四月是你的谎言

《四月是你的谎言》——这里的悲伤是否感动了你这部剧我是分两次看完的，最大的感觉是还是有点感觉的，说起像废话。

但是在这里首先忍不住要剧透一下。

故事虽然是悲的，但并不是那种矫情的伤感。

由这样的处理，也可以看到编剧的用心，这不是一部仅仅把诉说少男少女的爱情的故事，在爱情之外还是由很多看点的。

因为比较喜欢结尾的处理方式，所以先简单解析一下剧情。

先说一下地址，最后一幕是和第一幕的学校的音乐教室中，这也是特意的对称处理吧。

男主一人慢慢在看女主的离别信，观者随着镜头的回放，感受男主对女主的思念，在男主一人眼泪横流的时候，听到了女二刻意发出的声音，男主很快的切换模式。

女二的出现，就像是这部剧的悲情创可贴，虽有悲伤但是并不消极悲观，这是这部剧最大的优点。

男二以与第一幕相似的方式再一次进入音乐教室的时候，又是给男主治愈的一剂药。

当音乐教室外的风吹进来，三人都望向窗外，三人对着风是在传达着什么，应该都在默默告别女主。

画面的背影呈现给我们的不再是悲伤，而是对于过去的释怀和对未来的希望。

这部剧结局的处理方式异于很多同题材的电影。

因为看过太多，观众的品味也都变得挑剔起来。

本是一个悲伤的故事，如果刻意的大团圆结局，这看似对观众的迎合，总是有一种蔑视观众的欣赏水准之感。

但是太过悲伤的处理，也尚未不可，只是应与剧情本身的发展要适合，不要一味的悲情甚至是苦情，这就有赚观众的累点之嫌了。

这部剧的处理方式就是恰到好处，哀而不伤。

其次，剧中的音乐演奏也是一大亮点。

第一次是女主的个人小提琴独奏，女主叛逆的表演使台下的观众和荧幕前的我们都能感受到音乐带给人的自由，女主的音乐总是给人一种魔力，使人忘记这些音符在弹奏，使观众自然而然的进入到一个有音乐营造的氛围中去。

第二次是男主和女主之间的合奏，中途虽有男主因听不到声音带来的骚动，到后面的克服，这些不仅仅是通过剧情在表达，在剧中的音乐中也多有体现。

当二人的音乐完美契合的时候，两人的心灵也在碰撞，无需言语表达的默契。

第三次是男主自己的个人独奏，当男主说道“沙扬娜拉”与自己的母亲告别的时候，这是男主的一场的自我和解，一次辞旧迎新的心灵之旅。

最后一场是男主通过音乐去传达自己的心意，挽留在医院做手术的女主，在男主一人独奏的时候，电影用它特有的手法呈现出男主心中的期待，梦幻般呈现二人的合奏，当女主的光影变淡的时候，观者亦明白了女主的离开。

整个故事的基调是日本青春题材电影的小清新之感，有一种淡淡的忧伤，而不是那种油腻腻的爱情，也不是那种痛彻心扉的悲情戏，没有男主在失去女主时候的那种强烈的痛苦和压抑，而是自然而然的悲伤和怀念，一切都只是恰当，犹如开篇镜头里的樱花，淡而不夺目，这就是这个世界的颜色。

一直都很喜欢四月那漫天飞舞的樱花，在盛放之时，清风徐来，满天的粉色花瓣缓缓飘落，独自走在街上，享受着清香的春风……初夏的六月，伴随着虫鸣鸟叫的声音，时为应届高考生的我，无意中接触到了《四月是你的谎言》，仿佛身临其境，又会和煦春风。

其实本人入坑时间不长，在高考来临之前接触这部与学习似乎毫无关系的日漫的确有点匪夷所思，更何况笔者对感情戏神马一向敬而远之……当初仅仅想着用这部以古典音乐为题材的动漫陶冶下心灵，然而时间巧妙，历经考前风云突变和感情纠葛的笔者，借着这部动漫，看见了很多，思考了很多，领悟了很多……作为这部番最重要的元素，音乐，不可置否的成为了片中每位人物之间的纽带。

公生因为他妈妈而学琴；武士与绘见同样因为公生而演奏，虽然一个为了超越，一个为了反驳；凪因为追随哥哥的脚步而弹奏，而薰，则更是因为音乐才得以与公生相遇，相识，相恋，以及相别。

游乐场上，薰与小朋友一起吹奏的场景，让放下两年琴谱的公生的内心中，起了一丝波澜。

在此之后，一曲《克鲁采》技惊四座，也震撼着公生的内心。

然而，公生并不想仍然拾琴谱。

毕竟，音乐给他带来的快乐，远不及他所承受的苦痛－－丧母之痛，和"失聪"之苦，已让他没有勇气再捡回扔掉的东西。

薰却以一句"你来当我伴奏"直接硬生生地把公生扯回那个交织着痛与希望的世界－－连放一周的音乐，满地散落的乐谱，以及薰本人的穷追猛打。

她如同一位强悍的医生，将一个将死而且放弃治疗的病人起死回生。

虽然之后合奏的《引子与回旋随想曲》不甚完美，但他们合奏的场面，感动了大家的内心，也让14岁的公生情窦初开。

他口口声声念叨着"朋友妻不可欺"，却在舞台上各种表白：每报竞赛会上，一曲肖邦（e小调Op.25No.5），三种风格，从最初正常的机械，到中途触及阴影的死水，再到最后，下定决心"昭告"－－"我只有你一个就够了"的温暖，一句"传递到了吗？

"，大家都听成了肯定句；再到音乐会，薰的缺席，本可以成为公生放弃的理由，但他人对薰的鄙夷，却让公生决心为她捍卫尊严。

一曲《爱的忧伤》，弹出了公生妈妈对公生深沉的爱，弹出了公生音乐之路的坎坷，更是弹出了公生对薰那纯洁的爱意。

当薰病情恶化，心灰意冷之时，一曲《睡美人》狠狠地掴了她一个耳光；而在最后，东日本竞赛会上，公生和"薰"，用一曲肖邦（叙事曲No.1 g小调 Op.23），完成了最后的合奏。

"薰"渐渐消失，而薰也离开人世。

一场没有名分的爱情，就如同那盛放的樱花，在乐章演奏至高潮之时，打下了休止符，悄然凋零。

🌸故事发生在日本樱花盛开的美丽的四月有马公生与宫园薰初次相遇哦 不是一场小薰蓄谋已久的相遇🌸将你拉出泥潭的我并非容易，我将命不久矣，但我想再任性一把，听从自己内心的呼唤，放飞自我。

第一次尝试了不敢戴的隐形眼镜，第一次换了个随性的发型，第一次不受五线谱禁锢地弹奏，第一次从桥上纵身跃入河中，第一次与你演奏，第一次恋爱...和你。

“我们俩一起丢脸”“我快要怯场了”“我不想死”随着期限的将近，我的任性还是怯场了，我害怕，你会不喜欢这样的我，但你没有，还和我约定再次一起演奏。

虽然我只是你生命中的过客，但我不想只是过客，我在天堂，别忘了我，好吗?谢谢你，陪我任性了那么久。

谢谢你，让我和你在这四月相遇。

动画、漫画和电影都刷了…准确的说，动画和漫画很早就看过了。

刚好今天有空看了电影版本。

三者相比，漫画估计因为各种原因，画功我个人觉得比较渣，但是故事讲的不错。

动画是精品，尤其是画面应该算是14年左右的上乘之作。

电影嘛……也许是考虑电影的缘故吧……包袱抖得太早，太快。

前半部分有原著撑着，剧情没什么大问题，后半部分没包袱了，就变得平淡了很多。

原著其实是两条主线，有马公生的过去和钢琴事业其实是真正的主线，但是偏黯淡。

而宫园薰的故事算是明线。

但是在电影里，两条线的表述都没有很清晰。

比如有马的母亲强迫有马学习钢琴并且要求极高，是因为她深知艺术界的黑暗，而宫园跟有马以及澤部椿的三角关系……简直就是……感觉就像原著是一个用火柴搭好的精巧的结构，电影被一巴掌拍平了……至于剧情中的一些暗线，只能说是停留在了“向原著致敬”的层面了，基本上也就是闪现而已。

比如原著中很重要的道具：Canelé（卡纳蕾）。

可以说，这个道具是原著中牵线两人感情的最重要的具象化的道具，但是在电影中基本就已经是可以被忽略的地位了。

真的要说电影的优缺点的话，这片子的画面具有很浓的日系风格。

没有过度浓烈的颜色，但是很朴实、很清新、很有生活的味道，又带着一点点期许的感觉。

音乐也基本ok，尤其是其中几段与剧情有关的音乐，处理的都还算可以。

中前段的合奏，对抗性较为明显，有点管不住自己的味道；钢琴独奏的那首（爱与悲愁），音色的变化很明显；而最后一首肖邦，个人觉得也处理得很出色，很贴合剧情——尤其是剪辑与音乐的贴合，相比动画来说，基本不差。

顺便说一句，动画最后一集与音乐配合的剪辑实在是很赞。

作为一个曾经的琴童，我对乐器主题的动漫特别没有抵抗力……比如前几年的交响情人梦甚至更早的忘却的旋律。

其实这片子我觉得非原著党的话，当日系小清新，成双成对的可以看看。

原著党的话，多少还是值得看一眼，就当同人剧了……顺便吐槽下女主真心没有演出原著的味道，身上完全感觉不到那种挥洒青春的朝气。

反而是女二更有原著女主的感觉，那种从内向外散发出来的朝气，反而更像是原著女主的感觉。

btw，这片子IMDB有7分……

我很喜欢这个故事，残忍的故事。

当然了，这个作品的原作动漫分数很高，但是真人改编电影的分数一般，甚至有些低。

但作为分集动漫看的比较少，然后这个电影看的比较多的人，比如说我。

如果没有拍真人电影的话，我可能就不会看到有这么好的一个故事。

虽然可能会听说一些，类似四谎有多催泪等。

改编电影可能会存在一些观众所说的毁原作的问题，比如说选角上的问题，有很多的观众对于女主的假发、造型的也不是很买账，确实是有的。

但真人又怎么能跟纸片人比呢？

女主虽然发型不太好看，但我觉得总体而言还是可以的，没必要故意截一些挑角度的丑照来抹黑女主和这部作品。

跟动漫比的话，我觉得电影要流畅，精炼一些。

动漫里有公生的竞争对手的戏份，有公生当老师教对手的妹妹部分，还有女二小椿和学长的部分。

我个人觉得动漫中间部分有一点儿拖沓。

但我也承认，这些情节确实是有他的作用所在。

比如说关于竞争对手的情节，这些对音乐有着执着追求的人，他们的出现和故事，也同时增强了观众心里对于男女主执着于音乐的信念感的信任。

音乐的意义，对于这些人的意义是共通的，对于男女主来说，则是在这份共通的意义之上有着两个人之间的默契和互相支持，还有彼此本身。

还有小风（男主从小的竞争对手的妹妹）的存在，我感觉这个角色的存在可能是在映射女主的小时候，在薰的心里，她肯定也是像小风看待自己的哥哥一样，把公生当做是自己的憧憬，当做是自己的偶像，当做是自己的英雄来对待的。

至于小春，我还没有想出有什么意义。

但是就算没有上面两部分的内容，比如说小风和竞争对手的戏份，在真人改编电影中，我也能够体会到小时候的薰对于男主的情感。

其实真人电影的细节，还是做得蛮好的。

比如说男主第一次看女主独奏时，观众席上的人听到小椿喊公生入座的反应，观众们仅仅是听到公生名字，但是那种敬佩和惋惜还是有。

后来女主也解释到，同一年代的乐手，没有人不知道公生，同样喜欢音乐的人肯定也会知道公生。

女主对于男主的奖项如数家珍，一直鼓励，而且是非常坚定的相信公生，这难道还不能够证明什么吗？

我认为女主就是把男主当做是偶像一般的存在。

我以为女主是突然生病了，我确实没有想到女主是是在自己时日无多的时候，不想给自己留下遗憾，才这样的。

她跳脱无视音乐的规则，阳光明媚，像公生口中所说的简直是自由的化身。

但这份自由，这份无视规则的任性，带着一相死而生的勇敢和坚定。

“你猜我为什么是自由的化身？

”真的很残忍，这个故事，这个故事本身是真的很好，我觉得不用太纠结于内容和形式，形式就像是动漫，或者说是真人电影，但是形式下面的内容，所传达的都是四月是你的谎言这个内容本身。

当然，每个人心中都有一个尺度。

因为我是先看真人电影的，我是被这个故事所感动的，男女主演的也挺好的，故事也挺流畅的，不存在有些评论所说的故事讲不明白这个问题，那可能是你自己没看明白吧。

真的很棒，这个故事，眼睛肿了，我要休息一下。

是一部青春浪漫励志电影吧。

20岁的时候最爱看这类电影。

当你背负沉重前行，身旁总有笑颜如花的面庞陪你。

那个时候的阴霾，总有热烈的阳光驱赶它。

风吹进来的琴房，大汗淋漓的操场，温柔跳动的眼眸，夕阳映射下的河水，嵌在晨曦中的孤桥，满树的樱花，瞬间的永恒。

那个时候的元素，总是这样撩人心扉。

那个最爱做梦的时候，那个最相信天长地久的时候。

励志，都在图片里。

不想赘述。

其实现在看此类片子，无非就是yy一下当年年少的时光。

在梦最开始的地方，找到解答当下疑问的答案吧。

男主角的妈妈和阿姨都是钢琴家，从小他亦技惊四座。

妈妈年纪轻轻、身患绝症，时日无多，临死前不忘抽男主两嘴巴，对他情深爱切、严格要求，男主年幼不懂事，让妈妈去死，那晚妈妈即去世。

男主懊悔自己咒死妈妈，患上了精神性弹琴障碍，耳朵听不到琴音，又不去看心理医生精神科，从此告别钢琴生涯。

女主角年纪轻轻、身患绝症，时日无多，想想还没对从小暗恋的男主表白，还没和从小暗恋的男主合奏，打着喜欢男二的幌子接近男主，拉男主听她的小提琴比赛，拉男主练琴给她伴奏，拉男主约会，被动内向的男主被主动开朗的女主拉的掉进爱、掉进河。

演奏会上女主发病住院，男主挑大梁，从钢琴伴奏变钢琴独奏，打破精神性弹琴障碍，耳中无琴、心中有琴，弹一曲《爱的忧伤》，奠定了青春电影主角必有一位得绝症身亡的悲伤基调。

女主亡后，暗恋男主的女二和他的好友始终陪伴男主左右，不离不弃，将他拉出失去爱人的痛苦深渊。

看完片子我的感受是1，电影两小时太长，剪成一个半小时更合适。

2，男主爱一个、死一个(妈妈和薰)。

这种克女命，还是和健康如原野上小马的女二在一起比较合适。

3，女主角也是残忍，明知命不久矣，还这么拼，让男主爱上自己。

然后在他无法忘记自己后死掉，再写信表白。

这样不管男主以后谈多少次恋爱，活到几岁，恐怕都无法忘记这场如这季的樱花般短暂、却极致绚烂的爱情，和这个匆匆来过、改变了自己、又在自己发现她任何缺点之前迅速死掉的完美爱人。

4，山崎贤人演技没什么问题，角色所限，不像丝丝有几张爆发的场景，但是他把木讷内向表现出来了，弹琴和亡母告别后抱住阿姨痛哭时的眼神、第一次离开丝丝病房时孤寂的弓起的背影都值得注意，演技比在电视剧《有喜欢的人》好。

反观丝丝，表演有点太用力，也可能是为了契合命不久矣，所以拼命扮演元气少女的设定。

5，有心病要看医生，但是如果医生把男主治好了，也就没女主角什么事了。

6，这部的关键词是年纪轻轻、身患绝症、时日无多，且病名不明，只能说，这都是导演的安排。

看完《冰菓》真人版再来看《四月》真人版的我只想说，这部的颜值真的高很多啊！

那些说广濑丝丝不好看的，你确定不是眼瞎？

我觉得要是《冰菓》把姐姐广濑爱丽丝换成妹妹广濑铃，至少没有那么违和……（广濑爱丽丝真的太成熟太壮了……）好了，言归正传。

说说这部电影。

电影开始明艳的画面，还有时不时随风飘落的樱花的镜头，场景唯美。

电影内容比起原作缩减不少，从开头一直到宫园薰生病没出现，有马公生独自弹奏《爱的忧伤》这一大段情节基本没怎么改动，后面就把公生参加钢琴大赛的过程直接删了，所以原作出现的各种配角就没有了，直接拍最后一场演奏。

就是说，电影主线在的，主要都是男女主戏份，其他角色各种支线没了。

电影里没有反派角色，甚至没有一个让人反感的角色，人设都挺好的，不论是表面花心，其实心思细腻的阿渡，还是喜欢男主却一直不敢点破的小椿，都可爱得让人心疼。

他们的形象随着剧情的发展也渐渐变得丰满。

我觉得原作是一部讲拯救与死亡的动漫，电影的话可能拍得没那么深刻，主要还是青春恋爱为主线吧公生母亲的死亡让公生有了心理阴影，他在弹奏过程中再也听不到钢琴的声音，并认为这是一种惩罚，一直在这片阴影里无法自拔。

而女主，女二，男二开始不谋而合的编织了一个又一个的谎言让男主一步步走出阴影，重新开始触碰钢琴，正视过去与自己，让他重新明白了音乐的意义。

但是谎言总有被揭穿的时候，熏因重病去世，男主最终没有像多年前母亲去世一样消沉下去，而是成长了。

如果在男主身上阐述了拯救，那么在公生母亲与宫园熏身上则阐释了什么叫做死亡。

而电影里公生与母亲的纠葛其实没拍多少，公生能走出阴影全是熏的鼓励加上他小姨的点拨。

可能就没有那么阴郁。

（公生第一次给熏伴奏，弹着弹着看到母亲出现并瞪着他……就像拍恐怖片似的(>_<)）母亲死亡前所作所为看似极端其实是对自己去世后孩子无依无靠的担忧，希望让其快速长大。

其实我想说，为什么觉得一定要让孩子当“钢琴家”才能让他以后有保障呢？

熏的死亡衬托出了她对生的渴望，十七岁少女身患绝症，但她并没有就此消沉，她开始大胆尝试新的事物，按着自己的心去演奏小提琴，开始了攻陷男主的计划。

广濑铃演绎得活泼可爱，非常积极乐观有活力，我觉得挺好的。

在母亲身上看到了爱的深沉，在宫园熏身上看到了生的活力。

这些，我觉得电影表述很无力。

还有，因为改了一些情节，男女主感情进展可能也有点突兀。

最后，男主与女主的“合奏”，还有读信的时候，和当时看动画一样泪目了……另外，电影里的演奏场面挺好看的，音乐也不错。

“喂，你的世界现在是什么颜色？

”有马公生第一次看到宫园熏的时候，熏就是阳光灿烂的。

她和一群小朋友在公园的一高处，用简易口风琴演奏了久石让《天空之城》里的《ハトと少年》。

一阵风吹过，熏的白色百褶裙也随之飘高了，一个“玛丽莲梦露”的招牌本能遮挡动作，眼光也刚好落在了不远处听她们演奏的有马公生。

不巧的是：带着黑框眼镜，憨厚老实但又清秀帅气的公生正饶有兴趣录制这段有趣的演奏。

熏看似愠怒地奔跑过去，口中也是略带温柔地大声说到：你这个变态少年。

这是公生第一次见到熏。

而对于熏，看似陌生人第一次见面，但无论是言语和动作上，都觉得她已经认识他很久很久。

《四月是你的谎言》不是如同《四月物语》这样一个暗恋故事。

但却同样发生在这个美丽的四月，樱花盛开，整个世界开始五彩斑斓的季节。

也同样电影的场景暖暖的，让你会很想去拥有像椿和渡这样真诚用心的红颜知己和好基友。

当然你还会爱上和你志趣相投，又充满阳光，偶尔还带你去冒险做疯狂的小事情的可爱女孩熏。

缓缓地，让你觉得“恋爱的季节”到了。

熏的出现，看似是一个偶然，但却早已注定要把公生从放弃钢琴的阴影里拯救出来。

不过也可以说是一个互相救赎和成全的过程。

熏第一次见到公生是在她5岁的时候。

那个时候，有生是大家口中的“天才”“活人节拍器”等等赞誉于一身的男孩子。

也是看到了有生一次演出，熏暗暗下了决心：练好小提琴，一定要和有生在台上一起合奏。

高音调的小提琴配上柔和的钢琴来达到音乐的完美，也正如同乐观坚强的熏和内向内心充满对母亲愧疚的公生的相爱，最后熏完成了自己的心愿：和自己喜欢的人一起随心所欲演奏自己喜欢的小提琴和钢琴协奏曲。

而公生也在熏的感染下：对音乐有了重新的认识，也开始捡起了钢琴。

影片里熏因病缺席的小提琴表演，而让公生临时决定独奏了《爱之悲伤》钢琴曲。

这首曲子是公生母亲生平最喜爱的。

在维也纳民谣风格的圆舞曲里，略带烦恼及伤感，但也分明可以在曲中旋律里感受到忧郁之中对幸福和欢乐的憧憬。

这个也就是现在公生的模样和内心。

这场独奏，公生终于有了勇气向病故的母亲说再见，和过去的阴影说再见。

而这场独奏，也是对熏的表白，同时对未来的无限憧憬和热爱。

又是一年四月，樱花物语的季节。

有马公生还是那个内秀腼腆的清秀少年，干净利落得坐在钢琴旁边，和电影开头一样：镜头里突然闯进了可爱温暖笑容的椿，随后就是刚运动回来阳光少年渡。

还是这童话般美好的三人，但是就在过去的一年里，他们彼此心里会永远多一个人的存在。

那年四月里，他们都体会到爱的喜悦，爱的悲伤，还有那个美丽的谎言。

“喂，你的世界现在是什么颜色？

”“我的人生，多亏了你，非常五彩缤纷哦。

”不要问我这个谎言到底是什么？

不喜欢太剧透，看了电影就知道哦。

PS：公生最后弹的肖邦的《G小调第一叙事曲》是我的最爱之一，也不得不承认山崎贤人的手和整体的气质，和钢琴很搭，灰常灰常喜欢，演技也不错。

当然还有小提琴和钢琴经典协奏曲：《引子和回旋随想曲》，充满西班牙奔放的风情，在电影里也是别样的风味儿。

四月是你的谎言#四月是你的谎言#日本的樱花那么美，随风漫天飞舞。

樱花雨里对着阳光看着叶子的小薰，回眸大笑叫着友人A的那个瞬间，比落下的樱花还要美上几分。

郭敬明说过，只有悲剧才能长久。

大概因为是这样，所以这么美的开始才会以悲剧结尾吧。

初相遇的小薰和公生，樱花大道上浪漫的等待，合奏时默契又含蓄的沟通。

人生若只如初相见。

以谎言开始的相遇，背后隐藏着一个孱弱的小女生从五岁就开始爱慕喜欢的故事，为了他开始学小提琴，知道自己命不久矣也要奋不顾身的去拯救因为妈妈去世早已放弃了钢琴的公生，让他可以开心的弹琴，让他过得不再那么阴沉。

可是她自己也快要死了呀。

她始终都没有说过她喜欢他，没有亲口告诉他那样深沉的爱。

公生对渡边说:“渡边，我喜欢上小薰了”渡边答他:“傻瓜，我早就知道了啊。

”对于公生来说，小薰是他的意外，是他告别钢琴后凄惨生活里的第一束阳光，她放荡不羁爱自由，不按常理出牌，却又活的放肆精彩。

他被这样的小薰吸引，被她感动，所以开始为了她弹琴，可是她却不在了。

在他们相遇的四月，樱花坠落成雨的四月，打开窗樱花就会满屋飞舞的四月，却再也见不到小薰了。

椿对公生的暗恋，别人都知道自己还要假装的那样的爱，终于鼓起勇气跟公生说那你只能跟我做情侣了呀下一秒却又反悔说了别的话，那句我喜欢你最后还是没有说出口，知道公生喜欢的人是小薰却还是那么喜欢公生的她，这是多少人的青春呀。

公生渡边和椿的友谊，从小一起长大一起上学的那种感情，用言语无法表达的那种感觉。

小薰说他们之间的感情那么好，而她只是个过客。

影片开头和结尾都是在公生的钢琴房，同样是三个人，同样是飞舞的樱花，可是公生继续开始弹琴了，小薰却再也不会回来了。

小薰写给公生的那封信成为了他们最后的交流。

说好了要去听公生的演奏的，可是最后却食言了。

我想小薰一定是很伤心的吧。