写影评专栏的人,比如我,对电影的理解应该要独特一点吧。
为了给我的读者——虽然我从不确定她们是否认真地读我写的东西——认真负责的电影文字,我对电影的评价应该要严肃一点吧,应该深刻一点,理性一点,抽离一点,理论一点吧,应该不要被电影糊弄吧,就是说我应该板起脸来一点吧。
那么先让我板起脸来跟你说这部电影,《在世界中心呼唤爱》。
故事来自日本2003年畅销人气小说,后来被改编成电视剧、电影、舞台剧,在以上各个领域都大获成功。
影片讲述了临近新婚的朔发现未婚妻律子“失踪”,他寻找至自己老家,然而却追随入自己的回忆之中,影片回顾了他曾经和美丽的少女亚纪的动人初恋,亚纪因为白血病而死去,遗愿就是能够去澳大利亚土著部落的一块巨岩旅游,传说那里是世界的中心。
影片的结尾,朔和律子带着亚纪的骨灰去到那里,在“世界的中心”,将亚纪的骨灰撒向空中。
如何解读这部影片?
作为一个决意要板起脸的写影评的傻老爷们儿,我可以冷笑着告诉你,这部剧情长片故事俗套,风格朴实,手法无甚高明之处;说实话,在影片进行之中你不会获得任何新鲜感,也鲜有酷辣之处,剧情似曾相识,看了上段就能知道下段;同时,如果要深入分析的话,从女性主义的角度,这部电影再一次传达了不折不扣的男权中心意识:男主人公朔是两个女性爱慕的对象,第一个知趣地死了,成就了他凄美的爱情幻象;第二个女人更绝,新婚妻子对他心里深藏着另一个女人这一行为没有任何不满,反而充满敬意和愧疚;而那个凸起的巨石,分明是男性崇拜的象征,而在那里,这“世界的中心”,完成了女性向男性皈依的仪式。
好,至此,这部电影已经被我连头带尾扒到一丝不挂还带剥皮抽筋成了一个不折不扣的无聊情节剧——这就是一个板起脸来写电影的人为你送上的电影评论。
扯淡,都是扯淡,去他的理性,去他的深刻,去他的这个主义那个理论,……所有的条分缕析都是扯淡,因为即使我对自己以上所写的东西一概深信不疑,却也无法解释:为什么我会在热得心烦意乱的夜里独自为了这部电影无法入睡,为什么我明知道这是骗人的故事还两泪涟涟,明知道这只是光影的效果却不能自拔。
日本(包括韩国)的电影已经无数次向我们证明他们对于人世间至真至纯的情感表达有着多么娴熟的技巧和多么虔诚的执着。
《在世界中心呼唤爱》,从名字看就知道是描写男女爱情的故事,虽然我们已经看过很多类似的影片,但还是被故事中男女主人公青涩却清醇的爱情所感动。
他们把心里的话都录在录音机里,让对方可以在夜里坐在窗台边独自聆听;亚纪身患白血病,却始终乐观地告诉朔“我没问题”;但是终点越来越近,总有一天要人鬼殊途,为了留住记忆,他们居然去拍了婚纱照,穿上婚纱的亚纪,美得不可方物;为了在临别前留下最永久的纪念,朔竟然去开了结婚登记的申请,而此时的亚纪已经快要走向尽头,两个人的初吻,也只能隔着玻璃……无数细小的细节,让你佩服日本人怎么能想出这么多让痴男怨女们感动得死去活来的方法。
而最让我心头一颤的对白,是亚纪躺在朔的怀里,对他说:“我的生日是10月28号,朔的生日是11月3号,这意味着,从朔来到这个世界上的那一天起,没有一天是没有我陪伴着的,可是我要离去了,你还要好好地过下去”……任我再努力地想把脸绷住,听到这句话时,也无法阻挡。
我知道很多人对日韩的类似“催泪弹”影视嗤之以鼻,不屑一顾,认为是滥情的俗套。
但是,谎言被重复一千遍,可能听上去就象真理;但这不代表真理被重复一千遍,就会变成谎言——所谓真情与滥情之间的区别,大致如此。
或许是我的修为不够,道行不深,还是很容易就被这样的电影所感动。
可是,任何理性的分析,都是建立在感性的体验与认知基础之上。
我尝试着板起脸来描述一部电影,却不意味着必须放弃所有的个人情感。
《在世界中心呼唤爱》,饱满深沉地描述了一对少男少女的真挚感情,在这个编织精美的悲情故事面前,我所有的抵抗都土崩瓦解,而如果连这样的故事都无法感动的人,又该是多么的冷漠和无趣。
与其说影评。
不如说是一点碎碎念。
绫濑遥和山田孝之真是绝配。
我看完后并不觉得悲伤,因为逝去的亚纪是幸福的吧。
朔太郎将自己34年的人生全部交给了那个名为亚纪的女孩。
前17年的人生为的是遇见你爱你守护你,后17年的人生是为了追随你怀念你,在这之后的人生,我会努力奔跑来缩短我和你的距离,一切的一切都是极端的幸福的。
亚纪和朔太郎在一起的时间是幸福的,哪怕病痛袭来,她也是这么想的吧,真的好幸福!
朔太郎用尽全力去爱,最后又花了17年的时间,才能放手让亚纪随风而去,他松手的不仅是亚纪,而且是自己的34年人生,从今往后还有更加重要的人生吧。
这部剧充斥着好多的遗憾。
亚纪被强吻,亚纪和智世的比赛,亚纪没能去成乌鲁鲁,朔太郎没能见上亚纪最后一面,没能送亚纪最后一程,朔太郎将亚纪的骨灰摔碎在马路上被雨水冲走……个人很喜欢这些未能达成的故事,正因为人生和奇迹小说不一样,有太多太多的做不到,奇迹和巧合并不是每天都在发生,所以这些情节让我看来如此真实,如此感动。
总之,真心好看,记忆犹新。
希望最后牵手离去的少男少女就是全部!!!!
在B站看的时候一个弹幕说活着的人好痛苦。
恩,活着的人好痛苦。
虽然被安利过很多次,但是我一向对所谓的“纯爱”嗤之以鼻,乳臭未干的小屁孩在褪去纯真的年纪激素萌动的时节突然精虫上脑了,加上白血病和车祸的狗血桥段,算哪门子的“纯”,哪门子的“爱”。
终于,在天国与地狱中毒期看了男女主男二三人分别都参演过的题材,电影版乏善可陈,但剧版是真的把我深深地感动到了,哭的稀里哗啦的,还跑去看了原著。
看完想着沐浴焚香对书影剧三者的异同写个剧评,结果又莫名其妙的鸽到了现在(可能就跟心理学上讲的启动阈值设的太高就,动不了了呗),趁着感动还在,写写自己的感触吧~影版有一点可取的地方,就是跳出了“纯爱”的感动,指出这种“纯爱”之所以让人魂牵梦绕,是因为它的遗憾。
如果“纯爱”变成婚姻,变成柴米油盐,可能就魅力不再了吧。
并且这些感慨借由主角双生一体的爷爷指出,这种抽离的感想,在纯爱题材里面比较难能可贵。
原著最主要的内核也是这个。
但这种精神内核完全撑不起一部好作品,多少会显得男主和男主爷爷有点渣,初恋失去的只是生命,但您怀念的可是纯洁美好的爱情和青春期的兽欲萌动啊,跟身边人过的那几十年养育的几个儿孙相比,还是初恋更可贵啊~让人感慨这都什么玩意儿啊。。。
剧版则不同,与其说在拘泥于讲小情小爱,不如说在探索人生在世生与死的大命题。
因为剧版充足的时长,也将亲情友情师生情娓娓道来,更补充了与初恋不同的身边人之间相互扶助的另一种爱情。
而亚纪,也通过影剧不一样的安排,从单薄的初恋上升到另外一种更宏大的符号。
首先是剧版安排男主单身了十多年,这个桥段后世的纯爱剧给用烂了,但在这部剧里,这个桥段体现的并不仅仅只是男主苍白的“看我有多爱你”的自我感动,而是与女主亚纪的生命共生,与女主的死亡共生,与自己也会终将一日走向的死亡共生。
由于对女主“活着”的执念,17岁的男主没有办法在当时与死亡的女主告别,无法面对自己也终有一日归为虚无的命运。
这种无能为力的表象是男主在后面的岁月都无法恋爱,实质是男主无法真实的活着。
剧版对亚纪骨灰的处理也是另一个非常精妙的设计。
我记得亚纪的骨灰原著里面是在男主修学旅行之后完全被撒到了“世界中心”乌鲁鲁,用浮夸的行为遥远的异国去撑起名为“浪漫”的空架子,好像雄鸟求偶一般的炫耀行为。
剧版则因为男主的无法告别和“任性”保留了一部分骨灰,这部分骨灰则在男主救身边人的时候莫名其妙的丢了。
这个桥段设计的很巧妙,是男主与女主真正的告别,是男主与死亡和解的重要道具,自此男主开始真正的学会活着。
骨灰的丢失伴随着舍身救人,男主的生命开始发自内心的真正去关心另外一个生命。
俗气点说,骨灰的消失我认为象征了人活着的意义是为了别人能够更好的活着。
男主对死亡的执念随着骨灰的消失而结束,对生命意义的认识也变得完满。
另外剧版与影版不同的一点是剧版的亚纪在小岛昏倒之前一直对自己的病情是不知情的,而影版的亚纪则是一直都知道自己的白血病,在明知的基础上还任性的登岛游玩。
这一点看似闲笔,却非常关键。
我觉得这决定了“生命”和“爱情”两个命题谁是谁的陪衬的问题。
我的取向是“生命”是比“爱情”更宏大的命题,因此我更喜欢剧版的处理。
剧版里,在亚纪登岛晕倒之前不遗余力的在渲染亚纪青春生命的极致绚烂,美貌、学习好、性格好、体育比赛上的争强好胜、对性的朦胧的探索,这些都是亚纪美好生命力的体现。
而在岛上游玩昏倒之后急转直下,亚纪这朵刚刚开放的花苞面临了病魔的雨打风摧,身体状况恶化,亚纪的情绪也从不知所措到愤怒再到消沉。
男主也在亚纪病势渐笃的过程中,从普通的青春期萌动,到为了实现女主的遗愿而奔走,最终升华到生命历程上的纠缠。
最旺盛美好的生命,与猝不及防的死亡相伴相生,前后对比,让亚纪上升成为一种终将逝去的生命的符号,残酷中让人得到美学上的体验。
影版则有点“死了都要爱”的感觉,有点反正都要死了还不如抛开一切纵情的享乐,我个人不是很喜欢这种表达。
真正的爱情是对除自己以外的另一个生命发自内心的真诚的兴趣。
因为生命是有涯的,才要去抓住每一个美好,去真诚的对待有涯的自己和有涯的每一个他人。
我们用有涯对抗无涯,用一瞬丈量无穷,可能就是这个剧给我的最大感触了吧。
说是这么说,但日子过的还是间歇性鸡血,长时间行尸走肉的(ノಥ益ಥ)。。。
一年十二个月,三月看起来是普通的。
虽然已经进入春天,但是北方的天气丝毫没有暖和的意思,偶尔看见路边发了嫩芽的灌木,才能提醒着你“哦!
原来春天已经来了。
”三月的第二个周末,翻了一遍《白夜行》,又找了相关的日剧看,看了之后感觉有些压抑,不经意间发现我遥和熊猫主演的另一部剧《在世界中心呼喊爱》。
按照平时的观影习惯一般不太涉猎这类言情剧,因之前对《白夜行》里雪穂和亮司的结局唏嘘不已,想弥补下遗憾,索性看了这部《在世界中心呼喊爱》。
这部剧是2004年播出的,那年的绫濑遥19岁,山田孝之21岁,正当青春年少的好时光。
故事背景发生在1987年的夏天,俩人在剧中配合默契,看完后立即取代了《500 Days ofSummer》里的囧瑟夫和佐伊,成为我心目中当之无愧的银幕情侣NO.1。
当年主流言情剧的中的必备元素——少年与少女、校园、初恋、两小无猜、白血病、生离死别,这些现在看来略微狗血的剧情,并不影响这部剧的质量。
严谨的叙事逻辑结构,漂亮的分镜头,闪闪发光的台词脚本以及人物心理细节和故事节奏上的良好把控,让这部节奏略慢的剧看起来非常的舒服。
片中饰演亚纪父亲的是著名演员三浦友和,当年一部《血疑》不仅让他红遍中国的大江南北,更是成为妈妈那辈人心中的“男神”。
这剧也是开当年言情剧套路的先河,不知道三浦大大在看后辈们演绎旧瓶装新酒的故事是什么样的感受?
会不会回想起自己和山口百惠当年的青春故事呢?
总之,歆羡于男女主之间的情比金坚,现实生活中恐怕很少见这样的感情和关系,尤其是现在快速的工作生活节奏,很难让人静下来专心一件事或一个人。
突然就想起木心在《从前慢》中的诗句“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。
从前的锁也好看,钥匙精美有样子,你锁了,人家就懂了。
”这诗里面的心境,大概也随着那个年代的言情电视剧一去不复返。
在世界中心呼唤爱 看这部影片的时候,首先想到了岩井俊二的《情书》。
同样的天人两隔,同样的对于青春时期的怀念…… 也许只有青春时期的感情与约定,是一个人一生最宝贵最纯洁的——没有沾染任何功利色彩, 很喜欢日本电影对于光影细节上的处理,当亚纪弹钢琴时流水般的影子在她的手臂上滑动,让人感到时空的错位。
成年的朔太郎站在当初的医院走廊,看到青春时期的自己从流光中匆匆跑过……这些镜头与视角,让人不禁回想起当年《情书》中的经典镜头:藤井树在飘动的窗帘与阳光中若隐若现…… 对于初恋的怀念,在照相馆的爷爷身上体现得淋漓尽致,想要爱人的一点遗骸——让孩子们替他去偷,作为讲述的代价。
电影看完,印象最深的就是怀旧感觉的八十年代青春。
少女时期的亚纪和朔太郎在无人岛上,她在布帘后换泳衣然后伸出一条腿做挑逗状的可爱模样;她穿着橙色的泳衣跑出来扑向蓝色海水中的朔太郎的青春洋溢……真的很美。
岛上废弃的大屋,从窗户中可以看到很多植被,色彩的错落,让人感到仿佛在另一个世界。
“你的生日是11月3日 ,我的生日是10月28日,这样自你来到这个世界上我便都在,如果我走了,你也一定可以好好的继续下去……”亚纪的话,伴着那些录音带,留在了世界上。
关于爱的感动,也许在俗套的白血病与死亡的剧情中渐渐削弱,但唯一清晰的,就是美丽的少女亚纪与怀旧的八十年代青春。
后记,看完电影,才看到关于影片的一些介绍: 导演:行定勋的爱情小品 本片导演行定勋曾担任岩井俊二的副导演,那段时光无疑对他的导演生涯至关重要。
他曾经跟岩井俊二一起制作了《情书》、《烟花》、《燕尾蝶》和《四月物语》,在此前他独立拍摄的作品中,最著名的作品当属《大暴走》。
而在集结日本当代电影精英的《果酱短片集》中,他拍摄的《Justice》一下子上了一个台阶,令人感到十分惊喜。
行定勋对此片的原著小说进行了大刀阔斧的改编:小说以“曾经甜美珍贵的爱情”为核心,在朔太郎于初恋的回忆中找到自我的存在感时就结束了;而电影中加重了律子这一角色的戏份,将长大成人的朔太郎作为主人公,使故事在“过去爱的消逝”与“现在爱的勇气”的对峙与交错中显得更富有层次和张力。
摄影:筱田升最后的影像 担任本片摄影监督的筱田升是岩井俊二的御用摄影师,岩井俊二所有作品都出自他镜下,虽然后期担任摄影监督,不再亲自掌镜,但他浓烈的个人风格俨然已经成为日式青春电影的标准色调。
在为《在世界中心呼唤爱》留下《情书》之茫茫雪原、《关于莉莉周的一切》之青青麦田那样的纯美影像之后,于6月22日因为癌症去世,《在世界中心呼唤爱》也成为了筱田升真正意义上的封镜之作。
所以去看这部电影,也是对这位美学大师的缅怀和致敬。
《在世界中心呼唤爱》 导演:行定勋 主演:大氵尺高雄、柴崎幸 摄影:筱田升 电影从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开始。
朔太郎追寻着律子来到四国,而这里正是长眠着他初恋的记忆。
朔太郎再次闯入了回忆之门…… 高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美--二人一同向广播节目投稿,用Walkman记录交换日记,去无人岛旅行……对他们而言,每个瞬间似乎都能成为永远。
但当明被发现患上了白血病,命运急转直下,虽然她竭尽全力的想要活下去,但现实无法逃避。
朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。
二人溜出医院,赶到机场,但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机,倒在了候机大厅冰冷的地板上。
徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去,曾经未能传达的口信,穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。
为一场纯粹的爱,久违了的感动。
我不想说什么,因为说到要不顾一切的爱一个人对我来说no way。
狡诈的现实世界实在不是这种纯爱的滋生地。
但是,除了这点我还看到了真实的一面。
看剧的过程中,我一直有个问题,他那些曾经朝夕相伴的朋友们哪去了呢,直到最后一秒,我看到了他们的背影,原来他们都在以各自的方式纪念着亚纪。
他们之间或许都不再联系,为了避免旧日的伤痛吧,为了生存,不得不忘掉。
就像是失去了一个珍爱自己的人,我们都不能一直回头,而不去坚强的活着。
我们只能怀揣着爱,继续往前奔跑着。
人生何其艰难?
为了生存,有些人一辈子都无暇去爱一个人,这样无私的去爱。
懂得爱的人是真正坚强的,他们不怕伤害,不畏缩,怀着一颗赤诚之心。
亚纪走了,世界还是照样转,可是他的心早已碎裂。
完全是冲着山田孝之和绫濑遥看的,感觉他们两个人实在是太般配了。
两个人的演技也超赞,尤其喜欢绫濑遥的笑和山田孝之瞪大眼睛傻乎乎的样子。
《白夜行》里看得不过瘾,这里完全是两人的感情对手戏。
就像看《白夜行》的柔情版。
故事本身很感动,也只有初恋才能如此疯狂和刻骨铭心。
回忆里的爱情总是充满了色彩,蓝色的天空,粉色的八仙花,红色的土地……其实不太喜欢朔的个性,太懦弱,经过如此惊心动魄的爱,就算孤独地活了17年,又怎样呢?
如果他真的去了海中,就能永远和亚纪在一起了,真的很讨厌亚纪的骨灰撒在路边,还要去向亚纪的父亲再要,何必呢。
为什么要开始新的生活呢?
不过站在中年的朔的角度,也能体谅他的孤独和无助,这就是现实,没办法去死,自私地还想活在这个没有亚纪的世界,那就敞开胸怀地渐渐忘却吧,过去的爱情自有别人为她们记得。
只是我却永远无法把年少的朔和中年的朔看成一个人,这个故事,其实根本与中年的朔和那女人无关,“当你刻骨铭心去思念一个人时,会不知不觉活在世界的中心,虽然坚信彼此所有的幸福会生生世世绵延,但却无力阻挡深爱的人一秒一秒的逝去,而这是可能发生在你我之间的青春纯爱物语。
”就让那个懦弱、孤独的中年朔过着他的生活吧,带着青涩、纯真、期待和希望的少年朔,才是永远属于这个故事,属于亚纪的。
一直记得,你在雨中诵读悼词的背影。
就这么静静看着你,忽然就在心里升起了无限的温柔。
那种欢喜,仿佛一场突如其来的大雨,从心底满溢开来。
原来,我是这样的喜欢着你,喜欢到手足无措,喜欢到不能接受没有你的世界。
一直记得,你在生日那天对我说的话。
在你所喜欢的事情中,你最喜欢的就是我。
你可曾知道那一刻的悸动,是每个曾经历过爱情的人都磨齿难忘的瞬间——世上最幸福的事情莫过于我喜欢的人也深深的喜欢着我。
一直记得,第一次亲吻你的那个清晨。
漫山遍野的绣球花环绕在我们周围,再美的风景也比不上你娇羞的脸颊。
多想把这一刻一直延续下去,让今天胜于昨天,明天胜于今天;即使有争吵、即使有误会,也请让我们相爱下去——像绣球花每年都在这盛开一样的相爱下去。
一直记得,和你一起将爷爷和心上人的骨灰撒向天空。
是你用你的怀抱慰藉了我,原来失去至亲的人是这样痛苦。
但是为什么你违背了那天的誓言,在我遇见了世界上最美丽的女孩、听到了世界上最美妙的心跳声之后,却永远的失去了这份幸福。
一直记得,和你在无人岛上度过的美好时光。
阳光下你的笑容是那样的美好,当海风掠过你的发梢时,突然想着即使从此被遗忘在这里也心甘情愿。
两个人一起在萤火虫下度过的夜晚,一起留给未来的话。
当我们终于开始领悟到幸福的真谛时,你却在即将牵手的那一刻,随风陨落了。
无论你是阅读小说,还是观看电影或电视,每一个喜欢《在世界中心呼唤爱》的人都会在内心生出这样的感觉。
幸福和痛苦,就像潮水的两面,来的时候越是磅礴,走的时分也越汹涌。
喜欢小说的郁结萧瑟,喜欢电影的顿挫幽怨,而最难忘的还是电视里那种刻骨铭心的伤痛。
爱情,是一场可遇而不可求的期盼。
所以,会沉浸在这样的作品里无法自拔。
八十年代本身就是值得怀念的,在那个美丽的海边小镇,人们的内心鲜有欲望。
没有束缚,没有诘难,两小无猜的初恋是这样的惹人心动。
真挚的告白,青涩的甜蜜,每个小插曲都能勾起心底深处的悸动。
这样明朗而善良的女孩,不管是她的笑靥还是眼泪,都是心里所喜欢的。
不是没有分辨,只是这一切都接受的心甘情愿。
越是心疼,就越想为她做的更好。
倾心付出、不计回报,所有的甘苦都是一种幸福。
想到彼此,会有哭泣的冲动,觉得世间的一切是这样的美好。
然而越是美好的事物,在失去的时候往往越令人神伤。
心爱的人即将永别,相互分享的未来、一起描绘的梦想都变得遥不可及。
那种不甘与挣扎,那种悲伤与不舍,是何等的无奈。
想把一切都给你的我,却再也给不了你什么了。
但是因为深深的爱着,所以即便什么也给不了,能在一起就好。
因为,能在一起是我们仅存的慰藉。
而爱的越深,就越怕失去;即使那么相爱,也会有怀疑和不自信的时候。
在最无助的时候,亚纪会想到让朔离开,除了不愿拖累,更包含了一份爱的尊严,因为她要的不是同情和怜悯。
所以当看到朔强忍着泪水,向亚纪说出请你让我幸福的这一刻,不止是亚纪,所有观看者的内心都被深深地触动了。
在现实世界里,再相爱也会害怕受伤,害怕付出没有回报。
而这是多么纯净的爱情啊,如果亚纪能够展开笑颜,我愿意一辈子都不欢笑;如果亚纪想要哭泣,我愿意一辈子都忍住哭泣;如果有人要我替她死,我会很乐意地替她牺牲。
即使你已经背负死亡,即使你自认已经一无所有,你的爱却仍是我唯一的幸福。
从开始时的笨拙和依赖,到患难时的包容和温柔。
一路走来,其实朔的成长更为不易。
因为亚纪的痛苦还有人能与她一起分担,而他的伤痛却是无人安慰的。
在施与受之间,他不但要忍住悲伤,还要尽力的来照顾亚纪。
所以,当看到亚纪披上婚纱和大家一起来到照相馆的时候,朔的泪水终于止不住的决堤而出了。
我想要的幸福只是这么简单,但是我终将失去这一切。
无论是毅然决然的放手,还是奋不顾身的走向尽头,都是需要勇气的。
在最后的时刻,看到朔在亚纪房间里遥望未来的时候,那种凄凉无助的感觉是如此的伤楚。
即使最后的努力是那么的徒劳,但是看着两个人在雨夜的机场奋力的前行时,仍会觉得能够相爱是一件幸福的事情。
辛苦也好、无奈也罢,只要努力过了、争取过了,也就能含笑放下了。
但是当你离开的时候,独自一人的我又将如何度过呢。
没能看着她闭上眼睛,也没能在葬礼上为她送别,这些遗憾和痛楚,和失去本身相比是不足一晒的。
如果你失去了无法失去的人,逃避也许是最好的镇痛剂。
昨天的微笑依然温暖着我的梦,而现实的世界里却已经没有了亚纪的存在。
天空越湛蓝,心痛就越深邃;世界越灰暗,亚纪的离开就越显悄怆。
在世界中心,只有爱人的骨灰沉淀在手中;四周的景致是这样的美好,但是我却要在这里和亚纪诀别。
我无法放开不得不握紧的手,更无法抑制住对亚纪的呼唤。
那种硬生生的将骨与筋撕裂的疼痛,夹杂在我的声嘶力竭里。
为什么失去心爱的人,会这样痛苦呢。
每个清晨,他都会带着泪从梦中醒来。
哭泣,并不是因为伤心,当一个人从17年前的旧梦回到17年后的现实时,需要借助泪水来跨越一道非跨越不可的鸿沟。
他对每一个人微笑,越是疏离就越显温柔,越是萧索就越觉温暖;但是他不知道,生命的意义究竟何在。
如果说失去意味着某种获得的话,那么他获得的是始终如一的梦还是已成习惯的泪水。
没有经历过这种痛苦的人是无法明白的。
所有曾感受过痛苦的人都会明白,只有时间是治愈伤痛的唯一方法。
终于,朔带着亚纪的骨灰,回到了阔别已久的故乡。
我不知道,当他又回到这片魂牵梦萦的地方,看着那些一如往昔的风景时,心里究竟是酸楚还是怀念。
每一寸土地上都承载着两个人的足迹,每一丝空气里都记录着彼此间的欢笑。
但是,不管多么念念不忘,这些记忆终究只会出现在梦里了。
往事一幕幕的在心头掠过,那些曾经历过的痛苦,那些不敢再触及的记忆,还是要靠自己去一点一点的释放。
这是多么无奈而又陌生的一刻,我终于意识到,在梦里每一天都能见到的亚纪,离开自己竟已有十七个年头了。
原来,我一直没有好好送过你;原来,我一直没有勇气确认你的离去。
许多年来,我一直带着你的骨灰,逃避着世界和所有关心我的人。
这一次,朔终于鼓起勇气来祭拜心爱的人了。
当看到照片上亚纪永远定格在十七岁的笑脸时,不知道朔的心里会产生怎样的感慨;更不知道,当朔打开亚纪的天空之歌时,心里又会有着怎样的翻涌。
这迟到了十七年的遗言,仿佛是亚纪从天国的来信……致活下去的你。
这一次,不再是梦里的相逢了,我终于听到了你没有对我说完的话:隔壁的那个女孩,你已经看不见她了。
因为,她就在你的心中,你的脚就是她的脚。
原来你,知道我失去你会有多么痛苦;原来你,一直在用你的生命之歌安慰着我。
朔旋开了尘封已久的瓶塞,他已经明白他和亚纪从来没有分开过,他更懂得了如何让亚纪从新飞舞上天空。
从此之后,他会再次奔跑,用他不断奔跑的脚印来告诉亚纪:只要你曾真挚的爱过,只要你全心全意的付出过,你就能懂得如何去珍惜爱人的怀抱。
因为你的爱,就是我世界的中心——我会一直奔跑下去,会一直记得你最后的那句加油,因为我会用我俩的脚步来铭记你对我的陪伴。
一直到生命的终点,再次微笑着与你相见。
花了三个晚上的时间,我反常的独自的完整的看完平生第一部日剧在世界的中心呼唤爱,并为之写下如下的文字。
生活在大千世界中的我们,每个人每天都为形形色色的目标而奔波。
古语天下熙熙皆为名来,天天攘攘皆为利往说的不无道理,我也从不否认自己对于名利二字的青睐(否则名字中也不会带个利字)。
但是,神经里始终涌动着一种希望经历的冲动,内心里一贯潜伏着一种丰富阅历的愿望,让我,总是莫名的羡慕别人细细品尝着而自己却不知滋味的新鲜,任其苦甜。
一,我认为每个人在17岁的年纪都会萌发出最初的爱意。
那是略微懂事的年纪,我们开始对异性有了自己不成熟的判断。
遗憾的是,我们中的部分人并没有作出当时最英明的选择向对方表达出来,演绎一场青涩的笨拙的初恋。
年轻时特别信奉爱是没有年纪限制的,轻狂的认为两个更年期的也管不了一个青春期的,于是英明的选择了一生中最不会后悔的青涩。
我觉得经历过的才是完整的,经历过才有发言权,才会于若干年后,在一次感动中找到与自己仅有一点点相似的影子。
二,我认为生活在乡村的童(少)年是幸福而丰富的。
乡村里有我们这类最向往的大自然,乡村里有我们这类最朴实的民风。
我们乡村人常常会因为某些事未经历过而受到嘲笑,但我们很少争辩,我们用做得更好来证明我们不是笨而仅仅是未经历过而已。
乡村里有蓝蓝的天空,有清澈的溪水,有碧绿的田野,有略凸的山坡;乡村的夜晚有蛐蛐的鸣叫,有萤火虫的感动,有夏日夜里和奶奶一起数星星的记忆;乡村的小路上有骑单车载女友的青年,有教小孙子学步的爷爷;乡村里有幸福的记忆,有丰富的故事传说。
三,我认为当病痛着身时保持乐观的心态太难。
亚纪已经做的足够好足够感动我们这类,明明很苦痛却还强颜欢笑。
但是,人是有生理极限的,无论表面上病人表现得多么坚强多么不惧生死,在内心里他却在一点点的退却自己的心理防线,直到无助直到放弃直到崩溃。
影片的线索即是这样,亚纪想投海自尽的一幕是第一次让我感觉眼角湿润的地方。
但现实中,还是希望有更多的人能如真岛君那样,迟顿一下,然后默认对方再生不良性贫血的善意谎言。
四,我认为哭是一种中上等的健康排泄选择。
虽说男儿有泪不轻弹,虽说有很多种说法。
愿意把影片中有几处感人至深的哭戏总结出来,虽然自己当时克制住了,但是现在觉得当时如果哭了会更合适宜些。
分别是松本海水边上对亚纪歇斯底里般的呐喊,一树询问松本能不能做其爸爸的期望眼神,病房里亚纪摘下帽子露出已经无发的头脸,病房里松本君的5各讨厌的录音,跪在澳洲红土地上放声痛哭的松本。
五,最后我想说的是,看完这部片子,我对白色和紫色的印象不再局限于思维的模式里了。
白也可以很虚幻,是病人的脸颊的虚白;紫也可以很悲伤,是病人虚弱到一定程度后随便碰碰撞撞都会出现的淡紫,是让人悲伤的颜色,完全无法联想到宫廷的尊贵。
三天前,用了三天时间细细的看完了日剧《在世界的中心呼唤爱》;三天后,发现自己仍然还沉迷于这部日剧之中,无法自拔。
似乎真的好久没有这么感动过了!
第一集,仅仅只是一个开场,凄美动听的音乐,深情感人的自白,已然悄悄的打动了我的心。
然后故事进入了回忆,故事发生的背景是日本的八十年代,同是描写高中生的校园生活,那个年代是没有染着各色头发耍酷扮靓个性古怪独特的帅哥美女的。
所以对于那个长相不怎么帅的男主角,我想我是可以原谅他的。
然而女主角的美丽可爱与清纯动人却是如此的深深的感染着我,如此的漂亮而又如此的有气质,我还是第一次有幸亲眼目睹!
不过这或许也是本剧最大的矛盾之一吧。
片尾曲很好听,画面做的如旧电影般充满复古怀旧的感觉。
仅从第一集来看,动听的音乐,娴熟的镜头运用,每一桢画面的色彩掌握,以及演员们出色的表演,无不让这部日剧充满精致的感觉,如精雕玉琢一般。
直到在片尾曲的CAST中发现了两个名字,我才恍然大悟,这两个名字是“润色”行定勋和“监督”堤幸彦。
行定勋不用说了,日本超著名的导演,原本只是冲着他的名气去下了电影版《在世界的中心呼唤爱》,后来又看了别人的推荐才下了TV版的,看来果然没有下错。
堤幸彦执导过多部高收视日剧,但我只看过他导演的电影《恋爱写真》和《圈套》系列剧,这部日剧捧红了现在的新日剧女王仲间由纪惠和阿部宽,都是我非常喜欢的演员。
一部日剧中能同时聚集两位名导,出来的效果就显而易见了。
另外在演员表中还发现了三浦友和的名字,似乎是饰演广濑亚纪父亲的那位。
想当年在中国引起轰动由他和山口百惠主演的日剧《血凝》中,三浦友和是如何的年轻帅气啊,如今却是老成了这个样子,不禁令人叹息!
看完第二、三集,我发现我已经渐渐的喜欢上了绫濑遥饰演的广濑亚纪。
同时回望第一集的开场,终于明白了为何男主角会在广播里听见“罗密欧与朱莉叶”时会如此的激动了,也知道了这部剧集的最终结尾会是女主角的离去,但至少现在的一切还是美好的。
在第五集里,塑与亚纪在梦岛度过的那个夜晚令人难忘。
只是看到了如此众多的荧火虫飞舞着的景象,亚纪便被幸福感动的哭了,面对着幸福感到不安,担心如此巨大幸福的过后可能会面对意想不到的不幸。
知足的亚纪,感恩的亚纪,单纯的令人感动,谁都不会愿意不幸会降落到这个拥有美好心灵的孩子身上。
看完这一集时,我稍稍的犹豫了一下,犹豫着自己要不要继续看下去。
因为明知不幸会马上降临到这个孩子的身上,所以感到不忍。
但稍微的犹豫了一会儿之后,我还是怀着不安的心情看了下去,毕竟故事仍在继续,最后的离别还没有到来。
几乎从第一集开始,每一集都有令我感动的地方。
然后看到六、七、八集,亚纪在知道了自己的病情后仍然微笑着面对治疗让我感动,塑为亚纪做的一切让我感动。
一惯坚强不服输的亚纪其实也有过自己软弱的一面,曾想去自杀,在塑的一番真情劝说之下,终于走了回来积极面对治疗。
最让我感动的地方是塑向亚纪求婚的那一幕,塑说亚纪的一切“全部喜欢”,懂事的亚纪说自己已经没有可以给塑的东西了,塑说请和我结婚,“请让我幸福”。
看到这里时我真的不忍再继续往下看了,因为巨大的幸福之后灾难就会降临,马上就要面对的就是亚纪的死之离别了。
但所有的故事都必须有一个结尾,不管它是好或是坏,我都必须要去面对它。
在一个安静的午后,我关上了房门,开始一个人静静的面对结局的到来。
仅仅只剩三集,我却花了四个多小时才看完,因为在观看的过程中,我的双眼不停的被泪水模糊,每隔几分钟我都必须暂停下来,走到屋角的水池旁洗净哭涕,擦干眼泪,然后回到座位继续观看。
看完结局后我仍然还在哭,座位下面的地面上涕泪早已打湿了一片,女主角的离去让我伤心不已,我想我已经爱上了这个叫广濑亚纪的女孩子,她生活在日本八十年代一个风景优美小县城里,她青纯美丽可爱,她乐观坚强不服输,她善良懂事体贴人,她就像清晨的霞光一般美丽美好!
可是为什么这么美好的人却离我们而去呢?
如果真的如塑所言,亚纪再坚持治疗几年等到一九九一年日本骨髓库建立,亚纪会活到现在吗?
身着洁白婚纱亚纪是如此的纯洁美丽,宛如天使一般,她用手指着天空说好久没有看见天空了。
想去澳大利亚看那片蓝色的天空,在机场里她一步步艰难的迈向飞机入口,时间仿佛停止,她的每一步都迈的如此艰难,她不服输在向命运挑战。
但是最终命运没有改变,命运是如此的残忍与无赖,它主宰着我们每一个人。
“请救救她请救救她…”塑紧紧的抱着亚纪一遍一遍流着泪的哭喊着,命运没有回答他,亚纪就这样离我们而去了。
失去了亚纪的塑在没有了亚纪的世界里度过了十七年,他却浑然不知时间过的如此之快,他每天都在努力着努力着,已经忘记了时间。
十七年后,许多人都发生了变化,和尚仍然做着和尚,智世没有龙之介走到一起,龙之介已经有了自己的小孩子,还是智世比较好给孩子取名为亚纪,每天喊着她的名字。
十七年前,亚纪的父母在失去了心爱的女儿,十七年后,亚纪的父母白发又增添了许多,这是最令我感到痛心与惋惜的存在。
十七年前,塑不忍撒去亚纪的骨灰,一直亚纪的骨灰伴随着身旁,十七年后,塑终于将亚纪的骨灰撒向了天空,开始了人生新的开始。
塑并没有离开亚纪,只是将这份怀恋藏在了心底。
在看完《在世界的中心呼唤爱》的当天夜里,思绪被忧伤填满,每每想起亚纪纯真的笑容,都忍不住落下泪来,心底隐隐作痛。
我的确是入戏太深了。
对于电脑里同名的由行定勋导演的电影版《在世界的中心呼唤爱》,我只看了几分钟便关掉了没有再看下去。
不是电影版的不好看,电影版的《在世界的中心呼唤爱》也堪称经典,画面音乐都非常美,女演员也是之前我喜欢的长泽正美,只是我实在不想破坏掉绫濑遥在我已经在我心目中塑造完美的亚纪的形象,我无法想象同是叫着广濑亚纪名字的人却是长着另外的一张脸。
再者,与十一集的TV版相比,两个小时的电影版剧情发展太过仓促,就像是TV版的浓缩一样讲的不够精细。
也许我最大的失误是没有先看电影版然后再观看TV版的,不过剧情的浓缩也好,等将来不久之后我若是想回味一下这部剧集,电影版无疑是最好的选择了。
在以后的两三天里,我仍然无法自拔,无法走进现实。
电脑里的许多电影都让我感到索然无味,每每打开观看,脑海中总是会不断的想起《在世界的中心呼唤爱》中点点滴滴的感动画面与亚纪的笑脸,耳中总是会响起那凄美动听的音乐,于是泪眼模糊,一部电影总是看不了几分钟就关闭,不知道该干什么只有发呆。
我想我不仅是入戏,而且是中毒太深,爱上了亚纪的扮演者绫濑遥,百度贴吧里大家称之为中了“遥毒”。
就像命运一样现实还是要去面对的,于是我不断的强迫自己观看其它的电影以转换调节心情。
《在世界的中心呼唤爱》这部日剧非常写实,态度严谨,没有现在大多数日剧中所经常出现的变态与KUSO,描写的是普通生活中男女之间点点滴滴的真挚感情。
从故事上看虽然略显老套,但剧情的编排堪称完美,再加上行定勋和堤幸彦组合的精良制作,最重要的是演员极为出色的表演,使得这部日剧有着绝不同与其它一般日剧所具有的高素质,是一部极为优秀的日剧。
河野伸为这部日剧所做的音乐可谓是锦上添花并且必不可少,优美动听深情之极,跟剧情水乳交融配合的天衣无缝,有时间一定去将原声OST下载下来细细品味。
放眼现在的新日剧,大多数都属于快餐类型的,看了,笑了,然后忘了。
很少有像《在世界的中心呼唤爱》这样在制作上精工细制,严谨写实的了,可谓是大浪淘沙中仅存的闪闪发亮的金子了!
在观看《在世界的中心呼唤爱》之前,《跳跃大搜查线》一直是我心目中日剧第一的位置,但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后,它成为了我心中的日剧第一;在观看《在世界的中心呼唤爱》以前,喜欢过许多日本女演员,长泽正美,崛北真希,仲间由纪惠,但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后,现在最喜爱的演员是绫濑遥了,是喜欢加爱的那种。
我相信这种喜爱一定会持续很久很久的,即使有一天谁给我服下了“遥毒”的解药,我也依然会将她珍藏在心底的。
因为她曾经是那样的深深的感动过我,我曾经是那样的深深的为“她”的离去而伤心流泪,只有深深感动过的人才会为之深深铭记!
看完《在世界的中心呼唤爱》之后,我第一次有了想去捐献自己骨髓的想法,并且这种想法非常的真实非常的强烈。
我想这世上还有许多像亚纪一样的身患白血病的患者,他们一定也想亚纪一样绝望过痛苦过,生命易逝!
如果我的骨髓碰巧能够挽救一个人的生命的话,他们一定会感到幸福的,我想我也将是非常幸福!
(20080727)
总体来说还是不错的,但作为同类题材,还是比不上一升的眼泪。不过,如果亚也和遥斗能像亚纪和朔那么轰轰烈烈就好了= =|||
感动人心的故事。
感觉很繁琐,太长了,暗暗的,不喜欢这种基调。。
超級經典的.......
绫濑遥和山田孝之这对经典的无敌组合,总是给人留下如此经典难忘的角色。感动无以复加,逝去的爱与回忆的美,日本人对于情感的掌控实在到了极致,干净得让人心无杂念,心静如水。纯洁无暇的青春,好好珍惜那份真爱。
太伤情了
面无表情
當年喊到眼紅紅
慢得连心跳都似乎停止了。。。情节也太俗了。。。哎
最后一集哭掉一卷纸
每次都在第一集前20分钟点了红叉叉
感觉一般
狗血
痴男怨女 哭戏啊啊啊啊啊
这一部应该是我看过的铺垫最漫长、全面的一部,远超想象,最后几集感受到了化腐朽为神奇的力量。最后两集的生死观在不断的动摇与反转中不断上升不断奔跑,到达了我绞尽脑汁都跟不上的哲思高度,并且把如此剧烈的过程化入平凡坚忍的爱的互动中,最终达成对生命的理解。“亚纪”是白垩纪的意思!
绝症神马的虐剧啊!节奏有点慢,但还是很汤不牢眼泪啊
大爱片名
笼罩在他们两个身上的白夜行的影子已经无法从我脑中挥散去了诶
故事是还可以啦 结局不错但是情节进展太慢也是个问题。。。
对日剧纯爱系列无感了……