控制

多少有志青年倒在了没有意义 孤独拧巴无聊的人生路上 找自己是一件干不完的事 找到了也是自欺 因为人是环境的产物 原来相信的没有意义 知道也只是知道 人生这段旅行许多的关卡只是行李 去等你放下 我就奇了怪了 相互之间 理解 释怀一下 都有点觉悟就那么难吗 在人生就是玩郁闷没劲的本质下 无论自由相爱与否 人人死才平等 无需惧怕黑暗 因为熟悉黑暗又怎会陌生光明。

1、幕后制作：【后朋克的中间力量】　　影片叙述时间跨越了从1973年处在青少年时期的柯蒂斯，到1980年以自杀告别人世，此前还在筹备举行一次轰动的美国巡演。

形成于英国朋克迅猛觉醒的时期，快乐小分队以着重体现精神状态而非愤怒、独特的风格和黑暗氛围，成为后朋克运动中的第一支乐队，至今仍对英式摇滚有着深远的影响。

影片主要记录了柯蒂斯生命后半部分的时光，与妻子以及与女友的关系，与自己的病情癫痫症作斗争，以及他的乐队是如何在音乐道路上取得成功的。

　　在准备拍摄这部电影之前，荷兰籍导演安东·寇宾已经是一位世界知名的摇滚摄影师与音乐录影带导演，而且长期以来还是快乐小分队的忠实歌迷。

70年代末期开始与英国演唱团体合作，为多位知名乐队如U2等操刀。

为了接近心中的偶像，寇宾曾经在1979年的时候特意从家乡移居到英国，并于当年11月亲手拍下了第一张快乐小分队现场演唱的照片。

值得一提的是，这是一张黑白照片，似乎也就因此定下了影片《控制》的基调。

由于寇宾与快乐小分队相识多年，还是他们的著名单曲《大气》Atmosphere的MV导演。

正因为如此熟悉，近乎真实电影的摄影，寇宾才能精准地捕捉到人物的神韵与那个年代所迷漫的幽暗氛围。

【记录历史与真实】　　这部电影改编自伊恩·柯蒂斯的妻子黛博拉·柯蒂斯所写的关于他的丈夫的文集《遥远的抚摸》（Touching From A Distance），书中主要记载了她与伊恩相守的时光。

此外，不遗余力的黛博拉还亲自担任起本片的制片。

然而，本片编剧——曼彻斯特作家马特·格林豪恩并不仅是限于黛博拉的回忆，为了确保电影的真实性，同时希望能够涵盖更多的内容，访问了很多与电影相关的人物，包括从不接受采访的安妮克·霍内尔。

　　电影的原声大碟由New Order与1970年代的华沙（Warsaw）和稍后更名为快乐小分队的乐队共同完成。

除此之外，配乐中还采用了符合当时那个年代情境的英国华丽摇滚乐队Roxy Music、朋克先驱乐队The Buzzcocks以及地下丝绒合唱团（Velvet Underground）这些乐队的作品。

影片与音乐结合得近乎完美，当背景音乐响起乐队自己创作的那首《爱会将我们分开》（Love Will Tear Us Apart）时，伊恩正与黛博拉站在街头说分手，此情此景不禁令人潸然泪下。

【唤醒沉睡的心灵】　　在影片中，黛博拉的角色由曾获奥斯卡提名的女演员萨曼莎·莫顿饰演，而伊恩·柯蒂斯这一角色则是由不怎么知名的演员萨姆·赖利扮演。

虽然曾在迈克尔·温特伯顿的《24小时派对狂》中出演一个小角色，扮演坠落（The Fall）的主唱马克·史密斯，但在《控制》中却是他首度出任主角。

在现实生活中，萨姆·赖利也是一支独立乐队的主唱，为了精益求精，他反复观看快乐小分队当时的现场录像带，学习伊恩·柯蒂斯独特的机器人舞蹈姿势，还特意花心思去研究癫痫病患者的发病症状。

正是因为如此用功，他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖，神形兼备。

　　不仅仅是演员的表演，可以说整部影片的表现都非常精彩，这不是一部内容陈腐的摇滚乐对沉浮录，而是一部可以带动所有观众的情绪的电影，也绝对不仅仅是那些热爱音乐的人们。

《控制》让我们看见了一名凡人的挣扎，那是梦想的起飞与破灭，面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨。

2、花絮：·由于快乐小分队的音乐表演起来很容易，而且演员们都对他们的歌曲了如指掌，所以在电影中所看见的那些乐队现场表演的段落，实际上正是演员们现场演绎的，并非出自录制好的唱片里。

·2007年第60届戛纳电影节上，安东·寇宾根据伊恩·柯蒂斯拍摄的这部传记片广泛获得好评，最终赢得“金摄影机特别奖”，同时还摘得了电影导演新人“Regards Jeunes”奖，这是奖励第一次或第二次执导电影的导演，以及欧洲电影院线最佳电影奖等多个奖项。

·本片的英文原名Control（控制），取自于伊恩·柯蒂斯当时所创作的一首歌曲《She's Lost Control》（她失去控制）。

这是他在看到一个癫痫病发作的女子之后有感所写。

谁也没有想到，不久之后他也被诊断出相同的病症，从而导致了最后这起无可挽回的人生悲剧。

·与这部传记电影同时发行的，还有由快乐小分队而获得创作灵感的运动鞋。

美国艺术家Dylan Adair是这双鞋的设计者，是从乐队1979年的专辑《Unknown Pleasures》的封面设计中获得的灵感。

这双运动鞋有着与众不同的鞋底花纹、鞋舌等部位，都有根据乐队的专辑内页设计而形成的浮雕，同时还有乐队的厂牌Factory Records的标志在内。

3、一句话评论：寇宾的这部电影巧妙地采取了对比度强的黑白画面，成功地把马克莱斯菲尔德小镇的阴森冷酷转换成了庄严与伟大。

——《英国卫报》影片讲述了众所周知的故事，即处在迅速上升时期的摇滚明星与日常和传统生活格格不入，但寇宾并没有对此视而不见，或者故意忽略了遗孀黛博拉日益遭受蒙骗以致于被丢在一边的痛楚。

——《综艺杂志》安东·寇宾的一部关于伊恩·柯蒂斯非常有趣同时又能出动心灵深处的电影。

——沙龙网站至关重要的是，《控制》的每一寸胶片、每一个细节，都高度一致地令人感到真实可信，这是一般音乐片很难做到的。

——《泰晤士报》这是一部令人印象深刻的电影，同时它拥有绝对优秀的摄影师，他没有让电影的观众失望，横贯整部电影的都是美丽的镜头，在深刻有力的故事情结以及人物发掘方面展现了自己的实力。

——第60届戛纳电影节评委会4、简介：　影片开始于1973年，当时的伊恩·柯蒂斯（萨姆·赖利饰）青春年少，是一位眼睛画着眼线的高中在校学生，成天只是把自己关在房间里听着大卫·鲍伊和娄·里德等人的音乐。

对于他而言，家乡马克莱斯菲尔德小镇死气沉沉就像是一座沉寂的监狱，唯有正在伦敦燃烧的华丽摇滚才是放纵青春的解药。

　　著名乐队性枪手1976年在曼切斯特举行的一场演唱会，从此改变了柯蒂斯的人生轨迹。

虽然他当时并不会演奏吉他，但高挑的身材却是摇滚主唱的最佳人选。

他在演唱会现场结识了寻觅主唱已久的伯纳德·萨姆纳、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，当时就一拍即合，随后组建了一支名叫华沙（Warsaw）的乐队。

　　后来乐队更名为快乐小分队（Joy Division），经纪人鲍勃·格瑞通不但办事得力而且还经常制造乐趣。

加上一路上经常遇到贵人相助，乐队从此以后开始逐渐走红。

这一时期，伊恩·柯蒂斯一边要工作一边还要进行排演，非常忙碌。

由于过早进入婚姻殿堂，他的感情也开始变得犹豫不决，一边是妻子黛博拉·柯蒂斯（萨曼莎·莫顿饰），另一边是情人安妮克·霍内尔。

　　隐藏在体内随时都有可能发作的癫痫病也在影响他的事业发展。

1980年5月，终于就在好不容易开始筹备的美国巡演前夕，万念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自缢身亡，年仅二十三岁。

当天晚上，他正在看沃纳·赫佐格的电影《史楚锡流浪记》，听着伊基·波普的专辑《白痴》。

作为Joy division(快乐分裂）的主唱，他在２３岁的时候自杀，完成了他人生中第二件大事，除了成名以外的第二件事．对于这个８０年代的乐队来说，Ian是个灵魂人物．片名＜control>就选自他们的一首歌＜she's lost control>.他曾经也有快乐,天真烂漫.与妻子的相遇,一首华兹华斯的诗歌,被他轻轻吟诵:my heart leaps up when I beheld a rainbow in the sky,so It was my life began ,so is it now I am a man.so it be when I shall grow old,or let me die...他们很快走向了婚姻，这于他是一个错误的决定．妻子为他诞下女儿的那一天，他仿佛还没有为突如其来的生活做好准备．不成熟的决定让他痛苦，当后来他发现自己已不再爱自己的妻子的时候他流泪了，他不愿意放弃家庭，而他也选择不了爱情． 在给情人的信中说＂我在个人信仰和世俗的眼光之间挣扎徘徊，人心永远在理性和情感中挣扎，直到无法挽救之时．是不是一切到最后都一文不值，那还剩下什么？

能带走什么，又给后人留下了什么？

＂他选择了自杀，在最辉煌也最不堪的时候逝去． 在他看来仿佛一切现在的所有到明天都将可能变得一文不值．他害怕再次痛苦．曾经对于妻子的爱已消散，他不知道自己可以留下什么，或许某一天连他最爱的情人他也不爱了，音乐也于他没有了意义．他害怕就如我们都会害怕，现在牢牢抓住的，拼命去珍惜的东西也许到最后会变得什么都不是，那个时候我们又将怎样去面对那种失落．我们这一辈子又是为什么而活着呢？

今天的努力难道是为了换回明天的遗忘吗？

或许我们不该如此悲观，或许有些东西到最后还是像当初一样在我们的心里，不会褪色．那么我们的昨天还有意义．可谁又能保证呢？

悲观主义者的眼里看不到希望，痛苦在他们的心里变得越来越重，最后他们将自己永远沉在了水底，见不到阳光，感受不到温暖． 很久前写的东西·

原文地址：http://www.paulconnolly.co.uk/page11.htm感谢百度吧友暗里思乡提供全文翻译在伦敦东区的一家酒吧里，和我面对面坐着的这个娇小、腼腆的女人已略带醉意。

她说话的声音开始变大，与两小时前我见到的那个胆小害羞的人相比，此刻的她显得更为直率。

“我其实不怎么听Joy Division”她说，“如果那不是我父亲唱的，我也许会听。

有谁愿意听他们的爸爸唱歌？

那就像看你爸爸跳舞一样，令人尴尬的要死。

你爸爸从来没酷过，不是吗？

”这个年轻女人是Natalie Curtis，26岁，Joy Division的主唱Ian Curtis的女儿，她的父亲在25年前的这个月里自杀了。

如果换成其他人说Ian Curtis不够酷，他一定会被耻笑为对流行文化一窍不通的老土。

无论是从文化还是音乐的角度来看，或许除了Nirvana的Kurt Cobain，现代摇滚史上没有任何人比Ian Curtis显得更为重要。

他的死震动了整个音乐界，使上千的乐迷陷入深深的悲痛之中。

作为Joy Division的领头人，Curtis不仅是最富魅力、引人注目、令人不安的后朋克艺人，他同样是那些令人震惊的美丽的、敏感的、充满忧郁气息的歌词的作者，这歌词或许预示了他的死亡。

Joy Division'的两张录音室专辑Unknown Pleasures和Closer均为经典之作；乐队最有名的歌曲Love Will Tear Us Apart仅仅在Robbie Williams的Angels的歌曲海报上被列为过去25年的最佳歌曲，这一结果犹如一个不知羞耻的老戏子在他自己歌唱的结尾也用到了Joy Division的经典和声而令他自己都感到尴尬。

Joy Division也深深影响了一系列的乐队：U2的Bono承认这支曼彻斯特的乐队极大地鼓舞了他的音乐，如果说没有Joy Division以及那支后Curtis风格的乐队New Order，就不会出现Depeche Mode, the Pet Shop Boys, Franz Ferdinand和the Killers等等。

Curtis的女儿Natalie，当她父亲吊死在他和妻子、Natalie的母亲Deborah一起居住的位于Macclesfield的房子里时，她只有1岁。

当我第一次见到Natalie时，我惊讶于她和她父亲的相像程度。

丰满的嘴唇、尖尖的鼻子、紧张的蓝眼睛全部直接来自于Ian的遗传基因。

Kevin Cummins，那个为Joy Division拍摄了众多标志性照片的摄影师，把Natalie揽到了他的膝下，作为他的摄影助理。

当Kevin在曼城作一次演讲时，他第一次见到了她，他的反应同样震惊，“我刚结束演讲，这个女孩走上来对我说‘你有我爸爸微笑的照片吗？

’我当时看着她心想，‘你不必告诉我你是谁’”。

Cummins直白的黑白照片是Natalie对她父亲的初次接触。

“Kevin的照片是我记事以来看到的第一样东西。

我看到了两三张。

不知怎么，我知道那是我爸爸，但我不清楚他在照片里在做什么。

我隐约记得我当时在想，为什么他不笑？

他出了什么事？

随着我长大，我认识到那只不过是乐队希望向外界展露的形象。

”Natalie说从8岁起她对她父亲死亡的方式感到好奇。

“一直到8岁，我对他的死没有感到过好奇。

他只是死了——此前我从未想过一个人可以有许多种死法。

”于是她问了她的妈妈。

“她告诉我他死于某种疾病例如癌症。

我告诉了她我的好奇，然后她告诉了我真相。

” 当你得知真相时你是否对他感到生气？

“小时候我从未生过他的气。

我只想知道他的那些故事。

我想了解他那些快乐的事情，那些有趣的东西。

从那以后当我妈妈开始写那本关于爸爸的书（《Touching From a Distance, a no-holds-barred depiction of a driven, sometimes unpleasant man, tortured by epileptic fits》《遥不可及的触摸，关于一个感情用事的、时而闷闷不乐的受间歇性癫痫困扰的男人的毫无保留的记述》）”，我决心了解更多。

于是，我读了一些关于Joy Division的书，这些书大多数提到“他因婚姻问题而自杀”，我知道这些都是垃圾废话。

没人会因为失败的婚姻关系而干掉他自己——他们只会试图挽回或者重新开始另一段感情。

我爸爸是个f*****，我爸爸消沉郁闷，他严重的癫痫病令他痛苦异常。

”Cummins，这个对Natalie有着父亲般影响的人，轻轻地碰了碰她，“这么说，你从未因你爸爸的自杀而对他感到愤怒。

” Natalie深吸了一口气。

“我确实想过，‘他真是个白痴’，不仅仅因为他撒手离我而去，更因为他生前是那么出色却只留下了这么一点点音乐作品。

但摇滚明星的身份不利于他的健康——我是指巡演以及酗酒。

他完全清楚酒精会令他的治疗癫痫的药物失效。

”但当你身处一支成功的乐队时，你很难拒绝这种在路上的生活。

“没错，我理解，那种生活太刺激了，它使人无暇去思考，‘哦，我是个病人，酒精和缺少睡眠是导致这些病症的始因，他们将加重我的病情’。

但当他决定自己已经过够了这种生活时，他本可以通过写书来取代这种生活。

他不需要返回到那种朝九晚五的生活。

他本不必结束自己的生命。

”Ian Curtis于1980年5月18日开始美国巡演的前夜自杀，这次巡演将使Joy Division有望打进全世界最赚钱的市场。

他的音乐遗产数量不多但影响深远。

他的个人遗产毫不引人注目。

他的女儿是个聪明伶俐、个性坚韧的女孩，在她冷酷的性格之外披上了一件羞怯的外衣。

她对她的父亲感到无比自豪，并且全然无视他的死亡方式。

“现在，抑郁在我面前已不是那么忌讳了，但人们仍避免同我谈及自杀的话题。

我记得几年前当我的一个朋友自杀时，没有人愿意当我的面谈及此事。

这真的令我感到生气。

我想如果自杀对我父亲是一个不错的选择，那么它对任何人都会是一个不错的选择。

”

你是燃烧的爱，在大理石中跳舞，癫狂，只是他们的嗜好，电影中倒立，好的，爱让我们分裂，这是你说的，享受，享受什么样的分裂？

离开，孤独的，丧失斗志，我去看你，流泪，就在今天，ＩＡＮ，燃烧的爱，为你的舞步，垂头，闭眼，跳下万丈深渊，谢谢～～～BY 2004-5-18

头发的第一百零一种用法第一种，用于遮盖头皮，防止头顶晒伤第二种，用于搭配不同的服装和场合第三种，用于鉴别头发主人的品位…………第十种，用于自恋…………第五十七种，用于鉴别人是否健康有活力…………第九十八种，用于挑逗异性第九十九种，用于当毛笔写字第一百种，用于就像里面的joy division男主唱，他在台上的动作似乎意味着什么，但看上去又如此滑稽，而且台下的人有时如此的疯狂。

应该怎么从进化心理的角度解释音乐呢？

是欲望的符号,性的象征，还是为了所谓的摆脱束缚重获自由？

去听毒舌的现场，很震撼，很疯狂。

主场是个小个子男生，皮肤很白，大眼睛。

开唱前他开始歇斯底里的叫喊，台下亦是跟着骚动了起来。

鼓手贝斯吉他开始演奏，主场开始无比兴奋的晃动自己的脑袋，幅度之大绝对让人惊异。

我当时开始怀疑他的脖子难道就不会那么凭空断掉，还是这样能能获得一种抽搐般的快感？

我甚至在想象他带着颈椎固定器的滑稽样子。

他开始唱，我听不懂，他继续晃动脑袋，无比兴奋。

台下的观众显然是受到了传染，跳、尖叫、打拍子。

一场演出下来，我唯一记得的，就是主唱那颗疯狂晃动的脑袋，以及满头乌合卷曲的头发。

是的，头发的第一百零一种用法，就是用来摇滚。

黑白画面的真实感 画烟熏妆的男人 有摇滚的天赋 凡人的挣扎 是梦想的起飞与破灭 面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨 后朋克的声音很闷 真的 说句欠扁的话 我比较喜欢男主角唱的版本 每次听向前走 都会联想起伊恩摇摆的手臂似乎摇摆的是一整个内心的不安和动荡 遥远的触摸 对未来的预测和了解 唤起幻觉似的中坚力量 其实你真的可以被他每一个慵懒的音调或表情吸引失去控制的 何止是表层昏沉的支架 还有横切面的黑色颗粒组织 既然明白 深入骨髓 那就彻底摆脱轨道 至少还有选择的权利

关于“Love will tear us apart”，从前一直听的是一个法语乐队的翻唱版本，但刚一听到就被曲调的无所适从打动得无以复加。

直到这次才知道歌曲的来处。

影片中忽然响起熟悉的“Love will tear us apart”的音乐，眼泪就掉下来。

影片里的Ian走在街头，告诉自己的妻子，“是的，我已经不爱你了。

”不是Joy Division的歌迷，不知道JD的辉煌或作品文化，不知道Ian的高大帅气和嗓音，只有单纯地看。

镜头很美，从始至终。

作为摇滚摄影师出身的导演Anton Corbijn曾经给JD拍过的都是黑白的演出照片，于是整个电影干脆把这些定格串联起来，每一帧都仿佛当年留下的瞬间纪念。

加上灰度的气质，使得整个调子显出了更多的独立和阴郁，没有色彩的黑白，透露孤寂挣扎的隐忍痛楚。

据说饰演Ian的Sam Riley也有自己一个不甚知名的小乐队1000things，他重塑的Ian Curtis形象令人过瘾，专家鉴定他的现场表演将Ian Curtis独有的动作神态学得唯妙唯肖，而且他在每一镜头里表现出来的那种气愤，那种不屑，神经质的脆弱和癫痫，以及无以企及的绝望，重度蔓延到观众内心。

“年轻的Ian。

英俊善感、天生的詩人。

在那場Sex Pistols演出之前，他是個躊躇滿志卻無的放矢的青年。

對著喜歡的女生念出William Wordsworth的詩句。

聼Bowie、Iggy Pop、The Velvet Underground。

在捕捉靈感的筆記本裏面隨想隨寫。

遇上Bernard Sumner及Peter Hook，成爲Warsaw主唱，晚上在club裏面演出，白天依然是正襟危坐的公務員——他的主要工作内容是幫助失業者甚至殘障人士找到合適的工作。

”说起来，影片更像献给主唱Ian的回忆。

独特的气质和不为人理解的痛楚，仿佛影子，几乎伴随着所有天才的艺术家。

Ian的有着情感上剪不断理还乱的纠结伤痛，还有永远无人可以体味的内心挣扎，创作一方面抒发着难以言表的情绪，一方面却不断吞噬着他内心最后一丝平静，至于身体上无法控制的癫痫，就是一堆黑暗物质的伴随，他们全部聚合在一起，将Ian包裹、封闭。。。

Ian说，你们谁也不明白我有多痛苦。。。

或者他那个扭曲的动感舞蹈动作，本来就是他神经质抽搐的灵感发挥。

23岁的时候，他结束生命。

让人想到Kurt Cobain。

有人说，自杀真是摇滚乐不离不弃的好朋友。

没有办法选择生，没有力量选择生活，于是就选择死亡？

金色麦田里的梵高，注射吗啡的杰克·伦敦，对着猎枪的海明威，他们不是选择死，也许只是不愿意选择活。

苏格拉底说，你们去活，我去死，哪一个更好一些，只有上帝知道。

至于有人抱怨爱情是Ian走上绝路的导火，是不是有些片面。

他有爱，也得到爱，然而是谁说的，即使在深切的爱里，我们也是孤独。

爱在这里，没有能够发挥美丽心灵的伟大救赎。

Ian带着不可控制的爱离开。

他的，Debbie的，Annik Honoré的。

这些爱，只够陪伴，不够救赎。

这无关爱情的力量。

最后还提一点，正是Debbie悉心整理、勇敢面对，记录下丈夫的点滴，才有了本片的蓝本——《遥远的抚摸》（Distanse Touch）。

这个听着就让人心痛的书名，是他的妻内心伤痛与爱的写照。

而美丽动人的Annik Honoré，也打破自己几十年不接受采访的规定，为本片编剧提供Ian从前的故事。

所以悲剧故事，如此动人，无法控制。

我们只是看着他的隐忍苦痛，想到我们的，然后潸然泪下。

剧终，始终是没有色彩的冷冷灰调。

一：my heart leaps up when I beholda rainbow in the skyso it was my life beganso it is now I am a manso it be when I shall grow oldor let me diethe child is the father of the manand I could wish my days to bebound each to each by natural piety二：Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: What?Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: That's a strange question.Ian: Because...if you did...it'd be OK.I'd be OK.Debbie: Are you being serious?When you say a thing like thatit makes me think you don't love me anymoreIan: I don't think I do三：Dear Annik,I know I'm intruding on your life not you on mineI felt as if things were becoming a bit clearer earlier onBut can now see everything falling to pieces before my eyesI'm paying dearly for past mistakesI never realised how one mistake in my lifeSome four or five years ago would make me feel how I doI struggle between what I know is right in my own mindAnd some warped truthfulness as seen through other people's eyesWho have no heart,and can't see the difference anywayI saw apocalypse now at the cinemaI couldn't take my eyes away from the screenOn the record,there's Marlon Brando reading the Hollow MenThe struggle between man's conscience and his heartUntil things go to farGet out of hand and can never be repairedIs everything so worthless in the end?Is there any more?What lies beyond ?What is left to carry on?

如果一部电影能表达Joy Division，那么Joy Division顶多是个过气英国后朋克乐队。

所以，电影只能作为一个部分让人们去怀念Joy Division。

事实上，我不相信Ian Curtis的私生活除了创作歌曲以外会如电影所描述的那样单调。

经管他患有癫痫，尽管人们说他性格孤僻，经管他喜欢早逝的Jim Morrison，一旦你成名了，你的私人生活就会变得无比丰富，或者混乱。

不过假如你是想看电影如何爆料Ian Curtis的话，那么这部Control绝对不适合你。

我喜欢电影整体的灰色调，对我而言，假如用颜色诠释Ian Curtis的嗓音，那么灰白是最恰当的选择。

Ian Curtis声音够低沉，够压抑，也够破锣，正是这个声音配合Love Will Tear Us Apart才够和谐。

大名鼎鼎的Love Will Tear Us Apart，我听过无数个版本的翻唱，但相对原唱而言总是缺失了一些东西，我猜，在Ian Curtis的大脑中有一种异于常人的灰色属性，而这种属性的恰巧导致了他的癫痫。

我一直TMD不理解，为什么Joy Division翻译过来成了快乐小分队。

如果我以前不知道Joy Division，我一定会因为名字臆断这是个小作坊的独立小乐队。

在这个独立音乐大行其道的年代，Control这部电影勾起了我的怀念。

Ian Curtis作为一个死者，我不知道该称呼他伟大，还是懦弱。

无数人将Joy Division作为Post-Punk的经典。

而我，只怀念精神。

当音乐被区分成各个类型的时候，人们很难去判断好与坏。

但精神却是一个整体的性质的东西，听Joy Division你会难过，而又不是故意装模作样的难过。

电影将Joy Division潦草的概括着，但我更喜欢这种敷衍了事，那就像记忆。

无论你多么喜欢Joy Division你都不可能记住每一首歌曲。

至于Control还是Lose Control。

我觉得更像一个患有癫痫病的问题。

我听到很多人对电影褒贬不一，而我只是在找一段失控的回忆。