听见下雨的声音

這是我在臺灣看的第一場電影特此紀念記得初中的時候 買過方文山的韻腳詩每字每句都很美 有種令人窒息的魔力可以替人屏蔽外界的總總紛擾讓內心可以休憩 時間凝固 靜止住他的電影和他寫的韻腳詩 詞一樣唯美可是卻也有著和它們一樣的缺陷每一句獨立存在的詩詞都有很強的立體感但拼湊在一起 卻有些破碎 銜接不起裡面有很多很棒的素材比如水墨畫 又比如文化節如果逐個發掘 講訴清楚 而不是一筆I帶過或許會更好有些遺憾 不過有了想挖掘的東西韻腳詩&歌詞小清新&搖滾有聲的世界&無聲的世界電影里有太多組矛盾每一組發展的空間都很大 卻又都不夠這是另個遺憾故事太多 要說的也太多如果能夠把它們一個個的訴說 一定會很完美放在一起可惜了就像把許多個MV拼湊在一起結尾處雖能消除一些跳脫感 可是沒到位又是一個遺憾我想 這和第一次當導演有關吧期待下次的作品因為是自己喜歡的風格 所以有很多都不介意不過還是希望下次能看到的不只是有唯美畫面的電影而是一部真正有靈魂 有主題 有感情的電影唯美的東西 總是很難留住像陣風 像場夢 輕易消逝只有那些有靈魂的東西能夠經久不衰 留在心底電影如是 人亦如此

墙角的青苔入镜/跳接檐下的风铃/回忆是/一行行向下落的风景/于是我们滴答的听见/下雨的声音……——题记微友说，“因为一部电影，而喜欢上了韵脚诗。

”青春何尝不应该这般随性，就像我此刻享受着轻敲的安宁？

但你不会知道，在我告诉你之前，那些过不去、或不肯来的风景。

很多时候青春包含了一些欲盖弥彰的东西，我们喜欢窥看他者的私密，也等待别人来揭示自己的伤疤。

可是这些最后能不能得到疗养治愈，却是没有谁应该负责到底的。

横着走的青春里，即使装作漫不经心，依然会被拆穿，其实你我都在等待一场大雨，将眼眸里的尘埃洗净。

朋友说我像个诗人，我苦笑，“诗意、湿意和失意，只剩后两者而已！

”台湾片的小清新，加之文山兄的文彩，让《听见下雨的声音》不失为一部不错的青春疗伤片。

故事的讲述有很多留白，毕竟有些事情不需讲清，也无法道明。

你也许会吐槽男主转身就肉体上背叛爱情，但夹杂在青春物语中的那丝无奈，交融着“二十几岁们”对雨声的希冀和温情的依恋，总能品茗出另一番味道来！

这个故事其实也很浅白，没有出人意料的剧情，也没有哗众取宠的特技，仿佛在淡淡地述说着一个关于爱与青春的童话。

一切可以追溯到五年前的那个雨天，泛黄的记忆嵌入“如今”的小匣子里，现实被演绎得美丽而有点失了真，似乎大陆的浮躁热风已经消化不了这样的单纯。

乐队，或者说音乐作为不可或缺的青春元素一直贯穿在人物情感流泻的段落里，每个人都挥洒着阳光，却又偷偷藏起自己的背影。

大四学生韩雨婕因为五年前的一场意外双耳失聪，声带也受到影响，从此缩在自己的蜗牛壳里，以安静和疏远保护自己不受侵害。

可上天却偏偏安排她遇见一个情感不吐不快、没有音乐会死星人——傅克伦以及他身后承托着梦想的乐团。

看似主线的爱情实际上磕磕绊绊，在现实面前青春也显出了卑微的躬影，正如阿伦的那句“玩乐团真的这么没出息吗！

”随后酝酿的节拍不时扯出一丝无奈与温情交织缠绕的线——先是嘈杂酒吧里阿伦前女友Sharon呼喊着“慢慢就这样吧，我们就这样吧”的写真歌词，吉他拨片和爱情锁揭开那句“因为年轻”、所以任性、所以错过的感伤；尔后坦白“罪行”带来的伤害迎合了那场说下就下的大雨，给了神秘笔友一次“为她撑伞”的机会，但如何缝愈伤口，答案断断续续如青草地上阿伦边哼边改的歌词；吉他一路拨弦，唱不回五年前的“故事画面”，放肆热血企图用爱和音乐改变这世界的ROCK精神，在低头失落的瞬间还好又连上了新的音阶。

从摇滚乐跳到纯音乐的间隙，电影也转向用十几分钟的缓慢节奏来讲述另一些感情。

画展邀请并非不带意图，新加坡街头风景也不无美丽，但除却老套的四角恋情逻辑，我更愿意相信那句“无关风月，只是善良……”如画外音小瑜所说，“他（她）们”之间的距离很近很近，但却一直都是平行！

”和玩音乐的阿伦他们不同，两人习惯用文字或图画表达心事，也许正因为同类，所以在爱情这一复杂命题面前显得并不合适，只能惺惺相惜。

其实谁又不是作为记忆的囚徒带着伤（殇）继续过活的呢？

对于雨婕来说，或许最大的心结还是五年前的那场雨，以及那份来不及长大的爱情。

如果当时……我们不都徘徊在“如果”的边缘，奢望着那一刻的重来么？

可是，没有如果！

那么，支撑我们在痛失之后把日子过下去的，便只有温情，也幸而有这份温情！

精彩绝伦的泛亚文化节表演结束，电影也接近尾声了，发黄的画面拉开过往交代前缘。

“最美的不是下雨天，而是与你一起躲过雨的屋檐”，原来路过的人终究会遇上，丢失的还能找回来，可逝去的就永远逝去了。

在青春残忍的旅程叙事里，风雨不断，有人撑伞固然是好，若无静听下雨的声音也行吧！

闺蜜问我怎么能这么乐观，我说那不是乐观，而是努力相信，毕竟——“回忆是/一行行无从/剪接的风景/爱始终年轻……”

影片中确实很多古典元素，有汉服文化社，也有画的很好的水墨画，最后泛亚文化节我觉得应该是重头戏展示，结果成了走过场，草草结束，这样就没有把传统文化很好的融进去，看起来生硬，且不可能唤起观影人对古典的怀念与热爱，简而言之，详略不当。

关于柯有伦这个又丑唱歌又难听的人为什么占据了大部分戏份，真没看出他的音乐才华，如果像《海角七号》里那样写歌唱歌，那么泛亚文化节上的歌也可以流传甚广了，但是本该是高潮的部分萎了，歌曲内容不够丰富，主要是唱的太差，随便念几句以为就是周杰伦啊？

窃以为真应该让周杰伦来唱两首，可能是资金和档期不合适吧。

就算没有周杰伦，也可以造星啊，柯有伦唱的太差了，让周觅这个打酱油的来演都更好，人又帅又会唱歌。

关于情节，必须吐槽几句，躲过雨的屋檐窃以为借用《雏菊》，如果仅仅是释小龙与车祸后雨婕的故事，我觉得可以拍成很感人的爱情故事，也可以配一些方文山自己的诗，就是很好的文艺片了。

可能方文山理想太美好，想要放入更多的古典文化，就不得不生硬的加入汉服社，泛亚文化节这样的情节，画蛇添足了。

我更不明白的是，为什么要加入柯有伦这个没任何作用，中途又跟前女友旧情复燃的角色，为了让雨婕更惨点？

还是觉得悲剧，矛盾不够突出？

在我看来，就是方文山想加入的太多，而编剧太弱，公司为了各种原因又加入了各种不合时宜的人和情节。

（徐娇在片中的作用就是独白？？

）但是方文山的想法是好的，所以我还是给了鼓励，支持，希望不要被这次挫折吓到，还是要努力啊，听取意见下次就能拍好了！

引用影评中马庆云的“对汉服、书法、古筝及其文化节的展示，都是形式大于内容，太刻意为之，并未给剧情找到内在的文化特色。

从编剧角度讲，这样的文化符号地植入太过于简单粗暴。

”ps:方文山的素颜韵脚诗出过书，我看过，写的确实很有美感，有席慕容的感觉，非常推荐喜欢读诗的看一看。

最开始听说这部片是因为方文山 作为一个十几年的杰迷 看见方文山导演电影自然会去看影片前半段花费了大量的篇幅讲述一个二流的摇滚青年把到了八分但因车祸聋哑的妞的故事，但又莫名其妙的吵架，然后和前女友啪啪啪让这个单纯的妞难过，最后又是一场意料中比赛强行给这个故事一个收尾，结局也谈不上是美好或者是糟糕，而只能用一个莫名其妙来形容。

方文山加一分，释小龙加一分总分两分。

对方文山无感对释小龙也无感 对其他主角也无感的话真心不推荐。

好久沒有看過台灣電影了，忽然在豆瓣翻到文山大叔的《聽見下雨的聲音》，看到評分只有5.3分，猶豫了一下還是把它看完了。

也許許多人都覺得這部電影沒有什麼故事性，而且劇情略有狗血，也許這是這部電影不成功的原因吧。

雨聲為題的電影，卻沒有雨中的故事。

文山大叔用特別的美的韻腳詩作開篇。

整部電影也融入了他喜歡的韻腳詩、漢服、音樂、文化節、水墨畫等等元素，了解方文山的人一看就知道這部電影出自他手。

這些元素單個拿出來都特別好，但是把他們都連在了一起，瑣瑣碎碎的有點牽強、堆積的感覺。

故事的主線弱聽的女孩不清晰。

但是這些元素正是這部電影的精髓吧，讓人眼前一亮。

我一直在思索，漢服、水墨畫這些這麼具備中國元素的東西，為什麼中國大陸沒有一部電影選用它們作為電影的題材，還是我鼠目寸光沒發現，而中國功夫卻被用到爛。

這些元素在電影的表達竟是出現在台灣詞人方文山之手，光光想到這個就想給文山大叔一個贊！

看完這部電影想起了杰倫《超人不會飛》裡面的歌詞“拍個電視純粹是為了與兄弟之間的夢想”，也許這也是方文山拍這部電影的初衷吧，把自己喜歡的所有元素都融入這部電影，請的演員都是自己的好朋友，買單的也是自己的書迷、詞迷，一切都與商業無關，這樣單純的想想，這也是一部成功的電影，因為電影背後的故事是那麼具備人情味，但往往沒有人會看到電影人的背後。

對了，這部電影配樂也很好，聽聞杰倫有參與。

還有畫面感，攝影技術也挺好。

當然，如果文藝片連這些都做不好，未免太失敗。

這部看似比較“笨拙”的電影，也讓我想起了期末我們宿舍幾個人拍的微電影，相信幾年后出去工作回憶起來也會覺得那時自己怎麼那麼專注，雖然拍出一部爛東西，但是相信給我們更多的時間我們可以拍得更好，這部微電影也融入了我自己喜歡的流行音樂，所以那時候還是很享受自己能決定配樂的感覺。

每個導演的作品或許都融入自己所嚮往，所喜歡的東西。

這樣想想，也就能客觀的去看待小四的《小時代》了。。。

包容心！

這部電影還有個很特別的地方，裡面的樂團名字叫做“給一個說法吧。

”對啊，什麼都需要“給一個說法”，敬酒的時候需要“給一個說法”，送禮也需要“給一個說法”，當然，任何時段在做任何事都需要“給一個說法吧“，有著這種精神我想才能夠給我們即將逝去的“大學”（愛情、友情、學習、社團、老師等等）一個說法吧。

让我想起了新海诚的言叶之庭。

也是在雨天，同样关于爱情。

这样想来，贝拉在福克斯那个终年阴雨的小镇子上遇到爱德华，或许也是绿色的……其实看到最后，我并不太明白，到底最后谁与谁在一起了，或许是雨婕和阿伦重归于好，或许是他们曾经的遗憾和新的相遇的重新开始，两者我都不排斥。

因为，无论是哪一种，都让我觉得很温暖，也并不悲伤。

我喜欢电影中的颜色、音乐和诗歌。

这是所有温暖的来源吧。

想来那几首韵脚诗，或许就是方文山曾经写过的一摞摞歌词中的零星吧，读来很美……禁不住记下来。

窗外鱼鳞瓦的屋檐 还在泅泳着年轻于是青春 一层层被吵醒关于相信 关于来不及长成的爱情墙角的青苔入镜 跳接檐下的风铃回忆是 一行行向下落的风景于是我们滴答地听见 下雨的声音====午后的风声怎么能被形容成一轮皎洁花的颜色又怎么会带着 淡淡的离别所谓 忧郁的空气落笔后要怎么写最后 一直到你的微笑在我的面前 漫山遍野亲爱的 我才开始对诗的语言有些 了解====读几首诗 听一听下雨的声音 满是湿润的绿 还有爱情的温度 这部电影还需要什么呢？

不论过去，现在，还是未来，在某个绿色的下雨天里，仍旧有一颗期待的心……是爱情吧，那很好。

一直喜欢或清新或深刻的文艺片，就像《怦然心动》那种。

但是这部标榜的所谓文艺片实在是看得我莫名其妙。

一开始就是毫无铺垫的过度的抒情，让人感到很别扭。

然后阿伦这个角色就是一个渣（无论对感情还是对乐团都毫无责任感），再是拖沓的不合逻辑的情节推进加上东拼西凑的元素（这些元素很好，但放在这部的故事背景下显得只是过场），令我对这部电影很失望。

看文艺片我更多的是想从故事中得到我自己的一些感悟，但这部看完不但感觉等于没看还觉得浪费了时间。

虽然它也有自己做的还行的地方.....方文山填词是不错的，但说到拍电影，真的只能说隔行如隔山。

有人说他这部电影为赋新词强说愁，真的说的很对。

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。

本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。

电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。

剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。

然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。

片尾干脆直接变成了mv大串烧了。

为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。

释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。

本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。

平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。

本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。

构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。

在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。

方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。

这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。

这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。

这部片子开始，让我明白方文山先生是如此的有才华。

电影是像众多影片一样在大学校园内展开的，同样的表现主题亦是青春，热血，爱情，焦虑，悲伤，所有的情感并且贯穿富有东方韵味的各种各样的文化，那些方文山先生个人风格的元素。

电影开始前缀，雨婕的服饰在空气中飞舞。

这是一个由雨婕这个女孩儿开始发生的一系列故事，她的生活里没有声音，而面对自己喜欢的男孩博宥伦却只能眼神和长期压抑着的心情来表达。

她的情绪贯穿这整部电影，所以特别妙的是用在她身上的剪辑，当雨婕的表现情绪时候。

比如雨婕痛心让她觉得难以置信男主角阿伦说了背叛雨婕的言语及对话的时候，对于雨婕的画面采取重复的消音，表现在雨婕的角度那种想听听不到，有情绪却只能紧闭着嘴巴说不出来的既视感，也是真正只能用画面和表演来表现，失去声音显然失去更大空间的表现力，到这种只有画面的感觉去表现雨婕的心情却很是贴切的。

当然在其他的部分还是有有声音的效果的，倾听和感受雨婕无法接受在当下那被欺骗的情感。

阿伦和雨婕看似不那么合适，一个只能用音乐来表达心事，另一个却只能看不能听也难以表达心情的角色，但是是彼此在适合不过的伴侣。

雨婕的文字有特有的感受，而阿伦则是那个能够感知雨婕内心和真实感受，以及会用实际行动用对雨婕的爱写下音乐的旋律，共同谱曲了一首“《听见下雨的声音》”。

由于阿伦太执着于音乐带给人的感受，他的热血和年少轻狂让他犯错，没能好好拥有雨婕，珍惜雨婕。

后来的阿伦带来了“给一个说法吧”扭转了剧情，完全明白了自己的想法，了解自己。

倘若不是阿伦的笨拙，不成熟，阿伦的魅力也无法带来一支大家都满意的乐队表演。

这一段大学青涩校园恋情。

一次情同手足的友谊，让这些角色试着了解其他的每一个角色。

当然，另一个角色以乐，在片中是最适合雨婕的男孩儿，电影的越发精彩的片段也是在结尾将一切悬念与开头呼应相应揭晓，故事显得有一点点的奇妙和浓郁的青春。

Sarash，在剧中是一个悲伤的角色，表面上活的开开心心，各种风姿风采。

但是，能在其中伤害他人，愚昧的为爱情停留许多次。

虽然拥有迷人的气场但总是不能让人满意，似乎我们的现实生活也总是有这样的角色，若上帝关上了你的门，他一定会为你打开一扇窗，同样为你打开一道门，总有一扇窗是紧闭着的。

最后来说说电影，方文山先生本身是学电影出身的，才华横溢，对于对电影的美术方面也是非常让人欣赏。

影片的色彩前半部分满满的温暖的色调，舒心的感觉，与雨婕很是相称。

后半部分由于情节发展变化，好像有一种像电影名字一样的变化色调：晴转阴的心情。

影片的主题音乐歌词也好贴切雨婕的这个角色还有整部电影，好像一段概括性的音乐。

仅仅只是个人观点，方文山先生的艺术修养是非常让人敬佩的，起码对于本人而言。

无论音乐上的词，优美的东方韵味，电影的美感，处理方式，细节。

作为十几年的杰迷，十分幸运的参加了电影的首映礼和提前观影。

在记者联访的环节，记者问到周杰伦怎样评价好搭档方文山的作品时，周杰伦打趣说到自己不适合直接说好或不好，只用了“很方文山的电影”来总结这部电影。

的确，从电影的名字到之前曝光的种种元素：韵脚诗、汉服、书法等等符号的堆积看来，这大概是一部小清新外加文绉绉的方文山歌词似的电影，但看了电影才发现原来男主角也是个玩乐队的，而大概也是一个结合学生时代和走入社会的追忆式电影。

之所以说这部电影是加了“方文山”的“周杰伦”大概是因为如果我在没有任何信息的情况下看了这部电影，在周杰伦电影还是方文山电影之间，我大约会选择前者。

玩音乐的男主角+甜美、清新的女主角+校园爱情+小火慢炖的爱情节奏就足以让我坚定，更别提电影中配角中的爆炸头和小廋个，（很难不让我想到阿郎和弹头）以及文艺到不行的唱片行。

而从角色性格来看：从周杰伦自导自演的两部电影中不难看出他喜欢的男主角都是虽然有些害羞但又有一肚子“追妞宝典”的“一见钟情男”，而剧中的阿伦也一不小心符合了周氏男主的种种特质，至于女主大概是“英雄所见略同”的原因，两位都选择了没有什么攻击性的气质型美女。

而加了“方文山”的这个环节都体现到了穿插在剧情中的诗句、汉服的展示、而与周杰伦电影最大的不同是属于方文山的那种含蓄和收敛。

就像他的词那样，方文山更擅长于用意境来烘托情感，这种方式在电影中表现的更加的明显，雨景作为电影中最为重要的场景，出现在电影中每一次的情感高潮。

而作为你一个古典文化的爱好者，方文山在电影中使用到了国画中最常用的“留白”，有时候观众需要的不是一个结局而是一个创造结局的机会，电影回忆的场景中结束，像一个轮回，原来四个人的生命轨迹早已有过交集，这样带有轮回和注定意味的方式，大概就是方文山这部电影中最方文山的地方了。

走青春青涩恋情又带点追忆的路线的片子，只要走对了情怀，引起观众的共鸣本该是件水到一个渠成的事情。

但就像方文山的词一样，尽管美的不可思议，但是总缺少一个让你内心随之一颤的点。

这也许也是为什么方文山大火的词总是与中国风挂钩而不是什么都市代言人。

（再次表达本人真的是周杰伦和方文山的粉丝）电影从语言到镜头统统都没得无话可说，甚至很多场景暂停截图就直接可诗歌以当明信片一样。

这样细腻的镜头语言和偶尔的诗句的穿插绝对可以直接击中无数女文青的小心脏。

剧情上稍显平淡可以说是这部电影最大的不足，比起清淡的女主角，我更加喜欢徐若瑄扮演的角色，真心希望导演可以深挖这个角色啊当然，最后还是得说等到明天正式上映的时候还是会自己花银子去支持这部电影的。

从包装到内核的精致和用心，真的很难想到一个不去支持的理由，更何况我还是个杰迷呢