此房是我造

善意提醒，本文含有严重剧透。

首先我最好奇的是片名，豆瓣条目是这样的： 此房是我造 The House That Jack Built经查阅后得知片名的英文版原来是一首英国童谣，童谣的内容是一套嵌一套的，比如说杰克造的房，杰克造的房里有块蛋糕，杰克造的房里有块蛋糕被老鼠吃了......童谣的“杰克房体”如此，怎么编就看你乐意了。

只不过，要点在于，里面的元素——房、杰克、蛋糕、老鼠等等等等，越唱到后面，之间的关联就会越来越远，比如说杰克和老鼠的关联。

如果只将元素独立列举出来：杰克和老鼠，老鼠和杰克。

会造成什么？

困惑！

对，这就是本片主人公的状态——困惑，而且是越来越困惑！

接着讲讲主人公Jack拉斯的作品，大多以人物为中心，然后对其进行血淋淋的剖析，具有很强的警世意味光看看译名就很有趣黑暗舞者、反基督者、女性瘾者、忧郁症患者等等，还有很多，不一一列举了。

主人公都是因个体需要跟群体抗争的例子，反人类，反宗教，反科学......全都打上引号本片也没跳出去，回溯了反人性变态杀人狂魔Jack的养成。

影片提了两个问题，第一，狂魔他为什么喜好杀人。

第二，他杀人有什么样的特定目标。

童年，成长阴影性格缺陷人际关系人生观、世界观艺术审美音律，音律，音律......这些，跟杀人成瘾仿佛都有内在关联，也仿佛都只沾了那么一点点边到最后，我觉得Jack都快要疯了看样子，困惑的不仅仅是观众。

这时候，此前只闻其声的心灵导师维吉尔跳将出来，引经据典了一番，最后劝导Jack，盖个什么鸟房子啊，你不就是为了逃离这片苦海、这个操蛋的世界吗，follow me！

困顿的Jack半信半疑地跟了上去，堕入地狱与天堂间不可跨域的深渊，永世不得超生。

精彩吧？

一个有趣的地方是，维吉尔的扮演者是希特勒特型演员甘茨导演可能是有意的，仿佛希特勒在隐蔽处叫嚣：杀人？

跟我比你们还差得远！！

问题解决没有？

那是观众的事，人人都有蓝图，个个都搞建筑。

Jack又不是地球上唯一一个！

变态吗？

恶心吗？

那就去宽恕，而不是杀戮

拉斯冯提尔_此房是我造_20187.5尼采在《快乐的科学》中讲到“毒剂”是弱者赋予的名字，而强者不称之为“毒剂”。

在我看来本片的大致意思也相似，只不过更加具象化。

神创造了羔羊和老虎，老虎吃掉羔羊就是艺术家天性。

它不像很多人说的这是个私人向作品，相反，它所进行的抗争很单纯地针对普罗大众，以极其浅显的主题在内容和形式上以萨拉凯恩的先锋派“直面戏剧”与爱森斯坦的杂耍蒙太奇对观众施加双重暴力，使人不安的同时使人沉浸。

懦弱的人做不了艺术，这话该用来夸赞拉斯冯提尔导演，本片涉猎的大概还要更多，宗教、政治、军事、文化，但总体来说还是一枚相同硬币的七八个面。

“造房子”指的是整个社会价值体系形成的过程，电影则是以反人道价值为例来模拟了遍人类如何被主流社会或者说主流宗教的诡辩规训，以冒犯观众为代价赋予这套说辞极强感染力。

连环杀手这个形象无论如何放在任何故事中，都会提示其社会或历史成因，而本片中我们从杰克因第一桩案件觉醒开始便对此一概不知，如何选择受害者这种常见连环杀手要解释的动机在片中全部被略过不谈，如其自白时说“Don’t look at the axe, look at the works”，他个人也只强调那些冰冷的知识。

我们认为反常价值观是“被造成的”，另一种可能性是它直接存在。

而常情和公道在他所站角度上完全无意义的，正如我们现在看待那些相反价值的彻头彻尾不可理喻一样。

同时它在客观知识和正向价值幻觉之间确立了明晰的分界线，并以此将所有常识和审美重新定义。

哥特式尖形拱取代圆形拱，建筑核心是稳定性，材料自有其意志。

艺术是万物，第二起事件里他衡量位置后在她胸口刺下，清理与拍照时展示出的完美主义偏执，第三起事件的猎鹿顺序，第四起事件的乳房划线。

斯佩尔遗迹价值理论，废墟比建筑物本身更完美。

起落架的报警器，杰里科的号角。

影片据此讲出只有价值能定义绝对知识，价值是幻觉，人道主义是你相信的东西不是你知道的，但你相信它是源于社会的规训。

整个杰克十二年间的故事由童谣套层结构，即转场时杰克在红车前翻纸板加入的实词，精致缜密地呈现出来。

西方文明作为伦理原则和道德规范的所谓自由、平等、博爱人类理性王国主流的形成一大部分源于基督教的教条。

但反基督式价值就是杰克在诡辩之中建立的，诡辩即理性，认同腐朽之美和拜物，欲望将有价值的东西毁于一旦。

台词说“文字十分清楚，照顾着我们并创造了善恶界限，并携带宗教意味。

宗教否定老虎而留下羔羊，我们成为奴隶而不自知”。

但是当这套价值体系既成之时，却和主流价值体系既成时一样无聊，他将其描述为各个路灯下的行走，十二年里的他就陷入这种疲惫循环，虽然他尚且为之自豪。

弗奇帮助杰克将房子建成，虽然这个绝对反人类的核心价值被勾画出来并不太可信。

“古老的大教堂通常在最黑暗的角落里藏着最伟大的艺术品，只有上帝才能看到”，弗奇是看到的人，也是不断提醒观众杰克在诡辩的人。

开场时他讲到了很难有人不开口，但并非所有人修辞水平都够高。

杰克不是他描述的所有人，残忍完全为填补个人创造的欲望。

格伦古尔德和此事有何关系？

“他代表艺术。

”杰克干名义、渎伦常、败风俗，是单以艺术的创作冲动的简单理由和复杂理论来进行的，他创作的暗面是弗奇伦理的亮面。

客观地狱不存在，只取决于判官或人们假想的判官。

同样艺术也不存在天然一说，只是下一件人造艺术依附上一件。

美感必然含有怪异失真的部分，对待艺术时完美主义的偏执，实际是种求知欲。

但艺术家并不该直截了当地追求失真，而是要先追求真实，充分真实后再使其自然失真，像森政弘的恐怖谷曲线所绘过程。

若无限追溯其由来，就像梦野久作所讲“脱胎于社会之恶”。

许多怪异变态的美感源于社会结构恶的内在，团结有团结的美学，孤独有孤独的美学，人道有人道的美学，纳粹也有纳粹的美学，无论哪一种都颇具人造感。

真实和艺术的边界也由此逐渐模糊。

“我在想你是不是连环杀手”觉得自己玩笑很风趣，随后他真成为杀手；窒息时没觉得不对只以为是过激调情手段，马上就被他扼死；对警官说这女人所说的话都是真的，警官说你们俩可别再喝这么多了。

本片算是种关于艺术的媒介，带着反身指涉性，又狠狠嘲讽了所谓艺术。

其一，艺术即诡辩；其二，艺术即堕落。

杰克眼中的完美作品是引导其通往地狱的门， 故事的卸力之处也在这里。

这部分里除了时间上童年与离世的空间并置的视觉听觉奇观外再无什么深层表意可展现，更是混淆了原本的叙事结构，非常遗憾。

形式，被很多人表达过难以接受的拼贴式剪辑，在这里带有鲜明的爱森斯坦杂耍蒙太奇观念核心，用脱离情节现实的元素组接来制造美学方面的暴力，它与库里肖夫进行表意加法的蒙太奇截然背反。

安德烈巴赞反对蒙太奇而支持真实电影的其中一个假设为，电影这种形式归根结底是“眼”的艺术而非“手”的艺术，被动的艺术而非参与的艺术，但近年实验影像对此论断的反对声甚嚣尘上。

给它们挂一个PPT电影的标签当然简单，成片整体的效用却不会因此有异，尤其是在整个世界艺术日趋保守的如今。

影迷或许已屡见不鲜，但大众的确更需要这种作品。

在2018年法国戛纳影展一部分观众愤然离席，有的观众在结束时拍手称赞。

《此房是我造》是拉斯.冯提尔执导的惊悚片，但是里面却充斥了大量血腥暴力，毫无人性的片段，在血腥反人类上的艺术，都不是艺术而是暴力，本片的大量剧情都对孩子，女性，动物等弱势群体施暴，对社会有不良影响，这样的反人类影片不愤然离席反而更像心理扭曲。

曾经有一位女行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，她做过一个实验，她在桌子上摆了手枪，灌肠器，小刀，画笔等72样东西，并把自己做了全身麻痹，路人可以对她做任何事情，刚开始人们只对她乱涂乱画或者戏弄她，但随着人们发现真的可以做任何事，就对她开始施暴，用刀子划伤她，用玫瑰花的倒刺刺伤她，更有甚着用手枪对着她，如果不是有人阻拦后果不堪设想。

虽然不能一杆子打死所有的暴力成分，但脱离了人性的暴力，已经算不得上是艺术了，更多的是人性的扭曲。

艺术的概念是指比现实更具典型性的社会意识形态，艺理学家车尼尔雪夫斯基的名言就是艺术源于生活又高于生活，而这些暴力，反人类的虐杀，不可能源于生活，更不可能高于生活，所以反人类的暴力，称不上是艺术更谈不得欣赏，离开的那些观众，反而是对影片中被残害的孩子女性等弱势群体的尊重。

现实社会中确实存在暴力，色情的低俗电影，但也有存在暴力情色的高艺术水平电影，当制作过程中，我们应该思考，怎么让暴力更突出电影的艺术性，而不是低俗的暴力变成卖点，更应该注重暴力的程度，使其造成的不良影响小于艺术性价值。

让艺术在充实人们精神世界的同时，塑造健康的三观和性格。

维吉尔初登场说，听了这么多故事，我只想问一个问题，“我们的杰克难道不是要造一座房子吗？

”除去其中蕴含的忏悔元素，有一种扣问心灵的震撼。

就跟看《盗梦空间》最后保险箱打开看见风车，然后背景音乐“咚”一声，心脏也跟着震颤了一下，跟这种感觉一样。

正好跟那首童谣相呼应。

This is the house that Jack built.This is the malt that lay in the house that Jack built.This is the rat that ate the malt that lay in the house that Jack built.This is the cat that killed the rat that ate the malt that lay in the house that Jack built.This is the dog that worried the cat that killed the rat that ate the malt that lay in the house that Jack built.然后你就可以脑补出来那些没拍出来的情节和台词：为了建一所属于自己的完美的房子，需要掌控一支绝对从属于自己的建筑团队（军队）；为了打造一支团队需要掌握权力，为了掌握权力需要变强大，为了变强大需要赚更多钱、让自己更有魅力；为了赚更多钱需要成为一名工程师，为了保住自己工程师的工作需要学习各种知识、忍受各种压力；为了和人打交道更有魅力，专门娶了一个女人，生了两个孩子，每天对着他们练习怎么和人打交道（我不相信他对他家人有情感，明显是功能性大于情感性）。。。

同时，因为碰上烦人搭车女，压力爆发，激情杀人，品尝到权力的滋味。

进而嗜权力成瘾，并且以“追求艺术”为自己开脱。

通过各种假模假样的“绘画”、“研究”、“实验”、“致敬”来掩盖自己对权力的欲望、对控制的欲望、对既有权威的挑衅。

维吉尔在“路灯理论”时就提出了疑问：“好像你的理论可以套用在任何成瘾性事物上吧。

”换言之，“你是不是对权力和控制上瘾了（杀人是最直接的权力行为，它表示对生命的绝对控制）？

你是不是爱权力已经超过了爱梦想了？

或者说，你已经忘记你最初的梦想了？

”“难道我们的杰克最初的梦想不是要造一所房子吗？

”维吉尔问。

“你为什么要拘泥于各种条件呢？

你为什么非得执着于完美呢？

你想造的话，现在就可以造啊。

先实践起来啊。

后面的不完美可以再说嘛。

”“建好了吗？

”维吉尔问。

“建好了。

”杰克回答。

“那我们上路吧。

”————————————————————1.关于家庭。

you konw what plot i am talking about男人猎杀妻子儿子，表明他对待自己的妻儿是功能性的而非情感性的。

换一个视角，我们可以认为，是“追求权力的杰克”在猎杀“他曾经的工程师身份所带给他的虚假的权力”。

换言之，他认为，家庭的权力是假的，因为它没用；他的妻子儿子都是假的，因为他们不可能和自己共同建造一所房子（他当然在逃避现实，因为他从来都没尝试过）。

那我们不妨探究一下如果他爱一个女人，那么这个女人是什么样的——可能，如果他觉得一个女人能够引导他、并且和他一起建一座梦想之屋，那他应该会为此沉沦——他会爱上一个女性版本的、启发他并且和他一起造房子的维吉尔（it is a little disgusting，but，you have to forget the body and observe the soul）。

就跟《天生杀人狂》里面那一对一样。

如果维吉尔是个年轻女性，《此房是我造》就变成了《天生杀人狂》《雌雄大盗》。

从这个意义上，导演是孤独的。

2.关于厌女症导演把维吉尔设计成一个老头，说明他对女性彻底失望，他认为，拯救灵魂的角色应当由一个长者希特勒承担（即便最后他还是保持理性并且自我批判了——通往天堂之桥永远的断了，我的思想将堕入地狱），而非一个年轻女性。

更进一步，作者会认同这样的观点——我知道我很恶心，我的灵魂是一个弱者，但我却被迫成为一个强者，自觉恶心是因为我知道自己德不配位，但是，我是被迫的，因为你们女人居然自甘弱者之位、不思进取。

这是典型的厌女思维——觊觎女性的“弱者特权”，承认自己是弱者，但不承认女性有资格成为强者，而且无视男女客观差异，追求绝对平等（it‘s impossible，人与人之间尚且不能完全克服某些自然差异，何况男人女人）。

厌女症是客观非正常的，它的逻辑推导是错的。

就跟杰克一样，作为一个中产，你都没尝试过跟你妻子孩子一起造房子。

强迫症是种病，得治，你最后已经来不及的时候怎么不完美主义了？

你最后造的尸体房子很完美？

早点实践梦想（造正常的房子，不是那种尸体房子）它不香吗？

————————————————————还有一处印象也很深刻：维吉尔说：听了你的描述我发现，给你留下深刻印象的人似乎都是女人，并且很愚蠢，你只对愚蠢的女人下手？

还是你觉得女人都很愚蠢？

就该这样狠狠拷问。

有这种感觉，就是——维吉尔跟《沉默的羔羊》汉尼拔（除了沉默的羔羊，我不认可这个系列里面任何一个汉尼拔）的形象开始重合，狠狠拷问你的灵魂，等你剥去一切形式的外壳之后，再进行一场灵魂之间的对决，要么你杀了我、要么我吃掉你。

这部片子看完已过三周，之所以迟迟未动笔，一是在考虑是否干脆将此片作为「惊赏录」（我一个即将开启的连载）中拉斯·冯·提尔专题的一部分。

另一方面，想计划再看一遍，尽量捕捉更多细节。

拉斯是我最喜爱的导演之一，尽可称之为偶像。

对于他的作品，自然希望能谨慎地评析，也试图写的深入。

所以一拖再拖，总觉得这一点我忽略了，那一点超出了知识范围，就这么犹犹豫豫，便拖了近一个月。

在此期间，网上已有越来越多《此房是我造》的影评。

许多人都从镜头、神曲等方面进行剖析。

现在想想，其实我也可以先浅浅地写上一篇，等「惊赏录」写到他的时候，不妨再挖掘一些。

走出放映厅时，我与多数人一样，为其一贯的风格化摄影与结尾的《神曲》段落深深着迷。

要把握拉斯的作品风格相当简单：从「道格玛95」运动承袭下来的手持摄影；自《忧郁症》开始的精致升格镜头；射击式命题；章节体叙事结构；离经叛道的大尺度元素；对个体、集体、文明三者间驳杂的迷思；还有后期隐现的类型片手法。

但是这次，我们首先需要注意到的是，拉斯抛弃了贯彻22年的女性角色视点，拍了部男人戏。

自「欧洲三部曲」之后，拉斯就一直以女性视角为主（《真假老板》是个异数）。

《破浪》里的艾米丽·沃森，《白痴》中的波迪尔·约根森，到后来的比约克、妮可·基德曼、朗·霍华德的女儿、还有无处不在的夏洛特·甘斯布。

拉斯借由女性视角，不仅把这些迥异的女人给讲透了，同时也通过她们的孤独与痛苦，表达出某种反世俗的主题。

对于拉斯来说，女性是世界上最可贵的存在。

也因为地位与身份等原因，女性能延伸出许多不同的表达方式——女儿、妻子、母亲……这些社会/家庭角色，使得她们在某种程度上，相比男人更加伦理化。

而对世俗伦理的批判与反思，则是拉斯数部电影中的核心要素。

另一方面，女性在社会中往往意味着弱势群体，而拉斯又非常喜欢用电影的方式挑战我们的直觉与常识，那么用女人来讲述，再合适不过了。

这些女人往往不具有代表性，却是非常独特，又是相当真实的一种存在。

只是她们往往在现实中不被人启齿，或被刻意忽略掉罢了。

而拉斯让这些人在电影中迸发出强大能量，或骇人，或悲怆，总是有一种寂灭的光环笼罩在她们头上。

如此这般，放到《此房是我造》里，就显得不能完全成立。

马特·狄龙扮演的杰克是一个魁梧的壮汉，以他为视角来叙事，权力关系势必得到改变。

但是，这并不意味着本片就不再在乎女性。

从乌玛·瑟曼（Uma Thurman），到莉莉·克雅芙（Riley Keough），每一个受害者都从不同角度直指中心——自大、愚蠢、肤浅。

本片中的女人，又成为了区别于之前的另一种存在。

除了乌玛·瑟曼以外，马特·狄龙面对其他受害者时，所占据的空间一直处于某种膨胀状态。

这无疑是在频繁揭示杀手作为支配者所显露出的霸权。

这样一来，其语境便与曾经的作品大不相同。

为什么拉斯会做出这样的改变？

我还记得在拍完《忧郁症》后，他对戛纳的媒体兴奋地暗示自己在写一个极为精彩的剧本，关于一个深陷性欲泥潭不可自拔的女人。

没过几天，他就因“纳粹言论”被逐出戛纳。

许多人说《此房是我造》是拉斯对这场风波的回应。

或许吧，正如以前的作品那样，本片也有不少私货，比如路灯影子的动画段落，实是明显的自白。

但是，我更觉得这是他对自身创作的一次反思和戏谑，只是以连环杀手的残忍故事做了外壳。

因为故事中那些黑暗暴力的成分，我们会认为这次的拉斯似乎显得有些随意且直白。

这并非错觉，事实就是如此。

在《此房是我造》中，我们能看到拉斯运用了更多类型化的叙事手法，许多场景宛似佳构剧一般精巧离奇。

与之前的作品相比，它虽然有更多的血腥味，却显得不再那么深奥迷幻。

不管怎样，作为20世纪最后一场电影运动的发起人之一，如今的拉斯·冯·提尔更像是一个老顽童。

他毫无保留的在杰克的经历里注入了类型式幽默，这种幽默不是为了让影片变得像一出喜剧，而是懒得再兜圈子去讽刺。

这些讽刺不值得深究，因为它就是毫不掩饰地摆在了镜头前面。

幽默元素让影片在某些时候看起来非常天真，再裹上令人感到生理不适的血腥场面，就生出一种复杂的况味。

于是它形成了这样的局面：用艺术与历史的名义，去描绘个体困境，又在按部就班的设计感和仪式感下，直达人类文明的阴暗丑陋。

不仅如此，拉斯借杰克之口，将之夸奖为一种哲学层面的美，却让道德与律法显得更加干瘪而脆弱。

这么多年来，我们虽然已从不同层面体认到拉斯的影像美学，但这一次还是有着不一样的东西。

在我看来，拉斯的创作大可分为三个时期：「欧洲三部曲」是一个时期，过分迷恋形式主义技巧；「道格玛95」后是一个时期，以童话为滥觞，用极端的自然现实主义进行表达；自《反基督者》开始是第三个时期，融合多种风格，在语法上做出归纳与扬弃。

从迷幻影像，到对好莱坞的排斥与对抗，再到不同方法共冶一炉，某种程度上来说，拉斯比一般导演接受到更多淬炼。

《此房是我造》很可能会开启他的第四个创作时期，但现在说来还为时过早，要看下一部作品是否会延续。

单就这部电影来说，拉斯通过数年来形式风格的不断转变，已经将自己的影像演化到了崭新的境界。

本片的文本看起来会比较直接浅白，但其中鲜明夺目的形式感无法被忽略。

视听语言和主题内容形成一个紧密整体，每个环节都是过往实验的结晶。

显然，「道格玛95」运动的喧嚣褪去后，留给拉斯最大的遗产，便是创造了属于他的独特镜头风格。

无论摄影指导是安东尼·曼特，还是曼努埃尔·克拉罗，拉斯作品的镜头处理方式永远一致。

不同于其他电影中的手持摄影，拉斯的手持摄影在更频繁的推拉中保持着一种波浪式的运动，这产生了隐约的律感。

正好最近保罗·格林格拉斯的新片《7月22日》被人反复讨论，不妨可以做个对比。

保罗在动作电影中开创了新的运镜和剪辑的处理，具体可以看《谍影重重》系列和《菲利普斯船长》。

在这些电影中，手持摄影将每场戏打碎研磨，只呈现捕捉关键动作的瞬间。

虽然这会让一些人感到眩晕，但我们不会轻易认为这样的快速剪辑与运镜令人迷惑，反而会展现出一种纪实性。

然而，这个纪实性完全是伪装出来的，目的是令画面中奇观动作更加可信。

从观感上来说，这种抖动更加剧烈、剪辑更碎片化的影像会让人感到紧张刺激，热血澎湃。

《7月22日》里，这种运镜方式被保留了下来。

虽然因为题材缘故，剪辑没有以前那么碎了。

在这部讲述七年前挪威那场恐怖袭击的影片里，保罗式的手持摄影强调一种在场感，焦点永远颤抖地跟踪着画面中的“高价值目标”，冷峻精准。

片中恐怖分子发动袭击的一大段情节里，观众身处场外，却只感到“相对的安全”，因为我们的情绪完全受镜头掌控，虽面对情节与角色面孔会感到不寒而栗，但终归没有任何切身的危险。

在这里，摄影机更像一个人，不会受伤，也不游离事外。

《此房是我造》，或者说自《反基督者》之后的电影，拉斯的手持摄影便与保罗有着显著区别。

《破浪》的时候虽已初现端倪，但其影像更是因为「道格玛」这一命题而被人注意，摄影风格还处于摸索阶段。

经过《狗镇》与《曼德勒》的逐渐成熟，到了《反基督者》的时候，拉斯的手持摄影明显跃升到新的台阶，并借《忧郁症》趋近完美。

从影像风格角度来说，《此房是我造》虽未创造出多么崭新的样貌，却可被视为过往作品的集大成之作。

不讨论镜头内蒙太奇的情况，摄影机运动与剪辑方式永远互为影响。

拉斯的剪辑自然不像保罗那么碎片化，手持摄影的抖动也并不剧烈。

他的镜头常常是有规律的波动，实现了某种节奏和律调。

在看这些电影的时候，我们不会太在意某种纪实性，其手持摄影并不强调在场感。

拉斯的镜头更愿意捕捉的是人物的表情与一些微末细节，从而实现情绪上的渲染。

在这里，人物的情绪，不是通过伪装的纪实性衍射出来的，而是直接被近距离目击的。

有的时候，镜头在一个范围内起伏不定，犹如坐在船上一般，又突然拉近人物。

有的时候，甚至剪辑在焦距对准前便先切入，画面中的一切都处于短暂的模糊之中。

这些看似随意，实际经过精心设计的时刻，正是其影像彰显出节奏感的关键。

我们游离于场外，保持了“绝对的安全”，内心却感到惶恐不安。

曾经的拉斯，试图通过不同的途径极力表现真实，比如「金心三部曲」纯粹的影像真实，还有「美国两部曲」的舞台真实。

然而，他自始至终也知道真实与现实之间存在巨大鸿沟。

所以，拉斯虽是「道格玛」的一员，但其摄影从一开始就相当的形式化（也是因为他早期创作风格的缘故）。

到后来，他也饱受桎梏，干脆放弃了「道格玛」。

可是其波浪式的手持摄影，还是得到了很大发扬，以至于在《此房是我造》中，镜头运动成为了影片的灵魂。

夸张点说，在这部暴虐的电影里，手持摄影不再模仿人格，而是像一只隐形的魔鬼，喘着粗气凝视人物，贪婪而躁动。

两种摄影风格并无优劣之分，要看是否能跟美术设计和叙事特征达成默契。

如果调换两人处理镜头的方式，大家势必全都完蛋。

二者的成功，均在于与自身的文本和主题相得益彰，从而实现令人难忘的影像质感。

《此房是我造》被媒体夸张的一点，是其大尺度的画面令不少戛纳观众中途退场。

但实际看罢，影片并未有太过出格的情节，血腥画面出现的次数寥若晨星，在多数人的可接受范围之内。

正如拉斯以前的作品那样，虽然在看之前总有着非常吸引眼球的猎奇元素（性瘾、反宗教、伦理、实验性），正片却远不止于这些噱头。

他总是通过勾引观众的厌恶或怜悯，来满足自己的某种反动心理——这也像极了老顽童的心境。

然而客观来说，其作品中犀利的话题性与艺术性也着实不低。

这次，拉斯借用建筑设计、酿酒术、绘画、钢琴怪才古尔德和强迫症等一系列符号或符码，来“正当化”杀人行径。

这种接驳杀戮与艺术的歪解，实际上是自欺欺人的借口。

于是，拉斯终而把杰克拎到了阴间。

整部电影比他以往的作品看起来更荒诞不经一些，甚至有点虚无主义，又像是他跟观众玩的一场大型游戏。

哪怕用贵腐酒去比喻死亡之美，也无法改变强迫症杀手彷徨而无力的事实。

正常叙事中穿插名家绘画和“科教片段”（这和论文电影还是有所不同的），只是拉斯这次玩的把戏之一。

从更宏观的角度来看，经过了《瘟疫》那次不算成功的尝试，拉斯这次将套层结构做了一次变形。

他借用以前的旁白形式，让杰克和维吉尔的对话贯穿五个故事始终。

最后又把《黑暗中的舞者》里的复调叙事进行提炼，直接让杰克进入到《神曲》，揭示出整部影片的内核。

拉斯在电影后半段，先是用一段混剪完成自我解构，后又以冷藏库的下水道比喻阴道，让杰克由此进入地狱之中。

在《维吉尔和但丁共渡冥河》的升格镜头后，杰克以完全的但丁身份重生。

这个时候，电影不再费心向观众解释杰克心境的转变。

《神曲》写道，上了冥河的摆渡船后，他们的恐惧就变成了热望与焦虑。

但丁的诗篇本就有着对宗教神话的重组意味，而本片在文本上又进行双重解构。

通过这些明显的意象与非现实场景，拉斯想表达的仍旧是人类命运的绝境与个体欲望的挣扎。

《神曲》和杰克杀人的故事构成了《此房是我造》的套层结构，但它们互为表里，而非一内一外。

拉斯对地狱-炼狱-天堂的理解，让我想到了博尔赫斯的《但丁九篇》。

如影片一般，在《神曲》里，维吉尔与但丁是亦师亦友的关系，两人因不同的动机游历阴间。

影片将之细化为杰克是为了解惑而受维吉尔引导，进入神界，可这种寻找注定是虚妄的。

最终，他因贪婪和鲁莽而堕入深渊。

这种鲁莽实则源于对信仰的缺失。

弗朗切斯科对《神曲》总结道：“从文学角度来说，这部诗的主题是已经脱离躯壳的灵魂，从道德角度来说，是人自取的奖赏或惩罚。

”用来提示这部电影，也非常合适。

不管拉斯这次的手法和花样多么庞杂，即便刨除后面的宗教修辞与宏大命题，《此房是我造》也是最好的讲述连环杀手的电影之一。

唯一的缺点就是第四章的叙事相当失败，大量《犯罪元素》式的对白冲淡了这一幕的气调。

杰克与他的女朋友，也是下一位受害者的对话也毫无过人之处，只是一再强调周遭的愚蠢与漠视。

但影片的其他部分都非常精彩。

拉斯拍电影总是像拿着枪射击，当他打中了人性的十环时，影片就能发挥出十足的冲击力。

这一次，他至少打到了九环。

即使不从认知电影理论出发，电影也不仅是屏幕上正发生的一切。

电影集表达的感知（perception of expression）和感知的表达(expression of perception)于一身（Sobchack, 1992），观影者由此介入。

因此我的影评不可避免地将引入观影中极私人之处。

我在哥本哈根观看，同行者是P。

事实上，仅在开场十几分钟后，我就意识到冯提尔的绝对存在：事件二的女主人问杰克的官衔，杰克答“我们没有权力讨论(We are not at liberty to discuss that)”。

这当然可以视为人物刻画，但这句话的挑衅太过冯提尔式的，仿佛他站在我面前嘲讽自由（liberty）。

杰克关于羞辱（humiliating）的抱怨，则更直接地宣告他的在场。

其后果是，我不再关注杰克的心理或动机。

随后，当我听到提问者的名字是维吉时，我意识到电影与《神曲》的关联，下一个念头则是：所以杰克作为叙事者已死。

这当然只是一种可能性，但这种可能性的后果是，我的视角发生了改变：杰克说，他随机（randomly）挑选五个事件，那么对这五个事件的追根究底亦无关紧要。

人物和情节只是结构性因素，如同布景、画框一般——这部电影是冯提尔的建筑。

是的，尽管冯提尔（像每个导演那样）需要设置人物和事件去从情感上将观众引入他的视听世界，但他的建筑矗立在形式和抽象层面。

厘清了这一点，就不会出现关于“杀手屡屡建房是为重铸人格无果”等仅从故事层面处理文本而导致的解读和说教。

五个事件的呈现不仅是杰克对一生的回顾，讲述使之成为一种建构。

这些影像不仅在叙事层面真实性可疑（当然，在本体论层面，所有影像都具有虚假性），其与历史影像的交融更为滑稽。

影片开头女子（乌玛瑟曼）的喋喋不休可能只是杰克内心恶意的投射，警察的愚蠢，邻居的冷漠亦可能只是杰克津津有味地增加一点佐料，让故事更精彩——尽管维吉从一开始就告诉他，没什么故事是我没听过的。

当杰克将尸体搬回现场以拍摄满意照片时，大全景中背着尸体移动的杰克仿佛喜剧演员，邻居看到，然后消失。

杰克情人的尖叫和整个城市的沉默都可能是遐想。

它们挑衅观众：我（杰克）的故事（冯提尔的创作）是疯狂的，但你们无法抵抗地走进了我的世界，分担了我的痛苦和恶意，甚至快感。

堂而皇之的纳粹影像的引入绝非只是对戛纳丑闻的孩子气回应，而是为电影增加了历史性的维度，这些历史也不过是出于种种目的而建构的故事，它们裹挟着电影跨出了第四面墙，成为跨媒介的艺术品。

当我开始期待斯大林，期待我所熟知的西方视野中独裁者的影像进入这一行列时，我的感知和表达参与构建了这一艺术品。

迷人的手持摄影所带来的伪纪录片效果，对某一概念/情绪的影像化转喻（如反复出现的弹琴片段）都只是一种拼贴，如《破浪》结尾处的天国钟声，是冯提尔从不啻玩弄的把戏。

他需要它们，正像杰克建房子般，作图、用木头搭建。

但是，当杰克即将扣下扳机时，那个声音传来：你的房子呢？

他不得不用一具具尸体，用血肉搭建起那所房子。

当那座房子轰然出现，我倒吸了一口气——我对P说，冯提尔要经历多少痛苦（How much has he suffered）才能想出这样一座房子啊。

在我的体验里，“杰克建造的房子”（The house Jack Built）事实上具象化（embody）的不是杰克的哲学，也与受害者们无关，而是冯提尔的痛苦和艺术作为言说的不可能性。

冯提尔用五章试图建筑，然后承认其不可能，杰克关于艺术的哲学说教在血肉之屋前沉默了。

这不是戈达尔《随心所欲》中那种随心所欲的哲学探讨，不是苏格拉底在市集上向年轻人提问然后不断追问的古典式哲学进路（approach），而是尼采抱着马痛哭这样毫不“哲学”（philosophical）的和无法再“哲学”下去的时刻，是冯提尔对言说之不可能性的歇斯底里的影像表达。

他在创作，他站在过去作品的废墟之上创作，这些作品构建了他的“杰克的血肉之屋”，或许给他片刻的慰藉。

在这个时刻，充斥全片的恶意和挑衅悄然隐去，虽然可笑但冯提尔仿佛只是个脆弱的孩子。

地狱漫游绝非画蛇添足，它不仅是影片此前所营造的情感和动量（momentum）的自然奔涌，这段“上穷碧落下黄泉”之旅承接了血肉之屋所标记的那个脆弱的节点，在那之前，冯提尔是《女性瘾者》中的Joe，决绝扣下扳机走入黑暗。

坠入地狱并非“嫦娥应悔偷灵药”，也非“虽九死其犹未悔”，而是迷惘和迷惘中的虚无。

杰克仍是个人，正如维吉说，很多人都尝试过的那些“很多人”一般，并不特殊。

他（冯提尔）左冲右突，去尝试那条艺术对抗虚无之路，但正如《查拉图斯特拉如是说》中，通向过去的大门不仅已锁，且已朽，永恒复返指向不可能的可能（若永恒复返这一命题为非，则过去不可救赎），这一虚无在影像世界内无法通过性欲（《女性瘾者》）或毁灭欲（《此房是我造》）来排解，也无法在影像世界外找到出路。

杰克当然会选择攀爬，当然不会忏悔，这种姿态必须在地狱的熊熊熔岩之流中定格，但冯提尔还活着，还在面对琐屑。

他还要以艺术一次次叩问，指向不可能的可能。

当人们庆幸冯提尔终于重回戛纳时，回到戛纳的其实是他们心中的冯提尔，那个才华横溢而不可一世的冯提尔。

暂居于血肉之屋之下的是冯提尔，杰克替他双手沾满鲜血。

在古希腊，雕塑是从材料中凿出，在那以前，作品已存在于艺术家心中。

但是杰克，他不晓得那件作品是什么样的，他执着于“我造”，于是这间房变成了不可能。

This is the house that Jack built.This is the malt that lay in the house that Jack built.This is the rat that ate the maltThat lay in the house that Jack built.这是杰克建造的房子。

这是杰克建造的房子里的麦芽。

这是杰克建造的房子里的吃麦芽的老鼠。

这是一曲英国童谣《This is the house that jack built》，每句依次叠加新词，以此类推。

这首适宜儿童，天真无邪的语言游戏，到了拉斯·冯·提尔手里，却成了一部杀人游戏。

《此房是我造》The house that jack built

该英文原名直接来源于那首童谣，故事也异常简单：杰克造了一所房子。

冯提尔最爱干的就是毁灭童话，这次也不然。

影片可以说是今年最具争议的作品，在戛纳放映吓跑100多位观众早有耳闻。

据说是因为内容过于敏感，情节太过变态导致观众不忍直视。

2011拉斯·冯·提尔在《忧郁症》戛纳发布会的不当言论，被电影节理事会驱逐。

这也是拉斯·冯·提尔被戛纳封杀7年后的回归之作，仍语不惊人誓不休地傲视群雄，要不是出于政治原因，这部出格之作应该在主竞赛单元占有一席之地。

要我说他就是影像界的恐怖分子，纲常伦纪完全破灭，片中恶心的情节大体为谋杀手段的残忍，连孩子也不放过，更别说是玩弄尸体了，动物保护主义者想必对其中剪掉鸭子后肢的情节充满了愤怒，各中细节容易被和谐，故不再赘述。

虽影片争议不断，但它涵盖的内容实在太过丰富。

有人称它为一部艺术论文，有历史，绘画，影像，神话，文学，哲理等元素，糅杂成一部颇具风味的“PPT”电影，更是深度挖掘了一位连环杀手的内心世界。

不管是艺术层面还是心理层面都颇具价值，从观众“尖叫”逃离的情况便可想象其带来的深层恐惧的情绪。

它可说是冯提尔的集大成之作，延续了其早期作品的所有特性，最明显的则是分章节的故事结构和主人公与其他角色对话为旁白进行叙事。

今日我们保持中立态度，不聊其是否是部好作品，而是对其进行一次年度总结，并以其PPT的分章节特色聊聊冯提尔到底在电影里引用和“致敬”了多少艺术知识点。

导演致敬德莱叶的《吸血鬼》（1932）

第一起事件01片名

《This is the house that jack built》专辑封面文章开头边解释了这首英国民间童谣，冯提尔在处女长片便用过这首歌曲，影片主角更是沿用了JACK的名字，欢快小调变为惊悚悬疑，颇具戏谑感。

包括第一起事件的凶器千斤顶的英文也为JACK.

02格伦·古尔德影像

选段自纪录片《Off The Road》，弹奏巴赫古典乐。

他演奏从不坐钢琴椅，而是癖好一把矮板凳，驼着背忘情弹奏。

格伦·古尔德（Glenn Gould）是加拿大最伟大的钢琴家，但他生性怪癖。

有人评价其演奏方式，“处于恍惚状态，被众多善灵和恶灵附身”，他自己更是说过，“我讨厌观众 我觉得他们是邪恶势力”。

03死亡的女人

“致敬”胡安·格里斯(Juan Gris)《Why Not Torture Terrorisrs》，还挺像的，借此连接了死亡与艺术。

04建筑设计影像与画作

片中用建筑设计影像讨论尖型拱结构的教堂建筑的稳定性。

乌里森（Urizen）《The Book of Urizen》的封面图，也是《光明之书最终卷》。

它是英国诗人和艺术家威廉·布鲁克虚构的神话人物，代表传统观念与律法，理性。

他有时也会承担建筑师的工作，与主角Jack联系在一起。

05高更画作

《偶像》1898

《大溪地田園曲》1892

《欢乐的泪水》1898

《海濱兩女人 - 大溪地的女人》1891

《甜美的夢》1894第二起事件06《名利（Fame）》

JACK开车拖尸响起的配乐是大卫·鲍伊(David Bowie）的《Fame》。

其中一句词是：“名利，你想要的只在地狱才能休止(Fame,what you like is in the limo)”。

07JACK翻牌

“致敬”鲍勃·迪伦（bob dylan）的《subterranean homesick blues》MV。

08调皮的导演

左下角，看见了吗？

Jack练习常人情绪时，有一张是冯提尔的照片，还有美国著名连环杀手冰人。

09羔羊和老虎

《羔羊》诗集

《老虎》诗集《羔羊》和《老虎》是威廉·布莱克（William Blake）的一组诗集。

他是英国第一位重要的浪漫主义诗人，同时也是图解者、彫刻家、西洋棋师、作家和画家。

其生前决定完成但丁《神曲》的插图但未完成。

威廉·布莱克（William Blake）冯提尔加入了羔羊和老虎的影像，并前后引用了威廉·布莱克的数张《神曲》插画与其画作。

《弥尔顿一首诗》1818

乌里森（Urizen）

《淫荡之环》（神曲插图）10黑暗之光

Jack发现的胶卷底片中最暗的点，是现实最亮的光，所谓光线真正邪恶的特质，是黑暗。

并以一段酷似“Flash”的动画影像描绘杀手动机和心理。

第三起事件11家庭影像

这起事件关乎家庭，因此冯提尔加入了几段古老的家庭记录影像。

12驱赶式狩猎

《瓦格拉姆王子的狩猎》(1804-1886)

《Still life with game, fruit and viola d'amore》亚历山大·弗朗索瓦·戴斯伯特斯(1661-1743)

人类狩猎行为的本质，从绘画与影像中被解析。

冯提尔用狩猎家庭这一最敏感话题批判人类猎杀的行径。

引用猎鹿步骤图像

欧洲狩猎游行影像

战利品展示影像

“人与动物的区别何在？

”13冰人

人称“冰人”的理查德·库克利斯基是美国20世纪最知名的黑帮连环杀手,38年用各种残忍的手段杀害了超过近200人。

第四起事件14《神曲》插画

《叛逆者的圈子》

《古巴比倫王》

《教皇》《神曲》的脉络到后面渐渐清晰，威廉·布莱克为《神曲》绘制的插画也被搬上PPT。

15贵腐（the noble rot）

酿酒影像酿酒的三种发酵方法，霜冻，脱水和贵腐。

贵腐又有三种方式，而“分解”则是将葡萄制酒术提升到艺术品的关键。

“腐烂是一种艺术”Jack将这一过程与对尸体的冷藏进行连接，也就是他所谓的艺术。

16爱的艺术

《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利 1487

《睡》古斯塔夫·库尔贝 1866

《犹太新娘》伦勃朗 1665

《吻》古斯塔夫·克林姆 1859

《吻》爱德华•蒙克 版画维吉尔反驳Jack以没有爱就没有艺术,引用的一系列画作。

17“遗迹价值理论”

阿尔伯特·斯佩尔（左2）德国纳粹建筑师阿尔伯特·斯佩尔在调查了古希腊和古罗马遗迹后，提出了遗迹价值理论。

片中引用的影像，被炸毁的纳粹建筑。

这种理论宣称，建筑物始终会倒塌，但倒塌后的废墟会具有独特的魅力。

但在会倒塌的前提下，也需要将建筑物设计得更好更宏伟。

希特勒的梦幻之都：日耳曼尼亚模型“日耳曼尼亚”计划是希特勒想将德国首都柏林重新打造成世界之都而进行的城市重建规划。

阿尔伯特·斯佩尔则作为首席建筑师承担重任。

18崇拜的价值

片中引用自由女神像，埃菲尔铁塔影像

斯图卡俯冲轰炸机斯图卡俯冲轰炸机，世界上最危险的战斗工具。

冯提尔将它发出的警鸣带来的恐惧与圣经中以色列人进攻杰里科时吹的号角声相提并论：以色列人吹了6天6夜，第7天终于攻陷了杰里科。

“杰里科的号角”

“杰里科的号角”而“制造”斯图卡的人们被冯提尔称为偶像，艺术家。

在现实中，这些人皆为独裁者。

斯大林，波尔布特，希特勒等。

希特勒

波尔布特19歌德树下的残酷影像

歌德画像

《浮士德》（反人类，叙事结构与本片相仿）世间有利有弊，布痕瓦尔德集中营的歌德树下，歌德造就了许多著作，但同样的，也会有大规模屠杀，种族剔除事件。

片中引用了多起屠杀事件的图像与影像。

布痕瓦尔德集中营

奥斯维辛集中营

卢旺达大屠杀20自恋，自负

欧洲特快车（Europa）

女性瘾者(Nymphomaniac)

犯罪元素(Forbrydelsens element)

破浪(Breaking the waves)

反基督者(Antichrist)

忧郁症(Melancholia)冯提尔在片中引用了自己的几部作品，如同与“偶像”对话，也像是对自己的一次年终总结。

第五起事件21维吉尔

之前Jack一直与维吉尔是以对话方式叙事，此时维吉尔实体化，不知是否是冯提尔的故意安排，扮演他的布鲁诺·甘茨在《帝国的毁灭》中扮演过希特勒。

《帝国的毁灭》里精湛的表演而维吉尔在《神曲》中作为但丁的引路人，也预示了Jack即为但丁的实体化。

尾声：大败退22大败退（katabasis）

入侵希腊的波斯大军据《希腊远征波斯记》记载追随波斯王塞鲁士的希腊雇佣军战败后大举向海边撤退, 史称“大败退”。

希腊语意为“向下坠落”，间接暗示了Jack的命运。

23但丁《神曲》

但丁《神曲》插画《神曲》是著名意大利诗人但丁·阿利盖利创作的长诗。

也是整部电影的内核与脉络，冯提尔像是接替了威廉·布鲁克完成了《神曲》的插画任务，并以影像的形式绘制了一场惊世骇俗的地狱之旅。

片中手持摄影，纪录片式的镜头

片中通过万劫不复之人群从“人造”房子打开了地狱之门，到身着红袍的但丁跟随维吉尔，穿过了女子阴道隐喻的羊水之路，越过冥河，到达炼狱的最底层。

渡河

片中重现了欧仁·德拉克罗瓦的《但丁之舟》182224地狱之门

维吉尔为但丁引路，通过地狱之门，布莱克绘制现实中的人们也一直在探寻地狱的位置，采集痛苦的声音已找到相同频率的地心。

片中不知名探寻地狱的研究所影像

俄罗斯米科拉超深钻孔真实的俄罗斯地狱之门——米科拉超深钻孔，深达12262米，据称科研人员在钻孔过程中时常听到不断的哀嚎声和尖叫声。

波提切利描绘的《神曲》中的地狱，1485

米开朗基罗·卡塔尼所绘的地狱横截面图，1855

片中的地狱25《Hit the Road Jack》

Ray Charles《Hit the Road Jack》遁入虚无的Jack即为坏人的自食其果，但冯提尔强大的幽默感在如此应景的片尾曲里释放出来：Hit the road Jack and don't you come Back no more no more no more no More.上路吧，杰克，永远都别再回来了，别再，别再，别再，别再。

这一曲Ray Charles的《Hit the Road Jack》，用轻快戏谑的爵士布鲁斯为影片画上了圆满的句号，2个半小时的电影甚至有些意犹未尽。

当然还有几个未解之谜。

极乐世界？

Jack记忆中的极乐世界片中对极乐世界的描绘是Jack儿时最爱的“草场的呼吸”，农民用镰刀整齐划一的割草，这个画面总觉得在哪见过，但又不知所终。

羊羔影像？

羊羔影像其中出现的这段动画，不知出处。

文字影像？

第四起事件开始的一段“文字”影像，不知出处。

如果你们碰巧知道，希望各位能给予一些答案或见解，或是知识点有所偏差，也可评论指正，再此谢过。

—End—/素材图片来自网络//如有侵权联系删除/往期回顾：

访谈 | 周圣崴：90后北大奇才导演，当代杨·史云梅耶，他还有多少标签？

《罗马》| 克莱奥，为何你如此美丽？

上半场：“太烂了！

”，下半场：“太棒了！！

”

糟了，我穿越到勃鲁盖尔的画里了！

《此房是我造》：变态杀手为了强迫清洁，他四次返回了现场 《此房是我造》讲述的是上世纪70年代在华盛顿的高智商连环杀手杰克（马特·狄龙饰）如何实现他的连环谋杀的故事但本文并不会像豆瓣里的那些“影评大师”一样对这部电影的评分、演技、剧情、导演等等各方面进行影评，本文要讲的是本片中的男主角杰克（杰克）作为一个人变态连环杀人凶手的心理历程是怎样的，但因为这只是一部电影，所以全文都是过度解读的，虽然如此，本文的推理过程都是在心理学知识上进行，目的是通过心理演绎过程增加人们对心理分析和人类行为的理解。

一：连环杀手之路解读一：由紧张性刺激导致的凶案这部电影根据男主角12年中的经历随机分为5部分，第一部分故事开始，男主角杰克开着一部红色的小型厢式货车（van）在一段偏僻的公路上行驶，但随后被一个中年金发女人（乌玛·瑟曼饰）拦住，这个女人因为车坏了自己修不好而请求杰克帮助她，虽然杰克是很不情愿，但还是开车搭她去附近的铁匠那里寻求帮助。

“妈妈坚持告诫我们，不要随意上陌生人的车”，这个女人一上车就不断在假设杰克是连环杀手，假设杰克会杀了她，还帮杰克设想要如何把她埋了才不会被发现，可能是因为害怕，也可能是在警告杰克不要对她动手——“我要怎样才能脱险？

我可以抓起这个千斤顶，往年你的脑门上用力砸一下”“你刚刚被桑尼（铁匠）看到了”。

杰克也是十分厌烦这个人，很想把她扔在路上直接走掉，但是刚被修好的千斤顶一用就坏掉了，杰克再次被喋喋不休地被那个女人哀求，再次不得不地搭她去铁匠那里去求助。

刚上车不久，那个女人却说了这样的一句话“我收回之前说的话，就是我说你长得像连环杀手，其实一点都不像，因为你的性格完全不适合做这件事，你太懦弱了（因为杰克多次心软让她上车），根本杀不了人”杰克听到这句话，一个急刹车，愤怒地拿起来旁边的千斤顶砸向了她的脑门上，

连续砸了几下后，杰克下车了，看着自己被鲜血染红的双手，他体验到了杀人带来快感，他感觉自己把千斤顶砸在一个女人的脸上是一件如此“艺术”的表现，于是他露出了邪魅的微笑。

他不但没有因为杀了人而感到害怕，反而觉得自己像是打开了一个新的世界，随后，他把那个女人的尸体藏到了自己的冰库中，并将女人的车放到两个州的边界中，因为边界是“三不管”地带，放到那里，两个州的当地警察谁都不想惹这个麻烦，所以这次杀人事件被他聪明地掩盖过去了。

“千斤顶杀人事件”的发生，杰克是没有预谋的，因为杰克本来是一点都不愿意搭理这个女人，更别说有过计划去杀她，所以这是一个因为紧张性刺激而导致冲动杀人事件，紧张性刺激是那个女人在喋喋不休地麻烦他时还嘲讽他是一个懦弱的人，这对于大部分男人来说被说成“懦弱”是一件非常伤自尊的事，本来就心烦意乱的杰克更是怒火中烧，尤其是那个女人一直在不断假设杰克是一个连环杀手，假设如何用千斤顶反击，导致了杰克的杀人念头一触即发，在忍无可忍的情况下顺手拿起了千斤顶砸过去。

紧张性刺激人人都会遇到，而因为冲突的不断积累，让矛盾中的问题变得十分敏感，从而让紧张性刺激变得无法承受，甚至是气愤到想杀人的程度这种体验大家也会遇到过，但，他为什么就杀人了，而普通人不这么做？

为什么他杀人会感到快感？

为什么会变成连环杀人？

这肯定不是一句“性格问题”就能解释得清的。

解读二：强迫症（OCD）患者在第一部分的“千斤顶杀人事件”发生后，杰克谈起了自己的强迫症，“我小时候经常受到强迫性思维的困扰，我对于打扫，近乎偏执，如果不把房间清理到完全的干净整洁，我甚至不愿意踏出房门”，如果大家了解过强迫症，那么也可以了解杰克的清洁强迫是非常典型的强迫行为。

“不过这种习惯在我的小型冷库里是很难保持的”，与其他强迫症患者不一样的是，杰克为自己找了一个缓解强迫症的地方——冰库，在冰库里，可以看到他虽然整理了一下，但是却不是强迫性整理，他为自己创造了一个空间，想把自己强迫症中的焦虑留在那里，这也是一种反向形成，控制欲的背后一直有一种想自我放纵的冲动（例如西方一些神父都是一些衣冠禽兽，表面讲着爱与救赎，背后却在猥琐幼童），杰克在清洁强迫的背后为自己在这个世界中找到了一个不需要进行整洁的地方。

（作为强迫症的他，居然没有将桌子上的披萨摆整齐）

尤其是当他杀了那个拦路的女人后，这个冰库对他有了更“伟大”的意义——“收集艺术品”的地方，所以说那次杀人打开了他的一个新世界，因为从那以后他有了一个“宏大”的想法——“通过杀人来实现艺术”。

第一次预谋杀人于是他开始了他第一次有计划地去杀人，在路上，他物色了一个老妇人作为谋杀的目标，并尾随老妇人去到了她的家。

因为是新的尝试，他假扮警察的行为并不是很成功，那个老妇人对他充满各种怀疑和警惕——“没有警徽，就不能让你进屋”，

但是杰克十分能言善辩和十分善于观察别人的言行，他通过各种肢体语言，引导老妇人不断进行自我确认来增加信心，从而来增加老妇人对他的信任感，他成功地拖着了那个老妇人，所以老妇人并没有直接拒绝，而是隔着一道门在听杰克说话，

细心的杰克细看到了那个老妇人家中的一幅照片，他由此推出老妇人的丈夫已经去世——“我的丈夫是大概在6个月前去世的”，杰克猜对了，于是他进一步拿出笔记本在假装记东西，“因为我想了解一下你的退休金问题”，这个问题成功吸引了老妇人的注意力，杰克也看出来了，老妇人作为孤独老人，最关心的就应该是养老问题，于是他说他可以通过关系将老妇人的养老金提高到两倍，那个老妇人此时更加感兴趣了，表情从警惕变成感兴趣。

这个时候，那个老妇人的邻居格伦开车经过，格伦跟老妇人打了一个招呼，杰克也跟着打了一个招呼“HI，格伦”——两个人有共同的熟人，这让那个老妇人放下了警戒，请杰克进了她的屋子里。

“这真是太侮辱人了，每一次都会被拒之门外，被迫站在外面…被逼入这样的窘境…我经常遭都会遭遇到这样的对待，这太不公平了”杰克表现出了他的极度敏感和自负，对于被拒绝，他感到自己的自尊受到了伤害，所以非常气愤，从侧面看出，杰克不是第一次尝试，应该都被拒绝，只有老妇人这次成功了。

他的这种气愤和受到伤害的神态让老妇人想要去倒一杯茶来安慰他，就在老妇人转身的一瞬间，杰克跑过去掐住了老妇人，但是因为第一次尝试掐人，没有经验，他把自己也绊倒了，

老妇人翻身想要逃跑，杰克慌张地快速追上去，又一次用力掐住了她，但因为没有经验，杰克失手了，老妇人并没有被掐死，而是很痛苦地躺在地上发出“呃…呃…”的那种喘不过气的声音，“噢..不..”他拿了一个枕头给老妇人垫头，“非常对不起.”，

看到老妇人的痛苦，杰克表现出一脸懊悔的表情，“我做些什么能让你好受点？

”，甚至给她喂了一个甜甜圈，给她喝了一杯“对身体有好处的”甘菊水，看起来，杰克像是在忏悔，但实则是因为第一次有预谋地杀人的经验不足，对这种冒险行为感到害怕、慌张，这跟大部分人的第一次尝试做某事时的情绪是差不多的，杰克那时的兴奋和紧张感，或者说心里太过于激动分泌了过多的肾上腺素，才会出现惊慌到不知所措，同时也是对自己引发别人的痛苦感到不知所措，不知道如何处理这种感觉。

（侧面可以看到他杀人动机不是为了折磨，折磨并没有给他带来快感，他的快感是完成他的“艺术品”。

）

所以，当他看到老妇人再次尝试起身逃跑时，杰克再次用力掐住他，并拿出了准备好的刀插进了老妇人的心脏上的动脉中，所以本质上他表现出了的不是后悔，而是不知所措的慌张感，同时也是一种强迫性的控制欲，杰克来到老妇人家里就是为了杀死她，这是一种支配、控制行为，因为前两次的没掐死老妇人相当于让一个具有强大的行为控制欲的强迫症患者体验到了行为失控的焦虑感和恐惧感，然而他无法控制住自己的这种焦虑和惊慌感，所以他才会通过照顾那个老妇人尝试让自己平静下来，但杰克在看到老妇人要逃跑时，对再次失控的恐慌让他马上又掐住老妇人并用刀插死她以达到生命上的控制。

快速地结束了老妇人的生命后，杰克返回车里拿照相机，将老妇人的尸体放在沙发上进行拍照（因为他从小喜欢摄影，所以他将照相与妄想中的“艺术”联系在一起），并将尸体打包好拖回车上，然后返回现场进行清理，有清洁强迫的他的，把人家的地板全都擦了一遍他才感到满意。

解读三：强迫性思想与行为但，“有强迫症的杀人犯，这还真是荒唐….因为要命的是，你的强迫症偏偏是打扫”，回到车上的杰克，控制不住自己的（强迫性思维）去想地毯下、台灯下是否还有血迹

于是他跑回回去确认了一下，然后并没有血迹，但是因为自己进去又“弄脏”了现场，所以他把地板再擦了一遍，确认了周围没有血迹后，他回到了车上。

但他却没有感到安心——墙上壁画后面是否被溅到了血迹。

即使溅也是溅到壁画，根本不可能溅到壁画后面的墙壁上，强迫性思维是不需要逻辑理性，他这样想是因为情绪上的焦虑导致他不得不这样假想——“墙上壁画后面是否被溅到了血迹”，强迫性思维导致强迫性行为，他第二次为了清理现场跑了回去，当然墙上壁画后面肯定是没有有血迹，但地板被自己踩到了，所以他又得将地板擦一遍，

此时，警笛响起，他这次没有确认其他地方就慌忙地跑回车上，准备逃跑。

本来他时可以一走了之的，强迫症再犯的他，又控制不住自己去想——椅子压住的那一块地板的血迹清洁完了吗？

，实际上椅子下面他之前不止清洁了一次，仅仅是因为强迫症犯了，他无法确认自己是否清理了，即使此时他既疲倦又害怕（警笛声越来越近），但是他仍然无法控制住自己的焦虑感（这一段导演拍的很好，演员演技也不错），

所以第三次，他跑回了屋子里，又清理了一遍地板。

当他跑出来，想要开车逃跑时，警车已经停在了隔壁家那里，他已经没有足够的时间逃跑，此时开车逃跑会引起警方的注意力，于是他把尸体从车上拖下来，藏在附近的草丛中，回到车上，等待着警察过来（当时发生了非法入室案件，警察是一家一家搜查的），警察不一会就过来了，那位警察用手电筒敲了一下杰克车上的窗户，示意让杰克下来，“杀人”心虚的他一下车就举起双手背靠警察，然而，那名警察只想检查一下杰克的车而已，

“如果我不让你检查，就说明我的心理有鬼”，可以看出，杰克此时的行为和所说的话都是过度反应的，因为他心里真的有鬼，而且还很慌张，所以才下意识地表现出这种“我有罪”行为。

因为有人（格伦）看到杰克跟老妇人谈过话，所以为了解脱嫌疑，他撒谎他跟老妇人的丈夫是认识的，来这里是因为有事相求于克莱尔（老妇人），并谎称老妇人失踪了，然而，这次为了满足自己的强迫性思维，杰克居然跟着警察一起回到了屋子里检查现场（第四次返回），还非常大声地向警察确认来让自己感到安心——“我只想提一下建议…这个房间已经被彻底清洁干净了，就算你拿着放大镜，也绝对找不到任何蛛丝马迹”

这个人的强迫症几乎到达了无可救药的程度，他如此敢跟警察这样说无非就是为了自己放下心——“这个房间已经被彻底清洁干净了”，如果他对这个房间还有强迫性思维，那么日后他肯定还会像刚才那样控制不住自己回到现场不断确认、不断清洁的。

解读四：偏执与妄想然而这名警察太年轻，并没有怀疑杰克，让他回去了，杰克此时却犯了一个巨大“失误”——他选择将尸体绑在车上拖回到他的小冰库那里，场面可想而知，血迹从那个老妇人的家里一直连到他的冰库那里，傻瓜都可以随这条长长的血迹找到他。

但是，他回到冰库不久，就下了一个被他称为“伟大”的雨，把血迹冲的一干二净。

作为连环杀人的起点，第一次作案的成功增加了他的信心和成就感，更为致命的时，他将这场雨解读为一种启示——“我所经历的这场雨，这场倾盆大雨，确实是上帝的恩赐，而这次杀人就好比一种解脱，我感觉到自己被跟崇高的力量守护着”，

这是部分变态连环杀人犯都会有的妄想特征，将他们的杀人行为视为神圣的行为，其中宗教是被引用的最多的，例如美国变态杀手“撒旦门徒”理查德·拉米雷兹，在杀人现场（墙上、镜子上，死者身上）留下恶魔的标志——一个倒转的五角星；例如美国杀手赫伯特·慕林以杀人做为净化世界的使命，在他的妄想中，这是《圣经》中给他带来的启示（天启），这是一种扭曲的思维，一种妄想，因为普通人分得清什么是现实，什么是幻想，但有妄想症的变态杀手分不清，所以他们会将这种扭曲的思维和妄想视为真实的观点并坚信不疑（偏执）地去实现他们的变态想法。

本来在第一次有预谋的杀人中，他仍然是有一种不确定感的，但因为这场“上帝的恩赐”的雨让杰克更加坚定了自己去杀人的想法——“我感觉到自己被跟崇高的力量守护着”——他的妄想和目标得到了“确认”，没有迷茫的他感到了“解脱”。

“老虎代表了野蛮，羔羊代表了纯洁…老虎以血为生，所以要猎杀羔羊，这跟艺术家的本质是一样的”，在后面杰克讨论到他对自己的杀人行为看法时，他是这样说的：“羔羊被赋予了永远活于艺术之中的荣耀，而艺术是神圣的”，在他的观念中，羔羊的价值在于为了“艺术”而献出自己的生命，而杰克代表了老虎，他的人类猎物代表了羔羊，他的猎杀就是为了完成这种伟大的“艺术”，“羔羊”的价值在于被宰杀，他将自己视为这个妄想中“艺术家”，去完成“神圣的艺术”，他在杀人的过程中不断将自己的妄想合理化、细节化和现实化。

解读五：为什么杰克杀人后有快感与解脱感一般而言，变态杀手的心理动力都是有起源的，但是电影没有讨论过杰克的生长经历，他的童年形象只出现过很少的几次，并没有多大的线索，所以，在这里只能过度解读。

因为强迫症患者内心深处大都有一种罪恶感，强迫性清洁，这不是他们无法忍受肮脏、不整洁（强迫性清洁不等于有洁癖），而是他们对肮脏有着很深的负罪感、厌恶感或内疚感，表现为如果没有进行仪式行为（例如反复的清洁，确认是否已经关门）就会感到一股强大的焦虑感，这对于强迫症患者而言，是无法控制的情绪体验，会导致不得不做出重复性行为或者过度整洁，强迫程度不是普通人体验到的那种偶尔强迫行为可以比的。

如果一个人因为洁癖而讨厌肮脏、不整洁，那么他完全可以远离这种场景，但是有强迫症清洁的人不会避开，也无法避开，因为强迫性的思维大多是偏执的，所以他们只能去不断抵消这种依附在内心中的罪恶感、厌恶感或内疚感。

而杰克内心中的罪恶感体现在他的这一句自述中——“不管你走到哪里，你都是一个没有灵魂的有罪之人…如果一个人非常不幸地以男儿身降临到这个世界，很遗憾，“有罪”这两个字将永远烙印在你脸上…男人永远都是罪犯”（正如前面说的，他的强迫症是怎样来的并没有说清楚，只能通过这句话来推测）。

从那一次杀人中（千斤顶杀人事件），他有了通过强迫整洁做为抵消罪恶感和减轻焦虑感的行为置换到杀人作为抵消他内心中的罪恶感和减轻焦虑感的行为想法，所以那时杀完人后，他感到了内心中的罪恶感和焦虑暂时得到解决的满足感和愉悦感，所以第一次尝到“甜头”的他，将这次杀人视为“艺术”（病态妄想）。

这个偏执妄想过程看起来就是一个观念，但其实背后是一个认知动力，因为强迫症个体倾向于把认知和精神活动理想化，杰克把自己的罪恶转化成贬低其他人类存在价值（对被害人去人性化）的认知（他的老虎与羔羊理论）——帮助那些“猎物”（受害者）实现他们为“艺术”献身的使命和价值（变态的偏执型妄想），就是为了将自己的行为仪式化、合理化，从而达到行为与认知上的一致性。

于是，他的罪恶被他通过完成他这种扭曲观念中的“艺术成就”抵消了，能抵消就能带来解脱感。

逃脱恐惧说到解脱，不得不说一下他小时候的内心世界：

小时候的杰克，因为内心“十分敏感”，所以他十分讨厌玩游戏（“例如捉迷藏”），在捉迷藏的时候，“我都会极度惊慌地狂奔”，这本来就是一种逃脱，但是他却故意在身后留下了“清晰可见的心态”，逃脱变成了公开邀请——“来捉我”，这是很矛盾的地方，既然要逃离，为什么要特意留下痕迹让别人捉到他？

这也是他第一次预谋杀人中潜意识中故意选择拖尸留下血迹想让警察捉到他，事后他说“如果没有这种侥幸，那么我必将受到惩罚”——那场雨帮助他从这种“来捉我”的恐惧中解脱出来。

解读六：精神变态（psychopath）——麻木、冷血无情当杰克回忆他的小时候时，有一个镜头是这样的——他将一只小鸭子的一只脚剪断放回水里，没有感情的看着小鸭子在水里挣扎，他从小就有精神变态的一面——虐待小动物，

为什么从虐待小动物变成最后杀害人类？

因为“千斤顶杀人事件”中的那个女人是冰库里的第一具尸体，所以从这部电影的内容来说，因为那一次的冲动性杀人启发了他，让他感到了杀人的快感，让他尝到了杀人的“甜头”，加上他小时候形成的精神变态，他可能会因此认为“是时候找一些不一样的“动物”来进行杀害了”，在这之前他一直是一个爱好狩猎野生动物的人，是这次冲动想杀人启发了他连环杀人之路。

而对于自己的精神变态杰克也是自知的——“精神变态都缺乏同理心（同情），我为了隐藏自己费了很大的劲，才勉强能装出这种“正常”的同理心”。

首先，精神变态是很少有感情唤起的，他们普遍有情绪缺陷，像恐惧、厌恶、幸福、可怜等等这类情绪是很难体验到，他杀人时是不会感到害怕、可怜这种感受，也不会同情被害者，更不会有内疚或后悔的感觉，所以杰克能把至少六十多具血肉模糊的尸体堆放在同一个冰库中也不会感到一点害怕、恶心和后悔，简单来说，他对杀人的态度是跟杀猪佬对待杀猪行为的态度是一致的，所以才是一位精神变态的反社会者。

但难以体验不意味着他们没有感情，在第一次预谋杀人中，他因为经验不足导致的失误和失控，而失控引起了他的强迫性神经症背后的焦虑感，对他而言就是一种过度刺激，让他体验到了惊慌这种情绪。

他们也会感到痛苦、焦虑、气愤等等这些强烈的情绪，只不过体验的方式与我们不一样，当他们体验那种强烈情绪时，冲动是如此强烈，没有道德感的束缚，没有同情心，强烈的情绪无异于行动，所以他才有“千斤顶事件”的这种过激引起的冲动杀人经历。

这就像最近的那个“弒母男孩”，他用刀将母亲砍到血肉模糊，还能十分淡定自若的应对，指认现场时还露出微笑，没有悔恨之情，“弒母男孩”可能就是一个精神变态患者，他砍杀他母亲之前，也是与母亲之间经历了很多次的争吵于冲突，当积累到一定程度时——“没有道德感的束缚，没有同情心，强烈的仇恨情绪无异于行动”

另一方面，难以体验感情也不意味着精神变态患者读不懂别人的感情，相反，他们十分善于通过操控感情和撒谎来操控别人，他们是社交高手，十分能言善辩和富有人格魅力，很容易获取别人的信任，连环杀手之所以能骗取那么多人的信任就是因为这个原因，所以杰克在这部电影中，与他有亲密关系的女人至少有三个（都被他杀死了）。

其次，高智商是部分精神变态的特征之一，因为他们很少体验到情绪这种东西，所以他们能很冷静地思考问题，并对计划进行详细的规划，研究了成千上万个杀人凶手案例的FBI著名特工约翰·道格拉斯对于连环杀手有过这样的评价“成功的系列杀人犯构思其行动的精心程度足以与画家构思其油画的精心程度相媲美，他们将其所作所为视为“艺术品””——杰克开着他的红色小型厢式货车历经了十几年，杀了至少六十多个人才被发现，其手段有多么聪明可想而知。

最后，作为一个精神变态，他们连同情心都没有，更别说道德感了，我们之所以用道德来作为评判一个人的标准之一，是因为道德可以形成规范人的行为的社会压力，如果有些人没有道德感而言，如果有些人感受不到这种社会规范的压力，那么道德对于他们而言就是形同虚设的，所以，不要从道德的角度来评判一个精神变态，因为他们有他们的规则，他们的规则就是无视道德和感情，对其他人进行操控，为达到目的不择手段。

二：从连环杀人犯到杀人恶魔解读七：“高雅先生”的自恋随着他的每一次的得手，他都会从中汲取经验教训，不断完善作案技巧——“经验教会我如何正确地勒住一个人的脖子，如何持久地用力杀死一个”，也随着他从杀人中的每一次解脱——“我感觉自己的强迫症慢慢缓解了”，他不再特意想以前清洁犯罪现场，他缓解的是他对于清洁的强迫他的强迫症并没有消失，而是更多转到了对他的“艺术品”上——第一次预谋杀人后，他开始肆意残害他人，在一次他杀害他的女友时，因为照片照的不满意，他冒着被发现的风险，将已经在冰库里冻僵的尸体再次搬回女友的公寓里，重新摆照一次，直到他满意为止。

这时候，他体验出来了他的自大和自恋的一面，他将的现场照片发给报社，炫耀自己的行为，并写上“高雅”这个词，从此这个连环杀人犯有了一个称号——“高雅先生”。

PS：sophistication，不仅仅指“老练”，这个单词也有“高雅”“ 世故”的意思，杰克是一个自诩不凡的“艺术家”（自恋与偏执妄想），所以才将自己的作品能给那个专门刊登鸡皮蒜毛之事的报社，这个时候他写上的就应该是“高雅”而非“老练”，因为“高雅”与“鸡皮蒜毛”是对应的，所以电影中的翻译“老练”并不是很合适。

解读八：屠杀成瘾在他将照片寄给报社之后，他讲了一个关于自己的理论（以下是总结）：“当我杀人时，我感觉自己非常强大和满足，然后，愉悦感越来越“大”，但是痛苦也接踵而来，慢慢的，痛苦达到顶峰，甚至盖过了愉悦感，每往前走一步，我的愉悦感就会减少，而痛苦愈发强烈，终于痛苦达到了难以忍受的程度，我必须有所行为（杀人）”

这就是杰克杀人成瘾的过程，跟抽烟、吸毒、网瘾一样——对于愉悦感和满足感的依赖，造成戒断时的痛苦，而痛苦促使成瘾个体再次去依赖那种愉悦感和满足感，如此循环。

1.为什么他杀人时，会感觉自己非常强大和满足？

因为他的强迫症，他需要去解决强迫症背后的焦虑感和负罪感；因为他的精神变态，只有杀人这种行为才能唤起他的刺激感；因为偏执型妄想，他将杀人作为缓解强迫症背后的焦虑感和负罪感的仪式性行为——“杀人艺术”，另一方面，支配、操纵、控制是连环杀人犯的三大格言，杀人（掌控他人生命），对尸体进行照相，收集身体放回冰库，这个过程就是他满足他的支配欲、操纵欲或强迫症控制欲的过程，同时因为他畸形的自卑感和对正常生活的无能，所以才将杀人作为提高存在感、力量感、掌控感的理由。

另外，他的目标大部分是女性，因为女性在他的眼中是弱者，比女性容易控制的对象，这也是大部分连环杀人犯的想法，其中弱者还包括了年轻的男性或者小男孩，但终究这就跟鲁迅所说的一样“怯者愤怒，却抽刃向更弱者”，操控弱者让他们这种变态般的弱小心灵能感到“强大和满足”2.为什么会从愉悦感逐渐走向痛苦感从电影中可以看出杰克他至少有强迫症、偏执、妄想、精神变态四种心理上的问题，而杀人不过是一种缓解方法，并非解决方法（也不可能作为解决方法），他的愉悦感和满足感是很快很容易就被他心中种种心理问题所带来的痛苦、焦虑感淹没的，所以愉悦感和满足感是短暂的，而痛苦却是长久的。

3.为什么杰克会杀人成瘾中国有一个成语叫做“嗜杀成性”，说得就是杰克这种人，杰克会杀人成瘾，成瘾的机制跟普通人对酒、烟、毒品、游戏上的精神机制（非生理机制）是一样的，是一种心理上对愉悦感和满足感的依赖以及戒断反应造成的，但是只有杰克这种心理变态的人才会“嗜杀成性”，杀人成瘾。

至此，杰克的连环杀人动机已经说得很明白了——精神变态的缺乏同情心、对杀人的偏执与妄想（完成“艺术”）、强迫症的控制欲，追求病态的满足感与快感，到最后的“嗜杀成性”，杀人成瘾这些因素的相互作用让他成为了一个杀人不眨眼的变态恶魔。

三：电影艺术——走向地狱，堕入深渊约翰·道格拉斯认为“连环杀手的惯用手法是习得的行为，它指的是凶手犯罪时的所作所为。

它是动态的，也就是说它是可以发生变化的。

识别标志是我创造的一个术语，以区别于惯用手法，它指的是凶手为了满足自己的愿望而不得不做的事情。

它是静态的;它不会发生变化。

”在本片中的“千斤顶事件”和谋杀那个老妇人事件，杰克大部分惯用手法都是直接杀死（没有折磨、绑架、侵害），然后收藏尸体到冰库中，然后识别标志是杰克不得不做的事——强迫清洁，强迫性控制是最明显的，为了清洁他曾四次返回现场，前两次杀人都是会将车上的血迹清理干净。

第二个识别标志就是照相，这是为了满足他创造“艺术”的偏执妄想和强迫控制欲，所以每次杀人后他都会照相。

但是，逐渐的，杰克犯案的两个识别标志没有出现了——“没有将车上或卧室的血迹清理干净，能做到这一点，其实挺让人解脱的”，这是一种很变态的心灵成长，他为了缓解自己的强迫症，他在尝试控制自己强迫清洁现场的冲动，逐渐将转化自己的杀人心理动力（在电影中，他对他的“艺术”行为表达的越来越抽象），而且他也不那么喜欢照相了，杰克变得越来越不像杰克。

例如，在电影中，他杀他的情人过程中进行了折磨（第四部分）——捆绑和活生生割了情人的两个乳房（生前折磨意味着施虐倾向），并进行肢解，这是典型的通过折磨和虐杀来实现满足和快感的行为；最后将他情人的乳房制造成了一个钱包，而将他情人的乳房制造成了一个钱包也属于恋物癖的行为，跟《沉默的羔羊》里的“水牛比尔”剥皮制衣行为一样，

他们背后的动机是追求畸形的性满足，这种错误的性发育源于儿时的生活环境受挫，如果杰克这种癖好，那么他在之前的犯案中会表现出来并形成识别标志， 因为这种缺陷导致的驱力也会是强大的，但杰克在之前的犯案中从来没有表现过这种行为，没有表现出过有这种缺陷，所以杀情人的手法完全不符合杰克之前的连环杀人动机。

人性或许是复杂的，但是肯定不是这样混杂的，尤其是在电影第三部分中，为了满足他的狩猎本能，满足支配、操纵或控制欲望和创造杰出的艺术作品，杰克在野外射杀了自己的一家人（妻子和两个孩子），杀死自己妻子之前还让她给自己的孩子身体喂食物，最后还将他们作为“战利品”进行展现。

这一幕太变态，太过于突出杰克的支配、操纵和控制欲以及精神变态，而忽略了杰克之前的行为和心理动力之间的联系，只能说这是导演在给杰克这个人物增加的噱头，导演对杰克这种精神变态的设想简直是到达了妄想地步。

不得不提的是，《此房是我造》的导演拉斯·冯·提尔曾经在采访中宣称自己为一个“纳粹”， 还开玩笑地表示他“同情希特勒”，所以不仅仅是杰克，导演也算一个极端、价值观不正确的人，这也是为什么他要拍这种电影的原因，这也是为什么在电影前面的部分内容中，他对杰克设定十分符合一个变态连环杀手的心理侧写，然而也因为后面的内容太过于“电影化”了，所以就不详细解读了。

在这之后，杰克的偏执和妄想越来越严重——“为什么破坏和拆毁不能反其道而行，变成创造艺术的手段呢”，他视希特勒这种反人类人物为“偶像”，也将大屠杀、战争这种人类行为成为“高贵的腐烂”，最后他为实现他的“ 毁灭的艺术”，他绑架了5个男人到冰库并绑在同一条直线上，尝试用一颗子弹射穿所有人的脑袋（模仿纳粹士兵的做法），但是因为买错了子弹，他最后不得不去抢劫了一颗全金属披甲弹，在这期间，他杀死了一个警察，开着他的警车回到了冰库里，但因为警笛没有关，其他警察找到了他。

可能因为潜意识中认为自己将要被抓了，于是他分裂出了一个“人格”（这是精神分裂，不是人格分裂，因为如果人格分裂中的每一个人格都是相互独立，无法对话，但是精神分裂可以），这个人格是个老人叫做弗奇，按电影中的描述，这个老人已经出现了很久，是杰克没有发现而已。

这个老人出现的主要作用，其实更多是电影艺术表达的安排，因为贯穿整部电影中的旁白都是杰克和弗奇之间的对话，这也可以说成是精神分裂患者在高谈阔论自己的偏执妄想——杰克一直在讨论自己的关于“艺术”的理论和表达自己的偏执妄想，而弗奇则是一个代表正义与爱的对杰克的行为和语言进行见证的人（时时评判杰克的所作所为和言论），对整部电影起到了调正的作用，让人了解杰克变态的偏执妄想时有一个关于爱与正义的对比（没有这个弗奇的调正，这部电影就是一部精神变态的洗脑片）。

弗奇的第二个作用就是在电影最后提醒杰克“你是不是提到过想建造一栋房子的事情”，提醒杰克他的梦想，这是本片的主题之一，其实他是一直尝试在一块空地中建造一栋属于自己的房子，但是因为对完美的偏执与强迫，也因为对他的“ 毁灭的艺术”的热衷——“每每我开始建造的时候，我就会变得有疑惑，需要建造出我梦想之中的房子的确非常困难，材料并没有按照我的意愿排列成我理想中的模样”，这也透露出了杰克内心中的全能控制幻想，但最大的矛盾还是他的“毁灭”欲望（弗洛伊德“死亡本能”理论中的毁灭冲动）与建造之间的冲突。

而电影最大的矛盾的地方是，最后弗奇又变成了一个引导人，引导杰克作为“建筑师”可以用冰库里的所有尸体来建造一件房子，来完成他还没有实现的梦想，受到启发后，杰克完成了他的“精致的小房子”——用钢丝和尸体堆砌成了一件小房子（导演变态的构思的再度体现），随后，因为警察就要攻进来，杰克跟着他自己幻想分裂出来“弗奇”逃入了下水道， 他们并没有逃跑成功，而是“一起”淹死在下水道外的冰河之中。

虽然杰克在“现实”中的结束了，但是电影并没有因此结束，弗奇带领杰克走下了地狱（有点像《神曲》中但丁的地狱游），这部电影的宗教寓意部分开始。

最终的寓意然后就到了全片最值得解读的地方，经过我看不懂的具有宗教寓意的场景后

他们来到了一个我看得懂的场景中——他们来到一间房屋中，通过窗户，他们看到了杰克心中的“极乐世界”（Elysian Fields，在维基百科解释为是希腊神话和宗教中英雄和善良灵魂的最后安息之地，电影中Elysian Fields是指西方神话中的“极乐世界”，不要误解为佛教中的“极乐世界”）。

但是杰克的灵魂并没有资格进入那里，重点是为什么杰克看到人们在这个金黄色的落日中进行有节奏的割草时留下的眼泪，而作为缺少同理心的精神变态，是不会感到后悔的，为什么要留下了眼泪？

这是悔恨之泪，还是伤心之类？

为什么他的“极乐世界”是这个景象？

“极乐世界”这个景象来自于他小时候的一个回忆——“我很村里来的男人，用镰刀割草的情景，他们的动作而准确，所有人都以相同的节奏干着活...”，这是一个非常有秩序的、整齐的场面，那些人连一呼一吸都是保持相同的节奏，有秩序、有节奏、整齐的世界对于一个强迫症来说，就是一个很完美和舒服的境界，杰克对着秩序和整齐有着很深的向往，

“在我看来，就是在这一呼一吸之间，牧草完成了它们的使命，体现了他们的价值”，这是他的杀人妄想最开始的地方，因为他向往有秩序、有节奏、整齐的世界，而实现这个“向往”的方法是他对无辜的生命进行了“收割”。

在他通过窗户看到那个他没有资格进入的“极乐世界”时，他回忆起了他过去的所作所为，他过去所残害过的生命以及最后用尸体完成的“房子”，这一切不过是为了实现小时候的愿景，但最后却得不到、进不去他的“极乐世界”中，所以此时他留下的不是悔恨之泪，而是伤心的泪水。

同时也体现了他身上矛盾的地方，因为他也视毁灭、破坏、分解、腐败为艺术（病态的对立统一），而毁灭、破坏、分解、腐败是秩序、节奏、整齐的对立面，为了达到秩序、节奏、整齐，他毁灭了他人无辜生命，毁灭了他自己的生活（杀害了自己的家人、女朋友、情人），甚至是自己的生命——他走到了秩序、节奏、整齐的对立面。

堕入无尽深渊回到正题，杰克跟随弗奇走到了一座断桥前，桥下是万丈深渊，而断桥的另一边是天堂的入口，

因为杰克是这种人不可能上天堂的，所以这座桥是断的，但是即使这样，杰克依然没有放弃他的偏执妄想，因为他自诩的“使命感”，对“艺术”的追求，认为他依然可以上天堂，所以他想通过攀爬陡峭的墙壁妄想到达天堂的人口，弗奇告诉杰克“从来没有人成功过”，但是杰克还是坚持选择这样做了，肯定的，杰克是不可能进入天堂的——爬了一段就失手掉入那个无尽的深渊中。

杰克所犯罪行难以饶恕，所以他掉入了比地狱还深的地方，我估计这是电影最后想要表达出来的正确“价值观”以来弥补这部电影的150分钟（我们能看的电影版比导演剪辑版少5分钟）的极端画面和场景对我们内心造成的影响。

这部分电影本来就是从杰克的视觉来拍的，充满各种极端邪恶的观念，尤其是还出现了小孩子被杀害的镜头，这是大部分电影的共识——小孩子不能被杀害，更别说在镜头中被杀害，所以在戛纳上映的时候就有 100多个观众愤怒退场，如果承受不了血腥残忍的镜头和极端的价值观的话，大家就不要去观看这部电影。

“我们可以是恶魔，也可以是天使，有着在白天中陷入黑夜的消沉，也有在黑夜中走向白天的追求”，不管是电影中的杰克，还是现实中变态杀人犯，还是像“弑母男孩”这样的人，他们都并非都是天生的杀人犯，他们的成长环境也对他们造成了巨大的影响，因为不可否认的是，他们也是人类中的一员，这个世界的组成部分之一。

而善与美也一直存在我们的内心中，重要的是了解人性中邪恶是如何产生，学会引导我们的人性走向更好的一面。

七年前的戛纳电影节，提名金棕榈的[忧郁症]新闻发布会上。

也不知道是哪根筋搭错了的拉斯·冯·提尔，聊着聊着突然话锋一转——他的原句是：我发现自己是个纳粹，我理解希特勒；他是干了些坏事，但我同情他。

(I found out that I was really a Nazi. I understand Hitler. I think he did some wrong things, absolutely, but I sympathize with him.)

女主角克斯汀·邓斯特：老哥你别说了，我真的不知道该什么表情本来安静的台下，开始传来越来越响的窸窸窣窣声。

那次拿影后的邓斯特姐姐，听到此言瞬间尬笑不止、坐立难安，左顾右盼想和同事们对上眼神。

冯·提尔看看身边女孩子的反应，又看看面前的一屋子记者，好像也意识到了自己说了些什么；不过这位老哥还不打算就此闭嘴，试图用后半段话圆回来——“听起来很糟糕吧，我不是那个意思，我支持犹太人，那些都是玩笑，我……”然后他放弃了。

“好吧，我该怎么从这个句子里脱身？

”主持人赶紧催下一个问题，邓斯特此时已经一脸“快哭了还必须接着笑”的表情，目光停滞心态崩塌。

BBC大标题：禁了丫的在场媒体们还能给点面子笑一笑，组委会就不含糊了：对不起再见吧，这里不再欢迎你。

虽然几天后，冯·提尔道了歉，并详细地说明“我不是反犹太主义或种族偏见，也不是纳粹分子”，依旧覆水难收。

本来就被指控多年“厌女症”，这下又多了个“法西斯”的帽子。

好在这倒霉言论没太影响其他主创的势头，多年没踏进戛纳的拉斯·冯·提尔，后来还拍了两部[女性瘾者]玩玩。

不过现在，可要留神：今年的戛纳，终于又给拉疯子放行了。

同是英国《卫报》标题：上为2011年五月“触怒”，下为今年四月“回归”负责选片的艺术总监福茂，这几年不知被问到了多少次；打哈哈了无数回，这次终于表示：对他的惩罚差不多到此为止了。

于是，变态天才强势回归——而毫不意外地，这位老哥又拍出了今年最有争议的作品没有之一。

好评如潮，映后观众起立鼓掌数分钟。

哦我是说，留下的观众——“影片引起不适，百人提前离场”的事儿，说的就是本片。

[此房是我造]01越玩越过火？

嘴上说着对不起*以下内容包含部分血腥场景虽然依旧无缘主竞赛单元，作为展映片面对观众，[此房是我造]还是人气火爆；然而电影放到了一半，也有一半的人都已经撤了，不少离场观众，出了门就在推特上开骂。

“过度血腥，虐杀孩子和女性？

根本不该被拍出来。

”这屋的观众真是低估了拉斯·冯·提尔。

看完这部电影，我有一句要叹：拉疯子可记仇啊，这片明明就是，为七年前那句话的效应而酝酿出来的吧。

Biu马特·狄龙饰演的杰克想盖座房子，于是他盖盖盖了好多年，盖起了一座房子。

对于PG-13的观众群体，看完以上简介就可以关掉了。

以下是留给心理承受能力强大的成年人的较量。

背景设在70年代的美国——跨越十二年，连环杀手杰克通过展示多次杀人过程、以及全程不间断的自述，来了场“心灵之旅”。

在本片的架设中，还有一个叫做“维吉”的人物从头到尾与杰克对话，提出问题、引导出杰克的答案。

而饰演维吉的布鲁诺·甘茨老爷子，有一个形象各位绝对熟悉，深入人心横行各大鬼畜视频网站：

2004年[帝国的毁灭]中饰演希特勒，瞬间网红的愤怒元首冯·提尔在这里的用意，也就不言而喻了。

致使本片全程，恶魔般的杰克，就有如在与恶魔本人对话，袒露心声。

“我同情希特勒”？

不我的意思是，请他来同情同情我们的主人公。

说到关于纳粹，很多人拿出前不久的[黑色党徒]来对比斯派克·李倒是没埋什么隐喻，简单粗暴的双线并行给大家看看3K党的风貌，骂就骂个彻底骂个明白。

而拉斯·冯·提尔虽然画面上R级得更直接，表意上却隐晦许多——他没有选择大喊“美帝药丸”，虽然他自己也说，想表达的就是这个意思，就是在映射新总统；不过在他的镜头下，只有“啊今天杀人杀得不太爽呢，最后她还没死透”。

还有“我的内心好纠结，你们为什么都不救她，害得我只好下手了。

”真的是好惨哦我们这位男主角。

女神乌玛·瑟曼饰演了第一个目标多年来被指“厌女”的拉疯子，这回还变本加厉了；拉来乌玛女神，让她演了个足以使观众抚额“哦我天这个蠢女人”的角色。

而这也仅仅是开始：杰克的12年屠杀生涯，因一场“烦死了只好杀了她”的意外正式开始；冯·提尔在本片中暴虐女性的戏码，也刚刚开始。

之后，还有死在马特·狄龙手里的一百种方式。

处理尸体，不得不说真是个大麻烦本来想简单地勒死这位女士，结果她就是不断气，只好开膛破肚；搞得现场一团糟，收拾起来真要命。

强迫症，总和“连环杀手”作为捆绑标签出现——简直是严重刻板印象！

杰克清理了老半天，坐进车里还焦虑地回忆有没有落下哪里的血迹，受了颇大委屈似的一遍一遍跑回去检查。

耽误了时间还撞上警察，搞事真的好难。

不过对于他来说，与警察周旋也仿佛一次试炼，过了这关，就又升到下一级了。

及时的大雨，掩盖了他拖尸的一路血迹“没有坚定宗教信仰的我，此时也感到了赐福——杀戮像一种解脱，当你认定要做某事，老天也会帮你。

”恐怖又变态的恶毒屠杀，就这样在杰克口中开出了花。

试炼成功，他摆脱了尝试阶段的“心魔”，开始更“自然”地掩盖真实身份，“学会微笑”。

杀戮让他获取存在的快感，他借此“看清了人类的面目”。

Ewww.

杰克将尸体摆出艺术照杀人无数的主儿，总爱留下纪念品。

杰克也不例外，他喜欢摄影，用尸体构成越来越“精巧”的画面，这是他的艺术。

最诡异的是，他“创作”的方式和理论、那些摄影技巧和构图，甚至还有他对于底片的偏爱，倒真的足够说服人——除了他拍摄的素材是亲手杀死的人之外。

他为了拍摄“以家庭为核心的、最伟大的作品”，甚至花了几年时间真的去组建家庭，就为等到合适的时机将家人杀害。

这是变态到了怎样的境界，你我怕是都没法想象。

没错，看前半段还能忍受的那些观众，到这儿也起身走人了他不仅杀害妻儿，还把他们当做猎物、移动靶——他不仅要享受“创作”的“乐趣”，更要品味狩猎的快感。

在杰克自己的眼里，他并不是什么变态杀人狂，他甚至可以去爱：他允许自己爱上一个女人，然后，自然还是，杀了她。

只是用了更长的时间，只是消磨了更多的精力，他想要咀嚼这个过程，借此收获精神“涅槃”。

他指责邻居的冷漠；女孩子求助、呼喊，无人应答，连警察都嘲笑她。

“怪我要杀你？

怪这个冷漠世界没人帮你吧！

”“喊破了喉咙，你能得到的也只有一片死寂”；他允许自己站在了道德制高点，他觉得自己通透了人间真谛——他以为，自己要到达十几年来一直寻找的地方了，他以为即将找到他所谓“生命”、“哲学”和“艺术”的终极奥义了。

他以为，那座房子终于要造好了。

02天才亦或变态他是二者兼得？

自说自话，视角单一，高度自恋，喜欢逾界，这都是拉斯·冯·提尔电影的常用标签。

[此房是我造]，代表着他的风格已经越来越极端，根本拉不回来了。

不过仔细看看这些貌似抽象的隐喻——本片中安排的象征和蒙太奇实际上特别精妙，并不难拆解。

穿插出现最多的，是钢琴家格伦·古尔德格伦·古尔德既然代表了钢琴艺术，那么在杰克这边，他也要达到“杀人艺术”中的古尔德境界。

做到卓越——至少，他自己是这么理解的。

变态反派总有对某种特定艺术形式的执念，比如[发条橙]和[这个杀手不太冷]中的贝多芬，比如巴赫之于汉尼拔。

“为什么你的故事里，总在讲很愚蠢的女人？

”冯·提尔似乎在此片中，稍微做出了点努力，尝试解释他收到的“厌女”的指控；不过这个尝试，简直和当年他想要解释“纳粹言论”的尝试一样，效果尤其糟糕。

“女人更容易……合作，而不是柔弱。

更配合我杀掉她们吧。

”

“众生皆为奴”杰克认为，他的杀戮欲是本能，是坦诚，是“面对内心面对自我”。

每个人心中都有野兽，只不过他敢表达罢了——这就是他艺术化自己残暴行径的解释方法。

摆出看破红尘姿态，就像他眼里“我越来越大胆反正没人管我，没人在乎我杀了人”。

为了他的“最高艺术”，他加入了自己理解下的“爱”所以他才有那些更进一步、更可怕的实验。

杰克认为通过破坏和毁灭，可以得到“艺术作品的升华”。

而这，也引向了影片中的最后一场戏——

戏仿名画

《但丁与维吉尔共渡冥河》他为了使最终的艺术成果凝聚为精华，亲身迎向自己的毁灭——只有这样，才能重生。

《神曲》中，迷路的但丁得到维吉尔的指引，两人穿过地狱和炼狱，见证了罪人们得到的惩罚、遭受的苦难，还有试图洗刷罪孽的努力。

在这段旅途中，但丁为自己曾经的过失进行了告解；然后他进入了天堂，得以直面上帝。

而片中听杰克自白、为杰克引路的维吉，连名字都显然是“维吉尔”的变体。

结尾的“大败退”，亦是影片的高潮此处的影象力，有如为观众也带来了一场史诗式的精神洗礼。

曝光的底片，是杰克迷恋的形式，最终也成为了他自己选择坠落的坟墓。

瞬间陷入的无边黑暗，与骤然降临的刺眼亮光，是杰克自我解构之旅中，最后的转折点。

拉斯·冯·提尔：马特·狄龙啊，喜欢你的脸！

他堕向了哪里？

不知道，但故事收场了。

杰克的经历相当完整，全片从饱受折磨到迎来涅槃，先是由一桩桩罪行展现，然后聚合到结尾的宏大寓言当中。

真是拉疯子的完美变态了。

人家真的有在盖房嘛，才没有标题党房子，是杰克的挣扎和心理建设的外化——还好结尾的维吉想起来提醒杰克，别忘了你的房子呢？

不是说要盖房子嘛，这是一切的源起啊。

其实我也很关心房子到底盖得怎么样了【抚额。

从精巧设计，到愤怒拆毁，再被搁置良久，直至最后杰克意识到他需要点醒和指引；持续不断的创作迷茫，解释不清的道德诉求，追寻他眼中纯粹艺术的本真，大概也是拉斯·冯·提尔从“道格玛95”以来就一直想倾泻的东西。

那么就看你，愿不愿意和他一起疯魔，一道踏上这段奇奇怪怪的抽象苦旅。

参考资料：Lars von Trier set for Cannes return after seven-year ban | The GuardianLars Von Trier's 'Nazi' gaffe at Cannes Film Festival as he jokes about Adolf Hitler | YouTubeLars Von Trier banned from Cannes after Nazi comments | BBC NewsLars von Trier provokes Cannes with 'I'm a Nazi' comments | The GuardianCannes Brings Back Lars von Trier After 2011 Ban for Hitler Comments | The New York TimesIt's Official: Lars Von Trier to Return to Cannes 7 Years After Ban for Hitler Comments | Hollywood Repo文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒

2011年，拉斯·冯·提尔曾在戛纳电影节上鼓吹“纳粹”言论，导致他被戛纳长期“封杀”。

然而今年，他带着自己的新作《此房是我造》再次回到了戛纳，而戛纳似乎也对这个充满着作者色彩的导演网开一面，继而掀起了新一轮的热潮。

在整篇文章开始前，我先需要澄清一件事：我是一名建筑师。

从上学的第一天起，我们被教育在设计自己的房屋时要考虑材质。

钢筋混凝土太过厚重，玻璃太过脆弱，木材又太过轻盈。

而人体，这一充满爱与温度的有机生命体，却无人尝试。

或者说，没人敢尝试。

但我们依旧像强迫症病人般将自己的胜利品强行罗列，这一点，我们与杰克相同。

整部影片以十二年为跨度，我们先后经历了五场案例。

而这几场，只是讲述者杰克从众多案例中挑选出的，没有固定的理由，只是随机。

第一个案例中，女人自言自语论述杰克是否是一个连环杀人狂，繁冗的赘述甚至让观众烦闷。

而正是这一令人抓狂的人物开起了杰克连环杀人案，嗜血的杰克意识到了血的解压，能够让一个强迫症患者方式。

第二个案例，杰克跟踪一个买菜回家的老女人。

先是以笨拙的演技假装警察，继而以夸张的推销员的身份被准许入室。

在女人没被完全掐死又活过来的时候，杰克哭着说抱歉，并喂其水喝。

继而又将女人掐死。

可以看出，在头两场之中，杰克依旧会被理性与道德所牵绊。

紧接着，杰克在射击场射杀了母子三人。

他认为爱的消逝会让人更好的理解爱。

甚至在下个案例中，对自己的小情人下手，将其乳房割下，一个钉在了警察车窗前，一个做了自己的钱包。

这似乎是对常人价值观的猛烈一击，又是对女性阉割的一种歌颂。

最后一个，当杰克在效仿纳粹一颗子弹击毙一群人的招式时，警察的到来，让杰克放弃了这个想法，继而搭建了一个用人体构筑的建筑。

拉斯·冯·提尔的片子向来诡诞惊悚，而这惊悚的来源地并不局限于视觉、听觉。

而是一种能够支撑整个剧情发现下去的故事背景，在本片中，这个背景演化为独特的艺术哲学，或称之为美学哲学。

片中杰克拿着的黑白底片上，所有本该光亮的地方都变成黑乎乎的一团。

这显然是负片的特色。

但正是这样的一个场景让人在一瞬间迷糊了善与恶的区别，似乎这对矛盾体在某种程度上可以相互转化。

在杰克与维吉尔的交谈中，杰克把自己的价值观输送到屏幕前的观众。

艺术是关于美的艺术，但这种美，似乎可以无关于爱。

与生无关，于死支撑。

任何一栋建筑都是设计师自我理念的延伸，将自己的想法符附之于建筑。

杰克在向维吉尔传达自己的想法时候，提到了威廉·布莱克的《虎》与《羔羊》，认为上帝在创造之日起就已经将美国生物的角色划分好，老虎捕食羔羊，是天分，而不是恶。

同样，导演在每场凶杀案的间隙配合着加拿大钢琴家格伦·古尔德儿时的视频进行穿插，视觉上的古典乐与恶的交替，让人联想到片尾类似《但丁之舟》的构图。

从影片一开始的言论到最后的坠落，关于古典意义上的美与恶的争辩向着天堂相反的方向——地狱，一步步坠落。

进而整个影片完成一次圆满的“地狱进行时”。

在片中，我们不得不惊叹拉斯·冯·提尔赋予杰克的建筑天赋。

但这种天赋在一开始似乎无地落实。

在经历了砖、木材以后。

在维吉尔的诱导下完成了一次关于人体的构造。

建筑学从古希腊开始就强调人文色彩，到了现代主义时期更是将人体尺度提到更高的层面上。

当杰克的房子完成后，从一个特写到大全景，我们看到的正是扭曲的建筑设计中的人体观念。

人不再是建筑的服务对象，反而为建筑服务。

这与世俗相悖的价值观念，正是杰克从始至终呈现在影片中对恶的有理由陈述。

影片中杰克引用了大量例子来证明自己的理念，例如挂在架上等待干燥酿成酒的葡萄。

我妈看着葡萄表面的发霉、干燥后的菌，与影片中冷冻室里的尸体外的霜、尸斑别无两样。

发霉的葡萄可以做成美味的葡萄酒完成蜕变，而人，在杰克的认知里。

是他帮助他们完成了一次升华。

那么，有言论说葡萄酒在基督教中意味着耶稣的血，那么腐化后的人血意味着什么呢？

电影海报上，杰克躲在半透明的门帘后，阴诡的注视着镜头。

让我突然想起《影》中的幕布与屏障。

多一层遮蔽意味着多一层距离。

在影片之初，导演似乎就已经将距离感传达给观众。

本片的摄像多为手持镜头，猛烈地摇晃与不稳定的镜头传达出杰克自身的颠覆感。

小胡同里的建筑，拐进两道铁门，紧接着一个敲不开的铁门。

而最后的这道铁门打开的同时，维吉尔正式现身。

这实际上印证了杰克在最后与地狱之门的正式关联。

没有什么释怀的解脱与光明，而是一条黑暗中的不归路。

跳入人体建筑内部的洞口，穿过阴湿的地下管，从爬满人的悬崖上移动下来，抵达两界划分的断桥。

结尾的这些场景充满着新古典主义与浪漫主义时期的浓艳色调和光感，与影片前面的鲜冷色调相区分。

在影片结尾处，杰克的二层建筑框架矗立在光秃秃的树木边上，空荡荡的空闲寓意着人性的荡然无存，竖起的柱子似乎勉强能支撑他的理论。

楼梯间最顶层的屋顶，我们发现他有着与冷库里人体建筑内部相一致的空洞。

一切都是反的。

从一层到三层屋顶的进阶，看似距离天堂越来越近，实际上却朝着地狱的方向越坠越深。

杰克，这个有着洁癖与强迫症的变态杀人狂。

当一次冲动杀人过后，他发现杀人可以缓解自己的病情与焦虑，继而像部分电影的连环杀人案一样，走上不归路。

很多媒体曾在《此房是我造》放映之时逃出影院。

变态、重口、反价值观是其引起舆论的主要原因，但也正是这些原因构建起了具有如此诡诞色彩的导演创作风格，及电影的独特手法。

在这一点上，我们可以与杰克一样，抛开世俗观念中的对错，从客观角度来欣赏电影的另一种凄惨而又荒谬的美。