探险的深入，大家发现这里住着有原始迷信的土著人，他们对岛上某些史前动物有着宗教一般的崇拜，其中包括一只极为巨大的远古大猩猩，刚（Kong）。

骷髅海滩在1976年翻拍的金刚中，那里被称为骷颅海滩（the beach of the skull），千百年来许多人声称自己无意间到达过这里，但都拿不出实质证据。

可一份政府的秘密文件证明了骷髅岛的存在，其中还提到那里有巨大的石油储存，于是贪婪的石油公司向骷髅岛驶去。

骷髅岛一隅从地质学角度来讲，地壳运动将洋壳抬出海面，骷髅岛由活火山演变而来，是一系列残余岛链中最大的一个。

骷髅岛坐落于印度洋，苏门答腊岛的西面海域，在其周围围绕着众多较小岛屿，岛的东南角向大海伸入了一个小型半岛。

骷髅岛上主要有两座岩山，较大的一座风化成类似人类骷髅的外貌，被称为骷髅山，山体内部密布着复杂无比的地下洞穴和岩浆通道，绝大部分为天然形成，当然也有人工修凿的痕迹。

巨蟒

巨型蜘蛛

巨型绦虫类动物远古时期，这些洞穴和通道被土著居民们用来躲避地面上的怪兽，而事实证明，即便是山体内部也同样存在着危险性不亚于地表的可怕生物，比如，头部巨大得能整吞活人的蛇形两栖动物，同时具有乌贼和蟹类特征、用毒刺进攻的发光生物，身体7英尺高、八肢有8英尺长的巨型蜘蛛。

2005版土著

1976版土著

1933版土著据考证，生活在骷髅岛上的人类，是一个叫做塔加图（Tagatu）未知种族的最后一支，他们起源于亚洲，后流传至苏门答腊岛以西的群岛上，而这些群岛早已在地质变化中消失。

由于自然灾害，他们于千年前迁移到了骷髅岛，在岛上修筑起巨大的墙以抵挡岛上的巨兽。

1976版的墙

1933版的墙

2005版的墙由于亿万年来与世隔绝，骷髅岛上的恐龙并没有完全灭绝，并且在六千五百万年中持续地进化，出现了一些新的种类，其中较为著名的是一种叫做Deathrunners的反应极为灵敏的恐龙，它们有6至9英寸高，双足奔跑，极为凶猛且富有攻击性，它们曾长时间地统治骷髅岛，塔加图人和金刚与其发生了惨烈的战争，它们几乎每隔几代便会发生体型上的变异，而其中体型最为巨大的统治骷髅岛。

金刚出生并成长后，将恐龙击败，从而统治了骷髅岛。

腕龙

翼手龙

蛇颈龙

剑龙以上，便是金刚和骷髅岛的前世今生，希望对于观影有所帮助。

景甜这样的演员存在的意义是什么？

既然设定想要靠拢中国市场在影片里加入中国女演员景甜，但是在中国宣传时无论是院线海报和新媒体营销却几乎见不到以景甜为卖点的宣传。

剧情里毫无存在感，每一个有她的镜头都是多余，每一句她的台词都是画蛇添足。

那她存在的意义是什么呢？

如果说就是为了让海外主流电影里出现中国的演员来提升中国的地位，那对不起，我们不需要这样根本没有任何意义的角色。

不通过自己的专业演技实力，靠关系，靠砸钱，靠各种能所谓说的通的理由用这样的演员，只会让人觉得大脑空洞，人傻钱多。

这部电影主要看特效这点不用说。

抖森再美再敬业，角色依然没惊喜。

主要是看到景甜的时候，作为一个中国人感觉非常尴尬：1. 没台词不要紧，角色的重要性主要不是由台词多少而决定；2. 英文有口音没问题，在那个年代美国本土的亚洲人没有那么多，说是亚洲带过去的，英文有口音很正常。

最最主要无法融入的原因除了人物背景交代不足以外，还有造型造型造型！

大家都去野外工作，穿的都是耐脏的衣服，只有她穿的红白格子衫，还带着红色头带，披着长直发。

这就算了，经过几天没洗澡，飞机坠落，在森林里跑来跑去以后，脸一点没脏，头发一点没乱，衣服也还是完美......看看人家外国女演员，全身都是灰，汗湿得黏糊糊的。

感觉中国好多女演员还是偶像包袱太重，感觉根本不在意这电影，也不在意这角色，在意的只是自己在镜头前有多完美。

要注意的是，我吐槽并非故意挤兑本国演员。

反之，正因为很希望本国演员在国际大片中能扬眉吐气（例如甄子丹和姜文在《星球大战前传：侠盗一号》里面一样，在国外大量圈粉，争足了光！

），所以在看到明显不专业的表演时更显得失望和无奈。

一如坐附近的外国小哥说的那句话：“What is she doing there?”另，这只是一个小吐槽，只是字数太多只能当影评发，实际上不能算影评......