呼吸正常

呼吸正常，单纯的从名字来看，我会理解为是一部关于医学题材的电影，看了大概的介绍，是知道4个在广州奋斗青年的故事，开始有些小期待，因为有点类似经历，以为里面还会有一些让人呼吸急促的场景，实际不然，我看的呼吸很正常，剧情四平八稳没有特别大的波动，用它里面的话就是 So boring…先说说转场吧，转场太过生硬，给人那种眨眼又是新开始一样。

故事的内容感觉是为了凑剧情而准备的，没有什么衔接，这点上《从你的全世界路过》还是可以对比下，虽说一个是书作，一个是真人真事，但是还是可以借鉴，张嘉佳的书没有说很连贯，但是作品还是有点衔接，云舅这部呢，给我一种还没开始就结束的那种刹那感。

故事剧情跟流水账有些一样，这个还是可以跟《黑处有什么》匹敌的，给人一种我一直不在线，偏偏影片却没有离开主题的感觉，我是一点都没get到点。

结尾我个人是觉得基本可以cut掉的，好像没什么特别的意义在吧？

前面的时间就有些在铺垫，可以理解，可是没有什么结束性的解释，还是那么叙述性的说下，就给人那种虎头蛇尾烂结尾的感觉。

镜头这里比较固定，给人那种很死的感觉，偶尔侧面45度或者90度都会还好些，如果说是故意的，为什么会有那么多镜头脱焦？

就是这样固定机位，一开始人在镜头中，过了一会儿却离开了，是想营造什么特别的气氛吗？

个人学的不够深，看不大懂。

其中摇滚音乐节的时候，老洪跟王少花的镜头就存在这样的情况，还有阿浩跟麦当劳叔叔坐一起的片段，是给拍鞋子呢还是人？

黄金分割点有的时候没选好。

这片子很像说是一种纪录片，因为它是记录了广州年轻人的奋斗、生活日常，可它这个感觉又不想是从第三角度出发，带有些的舞台感的效果。

再说说演员的演技吧，云舅说这个演员是真人演自己，不过既然是演自己应该要更有感情的表现，偏偏并没有很特别。

比如老洪的演技就明显差些，跟王少花表白的时候是一种没睡醒的感觉，眼睛快睁不开了，虽然在荧幕里他自己也说了，自己很乱，不知道表达什么，显得有些刻意了，还是有那么些带出感，老洪跟王少花在桥边，老洪捂脸哭泣，我咋一看以为是打哈欠…哭得有点假。

说完坏的说好的，至少我觉得想法在这里，我个人认为是觉得说云舅在替大部分的年轻人吐槽这个有点怪异的世界观，一种毫无意义的自我安慰，心里鸡汤，其实大家都不缺，缺的是真正的做，说！

谁都可以，甚至可以说得更好。

那种现在娶老婆跟请大神回家的感觉一般。

一种是被动的啃老，并不是我想啃老，而是从小到大的顺从，已经再也不能强硬。

虽然现实很骨感，但是理想也要丰满一些。

年轻人背负着太多负能量，快节奏的生活，让人有点不真实，如同行尸走肉般。

还有一个这只是个人观点，求同存异，和而不同，说大家都会，至于拍又是另外一说，毕竟没有谁是生来就会拍电影，都不是专业的，云舅加油，走出自己的特色吧。

得益于后窗高达兄的大力推荐，昨天下午在鼓楼卢米埃影城，观看了李云波（网名：云中，微博：清影像）导演的电影作品《呼吸正常》。

这个四字片名很准确地概括了影片的气质定位，跟国内很多独立电影强调质感、粗粝，甚至苦大仇深的取向不同，本片采取了轻幽默式的城市生活叙事方式，这种表达风格，会让我想起《爱情麻辣烫》和《失恋三十三天》。

正如《爱情麻辣烫》以作为四川小吃的麻辣烫来指代爱情一样，《呼吸正常》里的广东话、煲仔饭、各式甜品和悠闲、慵懒的生活气息，也赋予这部电影浓厚的广式风味。

蓑翁的好友半岛兄，曾经在广州生活过三年，而这部电影最打动他的，也正是这种纯正、真实的广州城市质感。

而对于更多的没有广州生活经历的观众来说，本片通过四个男青年的故事，所折射出的当今年轻一代的生存困境，也足以引起他们的痛感和反思。

小张、阿洪、阿浩、老K，是影片中的四位男主角，他们家庭背景和志趣爱好各异，但无一例外都在广州这座城市的生存打拼过程中，遭遇到深深的无力感。

小张毕业前，女友以去美国为名离他而去。

而他在广州频繁更换各种工作，却始终找不到对工作的认同感。

他一心想写小说和戏剧，怀揣文艺之梦，可是这样的兴趣坚守却无法折现为各种基础工作所需的技能，在用人单位面前一文不值。

当他再遇前女友之时，前女友并未去往美国，或许她的远离，只是从小张身上看不到生活的希望而已。

阿浩被人唤作“二世祖”（即俗语中的“富二代”），父母在佛山老家有家小厂，一直希望他回去子承父业。

拥有强烈支配欲的父母，习惯于帮阿浩安排好一切，以至于阿浩总想摆脱父母的控制，却已经无法脱离父母而生活。

阿浩暗恋中大的女生树树，但他却不敢在现实生活中大胆追求，而只是满足于不断刷新树树的微博和朋友圈，甚至跟踪、尾随而已。

树树在阿浩精神世界里，扮演的就是一个虚无缥缈的彼岸的角色。

彼岸的存在，能给阿浩无趣乏味的生活以一点希望，但这样一个彼岸，对于生性懦弱的阿浩来说，其实永远无法到达。

阿洪倒是这个三人组当中难得正面、积极的形象。

跟小张和阿浩相比，他拥有一份还算体面的在银行的工作，每天也在积极为生活勤勉打拼。

然而遗憾的是，他的女友由于出身富贵家庭，是一个极端的物质主义者。

阿洪在银行中的辛苦所得，根本无力应付女友不见沟壑的物欲。

阿洪在爱情中的迷失感，折射出的，实际上是一个毫无背景、全靠自己努力的个体，跟一个从未品尝过生活艰辛、从小衣食无忧的个体之间的差异，从本质上来说，这就是一种阶层隔阂。

阿洪之所以会移情别恋，对从事记者工作的小王产生感情，正是由于两人无人所依、独自在广州打拼的生活状态，迸发出强烈的共鸣。

跟上述三人相比，老K的烦恼又来源于他方。

他家庭背景优裕，父母都是成天到处旅游，而他自己也经受过良好的理工科教育，从事科研工作。

然而整日沉浸于科学理论，让他的生活多少显得不接地气，与人沟通与交往的技能欠缺，以至于在相亲、找女朋友的时候，也只能自顾自嗨地鼓吹自己的科学观与人生观。

尽管生活无忧，并且满腹经纶，但是强烈的孤独感还是让他迷茫、失落，而摆脱这种负面感觉的方式，最初他选择了说唱、独立电影等地下艺术，后来当眼镜女孩出现后，他就把挣脱无力感的希望，放在了女孩所指向的爱情身上。

女孩最终会选择自我、木讷，而又明显不接地气的老K吗？

影片结尾处设置的两人在镜头中相遇，于天桥下重逢的场景，确实给人几分温馨的想象；但至于他们的爱情是否会有结果，我们仍然不得而知。

四位男主角，各自演绎出面向不同、烦恼各异的多元化人生面相；然而总结起来来说，他们的烦恼却不外乎源自于阶层固化、经济理性主导社会价值观，以及高消费、低收入这些共同的社会问题，因而尽管影片具有浓厚的广州特质，但它通过这四个故事所反映出的，却是中国当下的80后、90后青年所普遍遭遇的社会困境。

大规模的改革和阶层流动时代已经结束，社会发展进入平稳期，大学毕业已经成为青年人的标配，就业困难、婚恋困难，要实现自身阶层的向上流动，更是难上加难。

在社会学家周晓虹老师的眼里，这一代年轻人，可以用“世俗青年”来概括，区别于20世纪前三个历史时期里的激进青年、革命青年和造反青年，国家和社会的大环境已经无法给他们提供成就英雄梦想，实现个人价值和成就认同的大舞台。

状况好一点的青年，可以像美国社会学家米尔斯《白领》一书中所说的那样：做一个安分守己的白领，满足于科层制的权力支配和一份尚能生活的收入，聊以度日；而状况差一点的，则只能像影片中的小张那样，不断在底层的颠沛流离中挣扎，梦想和诗意永在他方。

从某种程度上来说，小张的困窘与迷茫，与富士康跳楼的年轻打工诗人许立志并无二致。

当然，影片也展现出跟小张同阶层的年轻人的另一种人生选择，那就是进入所谓传销或者类传销的组织，依靠各种空洞的青春、努力、坚持的鸡汤话语而生存。

然而片中几位年轻人一起K歌时的场景却一语道破天机。

面对传销青年的所谓积极向上，阿浩毫不留情地说：“你再怎么闹，还不是一个屌丝而已？

”鸡汤话语带来的，其实只是虚假的自我身份认同感和满足感而已，它根本无力改变自己的阶层属性和生活状态。

在无力感普遍蔓延的状态之下，如果不希望从传销式鸡汤话语里寻找认同感，那么剩下的排遣方式，只能是模仿各种媒体营造出来的虚幻梦境了。

于是在影片快结束时，我们便看到阿洪对小王的一番表白，表白里的语句，几乎完全照搬TVB电视剧里的台词。

通过这样的戏仿和模拟，阿洪得出的结论就是：原来TVB里的桥段，也可以真实在生活上上演。

这样的场景安排，既可以被视为导演对于自身营造影像、又评论影像（导演是知名影评人出身）的一种戏谑，也可以反映出当下很多青年生活如戏、戏如生活的真实状态。

尽管影片反映出的社会面相如此沉重，但本片最为难能可贵的，就是以一种轻幽默，去对抗世俗生活无法承受之重，或许梦想、爱情和生活永在别处，但好在还有无厘头和放松一笑。

这难道不是包括我们在内的一代世俗青年的真实写照吗？

就此搁笔。

2016.8.7中午作于竹林斋

通过毒舌电影众筹才看到这部电影，事实上这部影片开画时间是四月份。

没有想象中那么糟糕，当然也谈不上多好，毕竟是影评人的非专业处女作，不得不承认，处女作拍成这样已经相当厉害了。

影片节选了身处广州城六个青年的生存状态片段：一个富二代不断的泡妞来证明自己的存在感，因为他的事业发展已经被家族所圈定；一个青岛广漂长期找不到自己的工作方向，不断求职失败，屡败屡战，以为从事文学创作能够证明自己；一个外漂回广的科研胖子，在相亲中认识一个本地女孩，两人开始一段若即若离的交往，然而最终也是无疾而终；一个银行工作的眼镜男，来自交往的女孩所给的物质压力非常大，终于不堪忍受选择分开；一个字纸媒即将终结的女孩，却仍然选择去报社做记者，面临的人生也是十分困惑；还有一个满嘴心灵鸡汤的职场培训师，他貌似积极向上的职场发展真的是成功的唯一渠道与证明吗？

看上去恐怕更多是自欺欺人的心态吧毫无疑问，这是六个非常典型的当代青年写照，毫无掩饰，真实的状态。

这是一部非常真诚的写生电影，绝不矫情，虽然缺乏戏剧性，但无疑是原生态的，就是描写了六个人生失败者的当下状态。

影片镜头下的广州非常有感觉，演员的粤语原声尤其能够带出广州地域特点，而且影片的配乐也是出人意料的惊喜，作为一部处女作太棒了。

要说不足之处，可能就是整体太过散文化，没有一个故事主线，更糟糕的是这六个角色完全没有变化，开始什么状态到结尾也是什么状态，所以一个半小时让观众看得有点难以忍受，毕竟大部分还是作者假借人物在自言自语自己的心情，要是剪掉半小时效果一定会更好吧。

演员的表演就没什么可说了，毕竟都是素人，自己演自己没什么不对，所以即使这是一部相当任性自我的作者电影，但满满的是真诚姿态。

我可以理解，院线经理极少给这部影片排片的理由，但不同意这是一部艺术电影的判断，事实上，要不是没钱做电影的宣发，这部作者化的电影未必也就完全没有受众。

其实即使没有明星，这部片子也是有一定商业性的，只是大概导演自己都没想过怎样挖掘推广吧？

如果一定要类比的话，倒觉得影片气质上有点像日本电影《濑户内海》，一样是百无聊赖的人生状态描绘，当然后者聪明的使用了两个当红炸子鸡小鲜肉，更重要的在于后者只有七十分钟。

周末去看了《呼吸正常》的点映，我是不怀好意来看这部电影的，因为有影评人报团互捧之嫌和作为一个迷影青年不服气其他迷影人转变导演的进化，让我是带着“究竟你能拍出什么玩意的想法去看的”。

出乎意料我还蛮喜欢这部电影，导演用一种闲散的布鲁斯调调的方式来搭构节奏，像一本广州的城市日记，轻松平淡的记录了一个带着广州城市文化的年轻群体，游走在小蛮腰和夜宵美食的城市质感中。

本来一肚子带着坏水的问题在观影结束后都没了，反而觉得以这样的方式来拍摄城市也挺好，尤其老k的故事很多人都喜欢吧。

即兴创作的城市小品，类纪录片方式，身份性格和演员的统一达成广州的城市乡土感(演员是从豆瓣征集的以演员的身份和性格来创作这很有趣)，不同人出现在不同的区域，熟悉广州的人能体会到故事和空间的契合。

影评人转变为导演以迷影视觉来专注城市的符号，电影我想应该是很两极的因为这样的日记篇章的确会让人质疑是不是对叙事根本没有信心(所以布列松和小津无可挑剔，唯有叙事才是最真实的电影之道)，也会反感这种松散人物交织的闷感，但我个人还真是蛮喜欢这个伴随着布鲁斯钢琴敲击的广州城市小品。

说到这想聊聊电影和城市，在光影的世界里人是城市的关键，比如伍迪艾伦的纽约中产阶级、费里尼的罗马游魂都是人在城市中代表着某一类型层次去演绎的。

方言、美食、生活习性划分的出来城市符号能有这更强烈的带入感。

比如娄烨喜欢拍南京和武汉，尤其喜欢南京的雨和武汉的湿热契合剧本的创作能让和故事、人物彻底融入城市，这就是利用城市自我的环境特质去构造人物。

而贾樟柯则不同，贾樟柯是不拿城市的特质来构建自己的人物故事，而是直接的混合在乡土风味中信手拈来的组合拼贴自己的故事。

所以在娄烨的电影让人记住的是游离在城市之中满怀心事和秘密的人物以及抑郁绵柔的故事，城市只是辅助给故事构建天然的色彩而已。

贾樟柯立足于乡土，成为其中一员创作出来的故土情怀给人印象深刻是城市本身的色彩和人在其中来来往往的哀愁。

一个导演爱一个城市不仅熟稔城市的历史，热爱他的风土文化，能敏锐嗅出城市的特质怎么融入自己的创作，一个城市是多面的能切入其中的点很多。

马丁斯科塞斯的《纽约黑帮》就是一部很另类的城市致敬辞，没有帝国大厦没有克莱斯勒等的巡视，而是从帮派战争来讲述纽约精神和纽约文化的诞生。

伍迪艾伦离开纽约脱离了自己熟悉的中产阶级话唠，把巴黎拍成了明信片，把巴塞罗那描绘成情欲迷情。

罗马则让人毫无印象，趣味性大打折扣，让我想到一部挺糟糕的电影《好雨知时节》把我喜欢的成都拍的如此难看不接地气。

在好多集结导演给命题拍摄的短片集合中，《巴黎我爱你》是比较好看的一部，每个人选取一个切面去讲述自己眼中的巴黎，把巴黎变成一个万花筒呈现出让人眩晕兴奋的巴黎城市观感，是不知道为啥《纽约，我爱你》就难看的多了，可能巴黎的浪漫、随性很好取材，纽约的城市阶级分明不是老纽约人很难拍出城市的质感，还有一直搁浅的《上海，我爱你》不知道会成什么样子。

最近看的电影中也就《火锅英雄》让我眼前一亮拍出了满满的重庆感，毕竟是我最喜欢重庆还小小的吹了一波这个电影。

扯到这感觉有必要有空再细细写一下香港吧。

离开广州已然五年，然而所有的童年回忆依然在，每年也依旧会回去一两趟，特地去几家白吃不厌的老店坐上半个夜晚。

感情没有变。

百花，白云山，花城广场，这所有意象堆积出来的确实是那个广州。

不谈情怀，我首先要问的是，这部真的是电影吗？

在北京电影学院的交流当中，导演提到他的阅片量过万，台下观众表示，“假如你看过一万部电影，你的电影还拍成这样，我建议你放弃电影。

”文本的泛滥让这部电影陷入一种毫无方向感的境况。

对比戈达尔的《随心所欲》，也是以标题来引导叙事的电影，单一主人公把人物的状态紧紧抓回到巴黎这一具有强烈景观性的地域中，其对话也在这一空间中得以合理化。

（在巴黎讨论哲学应该并不算是一件非常突兀的事情吧），而《呼吸正常》中主人公所谈论的事情他们的生活状态似乎都是封闭的，他们的困境与其说是在广州这一地域所存在的困境，不如说是一种作者观察下的当代人的困境，然而这种所谓的困境看起来更像是作者臆造出来的，全无因果，全无语境，因而让我无比困惑。

多视点多向度的人物关系更是让作者急切讨论的主题陷入泥潭之中，作者似乎失去了对整个叙事结构的控制，电影语言的匮乏放大了这一叙事技术（而非具体的电影技术）的缺陷。

就我所看到的电影语言的匮乏而言，作者好像对场面调度毫无概念，人物在空间之中的唯一功能就是把作者书写的台词念出来，镜头的功能只有对着平衡构图下毫无状态的人物进行记录（而这种记录却并非纪实性的记录）。

而主题的显现都是通过台词和字幕实现的。

作者似乎沉溺于对称构图的美感之中，镜头之中毫无景深可言（这导致了整个电影观感的平面化）。

剪辑也显得稚嫩，单一场景内部的剪辑都是功能性地对准了人物的对话，场景之间的切换毫无设计感的黑幕标题实现。

而具体到表现内容的人物对话的实现方式除了一镜到底和正反打，节奏上全无统一可言，操作上全无设计可言。

是否作者低估了观众的认知能力，还是作者低估了作为表意手段的电影，这我不得而知。

电影文本当中所有的幽默点都是人造的，沉溺在作者的小资生活情调当中，而不指向社会与生活。

然而这种人造的幽默却并非通过电影的手段呈现的，更像是电影中的栋笃笑，广州沦为这场栋笃笑的一块迷人幕布，观众除了听作者自以为是的对话与生活体验以外，全无其他观感的体验。

这是不是电影？

引萨里斯对作者论的观点，在作者论的同心圆中，技术在这部电影中是幼稚且简单的，个人风格是毫无特点的糖水片式的，内在意义是浅显而无益的。

综上，这个作者连场面调度者都算不上，遑论作者。

这不是作者电影，那么他的商业性几何？

除了影评人的集体站台而导致的遮遮掩掩，大家似乎都无话可说。

戈达尔也没有原谅他眼中的特吕弗对法国优质传统的回归，同样是影评人，似乎我们只看到了当代中国影评人的同谋。

我们期待电影主题内容与手段多元化的时候，我们是不是也应该容忍这样的电影？

对不起，它并不是电影，所以我们无须容忍。

至于导演以后要不要再拍？

独立电影请加油，导演也务必不要放弃电影。

可是拜托作者请先翻翻巴赞的那本《什么是电影》，再翻翻基本的导演艺术的书籍，然后多拍几部短片练练手再卷土重来吧。

偶尔的机会看了电影《呼吸正常》。

似曾相识的场景。

猛然间发现电影的场景竟然就是在广州。

就是这个调调。

已经看了好几遍了。

看这个电影有感觉，需要几个条件吧。

首先，熟悉广州，起码是两广福建吧；第二，就是曾经有过学校中的青葱岁月和年少时的轻狂和迷茫；第三，在这个已经被铜臭扭曲了是非道德不知最终要走向何方的当下中国环境中仍然在内心深处抱有几分纯真。

这就是熟悉的广州，散散淡淡，常绿常青，多水多潮，务实而又好吃，雨天滴滴沥沥，晴天阳光明媚。

突然间觉得广州粤语好好听。

反正我觉得影片中的这就是广州，真实的广州，这就是当下的真真实实的年轻人。

107分钟过后，我在想，这部电影想告诉我们什么。

开头的人物出场，背景交迭。

中段人物对话纷呈，画面频切。

结尾无言，留白绵长。

是对于梦想的执着？

家人的期盼？

爱情的向往？

还是只是对年轻人的一次群嘲罢了。

观影过程中我脑海中不断闪现一句话。

我们每个人生在世界上都是孤独的。

剧中，小张正式在2015年，迎来了自己“双失青年”的身份，无女友，无工作。

孤独的写作，仿佛想给之前逃离多份工作的现实，找一份借口——老子不是找不到工作，老子只是目标远大，想将人类兴亡写出。

阿洪与阿浩，一起看球一起打机（地板上的那种）。

他们对于生活，看似潇洒自在，实则无力得很。

想反击，却不知从何说起。

头头是道的外表下，是阿洪对工作的迷茫，对于劈腿的纠结，是阿浩闲闷时找好友的无聊，也是他看不起自家工厂时的心虚。

老K的生活，其实是孤独的最高境界，无人理解。

倘若有一个女孩能出现在他面前，说一句“量子力学”好酷哦！

那么相信老K会重新投入科研怀抱，奋斗至死。

Mr.Chicken Soup,承担了许多笑点的人物。

生活中我们真见得不少，这类人活在自己的世界。

他们告诉你要积极，要向上，要为了成功不怕失败跌倒跌死，也不要怕倾家荡产妻离子散。

因为他们的世界只有虚无缥缈的光，没有触手可及的黑。

每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。

无论是历史，音乐，图画，文字。

无可辩驳的是，他们都仅仅是一家之言。

我们找不出一个人的思想，可以代表全部人的思想。

如果有，那也只是《1984》里面的老大哥恐怖社会。

正是因为思想是模糊的，所以倒不如将他们剖开来给大家看看。

“喏，我就抓几个年轻人出来，让你们看看他们是怎么过的”云舅太想让自己的想法付诸实践。

所以他可以不在乎，机位切换是不是足够多样。

后期调色是不是足够夸张。

演员台词是不是足够做作。

真实的事，永远是不完美的。

我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。

如果说《呼吸正常》有什么缺点的话，那就是团队太想讲电影讲好，以至于不确定观众们有没有“接受的能力”。

诚然，有好几个镜头，是打动到我们的。

我们中的很多人经历过“毕业即分手，各奔前程”，经历过与甲方谈合作，对方电话不停我们东张西望的尴尬，经历过自己做的事业（报纸），自己都不想看时的窘迫。

看到自己的影子，并能感受到自己不是孤独的人，也许就是这部电影想告诉我们的。

不过………也许伴随时代变迁的我们，停不下来。

房子不得不买，加班不得不加。

因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。

但是，我们还是要呼吸。

如果我们不能睁眼去看看，这个世界到底有多真实。

那么我们也只能在日渐重复的生活上，做一条没有想法的咸鱼。

倘若有机会撕开一道口子，你会不会去尝试着，大口呼吸一点？

林小虾米 2016.10.23

在华语聚焦单元看到这部《呼吸正常》，影评人云中的导演处女作。

抱着很低的期待去看的这片。

一方面，见多了写文章头头是道的影评人，一旦得到机会拍电影，拍出来的东西比他骂过的烂片还不如，拍电影和写文章，毕竟是两种不同的创作方式，容易眼高手低。

另一方面，云中在影评界的朋友已经给这片做过推荐，但是语焉不详，评价模糊，遇到这种情况，十之八九是片子质量不行，朋友介于情面勉强说些好话，自然就说得吞吞吐吐，不清不楚。

结果，这片是个大大的惊喜。

没有影评人的自说自话、疏离感和高冷态，而是充满幽默感和市井气。

影片没有很强的故事性，像一篇流水行云的散文。

描写了几个广州年轻人的生活状态，包括一对相亲认识的geek男女，一个来广州打拼的外地文青，一个无所事事镇日里想着把妹的工厂二世祖，一个陷入劈腿恋情的银行四眼仔。

故事发生在广州，片中大部分对白是粤语。

大概看到五分钟左右，从两个geek相亲见面聊量子力学开始，味道就出来了，是一个很有层次、耐人寻味的高级喜剧，混合了彭浩翔、周星驰、伍迪艾伦甚至王家卫的感觉，像一支气味复杂盘旋氤氲的烟草。

戏里面到处是彭浩翔式的人物。

还记得《志明与春娇》里那些“淫贱”的广告公司同事吗，还有大楼外站成一圈抽烟吹水的家伙们，基本上《呼吸正常》刻画的四五个年轻人，再工作几年、换个地方上班，就是《志明》里的人物。

而《AV》里“思想猥琐”的香港学生仔，搬到广州来工作，就是《呼吸正常》里的人物。

人物腔调、气质是一致的。

就像《顽主》写活了九十年代的都市年轻人，《呼吸正常》写活了我们这个时代的都市年轻人。

这些年轻人自带毒男、屌丝、geek、文青属性，会令你想起身边的某个人，他们的苦恼，也许就是你现在的苦恼。

他们面对的生活的压力，追求的迷惘，无奈的恋情，你难道未曾经历过？

很高兴，终于有一部电影，里面刻画的都市年轻人不打架，不堕胎，没有从事奇怪的职业，也没有干出一番狗血励志的事业。

而是像平凡普通的芸芸我们，散乱而迷惘，被生活推着随波逐流，而他们个个真实有趣，那么可爱，令人想要与他们成为朋友的可爱。

在影片映后的主创见面会上，有女记者忍不住把对人物的喜爱投射到演员身上，问起他们的现实生活情况，称对其人“很感兴趣”。

片中台词很多，近似一部话痨片。

喜剧方面，有周星驰风味的，如“作为一名跟踪狂来说，你都算是专业的了”“朋友，我是搞地下艺术的好不好”。

也有典型的彭浩翔杜汶泽风味的，比如“青春的奋斗的血液”、“云母逼”，全场大笑时时发生，效果强过大批打着爆笑喜剧旗号招徕生意的国产片。

抒情方面，有王家卫feel的，如劈腿仔的“残破收音机”情话、geek哥的“薛定谔的猫”表白，以及二世祖偏执地追踪一个陌生女孩的行为。

只不过王家卫的台词找的是金城武李嘉欣来说，云中找的是普通肥胖青年。

那么腔调不一样了，但也各有各的触动人心。

再配上伍迪艾伦式的爵士小调不时点缀其中，那个味道不要太嗲。

说了那么多这部戏长得像谁，只是为了方便说明它的好处，不存在导演刻意模仿谁的意思。

影片看到后来，过了多久已不记得，只希望它不要结束。

这是中国影坛上一部少有的高级的喜剧。

云中导演充分证明了他的能力。

期待看到他的下一部作品。

PS：片中主要讲粤语，不懂粤语的观众看它效果会打个折扣，毕竟白话韵味天下无双。

（for 小鲜电影）

10月12号的日子和平常的日子一模一样，无非是星期一改成了礼拜二。

北京的电影资料馆怡然地睡在积水潭旁边的小西天，呻吟着满足。

晚上七点，需要打印的白色电影票饥渴的难耐，它们翘首以盼的是那一瞬的撕裂，精神的快感会随着洒落的纸屑而达到高潮。

同样饥渴的、六点下班的我拉上同样难耐的、五点下班的朋友去看电影。

半小时的路程被朋友走了一个半小时。

一个半小时的路程恰巧捎带上10分钟的煎饼晚餐时光。

飘着煎饼味，寒暄着数月的未见，过了马路，穿了架桥，进了小西天，却没见到黄眉老佛。

因为我们看到了《呼吸正常》。

第二天的浑身酸痛来源于昨天观影的兴奋，于是脑海里又想起了《呼吸正常》，想起朋友对我说的那句话，“导演无聊，让观众也跟着无聊”。

我只是笑笑，老实说，我竟然还有点同意他的观点。

电影太过散文化，缺乏戏剧性，没有所谓的情节点，似乎有些小高潮，但又上不去，生搬套用了一些艺术手法，却又不伦不类，生硬的想块干地瓜，虽然甜，但啃不动；整体看上去像是一个旁观的文青在自嘲般的喧嚣着青春的迷茫。

有时也像个老尼姑嘀嘀咕咕的抱怨个不停。

成也台词，败也台词。

有的台词确实很精妙，妙语连珠，引人深思。

但同样存在着讨巧、干硬、吸引眼球的问题，总觉得有些不舒服。

但主要的还是台词的过量问题，因为光靠言语去讲故事，未免显得太苍白无力，况且，还是赤裸裸的通过主人公的口，直接把一些“迷茫”“虚伪”等等一些愤青的词汇说出来，了当的白话文像是照搬鸡汤小说的章节，读起来虽然爽口，但通过人物说出来却不够说服力，有点像变相的说教；但同时导演很狡黠，他讽刺了心灵鸡汤，以自嘲的方法，用最直白的语言去抱怨，发牢骚，诉说青春的不满。

或者说，云中走了一条比较独特个性的路，因为大家都明白，这个社会最不需要就是鸡汤，因为喝多了会腻的。

当然很有效，只可惜太用力而不诚。

不知为什么，看完之后，第一时间想到的是《独立时代》，我在想兴许导演一定看过这部电影，也有可能以这部电影为标杆试图去学习它。

毕竟结构如此之像，只可惜，功力差的太多，就显得有些糟糕。

但云中初衷是好的，快结束的时候，他通过那个科技男表达了自己拍片的思想：记录人物的精神状态以及胡思乱想的片段，穿插在广州这个城市，同时描述广州这个城市的面貌。

其实，就是表达一种状态。

一种精神层次的状态。

只不过，表面的状态我们已看见，有的颓废，有的失恋，有的纠结，可是精神方面的却是枯竭的要死。

部分原因是来源于演员的问题：表演不自然，僵硬，刻意卖力却又尴尬，我觉得表现最好的是那个卖银行卡的眼镜男，至少他给我有一种自然的感觉。

至于另外三个男主，尤其是那个科技男，他是主要的笑点，但也无法阻止他演技的可笑。

全片中，他可劲的想演出一个有些神经大条，迷恋天文星空的理工男，能看出他的努力，但不好意思，实在是有些腻歪。

另外，那个写小说的文艺男，僵硬的普通话，别扭的口音，也是选角一大败笔。

刚开头的那段校园分手戏，他的那几句台词以及表演的做作稚嫩，几乎让我有些厌恶而离场。

演员的发挥直接影响了片子的质量，别忘了，演员是电影的一部分，而且是至关重要的一部分。

这让我想起了《少女哪吒》，艺术氛围，摄影美工一流，只是整体台词的别扭以及表演的无脑实在是让本片大打折扣。

以及还有被追捧的《心迷宫》，很多人注意剧本，注意导演的掌控，可是演员的表演实在是太不堪，明明可以用方言弥补的问题，却让硬硬的普通话打压了整体的观感。

除了表演，就是导演对影片整体掌控的问题。

我们从电影中看到很多艺术手法，跳切，长镜头，画外空间，画外音，以及一些艺术电影里常用的标准手法，有的还比较新颖而大胆。

但令人不解的是，视听语言还是给人一种学生习作的感觉，有的镜头很不精细，没有构图，过于粗糙，好像是随手拍出来的。

但大部分镜头都很讲究，景深镜头，来回的移镜，甚至有一段是上下“升镜”的感觉，那段是从桥下“升到”桥上，当时给我第一感觉，我以为是要变画幅，后来才发现导演通过后期的魔力让刚刚还在桥下走路的人突然“升到”在桥上谈话。

这点很有创意，也很有意思。

但是整体艺术感的不平衡还是影响了本片的质量。

一方面导演对运镜的形式很在意，但不成熟，生搬硬套，未入骨髓。

另一方面，导演很努力，也很用心，他知道自己在做什么，也知道自己在表达什么。

所以说，思来想去，朋友说的那句话我从心里还是不认同的。

之所以刚才指出了很多影片的缺点，完全是因为这些缺点只是自身作为影迷的吐槽，并不是一味的去挑错批评它，兴许某些地方我说的并不专业呢。

当然有人觉得这些缺陷根本就不算什么，这就不奇怪为什么在豆瓣上我们就会看到两级的评价，观影就是见仁见智的过程，同样这也是电影自身的独特魅力。

大学里，也尝试拍过一些作业短片，很累，也很烂。

所以深知一个影评人拍片的不易，老实说，我认为导演已经做得够好了，起码他很顺畅地表达了自己对生活的看法。

尽管过程并不太完美，结果可能不太理想。

但还是得给予支持，这也就更不奇怪，我为什么上了一天的班，晚餐都来不及吃，还要去看这部电影。

不仅是为了去看，同样也是为了去支持，去尊重。

当然结果就是，我到家已经晚上11点，第二天都在萎靡不振中度过。

爱它才会批评它，尽管说了电影的很多坏话（心里有些过意不去）。

但是我还是想说，我从中真的得到了一些情感共鸣。

片子入选圣塞巴斯蒂安国际电影节时，就听说一些西班牙年轻人坐在前排看的眼睛通红，因为他们真的从中找到了认同。

那么从传播学的角度来说，这个电影就很有意义，电影作为一种大众传播媒介，它传播的思想让观众认同，使观众受益，毫无疑问《呼吸正常》做到了。

让我最印象深刻的是，四个主人公在KTV互相“撕逼”的场景，他们互相指责，喧嚣着对人生的不满，导演通过他们的口中表达了对人生的看法，对生活的态度。

文艺男的口吻直指一些文艺青年，骂着“虚伪”，其实我们知道这是一种无奈的自嘲。

生活还是老样子，什么开拓新篇章，什么展开新生活，什么活出自己，都是形式的空话，它们在现实面前不堪一击。

导演用直白要死的台词，将每个人痛处撕得血肉模糊，旁边那位心灵鸡汤男一味的传达着正能量，却最终无奈瘫坐在沙发上，说出“现在的年轻人负能量太他妈的多了”。

主人公的精神状态映射了当代社会的年青人。

尽管有些过猛或不周，但意味十足。

在这里，没有励志，没有热血，只有青年人的生活，只是他们的生活状态。

云中将最残酷的那一乐章摊开，尽情的弹奏，有时我们会出戏，但更多地会入戏。

生活啊，还是那样子，人生嘛，也还是那样子。

别的都不要想，只要把自己的呼吸调正常就好了。

反正，也许，可能，大概，我的呼吸不太正常。

所以，我要去跑步。

因为我想：呼吸正常。

一部电影，一个城市。

他是关于广州的影像记录，记录着四位生活在广州的青年（广漂、白领、富二代、天文物理研究者）各自或相交或平行的情感生活状态，同时记录着广州这个城市。

是大城市打拼的青年现实写照，或忧伤或励志，或迷茫或逗比，时不时还蹦出一两句令人会心一笑的幽默。

私以为现在的年轻人并不是负能量太多，只是迷茫。