杀破狼

看了影片，觉得很过瘾，可算香港商业片的时光倒流。

既像八九十年代的动作片经典，又有现在港产黑帮片的残酷。

这话听着是不是有点别扭？

是。

因为影片就别扭。

换句话评论：导演和编剧既想当婊子，又想立牌坊。

　　 想当婊子：１）超绚的动作设计，爽啊，同志们。

好久没这么爽了。

２）甄子丹同志一怒辞职，把警枪和警徽摔在汽车的顶棚上，八十年代和美国警匪片的标志。

３）情节简单，看了一会儿，结局在脑中了，就剩下欣赏场面和导演的表现技巧了。

４）希区柯克式的悬念，杀手一出现，明知道及个人都得死，还是为他们捏把汗。

　　 想立牌坊：１）名称。

什么七杀、破军、贪狼？

甄子丹破军？

洪金宝或者是贪污钱的警官贪狼？

死了七个人？

不明白。

无非是想学习无间道和无极。

其实不如改名叫《黑白龙虎斗》《一个刑警分队的诞生》。

２）气氛和环境。

有肚脐疯的舞台剧场景式的设计。

３）动作的戏份偏低。

４）就是三岁就很胖同志说的什么大海里的红球、在海边等死之类的镜头吧。

　　 不过现在看到这样一部动作片我还是挺喜欢的。

比同样大腕云集的《阿嫂传奇》和《猛龙》强一百倍了吧。

《殺破狼》，聽名字還以為是日本片，其實是指戲內的三位主角所代表的命格－－七殺、破軍和貪狼。

以中國命理學來說，3顆星能主宰每個人的性格。

故事由黑社會大哥王寶殺證人滅口脫罪開始，陳sir不理癌魔纏身，多年來和他帶領的小隊誓要輯拿王寶歸案。

在武術高手馬sir接任的前夕，警匪雙方的鬥爭進入白熱化階段。

陳sir和馬sir為輯拿王寶，在對與錯之間作出了正義和公義的取捨。

電影公司的宣傳，以回復昔日港產片黃金時期動作片主打，未上映先被外商爭相洽購為輔，會否太誇張了？

如果以票房來看，首3天收200多萬，以3級片加上非最受歡迎演員和導演的電影來說，這樣的宣傳算是有效了。

《殺破狼》的賣點是武打場面，既然有膽向80、90年代的港產動作片挑戰，動作當然不賴。

以小弟的愚眼，認為是近年本地最好動作設計。

甄子丹是近年留守香港的武打動作設計的佼佼者，也是兼備了得身手的演員；加上年逾50但身手依舊靈活的洪金寶，絕對沒有負誇張的宣傳。

除了極有看頭的最後一幕洪甄硬併，其餘各幕動作場面也打得精采；吳京的瘋狂殺人技巧，華麗花巧得來又好看。

我最喜歡的，是洪金寶在大堂以1打5的一幕，自然得來又打得乾淨俐落，精采得不像最後那幕的刻意舖排，令人觀賞得比較舒暢。

昔日港產動作片最大的缺點是一味靠打，沒有甚麼劇情，有的也只是不合理求其無厘頭亂炒作的所謂劇情。

《殺破狼》卻沒有這缺點，故事雖然簡單，但也帶出令人思考的問題：當警察面對無法無天的壞人時，應否以非常手段對付？

就算有天大的正義理由，警察可以濫用特權嗎？

電影到最後一刻，還有出人意表的變化，可見編劇和導演沒有忽視劇情。

但也有不足之處，就是不能從劇情看出3人所代表的命格。

最諷刺的，是10多年沒有超班港產武打動作片後，影視處竟把此片列為3級。

說實在的，除了血漿用得比較多，也不至於暴力至要列為3級吧？

相比起《黑社會》那種滲透式暴力，沒用多少血漿也令人心寒的技巧，實在不算甚麼。

而且舊日的港產武打動作片，全都是打得焦頭爛額也沒被列為3級。

這樣的做法是代表我們的社會進步了，還是保守了？

http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/11/22/395/

笔者很喜欢吴京。

看他演的角色被人活活打死，死相还这么惨，心中不免有些悲凉。

所以想找些理由帮他挽回些颜面。

他演的杀手阿杰，凶残冷酷，是杀手中一等一的高手。

和朋友们看完在片中打马军之前的身手，一致觉得他比马军要强。

可是最后高手对决的时候水平突然下降了一个档次，确切的说是和马军交手的下半场身手大降。

刚和马军交手时，明显占尽上风，出手快而狠，连伤马军几刀，可是马军非但没被这几刀刺得有碍身手，还仿佛红灯以后的奥特曼，突然发威，打的阿杰几乎没有还手之力。

关键点就出现在阿杰占了上风之后握刀刺向马军的那一刻，马军见招拿甩棍也向阿杰刺去，结果棍长于刀，阿杰中招了，从那以后，峰回路转，阿杰节节败退。

不知道大家有没有注意到一个细节，阿杰在和马军过招之前，到都是很长的，这点可以从王宝从忠哥手中拔出刀的那个镜头中看出来。

可是后来阿杰在楼下等马军的时候，刀已然变短，是王宝没收了他的刀希望他死自己跟马军打一场呢，还是编剧私自改掉了刀的长度给马军一条和王宝大战的路？

哎，可怜的阿杰，之前那么长的家伙突然变得那么短，肯定让他大为伤感英雄气短。

好不容易被打了那么多下之后把马军的甩棍卸掉了，照例来说他有武器对方没武器，他应该占尽上风才是，结果出手的第一下就被马军握住了，反过来被他用刀把自己刺死了。

是阿杰一时头脑冲动把手扔出去给马军握住了呢还是编剧觉得他差不多该死了不然马军累了没力气打王宝了呢？

总之是惨之又惨啊。

马军在最后关头比之前厉害很多，这点可以从他和王宝的交手中看出来。

第一次交手，马军落入下风，要三个人才能制住王宝。

可最后一场中刚和阿杰大战完且受了好几处刀伤的马军从开始就占了上风，完全压制王宝。

马军到底是吃了什么药了呢，突然间变得如此强大？

只好说，编剧和导演赐予了他力量。

阿杰的死因或许还有一处伏笔。

在他杀阿乐的时候，马军赶来开了一枪，打中他左臂，或许对他稍后的大战还是有些影响的吧。

不过最主要的是，谁叫他不是主角，而是反派呢，还是个二号反派，不死也难啊。

写了这么多废话，完全是为了娱乐，大家喜欢就看看，不喜欢可以提意见，不要喷我啊。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。

我觉得肌肉紧张，脖子发硬。

这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。

还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。

杀戮、仇恨、冲突。

该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。

这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！

可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。

而且，绝对暴力。

这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。

它不需要太多伪善。

这就是投我所好的暴力！

事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？

《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？

《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？

《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？

《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？

不，不是，不够。

暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！

电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。

银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。

我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。

《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。

观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。

我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！

黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！

当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。

我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。

那些只能带来我心中的一些惋惜。

所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。

这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。

毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。

还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。

谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。

一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。

再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！

导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。

(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。

试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。

人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？

先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？

可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。

葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。

超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。

可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？

看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

思维在继续 只是手指不想动了 今天还点债之前看过国内版的 听说有个港版 有幸找到了前两天看的 也算是重温了一遍整部电影情节上还有些不合理之处，也不是决然不可理解，并且情节紧凑，也有不少弥补，动作设计也非常不错 洪金宝吴京甄子丹三位的功夫 更是加分不少港版的最后结局是个黑色结局 几个主要正面角色全军覆没 只剩下了洪金宝饰演的黑帮老大王宝 可他也失去了妻儿 在我看来这是一种比死比牢狱更为残酷的天罚对于一个情节很感慨：在任达华一组人和甄子丹双方对于是否要陷害王宝起了争执，任达华提到在甄子丹在一次任务时的故意过失，采用黑色正义惩罚了一个无法定罪的恶徒，打成了白痴，过后在场的数百名警察全做伪证力保其周全。

其实所谓正义不是绝对的，是相对的，对错也无绝对，但是以黑色正义惩戒更大的罪恶，以小过除大恶，在于大多数人都是认可的。

也有个情节很温馨：甄子丹每个月会去找被他用黑色正义惩罚的恶徒，找他打电玩，故意放水输给他，变相的给与帮助。

既然恶徒为过去付出了白痴的代价，他就不需为过去承担了，他需要被社会所接受所原谅，而执法者亲自来完成这一切，更是显得温馨，也是一种强调。

最后感觉这部电影尽管是个男人戏，除了对恶的恨，但是在于那个血腥的父亲节，对于男人的温存面也表现的很全面：对家的眷，对子女的爱，对父母的念，对兄弟的情。

这一切使得各个人物，包括反派王宝，都是那么的丰满和真实。

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。

人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。

电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。

多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。

印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。

然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！

当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。

不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！

”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。

成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。

甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。

吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。

当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。

然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！

男人本该是这样的啊！

然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？

最后惨遭灭门…呃。

不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。

美啊。

先普及知识教育，打JS的〈杀破狼〉开始，我就一直纳闷这三个字放一块到底是什么意思。

今天这部影片的开头终于给我解了惑。

杀破狼最早见于<易经>，属于紫薇斗数，是紫薇命盘中的一个格局，在命理学中,它们永远成三合会照，杀破狼星系是命运转变的一个枢纽，表示着一种动荡和变化，限年逢杀破狼，多主变革开创，变好还是变坏则看主星是庙旺还是失陷，以及吉多还吉少。

　　七煞 为 搅乱世界之贼 　　破军 为 纵横天下之将 　　贪狼 为 奸险诡诈之士 　　此三星 一旦 聚合 天下必将易主 无可逆转！

　　所以一般古时有说杀破狼三星入庙多预示着改朝换代。

我们一起感谢万能的狗哥（GOOGLE）！

这个影片本身的噱头应该是甄子丹、洪金宝以及吴京的对打，特别是前2个。

结果我看了下来印象最深的里面的配乐。

我查了一下，是《无间道》的配乐陈光荣做的，就说怎么风格这么熟悉，特别是后半段的女声咏叹调的部分，简直是一样。

情节上不知道是不是有删剪的部分，反正我明显感到几个地方剪接得很不正常。

PS：顺便说说现在我们已经象有强迫症的一样，凡是香港的电影都一定会怀疑被剪了的，所有的评论（特别是不好的评论）都被要求等你看了香港版再说，否则就没发言权。

但就算没有剪，这片子的情节也很一般，漏洞多，做作的地方多，刻意的煽情。

动作方面我印象最深的就是吴京杀那个小警察那段，那个应该叫通臂拳吧，就是手臂舒展得很直的那套，真是很不错，拿刀象做画一样在人家身上画来画去，真是过瘾。

而甄这次也算是绝招尽出了，什么腾空侧踢，凌空三脚、腾空正踢、托马斯全旋，转体三周半的，反正能用上的都用上了，动作依旧那么酷，但却没有以前那么犀利和够力度。

当年在黄飞鸿里面是多么的夺目呀，年轻真好！

而洪大叔则因为体型的原因，只能以柔道和摔交的技法来和我们见面。

但他那老大的气势还是很足的，特别是在警句里当着条子打电话的时候。

另外一个演技派任达化，作为男主角基本圆满完成任务（但最抢眼的还是廖启智）。

唯一的遗憾就是最后给我们贡献了一个笑点。

他一人单身入虎穴，啪啪啪，抬枪便射，分别击中4个方向，楼上楼下，转角360度的4个小弟，独独忘记去射杀他最想杀而且正坐在他面前洪金宝，然后被吴京以飞刀击败。

另外我觉得自打〈枪火〉以及〈PTU〉等等杜琪峰的影片被推崇之后，香港拍枪战拍黑社会就逃不出他的那个味了，都在模仿，都在学习。

慢镜头加独特的音乐，造型POSE站住加奇怪的打光，持枪而立加言简意赅的语言节奏。

才开始觉得不错，但多了就有点腻味了。

不过〈杀破狼〉还不错，比什么〈猛龙〉强多了。

你说都是动作片，杂差距就这么大捏？

叶伟信是香港目前非常活跃的一位导演，虽然不属于高产量型选手，但是他的每部作品都有很强的关注度。

他的作品风格多样，既拍过《叶问》这样的比较正统的电影，也拍过《夜半一点钟》这样的鬼片，还拍过喜剧、爱情戏等等（ps：竟然还执导过《春光灿烂猪八戒》）。

他一直是香港电影一个标签。

在05年和07 年，他先后拍了两部风格上相互延续的动作片《杀破狼》与《导火线》。

这两部电影在如今人们讨论的较少，又或是称赞其动作风格，或是诟病于文戏的衰弱。

但这两部电影有很多导演特属的黑色因素，不被人熟知，但偏偏使这些元素，让这两部电影优秀之处更凸显出来。

甄子丹与叶伟信

一、暴力能打的坏警察两部影片的主角都是警察，这是一个在人们心中形象很好的职业，特别是小孩子心中。

但是导演赋予他们更多负面的因素，造成了强烈的戏剧冲突，也突出了影片的主题。

首先看《杀破狼》首先正义一方是两位男主，可任达华扮演的刘国忠为了捉拿黑社会头目王宝，派遣卧底，保护证人，可这些都被王宝找人消灭了，虽然知道但是没有证据。

刘国忠私自去撞王宝的车，杀掉王宝手下马仔嫁祸于他。

这时警察与贼的恩怨似乎成了个人的恩怨，而警察也不择手段，即使目的是对的，可手段却也和罪犯没有区别。

再看《导火线》，主角是一名破案率很高的警察，可办案过程存在大量暴力因素，甚至把犯人打成终身残疾；最暴力的一段是与犯罪团伙的老三（释延能扮演的反派）打斗，在本可以缉拿他的情况下，直接把犯人打死，而且还是一拳一拳这种慢性暴力武器打死。

导演在两部影片中突出了这个正义之下的邪恶，没有脸谱化，同时也给我们以社会思考。

治理犯罪该不该用暴力的因素，暴力的度如何掌握，当正义出于正义做了邪恶的事，我们该如何看待，这都是导演赋予我们的一层思考。

刘国忠暴力执法

马军挟持犯罪头目大哥只身前往

甄子丹暴揍释延能

刘国忠一伙杀害王宝手下二、重亲情的好反派导演在赋予警察黑色因素的同时，也赋予了反派足够的人情味。

《杀破狼》里王宝对于他妻子的情感，一直保护妻儿，在警察第一次抓他的时候，你甚至会很同情他，会觉得警察逼得太狠，影片最后也因为妻儿的死，留下痛心的眼泪，迷途知返。

《导火线》里以皱兆龙饰演的汤尼为首三兄弟，对于母亲的孝顺，万事以母亲伟大，在最后对决时，汤尼的眼泪与一声“妈”都赋予他们很多温情因素。

导演巧妙地双向设置在大设定对于传统戏剧的正反角色冲突下，赋予角色与自身相反的元素，这是一个很突出的设计。

这样的设计在之后和之前都有电影运用过，但很多不如这两部突出，特别是《杀破狼》，其中有一场反派摔酒瓶的戏份，你很难分清到谁好谁坏。

可能是迫于审查，在《导火线》里面这样的设计已经淡化很多了。

这种设计，更能突出人性，把戏剧人物更多的突出人的因素，观众会有更好的代入感，同时也会更多思考，思考这样的人物为何会有如此的行为，思考换作自己有着什么样的选择，影片很好的带动观众节奏。

三、宿命论的无命题《杀破狼》的结尾是一个点睛之笔，没有传统的正义战胜邪恶，男主被偷袭摔死，正好摔在反派老婆停的车上，这是一个很戏剧性，也很黑色的结尾。

有一种银河映像的宿命感在里面。

是一个不容思考的无主题结局，没有任何回旋余地，天道有常，命运轮回。

正义的警察赴死，坏警察最后被救下，救人的死了，被救的活到最后。

影片安排了一系列的反差与相反的戏剧冲突，为本片的结尾画上了一个惊叹号。

也正是这个结尾，本片的境界一下子高了许多。

有一个细节，片中大部分布景构图都是用的暗色调，大量灰暗、蓝色的暗色调，加上诡异的配乐，整个影片呈现昏暗的基调，只有在开头和片尾的构图的很光亮的，阳光、沙滩、小女孩，似乎预示着以正义之名开始，过程是昏暗的，结果又回到了正义，宿命之后还是晴天。

马军被王宝推下楼摔死同时砸死王宝妻儿

被砸死的王宝妻儿

得知妻儿死亡痛苦的王宝四、邪不压正的半命题《导火线》的命题只剩下一个，正义的方式暴力多少度合适。

影片主角不是一个运用情商智商什么卖弄的，解决的方式很简单，那就是以暴制暴。

影片开始没几分钟，我们对于主角的性格有很清醒的认识，捉拿犯人时的对决，警察局的审讯，都能看出，甄子丹扮演的马军是一个认死理的人，捉拿犯人。

而在影片中间，他打死犯人时，影片的主旨被发挥到最高潮，犯人很可恨，伤害小孩，手段残忍，可是我们有自己的程序，要去判刑等等一些处理的方式，马军选择了最简单的方式，殴打致死，残忍度堪比罪犯。

面对穷凶极恶，用正义还是用暴力。

这是本片导演想探讨的一个最深刻的命题。

而影片最后，似乎告诉了答案，又似乎没有，马军开车行驶城市间，“我只知道，警察抓贼”

《导火线》开头，马军单挑罪犯

打死犯人后，洗不净的血手

《导火线》更柔和的结尾五、风格主题的延续两部影片相似性很高，首先男主都是甄子丹，名字都一样，都很能打，也都很嫉恶如仇。

且两位马军都存在执法过程中的暴力，《杀破狼》是把犯人打傻，《导火线》直接打死。

两部影片在警察的设定上都有邪恶的因素，《杀破狼》捏造证据，《导火线》暴力执法。

而在反派上，《杀》里有与老婆的情深意切，《导》里有三兄弟对母亲的孝顺。

两部影片都在探讨正义下的邪恶这一宏观主题， 在黑暗的风格上相互延续，《杀破狼》突出的是非常规手段和宿命论，而《导火线》突出的是暴力，把《杀》中的主角的一个点放大了。

可能是为了在内地上映，《导火线》淡化了太多黑色元素，变得很正规，把《杀》中双主角变成了一个，只突出一个主旨，对于宿命论完全抛弃。

但是还是能看的到导演自己独特的风格，对于《杀》的很好继承。

殊途同归，两片最后都走上了以暴制暴的方式，只是一个结局很灰色，一个很光明。

《导》中甄子丹放下了快被他勒死的汤尼，这可能也是导演观念的转变，在《杀》中对于以暴制暴的些许偏认可，变成了如今的警察抓贼的常规。

对了，两部影片都有卧底，只不过《导火线》中的古天乐命好一点，活了下来。

还都有一个被甄子丹打死的牛叉反派。

不同于之前的暴力，马军最后还是松了手

《杀破狼》结尾两人的宿命对决

吴京对比《导火线》中的释延能，出彩很多

不同于《杀破狼》中的卧底，古天乐最后活了下来两部电影还有很多优秀之处，比如凌厉的动作风格，融入柔术、地面技巧、锁技等现代格斗技巧，很多场面已经成为教科书的对战。

吴京和甄子丹的巷战对决，有多经典，不用我赘述了。

影片的黑色因素一直被忽视，我觉得这是两部影片最突出的地方，不光涉及到人性道德问题还涉及到社会思考问题上。

当然，每个人看完都有自己的选择，都有自己的思索。

这样的问题在如今的社会越累越突出，我们的制度也不断完善，我们的人文观也逐渐变得文明开化。

不过还是有一定的启示对于我们。

正如《导火线》片尾说的，或有天命，或有人为，我们还是一样要“我只知道，警察抓贼”。

具有开创意义的格斗风格

经典的吴京、甄子丹巷战

最简单的往往也是最管用的

（一）阿乐他是阿乐。

我要杀人，我要杀他。

“我是警察，你站住！

”他站在球场中心喊，离我15米，10米……我反手握住刀柄，刀尖向上，他准备掏枪。

他不知我为何而来，我却不想让他死得痛快。

刀尖旋转在他的脸部，流血的刺痛让他紧张。

他在向我冲来时一个踉跄。

血花飞舞，当他知道害怕时，我的刀已经划破了他的脖颈。

（二）没有眉毛的男人广场，电话亭。

没有眉毛的男人刚挂上电话。

他在流泪。

与我无关，我要杀他。

人在重伤之前会因失血过多而频繁抽搐，喉咙的部位离大脑近，因此重创的疼痛感更甚。

我喜欢割断别人的喉咙。

他转身时，断了喉咙。

（三）父亲节快乐等到现在出手，只因我不杀必杀以外之人。

提着行李的女孩子交给他一个东西。

转身走了。

我用十秒钟的时间杀掉没有眉毛的男人，用五秒杀死了她的爸爸。

落在地上的是什么？

父亲节礼物？

父亲节快乐。

（四）陈警官我不杀他。

这个人轮不到我来杀。

枪是没用的东西，举枪的瞬间比不上我挥刀的速度。

我扎穿了他的手掌，连枪都没有，更不用跟我打。

他是必死之人，见到他第一眼，我就闻到了死亡的味道。

他的死，与我无关。

（五）七杀破军贪狼宽巷、暗灯，一个好整以暇的男人。

我反手持刀，在巷内等他。

他持棍而立时，我心里突然叹了一口气。

还来不及深究原因，我们已刀棍交叠。

我不喜欢耗费体力的游戏，就算是中了自己的刀伤，赤手挥拳过去，我也在加快速度。

他是天生的破军，而我，只是杀破狼以外的命数。

在他将刀刺入我身体的那一瞬，我终于明白了为何叹气。

如果此时是一部电影，我希望能够快进。。。