粉与灰

在看到苏打把夏帆摁在地上，眼泪大滴大滴掉下来的时候，原本想打5星来着，剧情反转之后不知道没什么原来的感动没有了，反转后的剧情也并没有带来震撼，原谅我愚笨。

苏打的角色前半部分和后半部分简直是两个人，他仿佛是来把男主的伪善面具摘掉，把内心那些罪恶扒开。

夏帆的角色前后对比也非常强烈，小清新和堕落女的对比一下子把人拉到现实。

真正的沙理是一个再平凡不过的女孩，小小的身材，漂亮都算不上的脸蛋，也好像是在告诉我们事实和电影的差距，像苏打说的那句话一样：不过是把白木莲吾美化了的一部无聊青春电影。

真纱理看着电影里演她的女孩也说：我才不是这样的。

把真实粉饰后而成电影，这可能也是人们在记忆里对残酷现实的后期“ps”而真白木莲吾在生前已经接受了挚友间的不理解接受了姐姐的死，在这样灰色的生活里他反而是彩色的，和挚友的灵魂聊了一番后河鸟顿悟了，决定不再活在挚友的影子之下，他说过他和白木莲吾是不一样的，即使他不如挚友优秀他们也是不一样的人。

最后纱理和河鸟在不同地方回头望挂在大楼上挚友生前的广告，之后要开始书写不被束缚属于自己的人生了吧。

而河野扔掉火机说了童年的那句无聊，仿佛是找回了遇到小吾前真实的自己。

（没有看过原著，写下的影评全凭自己理解，如有不妥，果咩）

本文首发于小池琪看日剧微信号：koikeki_jpdrama

--电影节上看的电影，坐在电影院的时候有一些恍惚。

小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击，还没等观众反应过来，荧幕便啪地从粉转灰，小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘，扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。

去看电影之前朋友问我，Yuto在电影里扮演的什么角色，我想当然地回答应该是白木莲吾吧，而此时此刻，他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结，回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。

小说原著在白木莲吾死后，他的亲友河田大贵（河鸟大）出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。

而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始，原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。

如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈，那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。

*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。

钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感，镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。

唯的死是白木莲吾悲剧的根源，姐姐的精神成为了他的桎梏。

没有不做的理由，那就去做吧。

白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。

他有不得不去做的事，不得不去赴的死。

河田大贵是他的英雄，姐姐是他的向往。

*白天才把小说原著读完，几个小时前文字在脑海中的印象被实体化，情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。

小说结局留给读者无尽的感伤和想象，日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾，让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵，这故事像是讲完了又欲说还罢。

电影从62分钟后便是小说故事的延伸，也就是原著中没有的部分。

这一部分讲述了河鸟大这个纠结（懦弱？

）的人物在亲友死后独自在艺能界的经历，描写了艺能世界的无奈与荒诞，同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。

如果说原著小说的主角是白木莲吾，那么电影则更多着墨于河田大贵。

影片后半部分色调转为黑白，人物走出荧幕走进现实，如果没有看过原著，恐怕会在这里产生质疑，究竟哪个才是真实的小吾，哪个才是真实的小河。

影片中中岛裕翔一人分饰二角，在小吾自杀后小河背负着亲友的死，延续着他的生命轨迹，苟延残喘在现实的艺能世界里。

这样的编排看似混乱，观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁，人物又像是在同自己演着对手戏，在影片中换位角色，真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯，这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太，虽已故世，却带给活着的人无限的痛苦纠缠，他们的故事结束了，活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。

就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事，并没有那么美好对吧”（そんなきれいごとじゃないだろう）。

原著小说的世界更为简单唯美，是一个关于青春和友情的悲剧，出场人物简洁完整，世界观传达完整；而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶，人物之间推搡纠葛，使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视，情节增改上虽然增加了吸睛（Yuto家的粉丝们受惊了）的部分却也小续貂尾破坏画风。

小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置，虽安排各有不同，但在篇幅结构上却是相近的效果。

小河终于明白了亲友为何选择自杀，他质问、气愤、发狂，但河田大贵终究是河田大贵，活在这世上，谁也无法是谁的替身，谁也无法替另一个人而活，更无法成为他人生命的延续。

电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话，最终，他懂了小吾，也最终没能成为真正的白木莲吾。

*最后是关于本片的私心表白。

这是我2016年SIFF的第一部观影，在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒，影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊，我在影院里差点尖叫起来。

如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。

（电影中15’45’’）再来感慨一下Shige的原著，真的好震惊啊第一次读的时候，完全被小说的世界征服了。

原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的，没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事，套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突，而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。

从这样的角度来看，电影的改编不免落了下乘。

感谢两位爱豆，这样方式的共演真是让人感激。

没有看过原著的我不敢妄加臆断所以睡醒了看过妹子当时的感想和豆瓣之后才敢自己臆断。

毕竟豆瓣也说电影很多没有表达出来。

一个人能够对另一个人产生多大的影响。

时间越长影响越大，死亡不会让这种影响消散反而会越来越深成为灵魂的支撑。

小河在小吾身上寻找这种支撑，小吾在姐姐身上寻找这种支撑。

然后逐渐，有对方在的回忆是粉色的暖色的。

而意识到自己的时候世界却变成了灰色的。

沉浸在这样的支撑中的两人最终都迷失了自己。

影片（或者原著也是这样）对真吾的描述都是基于小河的印象展开，在影片的最后甚至我都在怀疑一直是小河理解的真吾而并不是真正的真吾。

“不选遗书就好了。

”大概也是这样的意思。

我想在小河觉得真吾越来越遥不可及的时候，真吾是否也曾经希望小河打破自己灰色的世界？

人永远无法互相理解，永远无法看到相同的风景。

你所看到的也永远不是完整的对方。

如果意识到这样的现实或许也不会陷入粉与灰对比鲜明的过去与如今。

最后的最后才理解，最后的最后才把象征过去的打火机丢出去。

回到彩色的世界。

小说是作家眼中的景色，那电影就是导演眼中的景色吗。

除了结尾处的隔空对话以及对于姐姐超越亲情的爱慕之情，其余的改编作为一名电影观众来讲我是不讨厌的。

原著读过很久了不确定以下是不是原创剧情了，不过还是来说说看。

1. 最后的结尾处，小河向小吾的广告牌丢打火机叫着“真无聊”。

2. （小河划烂纱里画的小吾画作时用的是小吾与其交换的打火机这段原著有吗……？

）3. 小河终于在小吾冰冷的公寓与小吾重逢，对质那一段很像他们刚到东京合租时两人第一次对戏的场景，只是我没想到最后真的能抱得到。

4. 被很多人提到的彩色转黑白的时刻。

那一秒后一切都不一样了，花费几分钟适应演员的反差，对应人物角色的过程真的很厉害。

没注意到姐姐是不是最后也换演员了呢？

给小吾妈妈脸的特写很震撼。

5. 导演故意留白的地方：没有交代遗书的选择，大篇幅缩减儿时记忆（甚至删掉了一个幼年小伙伴的存在），少了那些花火毛虫狮子座流星雨的片段，观众就不会有幼时小河了解小吾的共感，在结尾处由小吾甩一句“人和人之间本来就不能够理解”就不显得那么突兀了。

完全不符合原著的世界观，但是其实很契合导演构造的电影里世界观。

6. 原著的评论下面很多人写，其实小河最后也在想小吾是不是真有自己幻想中那么美好，或许“粉丝滤镜”一直存在只是自己花了很久才感受到。

原著就止于这里的疑惑了，电影还真是把幻影都撕碎了给人看，成名后迷失时你的偶像也在放纵，欢迎来到现实世界。

所以吐槽荧光欧派吸烟喝酒床戏的也没太大必要，那只是塑造导演心中不羁世界的载体哦。

下面来说说被很多人诟病的电影世界观，这个只借了原著壳子另寻发展所以被原著党不屑的世界观。

小唯对小吾说一句“不是喜欢做的事，而是能做到的事，所以要去做”的时候，估计电影院很多观众脑内只剩"what?"了。

一般来说这会是作为一句励志鸡汤，鼓励大家尽全力，甚至是去主动适应社会的一句话，不是吗？

但是电影却以这种冷酷的方式讲出来真是恶趣味啊。

然而……大冬天捧着电脑看的我却完全没有脊背发凉的感觉，就剩噗嗤笑出声来了。

并不是说我欣赏这种改编承载的世界观。

如果在戏里，小河接下去告诉了大家小吾真正的死因，那凭借小吾的影响力，也会被升华到“为了将艺术做到极致的献身，白木桑真是了不起”的地步或者“河田先生真会说笑，现实哪有这么高尚”。

对于我这种普通人来说可不是这样呢，能做到都去尝试所以稍显不顾后果，哪里会有赞扬。

能够活着体验更多的悲伤，也是充盈。

最后来讲讲主创团队自身吧。

由于我对几名主演事业、性格、各种八卦浅显的了解，请原谅我观影前中后看芋头苏打夏帆这几个人都会与剧中人物有重影。

包括芋头还显稚嫩的演技，意外地有分别适合小吾和小河二人的部分，来这里出演刚刚好。

另由于对这部作品的关注，小说作者桑和导演桑的访谈也看了一些，也没办法把赋予这部电影框架的人也好，给予演绎的人也好，从作品中完全剥离出来。

那么，就写一篇完全感性的影评，也没关系吧？

前段 粉 中所营造的 温暖的青春气息的小河眼中的小吾的世界 明晃晃的友情爱情牌 老套却又不生厌 后段情节急转 剧中剧 戏中戏 想法大胆又新颖 可惜 灰 中越来越多不明所以的片段 床戏？？

银光club？？

真正的小吾原来是因为喜欢姐姐才选择自杀？？

什么鬼 实在是有些胡乱拼凑 过于牵强 苏打演技真心没得说 粉 中所演出的那个总比不上眼前美好少年自卑又不服气甚至实话说有些无能的小河 喜欢极了住在女主家坐沙发上时边抽烟边喝啤酒丧气十足的形象 后段演艺圈中游走的那个他 公子爷般却又怪诞大笑的他 拍手称赞 芋头演技不评论 只能说直观观看下来 后半小时实在无法让人集中精力 也不除剧本不敢恭维的缘故 总能每部电影的某个地方找到自己的共鸣与深思点 在自以为是了解自认为最亲近的朋友结果终其好友一生后才醒悟并非那么回事后 片尾小河将打火机扔向远处。

一句“真无聊”总算找到自我 想要重新开始了不是吗？

“电影和过日子一样，时间一长再精彩的东西也味如嚼蜡。

”侃爷吸了口烟，喃喃道。

九点半，正是斯堪的纳维亚半岛的日落时分。

刚和侃爷看完了一部索然无味的电影，叫“粉与灰”，拍摄手法很奇特，电影中部有一个主角视角的切换，观众才知道之前被骗了，可无论是故事性还是题材都让人瞌睡不止，无非是迷茫的小年轻思考人生的故事。

侃爷看了看我，瞳孔在阳光下被映出浅棕色“你说，人生有什么好思考的呢？

”我哑然“估计是太闲了吧，脑子里空荡荡，只能思考点人生。

”“人生思考来思考去还不是那么一回事，就像电影，可挖掘的东西太少。

”“不见得，都说电影源于生活却高于生活啊。

”“生活如果像电影那么简单就好了。

我们就没有这么多无聊的烦恼了。

”侃爷仰着头，慵懒地依靠在沙发上。

“与其思考人生，不如去做自己真正喜欢的事情。

”“比如？

”“人都有自己喜欢的东西吧，比如音乐，艺术，打球，再俗一点，打游戏，赚钱，挥霍……”侃爷掐了手中的烟，“反正都比思考人生或者谈恋爱强。

”我嘬了一口刚泡好略烫的咖啡，骨瓷杯在傍晚的阳光下闪着暖色的光辉，“我同意，这世界上有两种事儿最浪费时间了，一是自己作自己，二是谈恋爱互相作。

”侃爷笑了“敢情您老还挺有体会，不愧是过来人。

”我耸耸肩“过来人不敢说，至少谈恋爱我是怕了，更怕因为其他什么人作践自己，让自己难受。

”“你这典型的还没好过来呀，走走走，咱哥俩儿喝酒去。

”我翻了侃爷一个白眼“喝酒多没劲，喝完更烦恼。

”“那你说说什么有劲？

”“旅游吧。

找不到比旅游更能忘记烦恼的法子，西班牙的高迪我挺想去看看的，回国前没准能去一趟呢。

”“哟呵，可以啊。

不过旅游这件事儿吧，还得看和谁去，和喜欢的人去才有劲呢，白天吃吃喝喝，晚上还能搂搂抱抱。

”“你就俗吧，这回我谁也不跟，一个人去。

”我撇撇嘴。

“哈哈哈，扯太远了，怎么一个电影都能被咱俩扯到这儿。

你看看，现在这些演员都是93年的，我们是真老了。

”89年的侃爷叹了口气，其实我没告诉他，别看平时一副老成的样子，疯起来就他最像孩子，脸上一点褶儿没有，皮肤白白嫩嫩冒充个93年也有人信。

然而我怕他又自我膨胀，话到嘴边噎住了。

只能敷衍着“你说这话让比你年纪大的可怎么办，人年纪是一方面，拿年龄当借口那就真糟了。

”侃爷笑了笑“你说的也对，走吧，吃夜宵去。

”我皱了皱眉“又是鸡翅披萨？

”“那可不，不然你以为国内，咱哥俩儿还能去撸个串喝个酒，这地儿咱就将就将就吧。

”“成。

”我起了身，顺手把瘫在沙发里的侃爷拉起来。

“这部电影啊，现在想想就俩字儿，矫情。

”侃爷还意犹未尽。

“对，矫情。

”我穿上外套，咂咂嘴，“和生活一样，矫情。

”

粉色是微笑，灰色是鬼脸。

看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。

其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。

芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。

他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。

就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。

然而局中的莲吾并无此觉悟。

彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。

黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。

甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。

可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。

而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。

无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。

而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。

我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。

从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。

美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。

不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。

片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。

但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。

那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。

其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。

我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。

其中愧疚难当的滋味很恶心。

永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。

既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。

片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。

我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。

只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。

但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。

所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。

那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。

不被吞没，不被压垮，实在是厉害。

如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。

当粉色的影帝带出灰暗的大贵的崩溃痛哭，色彩渐渐显影，好似俩人真的融为一体。。

姐姐Yui说：做想做的事，不要做能做的事。

是因为看过了那番风景，而成了只能做能做的事的人的苦痛么？

当自己的选择变成无法选择，最后的选择是告别么？

粉色、关西、大贵、演技，这些都是猜测影射的条件吧。

当然还有死亡，一种意义上的告别，虽说这么说对红色不公，但是那期间的种种，很难说清吧，谁都只是一面的表面之词而已，背后的各种也不过成为密辛。

揣测有趣却也只是yy而已。

作为电影，视觉和和音效配合的处理非常棒，两段式虚实模糊边缘也非常有意思，但书的结构会更有趣吧。

真的好想看。

虽然日系这种情感表演的浮夸式总是难以适应，但是结构想法却真的非常有趣。

看完以后觉得不知所云的朋友，想和你们说明一下。

第一，这个电影除了几个主要角色的名字（河田大贵/河鸟大、铃木真吾/白木莲吾、纱理）取自原作、前半彩色部分的情节发展大体上和原作一样之外，其他全部都和原作不一样。

如果你觉得电影还不错，那随意；如果觉得看不懂、意味不明、甚至觉得很烂，千万别怪原作，请找行定勋导演和蓬莱竜太编剧。

第二，电影前半号称还原，但很多细节也和原作不同，甚至影响到人物性格的表达，所以只能说是情节发展的路线大致和原作一样而已，细节差太多了。

第三，看完想说“Shige怎么脑洞这么大”、“到底想说什么”的可以消停了，原因见一。

第四，觉得电影好，那没啥可多说的；觉得电影烂，别让原作背锅。

第五，我们小河才不是电影里那种一言不合就干起来的泰迪！！！

小吾也不是电影里那样冷冰冰看不起亲友的货色！！！

更！

不！

会！

乱！

伦！

说着说着就又激动起来了……算了。

反正这电影是好是坏，是褒是贬，都和加藤成亮没有关系，我就替他盖这个章了怎么地吧。

期待了一整年还多的电影，今天终于看完了由我担第一次主演的第一部电影，今天带着啥也不想的空白脑袋，终于看完了小生是如释重负的从主役报知的那天，对这部电影开始抱有很高的期待，最终电影也以能够打出80+，演员能够打出85+的分数，超出预期。

所以给了五颗星，一颗给影帝，一颗给苏打，一颗给导演，一颗给kaho，一颗给芋头～这是一个基情比海深，套路深，一坑一，再坑一的日系青春无病呻吟伤痛电影。

作为一个看过书翻译版的人，觉得是意识流中夹带主线，结局反转的故事。

那电影就是主线明确，中间反转夹带意识流的处理。

而意识流是导演场景手持摄影，一个人物的特写，空镜的展现，有深意，不枯燥。

电影的节奏与背景音乐都让人在前半部分看的非常顺畅，甚至产生了代入感。

曾经在晨阳下闪耀，坚定的铁三角友谊，因为青春的萌动，因为心里的差异，因为选择的偏差，变得都不再一样。

小生竟然在芋头唱蝴蝶兰时哭了，暖阳衬托下的少年，温暖的嗓音，是那么干净美好无公害。

真的太好看了，感谢导演充分的展现了他偶像的那一面。

突然出现的超大特写的广告，真是猝不及防，牢牢扼住了小生的呼吸。

这也太帅，太犯规了！

值得一提的还有一句台词“过了今晚你就会变的有名的”，从芋头口中说出，充满了信服力，仿佛真的明天就能春风得意马蹄疾。

后半部分看过书，但是电影改的不太一样。

小生甚至都没有反应过来影帝演的竟然是白木，而苏打是成濑这件事。

可随着黑白部分的展开，还是很顺利的进入了反转的剧情。

还有期待，不，还有觉得担心会一怒脱饭（不）的床戏，在还没来前先被荧光剂给吓到了，对比之下床戏的冲击竟然没有预期那么大了……kaho和苏打演的真好，与明亮部分反差感巨大，浓烈与单纯性格对比也格外强烈。

连番上阵的成人诱惑，教着河鸟大这个圈子，甚至是成人世界的复杂，不断不断往他心里加重负担。

芋头演戏必哭定律，在初主役电影依旧安定上班。

要说与以前有什么的不同的地方，大概就是还要又哭又笑，哭着笑着投诉好基友是个全世界第一的负心汉，甩锅侠……哭得一抽一抽的，看着心疼，也赞叹真是哭出新高度。

说出来有点抱歉，这是小生第一次看柳乐优弥的戏，虽然铃木真吾真正的出场部分在最后，但是他的剖白却牢牢的抓住了小生的视线，圈了粉。

一个很稀松平常的对话，平稳的声音说的却是自己隐瞒了的阴暗，自私，与对基友最后的愿景。

基友倾向着生，那就放下包袱，继续活下去吧。

原来已经做好了带着厚厚的粉丝滤镜，坚持一分钟不快进的看完这部电影的准备。

事实上，坚持不是一件难事。

中岛裕翔的表现，也比预期的要出色，他努力的漂清自己的颜色，试着去沾染角色的颜料。

喜是因为角色在欢乐，悲是因为角色在哭泣，怒是因为角色在爆发。

在最后两位好基友抱头痛哭那里，小生也跟着哭出来了。

所有的一切，能够放下，能够走出来，走到明亮的世界，真是太好了。

行定导演和给哥的客串也是非常抢镜！

感谢这两位能给芋头这么棒的机会，让他展现出那么出色的一面。

期待芋头能像白木莲吾那样不断有好的资源，也希望能像河鸟大一样能有走出逆境的勇气。