撞死了一只羊

你能想象一个人在你面前哭成透明是什么样子吗？

《撞死了一只羊》中，杀手金巴历经波折终于见到20年前的杀父仇人的那一刻，一同看到的还有仇人的妻子、年幼的孩子、手中的转经筒和一头皑皑白发，20年积攒的仇恨一下子转变成了涟涟的泪水，在金巴的眼眶里闪烁出耀眼的白光最终化为透明。

这是影像的魅力，万玛才旦通过高对比度黑白影像、移轴镜头等摄影技法打造出了这动人一幕。

除此以外，你还能感受到许多风格化的设计。

影片以不同影像基调区分过去/现时/梦境，通过对沙尘介质的使用打造出了粗砺的胶片颗粒感；采用4：3画幅，本应辽阔的藏区风貌却给人置身困境的压抑感；油画般的内景与偷窥镜头的使用，给影片笼罩上了一层王家卫式的暧昧情欲。

《撞死了一只羊》讲述的是一个双生的故事，导演通过设定两位主角相同的名字、相同的所见所闻和相同的醒悟营造出了一种身份焦虑和命运质询的谜题。

司机金巴无意撞死了一只羊，撞羊撞到了“阳“，撞羊后产生的信仰焦虑直接体现在性欲的丧失，与情人做爱，无法勃起；杀手金巴有意寻仇，历尽磨难却在找到仇人的那一刻心生疑虑，无法杀人。

一个生殖焦虑一个复仇焦虑，二人的命运形成了奇妙的对位关系，如同双生花般扭转、融合，最终面临的是信仰危机后的救赎。

“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”片尾的藏族谚语，是进入这部电影的一道密码。

可以用精神分析解释这种双生心理。

拉康认为婴儿刚出世的时候是一个“未分化的”、“非主体的”自然存在，处于这一阶段的婴儿对自己的身体没有整体认识，当他看到镜中的影像时，会将镜中的物体指认为他人。

而当婴儿成长到6至8个月时，由于母亲或其他家人在镜中出现不断教他辨认，逐渐使他将自己作为主体从众多他者中分离出来。

婴儿将镜中的图景误认为自己，从而产生对自我镜像的终身迷恋，这个阶段称为镜像阶段。

镜像阶段不仅仅停留在婴儿时期，它作为一种个体的认知功能，浮现于主体一生中的任何时刻。

这就意味着主体注定要从他者的凝视中预期自己的形象，透过他人的目光实现对自我的建构。

因此来看司机金巴与杀手金巴初次相遇时的戏剧性。

副驾驶上放着司机金巴刚刚被撞死的羊的尸体，寡言的杀手金巴看到后通过凝视司机金巴完成了对司机的拷问，这种凝视让司机金巴感到不安；同时司机金巴也在凝视杀手金巴，并一点点窥探他内心的秘密。

于是便有了那个颇有意味的同框画面：羊被放到后座上，处于画面中央，司机金巴和杀手金巴各只有半张脸在画框中，羊是审判，两个内心不完整的金巴第一次实现了主体与客体、看与被看关系的辩证交织，拼合成了一张完整的脸。

现代社会中，孤独成了很多人的病症，人与人之间的沟通看似便捷，却大多低效、充满隔阂，这样的现代性即使在闪烁着信仰之光的藏区也无可避免。

茶馆里，酒鬼们围坐在一起喝酒、打牌，日复一日地重复着别人的八卦、传奇；其中一两个随意地转着手中的转经筒，已经感受不到这个动作的神圣性；老板娘为了做生意和每个食客打情骂俏，看到司机金巴踏入茶馆时更是勾引、挑逗，一次次地打破两人交谈的安全距离；司机把羊尸体运到寺院请求僧人超度时，不仅乞丐嘲笑他，僧人乍一听都说“别开玩笑了”，仿佛万物有灵、众生平等早已不是佛家的信仰······ 司机金巴是有信仰的，他在车上的挂牌，对外是活佛，对内是女儿，女儿是他的“太阳”。

女儿的母亲去世了，现在的他为了“太阳”在外奔波，却始终戴着墨镜躲避太阳。

信仰与现代社会的冲突使得他不敢面对心中最美好的东西，他感到孤独，渴望得到认可。

此时他遇见了杀手金巴，“我昨天遇到了一个人，和别人不一样”，司机金巴感受到的不一样正是来自于杀手金巴的信念——对于康巴人来说，有仇不报是种耻辱，是信念支撑着他终于找到仇家所在。

但同时司机也感受到了杀手的焦虑——如果杀了仇人玛扎，玛扎的孩子以后也一样会来找他报仇，如此循环往复，所有人将永远活在仇恨之中，只有放下才是真正的救赎。

司机金巴是个活在现实里的人，他大碗喝酒大口吃肉，自我意识的觉醒是在杀手金巴的觉醒后完成的。

影片中处处感受到两位男主弗洛伊德式的性欲本能的压抑——杀手金巴杀人的欲望与现代社会很难杀人的冲突；司机金巴撞羊后的勃起障碍：与茶馆老板冗长又漫不经心的性挑逗，吃十五个包子不够又要了十五个——欲望得不到满足······这些压抑的欲望全部积攒到了影片结尾的梦里——当司机得知杀手没有杀人时，他在耀眼的阳光下做了一个白日梦，梦里，司机化身杀手，替杀手完成了复仇，羊的尸体也完成了天葬的仪式。

梦是欲望的满足，这是司机金巴与杀手金巴合二为一后的春梦。

《我的太阳》的旋律在空中回荡，“阳“回来了，久违了的酣畅与宣泄。

可以想见，春梦过后，司机金巴不会再有勃起障碍的问题了。

讲“双生”的影片很多，大部分是女性视角，如基耶斯洛夫斯基的《两生花》，雷德利·斯科特的《末路狂花》，都是经典的女性主义电影。

伍尔芙说“花与花联合起来”，女性天性敏感，在男权制社会语境下更容易与他人结盟，产生强烈的宿命感。

《撞死了一只羊》则采用双男主，讲述了藏区粗粝环境下一个柔软写意的故事，导演心思之细腻可见一斑，还是那个拍《塔洛》的万玛才旦。

然而由于影片结构的过于对称，使得作品整体意蕴薄了一些，可挖掘度不高。

比如两个金巴去同一个茶馆面对同样的问题一个选了拉萨，一个选了百威；两次叙事茶杯里的一片茶叶和两片茶叶；司机金巴最初戴着眼镜，到最后摘掉眼镜······仿佛所有的思考题都在书后留下了参考答案，你只需翻一翻便能找到，反而留给解读的空间不多了。

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微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 看完《撞死了一只羊》，我是惊喜的：它是一番全然不同的万玛才旦作品。

简单，却不同凡响。

故事有深意，却不会故弄玄虚。

表面上，万玛才旦只是交出又一部故事背景为藏地，人物寡言少语的公路电影。

然而，它的人物设定和情节设置故意重复，趣味性满分。

尤其令人惊讶的是，他又一部新片（《撞死了一只羊》之后），其实已经拍摄完成了。

作为王家卫和泽东公司参与制作的电影，你在片头看到的第一出品人，是王家卫妻子：陈以靳。

不过，电影片头的几个制作方logo，粗糙，简陋，不大气，令人略感失望。

好在，这个玩意与正片无关，就像首末的字幕说明和藏人谚语，只是辅助理解剧情故事。

看这样的电影，千万不要变成做阅读理解。

《撞死了一只羊》呈现了饱和度被降低的无人区景象，秃鹫高翔低飞、雪山延绵不断、湖泊总是适时出现，有滤镜调色参与的高原景象，制造出一个貌似现实——司机开车上路，又有点架空——远离东部世界和现实法律的藏地故事。

全片是卷云变幻、尘雪飞扬的经典比例画幅。

有时候，云层和天空，压制了整个画面，达七八成以上，说明它是一部极端讲究摄影构图的电影——不在《塔洛》之下。

后来切换至黑白画面，还自带了娄烨《推拿》的毛玻璃摄影效果，似乎在暗示观众：你要用哪一双眼睛，去看这部电影。

毛玻璃摄影全片以镜像般的双相金巴（司机/杀手同取名为金巴，也就是演员金巴），以等分半脸、切割画面的对称画面，带出了一系列标签化的人物，还有僧人、屠夫、乞丐等等。

如果你刚好看过张杨《皮绳上的魂》，那部电影里，更登彭措兄弟（杀手）在一系列时空交错后，执着要完成对恶人金巴（司机）的复仇，更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但剥洋葱般，玩味十足。

有人把故事理解为轮回：前世杀人，今世赎罪。

也有说，A闯入了B的梦，听得故事着了魔，代替B完成复仇。

还有最简单的，人内心的不可捉摸。

撞死了一只羊和杀一个人，哪个更需要去面对处理。

全片最有趣的部分，发生在康巴小馆。

司机金巴在周围人的酒酣耳热中，不停地加菜，“两斤肉”、“再来十五个包子”。

他和老板娘肆意抖露着眼神中的荷尔蒙，直勾勾的情愫令空气升温。

另一边，在他投向窗外的目光中，那是大雪纷飞的另一个时空。

万玛才旦直白地调侃起戴墨镜的司机，“你为什么总带个墨镜”。

这里说的，真不是王家卫？

还有往百威啤酒上贴标签的玩笑，管它是拉萨啤酒、百威啤酒还是不知名的私家酿造，贴上了标签，它就是它。

至于这部电影要分两口还是四口干完，我认为是两大口，小瓶装。

全片最佳：康巴酒馆戏显然电影里的人物，运用着一种跟东部世界全然不同的计数和度量方式。

整羊与半羊，出手大方的司机，15个包子和两斤起的肉，超度一只迷失的羊和杀死一个夙怨仇人。

居然可以如此，绝对的匪夷所思。

《撞死了一只羊》的格局，貌似不大，却异常完整，它更没有为了躲避审查，迷陷在隐喻或符号之中。

这部电影没有标准答案。

正如最容易得出的答案，是放下屠刀。

而最复杂的答案，恐怕是属于你的答案。

譬如我可以抛出一个答案：人们都知道电影是假的，但总有人信以为真，执意要闯入那个梦中。

又或者，当一部电影写着“根据真实故事改编”，有人就信以为真，就像宝藏猎人久美子那样。

杀手金巴苦寻一二十年，身处法律时代仍不放弃复仇念头，却在撞见仇人的那一刻，陷入了迷失。

我都没有原谅你，凭什么你原谅并救赎着自己（如《密阳》）。

这个背负着血海深仇的男子，身上行囊说放下就放下，却如一具行尸走肉，不苟言笑。

遇到仇人的那一刻，他哭了。

他说，他不是他要找的那个人。

故事版本更可能是这样的，还是在那一刻，他也不再是过去的那个他，而是变成了那个一脸无辜的小孩。

沉重的复仇负担，变成了漂浮在酥油茶上的渣梗。

司机金巴听闻故事，无心性事、食欲大增，变得比当事人还关心进程结局，甚至执意闯入梦中，手刃仇家好不痛快。

那首《我的太阳》和女儿的平安符挂像，都说明了他是有牵挂和信仰的人。

与活在过去的杀手金巴不同，他活在当下，猛抽烟、大口喝酒吃肉，憧憬着前路。

哪个金巴才是真实的金巴， 又或者，本来就只有一个金巴？

说到复仇者，我更想谈谈这部

《撞死了一只羊》片子很短，86分钟，可能是近些年来院线片中最短的电影之一。

整体故事非常简洁，却非常巧妙。

导演万玛才旦其中埋下了无数密码，让人看完之后有种意犹未尽的感觉。

电影讲述了因一宗复仇事件而引发的关于救赎与解脱、具有东方神秘气质的故事。

相比于万玛才旦的前作《塔洛》，本片做了一些类型片上的尝试，悬疑、公路、复仇、死亡等元素令影片拥有了强烈的节奏感。

在剧本层面上的，电影《撞死了一只羊》改编自两篇短篇小说，一篇是万玛才旦自己创作的影片同名小说《撞死了一只羊》，另一篇是藏族作家次仁罗布的《杀手》。

电影中的两个主要角色——司机和杀手——以及他们所延伸出来的故事便分别来源于这两篇小说。

两篇小说都不长，却都很有看点。

如果仔细对照电影和小说的话，会发现电影的主体部分——主要故事情节——来自小说《杀手》，是为骨血；点题部分——救赎与解脱——来自《撞死了一只羊》，是为灵魂。

万玛才旦通过电影这种载体特有的镜头语言和剪辑手段，把两个角色和两个故事混搭到了一起，把骨血和灵魂合二为一。

首先是两个镜像相关的同名角色，司机金巴和杀手金巴的混搭。

这两位金巴，不仅有许多相似之处，比如都是活佛起名的相同姓名，去过同样的小餐馆，坐在同样的位置，看过同样的风景；但他们也有很多对立之处，比如性格差异，比如在小餐馆中所吃的东西都完全不同。

在映后环节，导演还特别提到在演员层面上，就事先考虑到了两个金巴的对立。

饰演司机金巴的是近些年来藏族电影中经常能够看到的演员，比如《皮绳上的魂》《阿拉姜色》。

他的本名就叫做金巴，也多次出现在万玛才旦的作品之中，比如《塔洛》。

高大坚毅，豪放不羁的外形，让他充满了藏族康巴汉子的味道。

而另一位金巴则特意选择了相对瘦小、清秀、也看上去更冷静的更登彭措。

然后是两个意味深远、本质相近的故事，撞死一只羊和杀死一个人到底哪个罪孽更深重。

司机金巴为他撞死了这只羊，耗费巨资进行了超度和天葬，然后他获得了解脱；杀手金巴为了复仇找到了垂垂老矣的仇人，看到他年幼的孩子，放下了仇恨，获得了解脱。

类似的混搭同样出现在电影中的很多地方。

比如帕瓦罗蒂《我的太阳》，来自意大利的男高音，绽放在海拔5500米的西藏高原之上，藏区的太阳和意大利的太阳，合二为一；还比如司机金巴车前的挂件，外面看是活佛，里面看是女儿，信仰和亲情，一体两面，合二为一；还有拉萨啤酒和百威啤酒，一个来自大洋彼岸，一个属于本地，当场贴上的标签更是让它们合二为一。

通过这些混搭，万玛才旦成功地圆起了整个故事，形成一段首尾相接的轮回往事。

梦里梦外，两次高原无人区的公路行车，两泡尿，最后司机金巴在梦中为杀手金巴完成了复仇，两个金巴合二为一，两个故事在梦境重叠。

所谓“如果我让你进入我的梦里，那我的梦就会变成你的梦”。

影片最后留下的开放式结局，给人以无尽的思考和遐想，令人意犹未尽。

巧妙的剧本之外，本片的摄影、剪辑、配乐、音效都做得非常到位。

这可能是因为本片的幕后团队非常强大，毫不怯场。

摄影吕松野，配乐林强，剪辑指导张叔平，音效杜笃之，就连片尾曲的演唱者西藏病人乐队，都无一不是行业内的顶尖好手。

监制王家卫为这部片子注入了别样的味道，把他所擅长的都市小资、咖啡馆调情式的浪漫以及没由来的触动，都放到了高原的小餐馆里。

比如那个妩媚多姿的老板娘活脱脱就是《阿飞正传》中的刘嘉玲，还有那个高原上飞过的飞机简直就是神来之笔，更别提司机金巴全程带着的墨镜令人很难不想到墨镜王本身。

摄影吕松野此次更为抢眼。

粗粝的胶片质感，色彩丰富，黑白惊艳，虚化的镜头和叠影，四比三的画幅，如梦如幻，如坠深渊。

梦境、回忆与现实更是使用了三种不同的色彩，梦境炙热强烈，现实冷静克制，回忆黑白虚幻，三者泾渭分明，却又互相承接。

导演万玛才旦自己说：“电影总共86分钟，每个镜头里的每个细节都是经过设计的，而且是反复拍，拍到最理想。

每个不经意的镜头都不是随意呈现的镜头。

”的确，每一个镜头都是经过深思熟虑的。

比如司机金巴和杀手金巴在车上那个一人一半的构图，二者的对立与相似，一眼就能看出，不可谓不高级；还有司机金巴在和情人温存之后的虚化和谍影，就像是一场梦一般。

最终，导演万玛才旦把巧妙的剧本和强大的幕后团队合二为一，完成了这部非常独特的《撞死了一只羊》。

拉萨与百威，卡车与飞机，梦境与现实，过去与未来。

两个镜像相关的同名角色，一段首尾相接的轮回往事。

在现实主义题材的故事上，加入了魔幻主义的色彩，配合以藏族的语言、宗教和背景，或许我们可以称其为“藏族魔幻现实主义”。

一直以来，万玛才旦都被认为是“藏语电影”的开创者。

因为他拍摄于2005年的剧情长片《静静的嘛呢石》是中国百年影史上第一部由藏族导演拍摄、藏族演员出演，并且以藏语为对白的电影。

但是万玛才旦也并没有像以往藏族题材电影那样，对藏地高原进行了奇观化的处理，反而是聚焦于人的本身。

你看到的是人性本质，人的情感是共通的。

对于万玛才旦来说，藏语是他的母语，藏族是他的身份，藏地是故事的发生地，仅此而已，这只是他叙事和表达的方法和渠道。

万玛才旦表达的主题是更广泛和开阔的，是关于人的母题，是人类共有，天下偕同的。

对于《撞死了一只羊》来说，它是撞死一只羊和杀死一个人，它是救赎和复仇，它是未来和希望。

最后，诚如王家卫最近特意发微博所言，“花有五色，是为缤纷；大千世界，方得精彩。

守住26/4，是为中国艺术电影留一片天空。

观众应该有选择的权利。

我们在这里，和中国的电影爱好者在一起。

”《复联》与《撞死了一只羊》并非一道二者只能择其一的选择题，国产艺术电影理应获得一点点空间和尊重。

对于《撞死了这只羊》这部影片而言，确实值得支持一下，尤其是在《复联》票房不断突破各种影史记录的时候。

花有五色，是为缤纷。

《撞死了一只羊》给你或许不仅仅只是缤纷而已，更是一个大千世界。

首先不觉得这是一个救赎与放下的故事，而是延续了导演对于藏人传统信仰与现代生活的冲突与融合这一主题的探讨。

他的镜头直观记录着现代文明入侵下传统藏人生活中的矛盾与失衡，同时，导演含混模糊的态度中流露出对宗教传统的反思。

电影里有两个金巴，司机金巴穿着皮夹克戴着墨镜，开着卡车，车载音响里播放着《我的太阳》；而杀手金巴一身藏人打扮，衣着破烂如乞丐，沿着公路徒步而行。

杀手金巴上车后，两个金巴一左一右，分别有半张脸留在画面中，金巴的名来自活佛，一虚一实象征着藏人的一体两面。

酒馆的一场戏重复了两次，两个金巴的行为动作形成了一个对照组。

司机金巴的背景音乐是一位女高音演唱的藏语流行音乐，杀手金巴的则是低沉的诵经声。

但两人身后交谈者的谈话是一样的，讲的是自己遇见有人拿着一把金刚杵，十分“殊胜”，自己花了两万把它买下来，第二年做生意时“收益多多”，这表明在消费社会里传统藏人的佛教心灵正在被异化，功利心被唤醒。

电影里有司机金巴多次数钱、给钱的动作，计较一个人吃羊与一群秃鹫吃羊所做的功德的差别，一只羊与半只羊的价格等情节都强化了这一表达。

导演对于现代化的问题并不是一味批判。

在处女作《静静的嘛呢石》中，万玛才旦展现了真实藏人生活中的一系列现代化符号；年轻人跳的迪斯科、娃哈哈、“唐僧肉”辣条、西游记光碟，现代文明的入侵让年轻人纷纷出走，刻石老人留下未完成的六字真言一夜辞世。

但导演的批判态度却并不坚决，镜头下小喇嘛拿着《西游记》光盘在山上来回往返，充满儿童天真快乐的旨趣，影片结尾处，法会诵经场面神圣庄严，手执铁杖的喇嘛面无表情走过，对比那个放下光盘盒子却舍不得孙悟空面具的小喇嘛，摄像机背后的目光充满同情。

杀手金巴的世界是一个抽象的理念世界，从上车到下车，属于他的背景是一片朦朦胧胧的灰白色，之后他更是一直存在于他人的叙述和变形的镜头中。

电影开篇的字幕中说明，康巴藏人的传统是有仇必报，有仇不报是一个人的耻辱。

为父报仇是杀手金巴的最高任务。

在卡车上杀手金巴看到司机金巴女儿的照片，谈起了司机金巴与女儿的话题。

当他找到仇人玛扎时，也看到了玛扎的女儿，于是世俗感情战胜了藏人的古老传统——他哭着放弃了复仇。

司机金巴所处的世界是区别于神圣世界的、充满世俗生活符号的现代世界，导演以性（情人）与血（死羊）对此进行了直观表现。

在撞死了一只羊后，他求助于传统宗教，以天葬的方式处理了羊的尸体，解决了自己的精神危机，从而获得了心灵上的慰安。

导演万玛才旦在采访中说：“两个人物，两面镜子，互相照着自己，好像一个人的两面，彼此完成彼此的心路历程，我觉得可能这样更有意思。

”现代文明依靠传统的宗教仪式完成撞死羊的赎罪，传统信仰在现代文明的人文精神影响下选择了宽恕。

两种力量互相侵犯，彼此交织，共存于当代藏人的心灵中难解难分。

结尾司机金巴在梦中杀人让我想起《燃烧》最后钟秀杀死本的画面，来自上流社会的“盖茨比”本说，他烧掉塑料大棚（即杀掉年轻女性）时自己心里会响起贝斯低沉的声音，这声音带给他无法取代的刺激和快感。

听完本的故事后钟秀先是找遍了周围的大棚，得知烧大棚即是杀人后，他杀死了本并烧掉了他的尸体，在熊熊火光中，他似乎也听到了本口中的“贝斯的声音”。

这把火既是对固化阶级秩序的暴力反抗，同时也指向钟秀心中与本相同的“great hunger”，即现代人由于心灵空虚催生的毁灭欲望。

同样，在《撞死了一只羊》中，司机金巴在听说杀手金巴的故事后表现出对复仇事件的过分好奇，他寻找金巴的足迹，并在自己的梦中替杀手完成了复仇行动，这多少反映出了其所代表的现代人心中的嗜血渴望。

于是我们可以这样来看两个金巴的故事：在杀手金巴的故事中，导演既在传统宗教与习俗中看到了其野蛮的一面，却肯定了宗教信仰塑造下人性的悲悯底色。

在司机金巴的故事里，他认同现代人文精神中的文明成分和世俗情感，却也通过司机金巴的梦展现出人性本能释放的毁灭欲望。

司机金巴与杀手金巴相互依存，他们是传统与现代不彻底的结合体，在彼此纠缠的重重矛盾下艰难地建构着身份认同。

“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

”影片结尾的梦让两个世界合二为一，司机金巴与杀手金巴结合完成了复仇。

飞机掠过上空、秃鹫眼神凶猛、天葬习俗、杀人仪式，多重含混复杂的意象交织在一起，共同抛出了影片终极的也是无解的命题，这一命题注定无法被带着猎奇眼光和奇观化想象的局外人所理解，只有走进了藏人金巴的梦里，也许你才能体验到梦中人精神中的矛盾与迷惘。

ངས་གློག་བརྙན་ལག་དམར་ལ་གོ་བ་འདི་ལྟར་བླངས་ཡོད། མུ་མཐའ་མི་མངོན་པའི་ངམ་ཐང་དང་ཤར་རླུང་རྟགས་ཅན་གྱི་ཟོག་སྐྱེལ་རླངས་འཁོར།ཀོ་བའི་སྟོད་ཐུང་དང་དངུལ་གྱི་མཛུབ་དཀྲིས།པེ་ཝེ་སྦི་རག་དང་དབྱི་ཐ་ལེའི་ཕ་ཝ་ལའོ་ཏུའུ（Luciano Pavarotti）་སོགས་ཀྱི་བོད་འགྱུར་གླུ་དབྱངས་ང་ཡི་ཉི་མ།བློ་གསལ་གྱི་གླུ་དབྱངས་འདི་དག་ཀུན་ནི་ང་ཚོར་མཚོན་ན་ཡུལ་དུས་ཀྱི་ཐོལ་བརྒལ་ངེས་ཅན་ཡོད་པ་ཞིག་ཡིན་ཞིང་།གློག་བརྙན་གྱི་སྒྲིག་སྟངས་ཧྲིལ་བོ་ནི་རྨི་ལམ་ལྟ་བུའི་སྣང་བ་རབ་རིབ་པ་ཞིག་ཡིན་ཏེ།ཆེས་མཇུག་གི་སྦྱིན་པའི་རྨི་ལམ་གྱི་སྟེང་ནས་བཤད་ན་བལྟ་མཁན་མང་བོ་ཞིག་གློག་བརྙན་ཡོངས་རྫོགས་ནི་རྨི་ལམ་ཞིག་ལྟར་དུ་སྣང་བའི་མྱོང་བ་དེའང་མི་སྟེར་བའི་ངེས་པ་མེད་དོ།།འདི་གར་པདྨ་ཚེ་བརྟན་གྱི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་བྱ་བ་འདིར་རང་ངོས་ནས་གོ་བ་ལེན་སྟངས་ཤིག་བྲིས་ན།གློག་བརྙན་འདི་ལ་དངོས་དང་ཟོལ་གཉིས་ཀྱི་ཆ་དང་ལྡན་པ་ཞིག་ཡིན་ཏེ།དང་བོ།སྦྱིན་པའི་བསྡུས་གཟུགས།ཐོག་མར་འདིའི་ནང་གི་མི་སྣ་གཙོ་བོ་གཉིས་ཏེ་སྦྱིན་པ་ལ་རང་ངོས་དཔྱད་པ་ཞིག་བཏང་བར་བྱ།ཐོག་མར་དེ་གཉིས་ཀྱི་འདྲ་བའི་ཆ་བཤད་པར་བྱ་སྟེ་གཉིས་ཀའི་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་ཏེ།གཉིས་ཀའི་གཤིས་ཀའི་ནང་དུ་ཨུ་ཚུགས་ཀྱི་ཆ་ངེས་ཅན་རེ་ཡོད་ཅིང་།མི་རིག་འདྲ་རིག་ན་དགོད་བྱེད་དང་།ཟོག་རིག་འདྲ་རིག་ན་འཁོན་བྱེད་ཅེས་ཡའི་དཔེ་ལྟར་བརྙན་ཡོལ་བརྒྱུད་ནས་ཁྱེད་ཚོར་དགོད་ཁ་ཡང་མང་བོ་ཞིག་སློང་ཡོད་ངེས།འདི་གར་ང་རང་གི་ལྟ་སྟངས་ལ་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་དང་ལག་དམར་སྦྱིན་པ་གཉིས་ནི་མི་གཅིག་ཡིན་པར་མཐོང་སྟེ།ཐོག་མར་མིང་གི་ཆ་ཡིན་ཏེ་གློག་བརྙན་དང་རྩོམ་རིག་གང་ཡིན་ཙང་དེ་རུ་མིང་གཅིག་པ་རེ་མཐོང་དུས་དེ་གཉིས་ལ་འབྲེལ་བ་ངེས་ཅན་ལྡན་ཏེ་རྒྱ་ནག་གི་ཐོག་ཁང་དམར་བོའི་རྨི་ལམ་ནང་གི་ཅ་པའོ་ཡུས་དང་ཀྲིན་པའོ་ཡུས（贾宝玉和甄宝玉）ལྟ་བུ་ཡིན་ལ།ལྷག་པར་གློག་བརྙན་ལྟ་བུར་མཚོན་ན་དེ་ལ་དགོས་མེད་ཀྱི་བརྙན་འཇོག་པའི་དགོས་པ་མེད་པར་མཐོང་།གཉིས་པ་ནི་དེ་གཉིས་ཀའི་གཤིས་རྒྱུད་ལ་ཨུ་ཚུགས་ཀྱི་ཆ་ཡོད་པ་དེ་ཡིན་ལ།ལྷག་ཏུ་ཁམས་པ་བའི་ཇ་ཁང་ནང་དུ་ཕྱི་ལ་བལྟས་པའི་སྐབས་ཀྱི་མཐོང་ལམ་དུ་གྱུར་བའི་བརྙན་དེའང་གཅིག་པ་གཅིག་རྐྱང་ཡིན་ལ་ཇ་ཁང་དེའི་ནང་གི་ཐོས་པའི་ལབ་གླེང་གི་ཚུལ་ཡང་གཅིག་པ་ཡིན།གློག་བརྙན་ཞིག་གི་ནང་དུ་མི་དེ་གཉིས་གཅིག་པ་ཡིན་པར་རྒྱུ་མང་བོ་འཇོག་དགོས་ཡོད་དེ་གཤིས་ཀ་དང་མིང་ལྟ་བུའི་འདི་འདྲའི་བར་མཚམས་མ་གསལ་བ་ཞིག་བཞག་པ་ནི་ང་རང་གློག་བརྙན་འདིར་དགའ་རྐྱེན་ཡིན་ཏེ་མཐའ་གཅིག་ཏུ་དེ་གཉིས་གཅིག་པར་བསྒྱུར་ཚེ་ཡུལ་དུས་བརྒལ་བའི་གློག་བརྙན（穿越剧）ཏུ་འགྱུར་ཉེན་ཆེ་སྟེ།དེ་ལྟ་བུར་གྱུར་གློག་བརྙན་ཡང་ཡག་པོ་ཞིག་ཏུ་འཁྱོངས་མི་ཐུབ་པ་མ་ཟད་བརྗོད་དོན་ཡང་ཉོག་པོར་ཆགས་འགྲོ།དེ་བས་ངས་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་ནི་གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་ནང་གི་དངོས་དེ་ཡིན་ལ།ལག་དམར་སྦྱིན་པ་ནི་ལོ་མང་བོ་ཞིག་སྔོན་གྱི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་ཡིན་པར་མཐོང་སྟེ།ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་དུས་རྒྱུན་མིག་ཤེལ་གྱོན་འདུག་པ་དེའང་ཧྤ་རན་སིའི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་（这个杀手不太冷Leon 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professional）ཞེས་པ་དེའི་ནང་ལེ་ཨང་གིས་མིག་ཤེལ་གྱོན་པ་དང་འདྲ་སྟེ།དེ་ནི་དགྲ་ཤ་ལངས་པའི་བརྡ་རྟགས་ལྟ་བུ་ཞིག་ཡིན།ལག་དམར་སྦྱིན་པས་སྣ་ཐ་འཐེན་པ་དང་སྦྱིན་པས་ཐ་མག་འཐེན་པ་ལས་སྦྱིན་པའི་སྐབས་དེ་ཤེད་ཀྱི་སེམས་ཁྲལ་མཐོང་ཐུབ་སྟེ།ལག་དམར་སྦྱིན་པ་ལ་གཞན་གྱིས་བྱིན་པའི་ཐ་མག་དང་སྐད་ཆ་དེ་དག་གིས་ཀྱང་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཐ་མག་འཐེན་པའི་གོམས་གཤིས་ཤིག་གྲུབ་པར་ལུང་བསྟན་པ་དང་མཚུངས།དེ་མ་ཟད་དགོན་པ་ནས་མཐོང་བའི་སྤྲང་བོ་དེའང་སྦྱིན་པ་རང་གི་བསྡུས་གཟུགས་ལྟ་བུ་ཡིན་ཏེ་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཁོ་རང་ཡང་སྤྲང་བོ་ཞིག་དང་འདྲ་བར་གང་སར་འཁྱམས་མྱོང་།དེ་བས་ཀྱང་འདིའི་ནང་གི་སྤྲང་བོ་དེའི་ཆ་བྱད་དང་ལག་དམར་གྱི་ཆ་བྱད་གཉིས་བསྡུར་ཚེ་དེ་ནི་ལག་དམར་རེད་དམ་སྙམ་པའི་ཐེ་ཚོམ་ཞིག་བདག་ལ་སྦྱིན་བྱུང་ལ།ཁ་ལོ་བས་དེ་ལ་དངུལ་འབོར་ཆེན་ཞིག་སྦྱིན་པའང་རང་གི་གཟུགས་བརྙན་མཐོང་བས་མིན་ནམ་སྙམ།ཤན་པ་དེའང་སྦྱིན་པའི་བསྡུས་གཟུགས་སུ་མཐོང་ལ་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཁོ་ཡུལ་ངེས་མེད་དུ་འཁྱམས་ཤིང་ལས་གང་ཡིན་ལས་པ་དྲན་པའི་རྟགས་མཚོན་ཞིག་ཡིན་ནམ་སྙམ།ད་དུང་མ་བཀྲའི་བུ་དེའང་རང་གི་ཆུང་དུས་ཀྱི་བསྡུས་གཟུགས་སུ་མཐོང་།གཉིས་པ།གློག་བརྙན་ནང་གི་དངོས་དང་ཟོལ།གློག་བརྙན་གྱི་འཁྲབ་གཞུང་ནི་ཚེ་དབང་ནོར་བུའི་བརྩམས་སྒྲུང་ལག་དམར་ལས་བསྒྱུར་སྒྲིག་བྱས་པ་ཡིན་ཏེ།སྒྱུ་འཕྲུལ་དངོས་ཡོད་རིང་ལུགས་ཀྱི་ཁྱད་ཆོས་ངེས་ཅན་ཞིག་ལྡན་ངེས།གློག་བརྙན་འདིའི་དབྱིན་ཇིའི་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་ལ།རྒྱ་ཡིག་གི་མིང་རྒྱབ་ནས་བསད་པའི་ལུག་ཅིག་ཟེར་ལ་བོད་སྐད་དུ་ལག་དམར་ཟེས་ནས།གཏམ་རྒྱུད་འདི་ནི་དངོས་ཡོད་འཚོ་བ་དང་ཕྱིར་དྲན།འཆར་ཡན།རྨི་ལམ་སོགས་རྒྱུད་པ་ཞིག་ཡིན་པས་དེ་ལ་དུས་ཚོད་ཀྱི་སྒྲིག་རིམ་བརྟན་པོ་ཞིག་མེད་པས་འདིར་གློག་བརྙན་གྱི་སྒྲིག་རིམ་དེ་གཏོར་ནས་བཤད་ངེས།དངོས་ཡོད་འཚོ་བ་ལས་བྱུང་བ་ནི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་ཨ་ཆེན་གངས་རྒྱབ་ནས་ཤར་རླུང་རྟགས་ཅན་གྱི་རླངས་འཁོར་དེ་སྐོར་ནས་འགྲོ་སྐབས་ལུག་གཅིག་ལ་རླངས་འཁོར་གྱིས་རྒྱབ་ནས་བསད་རྗེས་དེ་དང་འབྲེལ་བའི་འཆར་ཡན་བྱས་པ་དེ་བརྙན་ཡོལ་བརྒྱུད་ནས་བསྟན་པ་ཡིན་ཏེ།དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདིར་ཡོད་པའི་དངོས་དེ་ཡིན།ཕྱིར་དྲན་ནི་ལོ་མང་བོ་ཞིག་གི་སྔོན་ལ་སྦྱིན་པས་དངུལ་གྱིས་ཤན་པའི་ཁམས་གྲི་ཞིག་བཏགས་ནས་ས་ནག་ཏུ་ཕ་གསོད་དགྲ་བོར་དགྲ་ཤ་རྩོད་དུ་སོང་བ་དེ་དྲན་འོངས་ལ།དེ་དང་འབྲེལ་ནས་ལུག་དེ་ལ་བསྔོ་བ་ཞུས་པ་ནི་རང་གི་ཕ་གསོད་གྱི་དགྲ་བོ་མ་བཀྲ་དང་དེའི་བསད་པའི་རང་གི་ཕ།ད་དུང་དེ་ལས་ཀྱང་ལྷག་པའི་དམར་འཛིང་ནང་དུ་ཤི་བའི་མི་མང་བོ་ཞིག་ལ་བསྔོ་བ་ཞུས་པ་དང་མཚུངས་ལ།དེ་དང་བསྟུན་ནས་དེའི་རྗེས་ནས་ལག་དམར་གྱི་རྩད་བཅད་ཅིང་རྗེས་འདེད་པ་ནི་སྔར་བྱས་ལ་འགྱོད་པ་བྱ་བ་དང་འདྲ་སྟེ།གློག་བརྙན་དུ་མཐོང་བའི་མ་བཀྲ་མ་བསད་པར་བསྐྱུར་བ་དང་ཁ་ལོ་བས་བཀག་འགོག་བྱ་བར་འདོད་པ།དེའི་དོན་དུ་སེམས་མི་བདེ་བ་སོགས་ཀྱང་དེ་འདྲ་མཚོན་ཕྱིར་དུ་ཡིན་ནམ་སྙམ།འཆར་ཡན་ནི་དེ་དང་འབྲེལ་ཏེ་རང་གི་ཁྱིམ་ཚང་གི་དོན་དག་རྣམས་ཡང་ལོ་མང་བོའི་སྔོན་གྱི་རང་ཉིད་ལ་བཤད་ཅིང་།བུ་མོ་ཉི་མ་དང་འདས་ཟིན་པའི་བཟའ་ཟླ་སོགས་རེ་རེ་བཞིན་བཤད་པ་ནི་འཆར་ཡན་བྱས་པ་ཡིན་ལ།ས་ནག་ལ་ཐོན་དུས་ས་རུབ་ཡོད་ནའང་དགོན་པ་དང་དགའ་རོགས་ཀྱི་གམ་དུ་ཡོད་ཚེ་ཉིན་མོ་ཡིན་པ།དེ་གཉིས་ཐག་རིང་བའི་དབང་དུ་བྱས་ན་རྗེས་མར་ལག་དམར་འཚོལ་དུ་འགྲོ་བའི་སྐབས་སུ་ཉིན་མོ་གཅིག་ཕར་འགྲོ་ཚུར་འོངས་བྱ་ཐུབ་པས་ལུག་ཤི་རོ་དེ་དགོན་པར་བསྔོ་བ་ཞུ་རུ་སོང་བ།དེ་དུར་ཁྲོད་དུ་སྐྱེལ་བ།དགའ་རོགས་ཀྱི་གམ་དུ་སོང་བ་སོགས་ནི་དངོས་ཡོད་ཀྱི་སྟེང་ནས་གྲུབ་ཏུ་མེད་པ་ཞིག་ཡིན་འདུག་སྙམ་བྱུང་།དགའ་རོགས་དང་ཐུག་པའི་དུས་དེར་ཡང་ཉི་འོད་དང་ལྡན་པའི་ཁང་ཆུང་ཞིག་ཏུ་ཡོད་པ་ནི་ཁྱིམ་གང་བོའི་ལྷན་འཛོམས་ཀྱི་བརྙན་རིས་ཤིག་ཅི་ལ་མིན་པར་འདོད་བྱུང་སྟེ།འོན་ཀྱང་དེ་ནི་ཡུན་ཐུང་བའི་རོ་ཙ་དེ་དང་འདྲ་བར་རྨེག་མེད་དུ་གྱུར།ཁམས་པའི་ཇ་ཁང་དེ་ནི་བརྙན་རིས་ཧྲིལ་བོའི་ནང་གི་རིང་ཤོས་དེ་ཡིན་ལ་དོན་དག་ཧྲིལ་བོ་མཐོང་བའི་གནས་ཤིག་ཀྱང་ཡིན།དེ་རུ་བློ་གསལ་གྱི་གླུ་དབྱངས་དང་པེ་ཝེ་སྦི་རག་དང་།ལྷ་སའི་སྦི་རག བོད་ཐུག་དང་ཤ་མོག ཁམས་པ་བ་ཚོའི་རྩེད་མོ་དང་ལབ་གླེང་སོགས་ནི་སྦྱིན་པ་གཉིས་ཀ་དེར་ཐོན་པའི་སྐབས་སུ་ཡོད་ཅིང་།ལྷག་པར་སྒེའུ་ཁང་ཕྱི་རོལ་དུ་བལྟས་པའི་བརྙན་དེ་དག་ནི་གཅིག་པ་གཅིག་རྐྱང་དུ་ཡོད་པས་དངོས་ཡོད་ཀྱི་ནང་དུ་གཤོངས་དཀའ་བ་ཞིག་ཡིན་ལ།མ་བཀྲ་འཚོལ་དུ་སོང་བ་ལས་ཀྱང་གཉིས་ཀ་འགྲོ་དུས་ཀྱི་གནས་ཚུལ་ཀྱང་འདྲ་བ་ཡིན་ཏེ།མཇུག་འབྲས་མ་འདྲ་བ་ཞིག་བྱུང་བ་ནི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པའི་སྔར་བྱས་ལ་འགྱོད་པའམ་ངེས་འབྱུང་སྐྱེས་པའི་ཚུལ་ཤིག་ཡིན་པར་སྙམ་མོ།ཆེས་མཇུག་གི་སྦྱིན་པའི་རྨི་ལམ་དེ་ནི་གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་ངོ་བོ་ལ་བསྒྱུར་བཟོ་གཏོང་བྱེད་དེར་མཐོང་ལ།དེ་ནི་བརྙན་གཟིགས་པ་དག་ལ་ར་སྤྲོད་པའི་ཐབས་ཤེས་ཤིག་ཀྱང་ཡིན་པར་འདོད།ཧྥ་རོ་དབྱི་ཏིས་རྨི་ལམ་གྱི་བརྒྱུད་རིམ་ནི་ཉིང་བསྡུས།གོ་བརྗེ།ཟློས་གར་ཅན།བརྒྱུད་སྒྲིག（凝缩、换位、戏剧化、润饰）སོགས་ཀྱི་གོ་རིམ་བརྒྱུད་པར་བཤད་ཅིང་དེ་ལ་དངོས་ཡོད་ཀྱི་གཞི་རྟེན་ཡོད་ལ་དུས་ཚོད་སོགས་ཀྱི་བཀག་རྒྱ་ཡིས་མ་ཆོད་པ་ཞིག་ཡིན་པས་དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདིའི་ངོ་གདོང་གསལ་བར་བྱེད་པའི་རྒྱུ་དེ་རུ་ཆགས་འདུག་ལ།གཉིད་ལས་སད་རྗེས་སླར་ཡང་དངོས་ཡོད་ཀྱི་ནང་དུ་སླེབས་ཤིང་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་འཛུམ་དང་བཅས་ཏེ་མིག་ཤེལ་བླངས་པ་ནི་རང་གི་སྔར་བྱས་ལ་གུ་ཡངས་བྱིན་ཞིང་གི་རང་གི་བསམ་པའི་ལེགས་འགྱུར།རང་གི་སྔར་བྱས་པ་དག་ལས་ཐར་བའི་མཚོན་སྟངས་ཤིག་མིན་འགྲོ་བསམ་བྱུང་།རྒྱ་ནག་འཁྲབ་ཁྲིད་མཁན་པུས་ཀན（毕赣）བྱ་བ་དེའི་གློག་བརྙན་ལམ་འགྲམ་གྱི་ཚ་ཕོག（路边野餐）བྱ་བ་དེ་ལའང་འདི་དང་ཅུང་འདྲ་བའི་གོ་རིམ་སྒྲིག་སྟགས་ཤིག་ཡོད་ལ།འདི་གཉིས་ཀར་རང་ངོས་ནས་སོ་སོའི་ཁྱད་ཆོས་ལྡན་པར་མཐོང་།གུང་སྒྲིག་ཏེ་བཤད་ན་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་བའི་ཁ་ལོ་བ་ཞིག་གིས་ཨ་ཆེན་གངས་རྒྱབ་ཏུ་དངོས་ཟོག་དྲུད་ནས་འགྲོ་བའི་སྐབས་སུ་ལུག་གཅིག་ལ་རྡུང་བ་དང་བསྟུན་ནས་ཕྱིར་དྲན་བགྱིས་ཏ།མ་བཀྲ་ཟེར་མཁན་ཞིག་གིས་སྦྱིན་པ་ལོ་ཆུང་ངུའི་དུས་སུ་ཕ་བསད་ཅིང་།ལོ་དར་ལ་ཆགས་རྗེས་ས་ནག་ཏུ་སོང་བས་དགྲ་ལེན་པ་དང་དེའི་བརྒྱུད་རིམ་དང་།རྗེས་སུ་སྤྲང་བོ་བཞིན་ཡར་མྱུལ་མར་མྱུལ་བྱས་ལ་འཚོ་ཚིས་དོན་དུ་བྱ་བ་ཡར་མར་མང་བོ་བྱས་ཤིང་རྗེས་སུ་བཟའ་སྒྲིག་བྱས་ཤིང་བུ་མོ་ཞིག་བཙས་པ་སོགས་དྲན་པ་དེ་འདྲ་ཞིག་ཡིན་ནམ་སྙམ།སྤྱིར་བཏང་གློགབརྙན་དང་རྩོམ་རིག་སོགས་རང་ངོས་གོ་བ་ལེན་སྟངས་མང་ཙམ་ཡོད་དེ།འདི་ནི་རང་ཉིད་ཀྱི་གློག་བརྙན་འདིར་གོ་བ་ལེན་སྟངས་ཙམ་ཡིན།མདོར་ན་པདྨ་ཚེ་བརྟན་གྱི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་ལ་བལྟས་པ་ནི་སྦྱིན་པའི་རོ་ཙ་སྤྱད་པ་དང་འདྲ་བར་ཡུན་ཐུང་ཡང་བདེ་བ་ཁྱད་པར་བ་ཡོད་པ་ཞིག་ཡིན། 2019.4.27ཉིན་བལྟས་ཚར་རྗེས་ཀྱི་དགུང་མོ་ཤར་མར་བྲིས།

作为一部篇幅较小的电影，导演试图完成的表述是很有野心的。

本片中文片名叫“撞死一只羊”，点出影片的发端。

据介绍，本片的剧本其实来源于两个不同作者的两篇小说，其中一篇是导演的短篇，另一篇是次仁罗布的作品，这两篇小说合而改编为一部电影之后，中文片名和导演的小说同名。

撞羊是司机的一段奇遇，一个发生在蛮荒之地的故事，这样的片名和故事有一点针对市场的意味，作为一部艺术片，撞羊故事的结构和对此奇遇的凸显，有一点艺术片中的类型片的意思，有点艺术套路的意思，所以这个片名简单直白的想要俘获观众的认可，是影片最浅层的表达，就是最喜闻乐见的讲故事，讲奇遇。

英文片名是“Jinpa”，是藏语的“布施”之意，从布施这个角度看，影片从讲故事进入到了第二个层次，即讲人。

片中两个主要人物的名字都是Jinpa。

同时，司机执念般的天葬行为构成第一次布施，在这段戏中，念回向经的老喇嘛说司机天葬死羊的行为是真正的布施（中文字幕翻译无法突出布施和人名的相同），可以说撞羊的整个故事确立了司机的性格，尤其是执着。

但从整个影片来看，司机的意义确实在于凸显萨恩人的心路历程，从司机的性格确立可以很好的参照出萨恩人尚未确立的报仇决断和摇摆冲突的内心世界。

司机这一角色，他的身上有稳定的价值和认同，从这样稳定的心态出发，与意外的外部世界发生冲突，这样的人物，他用自己的信念去改造外部世界“意外”，从而推动故事的发展，我们看到司机心事重重，甚至因此而无法给情人一次满足，但他的心事重重，不是内心之中的冲突和不安，而是内心和外部现实的矛盾，他在和外部世界的第一次冲突中得到安慰，但是又对萨恩人能否找到找到仇人，会否报仇雪恨这个不稳定的新意外有思虑。

而萨恩人相反，萨恩人是受外部世界——传统和父亲被杀这一现实——的冲击而导致内心的冲突，他也是心事重重，但他和司机不同，他的挣扎在他自己的心理之中，是报仇还是不报，杀人还是不杀这样的完全的内心矛盾。

根据万玛才旦的专访，电影的立意其实是罗布次仁的小说，即萨恩人寻找仇人-找到仇人-放过仇人（没找到这篇小说，没读，猜是这个结局）的故事，撞羊是为了补充它而后来加编进去的。

萨恩人这个人物最后构成另一次布施，也就是萨恩人的内心冲突最终消解时，他面对仇人的生命和仇人的家庭最终把漫漫两年的报仇之路结束。

这个其实很有意义，就是他把终于不再接受外部的压力，传统的规训，他恢复了因外部而激烈冲突的内心。

最后司机在梦中构成对萨恩人愿望的布施，第三次布施的意义在于，安慰萨恩人和对司机的确立的价值观念进行补充，也就是放弃报仇是否对萨恩人公平，司机身上的那种绝对价值观念是否真的就是完美的？

实际上这个结尾可能是对原著两篇小说思想的一次反思。

在小说中，撞羊到天葬是一个救赎历程，即便是无意撞死也心负愧疚是一种很崇高的道德境界，通过这样的赎罪过程，故事以喜闻乐见的形式结束，分故事中的司机树立了一种和康巴传统观念不一样的道德形象。

另一个故事中，萨恩人放弃报仇也是以和平和爱结束，也是喜闻乐见的结尾形式。

这两个故事，有种对旧传统的批判和对一种理想世界的完全的崇拜，这种传统是落后和愚昧、野蛮和不合时宜的，像一命换一命这样的的血仇观念，是批判的对象，所以树立与此不同的道德形象和价值观念应当会被知识分子认为是自己的责任，这种责任最先是由佛教文学开启，后有世俗人文主义继承。

但显然白玛才旦对这样的两个故事本身进行了反思，而且两个故事也需要一次融合，最后可能以梦中报仇的这一幕，算是对旧传统的合理性给予了一定的价值肯定，但是这样的结尾作为文化或许是合适的，作为艺术却可能太过柔软和小清新了，这个结局的处理，富有创新的成分，导演特别重视这个，专门找了一个谚语来再次强调它。

但这样的处理没有走出人们观影的心理期待，最后一段非要将故事落定在圆满结局上，可能削弱了影片在艺术上的突破，有点回缩的意味。

同时，处理梦中报仇这段戏的时候，其实给观众留下了一个疑虑，货铺女人和玩长劲鹿的小孩儿到底是不是仇人玛扎的家人？

这段戏中女人牵着孩子逃走，好像在说这两个人物不是玛扎家人，但前面萨恩人见玛扎的戏里，又在暗示小孩-仇人构成的父子关系对萨恩人的影响，难道是萨恩人自己的一场误会？

但也没说清楚，可能说，梦中报仇这段，女人“劝而未果”的安排更符合影片自身和现实人物的行为逻辑，我认为这里的处理欠妥。

此片的第二个遗憾可能在这里，另一个遗憾是茶馆老板娘的设计有很大的问题，和影片基调比，显得很浮夸。

不过话又说回来，梦中报仇这段的摄影看着相当的高级。

第三个片名是藏文的“Lak dMar”，这个词的意涵可以从“以杀生为职业的屠夫，到无意造成的生命杀害的人，到故意杀人者”都可覆盖，但主要是指杀人者，是次仁罗布的短篇篇名，这个片名当然是面向藏人的。

而作为一个藏人观众，感觉这个片名很好的从一种身份的虚实出发，暗示了影片可能蕴含的一种对藏人社会新旧伦理的变化表达。

这个名字实际上对英文片名解构和反对，也是对撞羊这个奇遇故事的溯源，直接点出几年前的杀人事件，杀手逃逸隐居。

司机撞羊后，也以类似杀手的身份去寺庙忏赎，司机和玛扎同享一种身份，暗示了玛扎隐居后的状态。

茶馆风骚老板娘说玛扎一心念佛、做善事，我们就不难听出，玛扎也在一个忏悔、赎罪的过程中，而且是漫长的过程。

次仁罗布的背景是卫地人，他是佛法中心的藏人，而他的故事讲的是康，佛法的边地。

在时变以前，康区的只有精英和上层才会认真学习和弘扬佛教观念，一来是这些精英认同这样的历史叙述，认为藏人的文明化就是被佛陀的教导驯化.另一方面上层的权力合法性就源自整个民族这样的文明认同，但是一般康人是我行我素的，我们热爱佛教，可以舍身取义，但是我们那时候对你佛法屁都不懂，我们那时候理解佛教顶多是宗教层面上的，更多的行为和观念是更古老的传统。

比如说血仇观念，这样的观念在卫地很早就可能放弃了，取而代之的是更为佛化的东西，米拉日巴、智美更登这样的戏剧传统，从卫藏地区出来，但在康地只是一种仪式性表演，老百姓很难被这里面的观念所吸引。

康巴人去打劫、打架、偷东西都回去寺庙念经，还可以跟活佛占卜，具体的例子比如，果洛人曾经打劫过噶玛巴的马队；娘茹人曾经有个魔头说要把拉萨大昭寺的佛像抢下来，因为大家朝拜太累了；宁玛派最重要的大师之一米庞仁波切出身在德格的扎溪卡部落，他平时去云游，只能脱却袈裟着俗装，并配上腰刀，因为半路很容易遇上悍匪，如果打扮的不凶悍一点，危险系数就会高很多，悍匪喜欢打劫不反抗的僧人。

所以那时候康巴人热爱佛教，但其实不懂佛教。

这样的一个康巴，时变后，佛教遭到灭顶之灾，只有地下宗教活动勉强维持.后来佛法第三次在藏地复兴，这个时候的康巴突然开始以很强烈的情绪参与到振兴佛教的事业中，三十多年过去了，康巴的这种大众热情丝毫未减。

但是这一振兴佛教的运动，其实也构成了康人的自我佛化的实践，在旧时代人们没有深层理解和对待的东西，在经历了一次厄运之后，人们开始认真起来。

在佛化很早的卫藏人或很现实主义的安多人看来，康巴的这种做法是很不理智和极端的，动不动就放生几千头羊，大户之间攀比修建佛塔佛堂的功德，僧人和仁波切数量激增，素食运动、不打架运动、十善运动，这个过程带着所有底层运动的热切和亢奋，同时又不免带有民粹潮流的种种缺点，盲目、粗糙和不宽容。

但卫藏人也应当理解这样的康巴，就像佛教后弘期黎明时分的阿里和卫藏，今天的康巴只不过才开始这段历程而已。

但也是在这个过程中，血仇观念真正的开始了转变，有个作家讲娘茹的铁疙瘩终于融化了，他给这个变化做了政治定性，但真正深层次的去了解康巴，其实不是他说的那么一回事儿，康巴的铁疙瘩、木疙瘩、土疙瘩、水疙瘩、风疙瘩，是自我佛化而实现了文明塑造的。

罗布次仁的小说，影片中萨恩人的心路历程可以是康巴这段历史的寓言，康巴从来没有对什么低过头，只不过在千年轮回的道路上，遇到了那样一种光明，使他们在父亲被杀之后有了放下长刀的勇气。

-很多年以后，康巴茶馆的客人们围着钢炉，讲起玛扎的故事时，仍充满对世间神秘和神佛功德的赞叹。

那年，玛扎杀人逃逸，跑到萨纳这个地方，深深罪恶感让他忘记其他世界，他娶了妻子、生了儿子，隐藏自己背后的故事，经营着一间杂货铺，但算计和挣钱不是他的心思所在，他把挣来的钱大部分供养给佛法僧，布施给穷人，还拯救了无数条可怜畜生的生命。

几年后，他的仇人已经到了这一带，但是玛扎整天拜祭的神山，把他的坐骑——一只白羊放到公路，这羊被路过的一个好心司机撞死，司机又遇上寻找玛扎的仇人，但司机对自己孩子的爱让寻仇者的决心产生了动摇。

寻仇者来到玛扎家那天，神山降下了大雪，玛扎的孩子没能去上学，寻仇者看到玛扎一家，又想起自己痛失亲人的经历和路上司机的禅机，最后绕过了玛扎的老命。

有幸提前观看了万玛才旦导演的新片《撞死了一只羊》，很喜欢电影的叙事方式和摄影风格。

两个金巴身上带有浓郁的宗教、人文色彩，像一则寓言故事。

深沉内敛，节奏舒缓，可以疗愈心灵。

秃鹫、寺庙、藏人、荒凉的可可西里、大量固定的镜头、光与影的巧妙结合，是原本的万玛才旦也是崭新的万玛才旦。

整体感受短小精悍，耐人寻味。

刚开始的时候，我以为这是一部“公路”电影，但后来发现，并没有这么简单。

导演用轮回和梦境结构，讲述了一个救赎和放下的故事。

它根植于藏族文化，就像最后点题的藏族谚语“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘他，如果我让你进入我的梦，那也许会成为你的梦。

”，但仔细想想，它是可以延伸的，是世界性的，很多文化里都有类似的母题。

而万玛才旦用了自己最熟悉也最想表达的那种。

电影里，两个金巴有一段短暂的相遇，4:3的画幅，刚好把人脸切成一半，先锋，实验，呈现出奇异的平衡与和谐。

从完整的故事来看，这种人脸的切割也有影像上完成的互补意味。

我觉得他们在车上的对话特别好玩。

杀手的思维方式跟一般人不同，一根筋，说话像吐石子，硬邦邦的。

而看似粗犷不羁的司机，更圆滑，更懂人情世故一些，他谈起女儿，也有一丝丝难得的柔软。

从司机金巴的视角看，故事从撞死一只羊开始，到梦境杀死一个人结束。

他怀着对生灵的敬畏和愧疚，把流血的羊扛上车，之后遇到徒步行走的杀手。

司机以为对方在朝圣，打算捎他一段路。

交谈过程中，得知对方是去杀人，准确地说是去复仇。

电影并没有给准确的说明年代，但从人物之间的对话和房屋建筑上看出来，故事应该发生在解放后。

那么复仇这件事，在司机金巴看来就有些不理智了，导演也借情人之口，说了“怎么能随便杀人呢？

”这句话，但他理解这种传统，也确信对方将要付诸行动。

因为他也深受这些传统文化影响，这也是司机金巴在“撞死了一只羊”后行为动机、心理变化的原因。

他从小接受的教育就是“万物有灵”，人不能随便杀生，哪怕是一只羊。

在事故发生后，他遵循“赔偿命价”的习俗，先是询问屠夫一头羊的价钱，再拿着钱去寺庙请僧人给羊超度。

不过，后面的段落又颇具荒诞感，也将司机金巴拉入有血有肉的普通人当中——他从寺庙出来，背着从屠夫那里买来的半扇羊去会情人了，合情合理，却觉得有一丝难以接受。

从杀手金巴的视角看，就是从复仇开始，到放手结束。

他的人生从父亲被人杀死的那刻开始就被改写了。

他必须按照康巴藏人的风俗，把仇人杀掉，不然就将背负“耻辱”二字。

他被习俗、传统束缚，风尘仆仆，追凶十年。

在黑白画面里，他经历了巨大的震荡。

从绝不放弃的复仇者，到眼含泪水放下屠刀。

因为在他看到仇人玛扎的儿子，玛扎的生活之后发现，杀人无法终结仇恨，复仇也将在一次又一次的杀戮中看不到尽头。

杀手金巴的痛苦和煎熬，也能让我们置身于那场文化传统与现代文明的撞击中，感受到人物的情绪和觉醒。

铺垫完以上，有了“拔刀相助”的那场梦。

而司机金巴梦开始的地方，也是羊被他撞死的地方。

梦里，他帮杀手金巴杀掉了玛扎，既完成了复仇的夙愿，也给了玛扎一个解脱。

那场壮观神秘的天葬戏，更是把这种解脱诠释得淋漓尽致。

上百只凶猛的秃鹫，有的在空中盘旋，有的在地上撕咬着筋肉，是一场盛大的舍身布施，也寓意着灵魂不灭。

而司机金巴也在梦醒后，放下了心结。

他终于摘下戴了一路的墨镜，阳光洒在脸上，内心的世界和外部的世界同时明亮了起来。

金巴在藏语中有“施舍”的意思，但在我看来，其实他们完成了相互的救赎。

如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。

这显然是万玛才旦对观众说的，整个影片就是讲给你的一个梦，但是我不想你们遗忘它，我在试图让你进入我的“梦”。

这绝不是司机金巴对杀手金巴说的。

何况，哪里存在两个金巴呢，在我看来，这里只有一个故事：背负着世仇的金巴是一位货车司机，经常跑在无人的青藏线，他一心想报杀父之仇，终于得知仇人就在自己路途中的一个小镇，终于下定决心报仇的那一天，他进了小茶馆，看着窗外的大雪纷飞感慨万千，见到仇人之后，从仇人的慈祥与仇人儿子的活泼无辜身上，最终他以眼泪替代了仇恨，继续开车上路了，只是从此后，一直戴着墨镜的他，终于摘掉墨镜，接受了全部的世界……但其实，让他感觉到最后的救赎的，还不只是那一场眼泪，金巴坠入梦中，在梦里他将杀手的自己以客体的形式从善良的自己分离出去，通过构建善良的自己撞死一只羊后的超度行径，已经知道杀手金巴没有复仇、自己在梦里替他报仇两件事，最终完成了救赎。

不是杀手金巴在复仇，而是自己在复仇的梦的段落，也恰好证明了梦快醒，梦和现实有重合地方的印证，一如《穆赫兰道》寂静剧场一段。

一个金巴一个故事，个人敢这样重构故事的20条证据：1 两个金巴，名字相同，名字都是活佛起的。

从金巴情人那里可以得知，藏民重名不是稀奇的事，但为何两个人撞名字、撞相遇、撞活佛、还撞了屠杀这件事呢，两人是同一人，在报仇这个问题上主客体的关系。

另外，在4:3的画幅中，多次拍两人脸的一半做对称取景，因为二人刚认识，要说情感上已经有关联了比较牵强，所以个人认为这也是两人其实是同一人的暗示。

2 无人区，行车的过程中，先是一只羊莫名出现，后是一个人莫名出现，有些超现实了。

会有羊吗？

会有，但一只突然出现在车轮下可能性很小；会有人吗？

也可能有，但是如此巧合可能性很小。

3 两个金巴的家庭拼图。

司机金巴失去了妻子，女儿是他的太阳，他对家庭应该是有爱的，但是他的家庭在电影里是架空的，他很孤独；杀手金巴我们只了解父亲为仇人所杀，但是他详细地询问了小女孩的照片。

是否两个人的家庭拼图拼在一起，形象更丰满了？

4 两人形象和使命的反差。

杀手更像司机，司机更像杀手。

强壮的司机一直看不上瘦弱的杀手，其实这也是金巴内心的活动，复仇的心理一直在被自己谴责，尽管自己很像杀手，但在心理上自己也只是个本分、善良的司机罢了。

5 岔路，两个人都走了岔路，然后做了同样的事，去茶馆吃饭，问询，去仇人家、离开仇人家，为何都进同一家茶馆，都从老板娘问起呢？

如果再是巧合，那么未免巧合也太多了，其实这件事只发生过一次，而不是两次，也就不存在这个问题了。

6 上心。

两人简单邂逅以后，金巴为这个“陌生人”的担忧到达极限，其实这是对自己起意报仇的担心，和情人做爱“不行了“更是说明，自己报仇的心事重重，对做爱这种事也就没什么兴致了。

7 在茶馆里的证据种种。

在茶馆里两人是同一人的暗示非常之多：a 老板娘“两次“看到外人进门的眼神和反应一致；b 两人坐下时，其他客人的人员组成、所做的事、聊天的内容（买一个什么剑）都完全一致；c 两人看向窗外的姿态、动作，窗外大雪纷纷的景色、雪里的人和动作完全一致；d 两人都选择自己开啤酒，司机选择了普通的方式，杀手选择了杀手的方式而已；e 两人选择了不同品牌的啤酒，但从百威没有标签可以见得，事实应该就是要的拉萨啤酒，司机金巴始终在潜意识里与杀手金巴做区分，但现实却区分不开；f 要了吃的都不太够，应该就是要了藏面，然后去仇人家了，至于包子，特别是15个不够，又想再要，应该是从隔壁的对话里听来的（老板娘和别的客人恰好聊到15个不够的问题），然后司机金巴又在努力区别自己和杀手金巴不同而已；g 老板娘都陪同喝了酒，司机金巴邀请老板娘喝的、老板娘主动和杀手金巴喝的，这个区别问题同上。

8 见到仇人时，都过度关注了仇人的儿子，儿子可以对应到自己身上，要是爸爸被杀了……也可以对应到女儿身上，金巴的太阳，让他一时间泪涌。

9 救赎，选择不报仇以后，金巴并没有完全释怀，因为报仇这件事太累，他睡着了，他做了一个梦，梦的后半段，是他在梦里复仇了。

梦的前半段，其实就是撞死那只羊以及之后的种种超度行为，综合现实中放弃报仇和梦中善良的放大=复仇的完成，他终于释怀。

10 墨镜。

司机金巴始终戴着墨镜，被很多人询问过，他为什么不摘下？

因为报仇的原因，杀人让他有遮蔽自己的心理意愿，也因为仇恨让他不愿意接受整个世界，只想通过墨镜看一部分。

在释然以后他才最终摘下墨镜。

如果两个金巴不是同一个人，那么司机金巴的心结是什么，妻子?女儿?似乎都立不住。

11 杀手找不到了。

在金巴的梦里，杀手最后找不到了，参考《穆赫兰道》，原本就只有自己，梦里构建的故事，其实都是对现实的投射和延伸。

12 秃鹫和飞机。

就像复仇的原始情绪和释怀的救赎心理一样，用天然与社会的符号来进行类比，侧面完成一个人的这个故事。

13 救赎不是一瞬间，而是一系列复杂的过程，杀手选择救赎，正如金巴选择考虑羊的价格、以同等价格给喇嘛去超度、不吃而是选择天葬等一系列的挣扎一样。

目前为止，只1刷，谬误之处还请见谅，还会再刷，如有新的想法，我会补充进来。

总之，这个影片看起来没有那么痛快，毕竟不是纯商业制作，但是它的后劲儿实在是太足了，让人止不住去回想影片里的种种，越想就越是喜欢。

尤其值得一提的是，茶馆老板娘这个角色的塑造和形象有点牛啊。

我相信如果按照监制的方式来拍，这个故事也许会出一个不错的电影，然而考虑高海拔的拍摄外加演员的质素，这部片子最终不可避免地流于俗套了。

全片我相信所有人最喜欢的是在那场酒馆的戏，个人觉得那股情欲远比那场戛然而止的床戏更过瘾。

但这段情欲的表现，到底是在想说明什么，好像还不及那些肉、那些包子、那瓶酒来的意义深刻。

和很多技术向的东西一样，如果故事情感的表达，观众无法从中有所感受，我觉得就是一种浪费。

比如莫名其妙的2d转3d，毫无节制的长镜头……镜头语言我还是更喜欢塔洛更多一些，过爆感十足的公路场景，单色的回忆场景，还是不如里面若隐若现的镜像镜头吸引我（回想起之前看的Searching应该也算某种程度上的镜像吧）。

我可能会和一些人一样，对于撞死一只羊的故事并不太感冒，倒对杀手更加好奇一点。

因为司机的感觉，远不如杀手和那个风情万种的老板娘带给我的想象。

强迫自己小说的一部分嫁接进另一个人小说的另一部分，和电影里两个角色的梦境重合，似乎在戏里戏外，又让我产生了一种更深层次的感触。

如果用嵌套式结构放进去，也许会是一部我会更想去看的电影。

看完万玛才旦的《撞死了一只羊》，立即想起了毕赣的成名作《路边野餐》。

毕赣和万玛才旦，从地域上来看，一个来自湿热的西南地区，一个来自海拔五千米的青藏高原，可能很难找到共同点。

但以更大的视角看，大致可以说都是西部导演，他们拍的都是近乎原生态的「西部电影」。

这里所称的「西部电影」，指的并不是美国类型片里的「西部片」，而是指以中国广大西部地区为背景和题材的电影。

老实说，很难把这些题材、主题、风格、地域皆千差万别的电影通通归结在一块，概以谓之「西部电影」。

甚至可以说，恐怕并不存在真正意义上的中国西部电影。

但在我看来，西部地区又有许多共性，在当前的时代背景下，这些共性使人不得不考虑其中存在的可能性，因而说，或许确实存在「西部电影」那种东西。

西部地区经济发展程度总体上较为落后，由于环境相对封闭，西部传统的生活方式、价值观较为完整地保留了下来。

然而，外来新生事物不断涌入，甚至是蛮不讲理地闯进来，传统生活方式和价值观遭遇挑战，传统与现代之间维持着摇摇欲坠的平衡。

这样的状态不可能永远维持下去，平衡迟早会有打破的一天。

这是西部电影所面临的母题，即传统与现代之间的碰撞。

自然，这绝非西部独有的母题，我们早已面临过此类状况。

然而西部地区这种变化无疑更为漫长，更为深刻。

也许正因为这一层共性，使万玛才旦他们的电影里有一种粗砺感。

这种粗砺感并不是体现电影品质上，而是体现在电影自身的气质上。

实际上，万玛才旦的《撞死了一只羊》在许多方面相当精细，无论是影像风格、场景布置，还是意象的运用、梦境的表现形式，都能够感受到这是一部精心雕琢的作品。

影片粗砺的气质体现在现代与传统之间剧烈的反差感。

从万玛才旦和毕赣的电影中，都能感受到西部地区根深蒂固的传统与外来新生事物之间的激烈碰撞，以及影片中人物行走在两者之间的格格不入。

《撞死了一只羊》中，卡车司机一面花几百块请僧人为死羊超度，一面又去肉摊买了半只羊肉；人们以嘲笑般的口吻谈论杀手，连拉萨啤酒百威啤酒大瓶小瓶都分不清楚，仿佛他是活在十九世纪的人；肉摊主自称为了讨生活才干这杀生的活。

《路边野餐》中，苗人努力维持吹芦笙唱苗歌的传统，却面临没有人愿意学的尴尬境地，年轻人更喜欢新潮的电声乐器和流行乐。

粗砺的气质同样体现在电影的主要人物上。

《路边野餐》中曾混过黑社会、也进过监狱的中年离异男子。

《撞死了一只羊》里看起来像乞丐的、连百威拉萨都分不清楚的，但一心为父报仇的杀手，外表凶神恶煞、总是戴一副墨镜的卡车司机。

正是这种粗砺感，赋予了「西部电影」与主流国产电影别样而独特的气质。

万玛才旦与毕赣另外一个相似点，是他们的电影具有很强的文学性，或者更确切地说，有一种现代主义文学的气质。

《撞死了一只羊》根据万玛才旦同名小说以及次仁罗布的小说《杀手》改编而成，《路边野餐》里的诗大多数都是毕赣自己写的，也就是说，导演作为文学创作者，深层次地参与到电影里面来。

影片的主要角色多是底层小人物，但他们的生活并非清晰的。

亦就是说，观众对电影人物的了解仅仅是一个侧影、一个片段。

传统上，文学也好，电影也好，总是遵循一个颠扑不破的原则，那就是如果要塑造一个可信的人物，必须尽可能地让人物看起来真实，为此，必须交代人物足够多的信息，他的过往经历，职业背景，家庭生活，社会关系，他的一切。

但在《撞死了一只羊》中，卡车司机的生平背景，其实我们知道得并不多，他有一个女儿，他妻子已经去世，这就是我们所知道的一切。

杀手呢？

我们也仅仅知道他是康巴人，看起来像个乞丐，他父亲二十多年前被杀。

还有就是，他们都叫金巴，是活佛起的。

他们皆非清晰的人物，有许多模糊之处，有许多不为人知的一面，就像国画中的留白。

但这些留白丝毫不影响人物的可信度，反而有一种诗意。

此外，尽管主要人物都是底层的小人物，但是与过去传统的反映底层人物生活电影不同，万玛才旦和毕赣对他们人物的物质生活漠不关心，与其说漠不关心，毋宁说更关心人物内心的精神世界。

我想，或许这就是万玛才旦电影中新鲜、具有活力的地方，这就是我们想在国产电影中看到的新元素，称之为新式中国「西部电影」也未尝不可。