毒战

道具组准备材料很用功，一个图足以彰显，尽管看不懂

柳灿烈最近拿戏很多，但是多为沉默寡言符合性格之辈，戏路不够宽，最后对话二公子时也完全不够坏，用眼睛表达的感情完全没表达出来，只能用嘴部表情传递。

赵震雄演什么警察都像李材韩，片中角色设定吧，乔装两个角色都很肤浅，演不出演技但演活了角色。

片尾坐望雪山双眸凝泪才是演技最拿分的点。

其他一众配角按下不表，女警察打戏动作不雅但是换这个打斗风格看看不错，剧情也就那样，没什么好说的，我会说全局演的最好的是两个哑巴？

为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。

我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。

他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。

这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?所以这两个角色，根本没有啥可比性。

因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。

还有就是演技。

神秘的李先生是谁，从一开始就塑造了这个悬念，故事开始于一次爆炸，那是黑暗势力的清洗行动，干掉所有被丢弃的人物，警方为了破案，打掉毒品的贩卖组织，并找出李先生，开始了一段有意思的行动。

男主和事故中救出来的小弟，一起冒充毒品方面的人，和买家接触，之后竟然模仿买方人物的形象，再和卖方人员接触，可谓是一石二鸟，可是没想到竟然被这个小弟一次一次戏耍了

这个看是不起眼的小弟，竟然利用警方势力干掉了组织里的对手，真是潜伏得够深的，他报复人的手段也极其残忍！

他到底是不是就是李先生昵，真真假假，真相也只有他自己知道

2013年香港知名导演杜琪峰的代表作《毒战》，由颜王孙红雷和平平无奇古天乐主演。

凭借大尺度的现实风格和杜琪峰极强的个人特色受到了众多类型片影迷的追捧。

2018年5月韩国上映了同名翻拍电影《毒战》。

韩版由李海暎执导，赵振雄与柳俊烈分别对位孙红雷和古天乐的角色。

本视频就来对比一下二者究竟孰优孰劣中韩两版毒战对比测评_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili

给这部影片满分，满在意境。

最后的开放式结局，我大致翻了一圈，很可惜没有一个人看明白了。

讲的是什么？

讲的是，活下来的人，到底谁更绝望。

是从一个吸毒家庭到制毒家庭的孩子，无论是心里素质还是能力头脑都是绝佳，只是他没有机会接触其他的环境，导致他的才华和能力只能在毒品制作和毒品运营中得到体现。

而警察，当案情有了“结局”之后，他说，我终于理解人们为什么要xi du 了。

一个是重来没有体会过真正的快乐，一个是抱着无比坚定的希望然后才发现自己的存在只是个笑话，没人关注真相，只是要有交代。

结局，60%的开放结局，如果通过各种方位，枪声可以大概猜到谁的枪响了，是谁开的枪。

可是导演其实只是让让观众扪心自问一下，你心里的谁应该更绝望。

是一个从来没有选择机会，只能在黑暗面里“发光发热”的人，还是一个原本觉得自己可以选择，可以伸张正义，结局却灰暗的一塌涂地的人。。。。

两个内心找不到阳光的人，无力挣扎。

却也只能按照即定路线走下去，绝望的人选择不拿枪

杜琪峰的作品永远是小众的，完全靠演员的实力和演技，至于对话，剧情，人物性格和剧情发展，真的让人云里雾里，只有很少的一部分人会看懂，甚至聪明人各有各的解读，所以他的作品装B的人更喜欢，而大部分人看不懂，所以韩版在韩国大卖不是没有原因的，它也有思想，但不烧脑，不搞你，让你舒舒服服的跟着剧情走，没多少人看电影的时候会去刻意解读眼神，细节，话里有话，开放式结尾，回家还想半天，这种杜琪峰似的风格注定不会受到欢迎，豆瓣分再高，票房就这么点，两个版本都看了，杜琪峰真是差太远了，如果不是这帮老戏骨硬撑门面，换一拨演员同样台词同样剧情，根本没法看，韩版讲的清清楚楚，看的明明白白，又不是悬疑片，谁吃饱了看个动作片还要去思考你毒贩的心理历程

先看了这部韩版的《毒战》，看的是加长版，加长版让开放的结局变得不再开放，但是，说句实在话，我更喜欢开放式的。

然后去撸了杜琪峰的原版。

这两部电影说起来韩版是原版的翻拍，但是实际上，韩版只是用了一些关键的梗，故事整个的精神内核都变了，如果你非要说二者择一来看，我会建议想要更多视觉享受的看韩版，想要更多真实的看原版。

先来说两部的大boss，前方剧透，请慎重选择是否看下去：我们的狗焕先生饰演的徐英落，更干净，更人畜无害，画面更整洁，穿着打扮更儒雅，行为举止更淡定，甚至在电影里还是个动物保护协会会员，连唯一的凶狠都蒙上了温情的面纱；反观古仔，光脸上那几个爆炸后留下的癞就让人画美不看，更甭提后面狠起来六亲不认包括自己的肢体，而且他还是个怕死鬼……想要“好看”，还是看柳俊烈，不得不说，我们老是觉得弄什么流量小生啊，宣传有市场号召力的会影响真正演员的市场，对比了这两部电影之后，我发现这真是个值得深思的问题。

两部电影比起来，我认为韩版的更加市场化，就是为了观众的眼睛考虑更多，而杜琪峰做电影的心更多，古天乐当然也具有市场号召力，但是为了演戏，他可以牺牲自己的“美”，而前者把这种“丑”更多地表现在精神层面的探讨上，只是我们这些普通观众，当你喜欢一个明星的时候，很多时候就是闭门塞听的，连我自己不也最后给徐英落找了各种借口——他从小就生活在毒品帝国，没见过什么所谓“幸福”啦‘’；见识的全是人的黑暗面啦；他对自己的狗那么好，对哑巴也很好还有残余的人性啦；甚至最后是他自杀给警察留活路啦……但是，这些都不是真的！

真的毒贩就应该像古仔饰演的明仔一样，狠起来六亲不认，为了自己活可以出卖全世界。

他可以为自己的妻子流眼泪、烧大把人民币，但是，必要的时候，两个只能活一个的时候，他会毫不犹豫把生的机会留给自己！

这样的人，不会自杀给警察留活路。

我们所认知的人性，不适用于毒贩！

记得《三体》中，维德先生曾经问程心“会不会把自己的妈妈卖给妓院”，正常人是绝对不会的，但是毒贩属于毫不犹豫会的。

在毒贩的眼中，只有活命和钱两样，其他都是浮云。

然鹅，古仔作为一个烧人民币的大boss，穿的稀松塔拉，居然还穿毛背心！

我再次为古仔的演技折服，毫无偶像包袱，大家可以设想下我们帅帅的狗焕穿上毛背心的样子——啊，自插双目，我们还是更喜欢他穿着白领毛衣和羽绒背心的样子。

杜琪峰版让我想到了《倾城之恋》，只为了成全白流苏一个人，大城市倾覆了，成千上万的人死去，跟着惊天动地的大改革……而抓明仔真的太难了！

几乎你所见的正义面全军覆没，如果不是为了过审问题，我感觉杜导演会让明仔逃脱的，真的只为了一人活，全世界都死翘翘啊，但是明仔不管这些，他的目的很单纯，很多人都认为他骗人，他真的没有骗人，他就是想活，哪怕死缓也行，但是当他有了机会获得自由，一只手皆可抛。

狠人都是这么狠过来的，凡夫俗子如你我，永远也想象不到刀口舔命的人是什么样的物种——幸运儿，不知道也罢。

缉毒警真的是世界上最高危的行业之一了。

孙红雷饰演的张队，一出来就跟着一群毒贩子运毒，用的是古时候银属偷银子的方法，他倒是很淡定地完成任务之后把毒品都拉出来了，竟然还笑！

你知道，这一路上他和死亡的距离只有0.001毫米的距离。

想一想那些用命赚钱的人吧，他们好像没别的办法，这实在是我们无法理解的，一个成年人，哪怕没有什么技能，就是端盘子洗碗总能吃口饭吧，干嘛要用命来换钱？

有一些是无奈，被威逼被胁迫，当然也有有难事不得不如此，但是更多的人是主动选择的——人一旦一次通过铤而走险就获得大量回报，而且好像也没什么损失，就失去了老实劳动的动力，他们觉得自己会次次这么容易——吞进去，拉出来，然后就有钱了。

运完毒的张队要分析案情还要当演员，当演员还得肉搏上阵，还得吸毒，还差点死了——缉毒警，真的是分分秒秒就会死。

跟着运毒车绕圈子的钟汉良、李光洁，连尿都不敢下车要尿在车上，感觉缉毒警活得比狗都惨，高速路口连过路费都凑不出来，急的尿都快出来了，然鹅，毒贩们分分钟就烧了好几万的人民币——所谓烧纸，烧这些钱就是个心意。

那么多人原谅吸毒的艺人，人们说所有人都应该给一次改过自新的机会啊，但是瘾君子通常是不会有第二次机会的，因为在这些缉毒警面前，他们不配拥有重新来过的机会。

他们吃的是缉毒警的人血馒头。

《毒战》中那么多警察死去了，现实可能比那还要惨烈。

所以，李先生再怎么仪态万方，其实他就是恶魔——心疼狗焕三秒钟。

柳俊烈演得很好，而大叔演得警察，最后也绝望了。

他的先人曾经说，都是因为这令人绝望的世道啊，大叔那个时候还很天真，他终于也对世道绝望了，一旦接触了毒品，就像跳下了深渊，一个人活得再也不像人了，他应该恨谁，应该怪谁，难道，只因为人畜无害儒雅外貌就可以得到赦免吗？

一定不是的。

韩版有个大bug，是原版处理的比较好的。

明仔三十九岁，可以在贩毒集团做中流砥柱的年纪。

一个团伙的首脑是七人，而不是一人，更符合现代企业的管理现状吧，落也就20多岁，会长给他做马仔，是要李先生四岁就出道吗？

李很可能是落的真实姓氏，到最后，毒品王国的大boss原来也是一个中国人啊！

2018韩国动作片《毒战1》，翻拍自2012香港同名电影，豆瓣评分6.6，时光网评分6.3，IMDb评分6.6。

韩国版虽然名为翻拍，说是改编更为准确。

韩国版但只是采用了香港版的几个桥段，对原版故事进行了大刀阔斧的修改，二者风格截然不同，差别很大，有浓浓的韩国电影风格，原版很有亮点的结尾高潮戏的手枪大混战，在韩国版则完全消失。

韩国版最大的改动是设置了一个隐藏的大反派李先生，全片围绕着李先生的真身而展开，这和原版的故事架构大相径庭，显然导演是为了让故事更有波澜，但影片实际的反转效果并不好，观众从一开始就能猜到李先生显然就是面无表情的柳俊烈。

悬疑片的套路都是如此，经常露面的角色一定是从不露面的隐藏角色，这一套路自从《非常嫌疑犯》就确定下来了。

这种套路还包括角色在开篇不久就貌似死了，但是导演没给明确死亡的镜头，这种剧情角色肯定没死，这是给片尾反转做的准备。

香港版的结局是法网恢恢、疏而不漏的中国电影必备结局，而韩国版的结局则类似于《杀人回忆》，大反派李先生金蝉脱壳。

不过我2023年重温时看的是131分钟的加长版，结尾男主将李先生枪杀了。

韩国电影中的中国元素，很少有正面和正能量的，韩国电影很乐于黑中国，本片中有浓浓的中国元素，有来自于吉林的毒贩子、有设在中国大陆的毒品工厂，还偶尔能听到国语对白。

韩国版的动作戏是韩国电影惯常的血腥暴力风格，怎么狠就怎么来，看多了韩国犯罪片就见怪不怪了。

主人公赵震雄演得不错，不刻意造作，塑造的角色有血有肉，表演上要比香港版孙红雷的表演更熟练。

香港版并没看好的古天乐的表演，没想到本片中古天乐的角色的饰演者柳俊烈更差劲，几乎没有表演，把面无表情玩深沉视作演技，令老谋深算的幕后大头目角色大为逊色。

一众演员中最有亮点的是戏份不多的毒贩子情妇，表演得非常疯癫和张狂，堪称“韩版小丑女”，虽然表演上有些用力过猛，但令人过目不忘，女演员能如此颠覆形象放得开演绎角色，令人佩服。

表演最差的是女警察，一副百分百的整容脸，既不好看，也毫无演技，肯定是某个投资商安插进来的。

2023年，NETFLIX网飞出品的续集《毒战2》上映，继续探究李先生真身。

内地电影市场几乎从不缺少翻拍作品，这其中的一大类型是翻拍日韩电影。

这一方面是因为中国和日韩之间的文化相近，市场也相似，而另一方面也得益于日本和韩国所拥有的成熟的电影工业做为支撑，因而制造了不少经典。

然而最近几年，形势有了逆转——随着内地电影市场的火爆，不少韩国电影人也开始试水翻拍国产电影。

比如，最近刚刚在韩国上映的一部新片《毒战》，便翻拍自2013年上映的同名国产电影。

电影在韩国本土收获了不俗的口碑和票房，上映同期甚至打败了好莱坞的《死侍2》、《复联3》、《侏罗纪世界2》等超级大片。

最终拿下500万人次的票房，成为今年到目前为止票房最高的韩国电影。

但当迷影君看完这部电影之后，必须公平地说一句：这一次韩国没有我们拍的好。

毒战 Believer

豆瓣评分6.2，算是一次及格水准的翻拍。

但相比原版却低了整整一分，显然国内观众并不买账。

虽然说是翻拍，但韩国编剧对于这个故事进行了大刀阔斧的改编，几乎是讲了一个完全不同的故事。

不仅如此，考虑到原版毕竟是一部在审查尺度范围能接受的国产电影，而这部韩版的尺度则要大得多。

韩国导演李海英在这部翻拍版中加入了更为丰富的类型元素，风格比原版更加暴力和暗黑，也因此电影在韩国被划分为「限制级」。

演员方面，韩国版的阵容也相当亮眼：在神剧《信号》中有过精彩表演的韩国实力派演员赵震雄，在本片中继续挑大梁饰演一位缉毒警察元浩。

而与他上演对手戏的则是《请回答1988》中的“狗焕”柳俊烈，颠覆出演一位亦正亦邪的贩毒组织成员乐。

此外，值得一提的是《请回答1988》中年崔泽的扮演者，韩国演员金柱赫也在影片中饰演一位举止癫狂的毒枭头目，演技相当炸裂。

令人唏嘘的是，去年底，他在电影上映前不幸遭遇车祸，离开了人世——这部电影也成为了他的银幕遗作。

韩版《毒战》的故事开始于一起神秘的爆炸案。

案发地是一所警方盯梢已久的地下制毒工厂，警方找到的唯一幸存者是曾经在大毒枭李先生手下办事的小头目徐英乐（柳俊烈饰）。

相较于原版，韩国版为主要角增色都加了更为丰富的人物性格塑造的细节。

柳俊烈饰演的徐英乐有着悲惨的身世，幼年跟随父母偷渡来韩国，在集装箱里亲眼目睹父母吸食过量的毒品死亡，之后被制毒工厂的一对夫妻收留。

负责调查李先生案件的是警方缉毒组组长赵元浩（赵震雄饰）。

元浩已经对李先生背后的势力苦苦追寻了两年，却一无所获，甚至还连累自己的线人被灭口。

所以他发誓一定要将毒贩绳之于法，瓦解这个贩毒集团。

但很可惜的是，这位传闻中的“李先生”作风神秘，很少亲自现身交易，所以极少有人见过他的真面目。

就在这时候，元浩从组织成员乐的口中得知了贩毒集团内部发生内讧的消息。

李先生为了灭口，策划了这起爆炸案，最终害死了乐的养母和他养的一只狗。

为了报仇，也为了自保，乐表示可以同警方合作，联手揪出幕后真凶李先生。

香港导演杜琪峰在《毒战》里所设计的最有趣的一场戏，莫过于——刑警队长在酒店内先后假扮毒贩接触贩毒组织上线的戏。

这段戏在韩版里被得到了复刻：在乐的帮助下,他们见到了亚洲大毒枭陈河霖（金柱赫饰）。

这是一个性格乖戾，喜怒无常而且行事心狠手辣的贩毒集团头目，一会吞眼球，一会拿利器砸人。

这个角色虽然极尽癫狂之能事，但实在让人觉得不像枭雄，反而更像个神经病！

而警察元浩在摸清了大毒枭的为人行事风格之后，很快又在另一边靠着假扮毒枭陈河霖与毒贩上线交易，借机接触真正的李先生。

为了骗取对方的信任，警察元浩不惜假戏真做，真的吸食毒品，差点丧命。

这场戏几乎就是对杜琪峰原版的照搬，原版的悬念感已经非常足，加上演员前后反差的表演，制造了一种极强的戏剧张力。

只不过在之后的剧情里，翻拍版则和原版走向了两种截然不同的风格。

在这场交易之后，元浩看似掌握了扳倒整个组织的线索,但越深入一件事,往往越难看清该事物的全貌。

但其实幕后的boss李先生一直就在自己的身边，原来他就是一直跟在警方身边的小跟班乐。

从故事层面来看，韩国版是一部标准的犯罪商业类型片的架构。

电影延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，同时加入了更为丰富的类型元素，在质感上更接近于一部犯罪动作大片。

无论是更加丰满的人物塑造，还是火爆刺激的枪战场面，亦或是精致考究的摄影构图都都彰显了国电影成熟的电影工业。

所以如果纯粹从技术层面上来说，韩版《毒战》的的完成度其实很高，甚至有些镜头要比原版强不少。

但为什么这部韩版在国内评价不高呢?迷影君觉得问题的关键在于——这版翻拍不够高级。

不仅是故事和表演上不及原版，而且导演在创作的立意和野心上也没有杜琪峰的那种探索精神。

韩国版作为标准的韩式犯罪大片，追求的是爽快刺激的剧情和视觉体验，所以导演对于故事做了减法，电影的主题指向的是——谁是李先生？

但是除了这个最大的情节反转之外，电影的后半段几乎完全是靠着接连不断的视听和感官刺激来撑完了整部电影。

至于所谓的限制级戏码，对于影片整体的故事节奏的提升也相当有限。

与之相比，内地版《毒战》则有着清晰的杜琪峰导演的个人风格。

原版《毒战》拍摄于2012年，是杜琪峰为首的银河映像团队第一次与内地合作拍摄的警匪犯罪片。

电影由当年还没成为“颜王”的实力派演员孙红雷和演技在线的古天乐担纲主演，大陆故事背景加上香港创作团队，让这部影片——既带有银河映像的暗黑暴力美学，同时又兼具了冷峻写实的现实主义风格。

孙红雷饰演的缉毒警察大队长张雷刚一出场，就是卧底毒贩走私集团内部，侦破了一起人体藏毒的案件。

孙红雷饰演的缉毒队长，完全是一位杜琪峰式的铁血神探的形象设计。

这是一个狠角色，在这场缉毒游戏中，不仅有凶悍、硬朗的一面，更是有机智冷静的一面。

为了破案，他不仅研究毒贩运毒手法、亲自上阵枪战一线，更是在关键时刻，以身“试”毒吸食白粉博取毒贩信任。

与之相对的则是古天乐饰演的毒贩蔡添明，电影花费了大量的笔墨来刻画这个角色复杂的内心。

电影的前半段，蔡添明看似转向了正面：他在危急关头救了警察，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众。

最令人印象深刻的是他在制毒工厂悼念亡妻的段落——因为没有冥币，他就用真钱烧给自己的老婆。

这个细节表明了蔡添明是一个不择手段的人——他从头到尾都是为了自己而活，为达目的他可以牺牲掉一切代价乃至所有人。

而在孙红雷假扮毒贩的那场戏里，更能看出幕后主创对于场景和细节设计的用心。

孙红雷饰演的张队作为从一个从未吸过毒的警察，为了麻痹毒贩，要演出出突然吸下大量白粉后的嗑药状态，这段戏被杜sir拍得紧张刺激，节奏异常抓人。

在任务的使命感和剧烈的神经刺激的挣扎中，张队完成了角色任务。

但他清醒后的第一件事，就是冷静地质问蔡添明刚才手拍贩毒团伙头目的用意。

一个简单的细节就让二人之间被迫互相合作，但实则又根本不信任对方的复杂关系给确立起来。

电影后半段，尤其是特警突袭制毒工厂开始，熟悉银河印象的观众开始找回了杜琪峰标准的风格。

随处可见招牌式的“杜氏站位射击”，尤其是在枪战动作场面的调度上也完全是银河映像式的凌厉剪辑。

最令人震撼的可能是影片的结尾——创下了国产警匪电影尺度最大的一场枪战戏的纪录。

导演杜琪峰通过一场街头大混战，让警察与毒贩团伙先后完成了“团灭”，这也是银河映像作品中一贯的强烈宿命感和虚无感的表达。

为了逃脱抓捕的蔡添明，在将贩毒团伙出卖给警方之后。

却又在交易成功之后再次反骨，又出卖了警察，以至于双方展开了激烈的火并。

此时观众才看到这个角色内心的邪恶和戾气，为了逃脱，他可以轻而易举地害死了十几名缉毒警察。

不仅杀掉给自己带来累赘的同伙，还对没有死透的警察进行补枪，甚至还拿小学生做掩护。

不得不说，古天乐在这部电影中奉献了极为精湛的演技，演活了一个自私到极致，为求生不择手段的毒贩。

蔡添明这种强烈而又邪恶到骨子里的求生欲让观众不寒而栗，但即便如此，他也没能逃脱命运的枷锁。

电影的最后，蔡添明被逮捕后宣判死刑，在注射毒剂时，蔡添明嘴里还一刻不停的说着自己还知道哪些毒贩的信息，只要饶他不死他就可以将他们全都供出来。

没想到都已经死到临头，还想要做垂死挣扎，一直到电影落幕的最后一刻，观众才能能够深深地体会到这位毒枭的绝望和疯狂。

这也正是内地版《毒战》的优秀之处——杜琪峰在犯罪片的框架之下，所关注的是透露出的人性的黑暗与贪婪。

从这个意义上来讲，韩版《毒战》无疑是对故事情节做了减法，,但同时也丢失了原版的精华。

如果没有原版作为参照，那么这部韩版《毒战》倒是一部及格的商业类型片，但作为翻拍电影，它只能说是差强人意。

本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

韩国电影自1998年推出电影分级制度以来，在韩国政府的支持下产出了大量的现实主义题材的犯罪片与政治惊悚片。

由于分级制度的存在与题材审查上的宽松，韩国电影的类型片在国内一直有着较高的人气与口碑。

可能是由于近期优秀的电影原创剧本愈发的匮乏，除了原著小说改编成电影外，高质量电影的翻拍似乎也成为了一个解决这种问题一劳永逸的办法。

翻拍别国的电影其实并不只是中国的专利，国内的高质量电影也曾一度成为国外电影公司所翻拍的对象。

早在2006年美国著名导演马丁·斯科塞斯就曾翻拍过经典港片《无间道》，并一举拿下了当年奥斯卡包括最佳影片最佳导演在内的四项大奖。

而台湾青春片《那些年，我们一起追的女孩》也于近期被日本所翻拍，电影将于今年10月在日本上映，最终成片如何我们可以拭目以待。

韩国电影一直是国产电影的翻拍大户，但其实反之也一样。

周星驰所主演的老港片《逃学威龙》与任达华张家辉主演的《跟踪》以及孙红雷主演的《全民目击》都分别被韩国所翻拍过，而这次韩国导演李海暎则盯上了杜琪峰导演“北上”后的第一部香港大陆合拍片《毒战》。

韩版的《毒战》于今年的5月22日在韩国影院上映，上映后两周便以353万的观影人次刷新了今年韩国本土电影的最高观影人次的记录。

在单周的票房榜单上，《毒战》甚至还一度超过了当时的《死侍2》与《妇联3》。

图片韩国票房数据来源于时光网电影虽然在韩国有着爆棚的人气，然而回到原版电影产地的中国却没有得到国内观众与韩国本土票房与之相对应的人气与口碑。

豆瓣6.2的评分与3000多人的标记观影人次都让这部电影在豆瓣热门影片中略显尴尬。

电影中的缉毒组组长赵元浩在一次缉毒卧底行动中因失去了手下而悲痛万分，下定决心一定要亲手抓捕韩国最大贩毒组织的头目李先生。

缉毒组组长赵元浩李先生的一家制毒工厂发生了爆炸，在废墟之中警察找到了唯一幸存者徐英落。

徐英落是李先生的手下，也是负责毒品交易的重要联系人。

无奈之下元浩只能选择与毒贩联系人徐英落合作。

毒贩联系人徐英落元浩通过伪装成毒贩与徐英落一起和李先生的手下达成了毒品交易，但是合作的前提是交易过程中大boss李先生必需要到场，这样警察才能进行抓捕。

随着交易的进行与剧情的深入，元浩发现自己的交易对象是李先生的冒充者，而真正的李先生却另有其人......

其实这部电影单作为一部警匪类型片来说的话也并没有那么的烂，影片节奏流畅，摄影方面也OK，有自己独特的风格。

几场动作戏也拍的不错，整体属于及格水平。

但由于这部电影是属于翻拍，那作为观众就不可能不将此作与杜琪峰导演的原版进行对比。

而杜sir的《毒战》又是属于相对比较优秀的电影，所以对比之下韩版则反而显得平庸至极。

韩版《毒战》的剧情与原版《毒战》大致相同，很多经典的场景也从原版直接照搬了过来。

不同的地方主要是针对韩国本土化在人物设置上做了较大的改动，且结局部分做出了重大修改。

而这两个地方对于原作的改编反而成为了这部电影中最大的败笔。

《毒战》原版与韩版同场景对比首先是对于男主角徐英落人设上的改动，原版中这个角色是由古天乐所饰演。

在原版中并未对古天乐的人物背景做过多的介绍，对于古天乐的人物性格展示更多的是通过古天乐的人物行为让观众自己去理解古天乐的人设。

而到了韩版，为了丰富徐英落的形象，电影强行给徐英落加了一个父母双亡的设定，说是徐英落小时候偷渡来韩国在路上眼睁睁的看着自己的父母因吸毒过量而死亡。

这是导演为了让观众对徐英落这个角色的行为强行产生理解与同情。

在原版中古天乐愿意与警察合作的动机是因为他怕死不想被判死刑，从而希望通过与警察合作能够戴功赎罪。

而到了韩版徐英落选择与警察合作的动机却交代的并不明确，容易让观众看的一头雾水。

虽然到了最后观众能够通过剧情走向脑补出徐英落的人物动机，但整体还是缺乏可信度与铺垫。

在原版中古天乐与警察的饰演者孙红雷之间的关系是存粹的相互利用，所以最后古天乐枪杀孙红雷没有半点犹豫。

而到了韩版徐英落与警察元浩之间甚至有了满满的“基情”，电影想表现的居然是他们两之间通过卧底行动所产生的兄弟情！

韩版的开放式结局看似有着不同的结局走向与解读空间，其实本质上却是画蛇添足。

大雪中的小木屋，两人坐在烧着柴火的客厅，喝着现磨的咖啡，说着你是个好人，问着我到底是谁这种问题，简直尴尬至极。

可以想象导演在结局中应该是想用文艺片的拍摄腔调去展现两人双方之间的一种羁绊与理解，但是这样的拍摄腔调放在简单明了的类型片中显的异常的格格不入且影响观感。

雪地中的小木屋，镜头拉到远景电影结束反观原版中的结局，在长达十多分钟的街头枪战高潮戏后是古天乐被处于死刑的镜头。

古天乐开始选择与警察合作是因为自己怕死，后来背叛警察是因为自己发现有机会能够逃跑，而最后古天乐在临死前的挣扎非常完美的将古天乐这个角色的宿命感展现在了观众面前。

即便是从原版《毒战》中照搬过来的场景，韩版做的也并不是那么好。

比如电影中与买家见面的那场戏，原版就比较简单明了，买家哈哈哥因为喜欢哈哈大笑而很容易给观众留下深刻的印象。

韩版中为了突出买家二人吸毒癫狂的行为而让两位演员采用了近乎“神经病”似的演技方式，比如一言不合就脱衣服等。

感觉导演这么做除了能满足观众的猎奇心理外对整个电影剧情上的推动却并没有大的帮助。

杜sir在原版中通过很多场戏，埋下了许多政治隐喻，从而表达导演对香港与内地关系的态度，这是电影最精髓的地方。

而在韩版中你并看不到导演对韩国本土的政治隐喻与深刻的主题表达。

照葫芦画瓢的翻拍虽然本质上是拿来主义，但是最精髓的地方也并不是那么容易模仿。

所以我们可以看到，对比杜sir的原版，韩版翻拍无论是从类型元素、人物刻画、主题表达、甚至到演员表演都全方位的与原版存在着差距。

最近几年随着电影观众接触到了越来越多的韩国优秀电影，网络上针对韩影吹捧的声音也越来越强烈。

这样的声音容易对观众形成一个错误的误导，认为只要是一部韩国电影甭管拍的怎样都一定能秒杀华语电影。

其实也并不是所有华语电影都是垃圾，华语片中一样有着很多优秀甚至经典的作品；而韩国电影也并不一定是每一部都那么的优秀与高质量，韩影里一样存在着大量平庸的作品甚至烂片。

作为影迷，心平气和看待华语电影与外国电影，理性客观地分析一部电影的优缺点，不以刻板印象先入为主，不以电影的国籍作为判断电影好坏的基础，或许才是最正确的影迷姿态吧！

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