花样年华

开场搬家：这一段运用了平行蒙太奇，周慕云和苏丽珍的搬家同时进行，交叉剪辑。

搬家过程中两人都很小心谨慎，唯一不同的是周慕云只担心自己的物品，而苏丽珍会多一份担心，担心碰坏别人的东西，在情感上说明了苏丽珍更细腻，规矩。

（两人第一次出租车牵手时苏丽珍很小心的把手缩回去了）物品上两人的家具会搬错地方，这里也预示着两人的结局也会错位。

两人第一次见面是周慕云主动找苏丽珍，周慕云在镜头中占主体，苏丽珍只是侧拍头部，这在情感基调上说明了两人的感情周慕云是处于主动地位的。

苏丽珍躲开的右手5:00时第一次响起梅林茂的 Yumeji'sTheme 两人第一次过肩，慢动作，陈先生保持背对镜头，周慕云走后，镜头下移，苏丽珍的绣花鞋第一次出镜。

陈先生的存在大多以“画外音”出现，周妻的出现也从未有过正打镜头，这种隐喻的表现手法使故事主线围绕在了周慕云与苏丽珍身上，对情感处理也是如此，像一层薄薄的窗户纸，两人可以看懂对方的心思，但从不戳破。

空间结构：《花样年华》整体色调阴暗，造成了抑郁，低沉的氛围。

空间狭窄，空间的狭小布局暗示着两人压抑的情感无法释放。

但在有限的空间中，王家卫通过对镜面的运动则使空间有了延展空间，情感有了错位的空间，56:00伴随着梅林茂的配乐，镜头横摇，两人的位置交错又复合，也说明了两人感情的飘忽不定。

周慕云在右

苏丽珍在右色彩的运用：苏丽珍的旗袍在全片中出现26次且不重复，在苏丽珍单独去买面时，会穿暗色调的旗袍，表现人物内心的孤独寂寞

暗色调旗袍在与周慕云情感碰撞多次之后，两人在房间内苏丽珍换上红色的旗袍，象征着热情似火的欲望。

物品的作用：使用物品来传递情感是王家卫的惯用手法，在《花样年华》中物品如领带，绣花鞋，电话，旗袍，时钟……其中领带有很独特的意味，苏丽珍通过领带知道了丈夫的出轨，领带成为出轨的标志。

但影片中还有一个关于何先生的暗线，王家卫运用隐喻蒙太奇已经暗示我们何先生其实也已经出轨，但是他最终选择了做个好丈夫，这个选择是通过领带。

（别的太花哨，还是自己的好）

绣花鞋是维系两人感情的媒介，影片共四次出现。

而苏丽珍去新加坡周慕云的家中取走绣花鞋告示着两人感情就此而终。

那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。

他没有勇气接近。

她掉转身，走了。

一个矜持，一个羞涩。

花样的年华中的爱情却不能走到一起，凄美，也可惜。

文：杉姐，首发微信公众号《外滩TheBund》01 王家卫，25年后的一颗糖今年的情人节，王家卫把《花样年华》重新搬上银幕。

这是《花样年华》时隔25年后的首次重映。

对于导演、电影和影迷，都有着非凡的意义。

被备受期待的5分钟加长内容里，2001年的“苏丽珍”和“周慕云”，相识在便利店。

她匆匆跑进他的便利店，交给他一串钥匙，要与现任诀别。

但没过多久，她就反悔，又冲进便利店，拿回了钥匙。

但这串钥匙没能让这个时代的苏丽珍与男友复合，反而让她撞到第三者。

之后的情节，就特别王家卫了。

苏丽珍在便利店疗伤，点了所有的奶油蛋糕。

仿佛她咽下去的不是食物，而是伤心。

而这个时代的周慕云，看着他嘴角的蛋糕屑，没有太多犹豫，吻了下去。

这一吻，就吻了好多个夜晚。

后来，有一天，他再次吻下去的时候，苏丽珍醒过来，抱住他的头，开始回应......

王家卫用一段千禧年的爱情故事，给所有《花样年华》粉丝送了一份甜蜜大礼。

2001年的苏丽珍和周慕云，与1960年代的不同，这次他们都格外勇敢。

网友说，这一吻，我们等了25年。

但25年过去了，我们好像都变了，我们不再需要这个吻。

02与《花样年华》的初相遇《花样年华》是西方媒体眼中，最完美的王家卫作品。

他们惊讶于中国女性下楼买饭，都穿得如此漂亮。

更惊讶于，中国人的爱情观，欲说还休，雾里看花，层峦叠嶂。

而中国观众，对于《花样年华》的情绪，长时间停留在了一种“爱而不得”的遗憾里。

《花样年华》讲了一个什么故事？

戴锦华说，它表现了一种永远的匮乏，一种永远的彷徨，一种永远的可望而不可即。

两对相邻的夫妻，在同一天搬进香港的同一所公寓。

小小的过道两边，住了好多家人，过道老旧而狭窄，工人难免会搬错东西。

苏丽珍和周慕云的第一次相遇，慌乱又尴尬。

两个人从对方和自己另一半的同款皮包和领带里，发现了另一半出轨的秘密。

他们都想确认，这件事的真实性。

于是，两人从日常打招呼的普通邻居，迅速升级到了约饭、借书的朋友。

钱钟书在《围城》里说过：吃饭和借书都是极其暧昧的两件事，一借一还，一请一去，情份就这么结下了。

最初的最初，他们想侦破，另一半是怎样开始偷情的。

后来的后来，他们都成为了另一半。

《花样年华》之所以成为经典爱情片，很大一部分原因，是它传递出的东方神韵。

苏丽珍和周慕云之间没有明目张胆的爱情，只有狭窄楼梯间、街边拐角处的反复偶遇对视、擦身而过，午夜霓虹流转下忽然握住又收回的手，斑驳墙壁前的试探、大面积红色背景的旅馆里，两颗悸动的心跳到嗓子眼，却又匆忙逃跑的苏丽珍......他们明明什么都能发生，却什么都没发生，但又满足了观众所有的想象。

最暴露的情话，只停留在“如果多一张船票，你会不会跟我走”。

看破不说，永远在摩擦，却永远没相交，情感细碎如雨丝，剪不断，理还乱。

（王家卫删掉的戏份里，两人是有身体交流的。

）0325年后，我们看懂了更多暗语《花样年华》在2000年上映的时候，很多观众都年纪还小。

当时大家会问，为什么他们忽然就在一起了？

为什么明明相爱了，还是不能在一起，一张船票，究竟是有多难买？

但25年后，再看花样年华，大银幕和4K修复的画质以及阅历的增加，让包括我在内的很多观众读懂了其中的暗语。

1、苏丽珍的旗袍花色多变，不只是对中国传统经典女性形象的复刻，更是人物心境的外化、人物关系的隐喻。

两人此一次吃饭那场戏，苏丽珍旗袍上的花朵，明艳、馥郁而圆满。

那时，他们终于确认了心中的疑问，以正义者的身份去审视另一半，并找到了可以倾诉心事的同类，是一段关系，最美妙的时刻。

两个人被困在一个房间里时，一个人写小说，一个人在床上休息，没有越轨，但旗袍上缠绕的曲线，早就让两人在内心把出轨这件事演了一千次，一万次。

那些线条，是从苏丽珍灵魂、皮肤里长出来的，抓的所有人发痒。

孙太善意提醒苏丽珍后，两个人密集的约会，戛然而止。

此时的苏丽珍，望向窗外，美丽的像是一件艺术品。

她的旗袍领子，在这个时刻，出现了最大空隙，这是全片，苏丽珍暴露脖子面积最大的时刻。

因为她已经喘不过气。

旗袍表现人物内心，也推动叙事。

苏丽珍和周慕云在同一家餐厅吃饭，一顿饭的时间，苏丽珍和周慕云尝试揣摩彼此伴侣喜欢吃什么。

这场戏其实很短暂，一不小心就会被看作是吃了一顿饭，但苏丽珍在这个过程中，换了两次旗袍，等他们坐上汽车回家，苏丽珍的旗袍，又换了。

原来，不知不觉间，他们已经吃了很多次饭。

2、出轨的人，何止苏丽珍和周慕云？

以前看《花样年华》，把所有精力都集中在苏丽珍和周慕云身上，有些观众，甚至都没有注意到他们的另一半是先出轨的那一对。

四个人的戏，只有苏丽珍和周慕云两个人有正脸，因为偷情的人，没有脸。

周慕云公司的阿炳，不仅嫖娼，还想跟苏丽珍有所发展。

苏丽珍的老板，有正室，有红颜，他生日陪太太吃饭，吃完饭还要给余小姐打电话安抚一番。

连让苏丽珍的老公从日本带皮包，都是带两个，红玫瑰与白玫瑰，他似乎权衡的很好。

《花样年华》里最隐蔽的“出轨者”，或许隐藏在那桌子彻夜不休的麻将场。

打麻将会打出问题吗？

男男女女，长时间在一个封闭的房间里，日子久了，会出什么问题，张艺谋早就在《大红灯笼高高挂》中，用三姨太的故事，回答了大家。

打麻将，是更古早的太太们，有合理理由和异性共处一室的少数时刻。

王家卫叙事向来简洁，没有多余的镜头和人物，且喜欢用形式表现叙事。

《花样年华》里除了苏丽珍，谁换的旗袍最多？

是孙太，粗略统计10件有余。

孙太不管有没有实质性的出轨，但她的精神，已经和麻将场上的某位，或某几位，产生依恋。

当然，这里有很大的想象空间。

王家卫用背影与侧写构建了一个“无面者的偷情宇宙”。

3、苏丽珍和周慕云，其实一点都不传统。

苏丽珍和周慕云，是住在一个楼道的邻居，那时候的邻里关系，和现在不同，空间小，不隔音，大家每天要见上多少次。

楼道里人多嘴杂，如果细看会发现，每一个“好心”的邻居，都是监视二人的狗仔。

苏丽珍穿旗袍一个人去买面，煮了一大锅芝麻糊，拎什么样式的皮包，走的太早，回来太晚，都会被邻居怀疑。

周先生一个人应该买多少饭，撑什么颜色的伞，和太太吵架了，不是私事，是整个楼道都心知肚明的家常。

苏丽珍被发现刚好在周慕云家里时，孙太顾太直接把麻将局搬到顾太家里。

这场麻将，打了一个通宵之后，孙太还要找人来接力，无非就是想看戏吃瓜，看看什么时候，能把苏丽珍逼出来。

孙太的客厅，就是一个邻里间的小社会，苏丽珍和周慕云，想要融入这个空间，只能去打麻将。

苏丽珍被孙太训斥过要有分寸后的做法，是成为孙太客厅的一员。

他们在邻居和伴侣的眼皮底下搞暧昧，直接打电话到对方办公室的做法，放在这个年代，都是很大胆的。

（周慕云听见苏丽珍回来，会直接冲出来。

） 苏丽珍在公司帮老板周璇于太太和情人之间，但私下里，她要老公带一样颜色的皮包给老板的太太和情人，恨不得老板后院起火，也是看客心态。

她的旗袍，每一件都把身体遮的严严实实，但谁能否认她的性感？

毕竟，换衣服比吃饭还多，而且，曲线毕露。

而周慕云呢？

他租旅馆住，口口声声说没想到你会来，但男人用结果行事，既然租下旅馆，就是猜到她一定会来。

而且，他望着苏丽珍的眼神，从来明晃晃，像刀子一样锋利，根本就不想藏。

4、花样年华，不是一个爱情故事。

王家卫老早就说过，《花样年华》不是一个爱情故事，在他最早的计划里，《花样年华》的片名叫《三个关于食物的故事》。

第一个关于食物的故事，是我们在2000年看到的《花样年华》，60年代因为有了电饭煲，女性从厨房中被解放出来，开始有更多个人空间。

第二是方便面，一个人一碗面，是享受单身的开始还是结束，他画了一个问号。

第三是24小时便利店，它的出现，所有的人在任何时候都可以找到一席之地，让也就是我们今天看到的重映版增加的内容。

因为2000年是当代场景，所以最先完成。

等到接下来开始拍60年代，结果越拍越长，方便面的故事，便无疾而终了。

虽然关于“时代”的故事，没有最终完成，但发生在60年代的《花样年华》，其实有着鲜明的时代印记，它的背景，从不单薄，反而复杂而厚重。

故事发生在60年代的香港，电影台词中，反复提到“香港现在这么乱”。

周先生从日本带回来的包包，电饭煲，就是香港文化、经济，遭遇西方大冲击的缩影。

电影结尾，孙太搬家到美国，顾太搬家到菲律宾，周慕云去到柬埔寨。

王家卫眼中的很多香港市民，是四处飘散的。

但抛开这些，电影中的BGM是《花样的年华》《四季歌》以及弄堂、麻将、旗袍、邻里间相互友好，又相互监视的一系列元素，全都把故事的空间，推回到了那个嘈杂、狭窄、陈旧的老上海空间里去了。

1963年，王家卫随父母移居香港，和哥哥姐姐被迫分离十多年，一家人四处飘散，但无论走到哪里都保持着上海人的生活习惯和做派，正是王家卫自己的经历。

因此，文化与空间、时间与身份割裂的焦虑，“无脚鸟”一样飘散的身体和灵魂，其实是王家卫作品永恒的痛。

爱情，婚姻，人生，心理认同……处处割裂又暧昧，那是整个时代，巨大的暧昧。

这一点，不再赘述，现在再看，会发现王家卫的所有电影里，都有这样的缺失和惆怅。

04花样年华25周年后，我们不需要那个吻了回到更具体的《花样年华》故事本身，当年，他们纠缠过，我们纠结过，叹息过。

但低谷时的相互慰藉，常常是另一个错误的开始，苏丽珍和周慕云未必有太多真情。

大银幕上，能看到张曼玉眼神很多时候是散漫无光的，而梁朝伟，时不时会暴露出凶狠的微表情。

试探、戒备、报复心，比爱更多。

或者就算两个人真的深刻过，但谁又愿意和一个每天一睁眼就能证明自己错误的人生活呢？

那个时代的爱情，就像苏丽珍的旗袍一样，不管怎样的丰满，深刻，立体，注定就是要当做玻璃窗的珍宝，被人观赏的。

我今天再看《花样年华》，我对它已经没有太多爱的思考，更多的，是感受到一种溺水的情绪。

花一样的年纪，希望有人呵护，被人珍视，但时局、命运、遇人，往往都不尽人意。

蛇皮纹的高领子卡在脖子上，像一堵墙，一把厚重的枷锁，让人没办法喘气。

人在溺水的环境里，一定会挣扎的。

孙太这一代的女人，用每天在客厅热热闹闹的打麻将，来掩盖了她内心的寂寞。

1960年代的苏丽珍，在精神和肉体之间挣扎。

而2001年的苏丽珍，放下了所有隐蔽的东西，选择主动迎接。

本质上，都是一种自救。

苏丽珍和周慕云的感情，放在任何时代，都是缺失品，因为所有教化都在教我们做“正确的事”，但人的天性中有一部分，是探索禁区。

看似一切柔弱平淡，白米粥一样岁月静好的生活，私底下，都是暗流涌动。

电影结尾的戴高乐访问柬埔寨，周慕云将私人情欲置于历史荒原——个体的挣扎在时代面前，终究是显微镜下的尘埃。

说《花样年华》是爱情片，不如说它是由爱情开始的社会观察片。

大多数人的悸动，都会掩埋在时代里，成为那些永恒坚固的，墙壁上的一个小小的洞。

我们为什么在25年后，看懂了花样年华的更多暗语，以及不再悲伤？

硬件上，大银幕给了很多年轻观众，看清它的机会。

本质上，时代变了，我们变得不再非爱不可，眼界更宽广了。

以及，我们更理性的接纳了，爱情的不完美和它仅仅是生命的一部分，没必要把所有的经历，都集中在这里。

王家卫在25年后，给我们吃了一粒后悔药，可惜我们都长大了。

哪吒"我命由我不由天"的宣言，是当下年轻人的集体意识。

我们不需要勇气了，我们需要的是，真正有意义，且结善缘的花样年华。

大家好，我是在豆瓣认真写文10年的杉姐。

今年的大目标是，豆瓣粉丝超4000，请大家助我破鼎。

谢谢！

<图片1> 六十年代的香港，晦暗老旧的房屋，两对青年夫妻，故事便这样展开……周太太和陈先生偷情被陈太太苏丽珍和周先生周慕云发现，自然而然，他们成为一对“苦命”的人，他们互诉衷肠，模拟出轨者怎样开始的情景。

他们有意无意地约会，共进晚餐、一起编写武侠小说、一起讨论，最终暗生情愫……苏反复说“我们和他们不一样”，其实反复的强调不过代表内心的不安和怀疑。

“本来我也这样想，所以不怕人说什么，我相信我自己不会跟他们一样的，可是原来我会。

”周表露情意，但他选择逃离。

她是矛盾的。

一方面她对自己的要求近乎苛刻，出去买面也要带着精致的妆容、穿着婀娜的旗袍，对待自己的婚姻、人生更是如此，不允许一丝一毫的瑕疵，不允许“错一步”。

但她又是勇敢的，言辞上一再疏离，情感上却一再靠近，紧张慌忙地奔赴2046，却徘徊犹豫，离开时又迟疑不舍……苏和周与他们一样，也不一样。

一样的是都是红尘中人，免不了俗，躲不过一个情字。

不一样的是苏骨子里的优雅、高傲和自尊绝不允许她做出不轨之事，即使她发现自己经爱上了周慕云。

她明白完美的爱情总是留有缺憾的，她想就这样永远的浪漫下去，暧昧、朦胧……所以，即使有多一张船票，仍不会跟他走。

<图片3> 最终，他怀着绝望离开，将这一切留在了吴哥窟的墙洞里，用泥土封存。

她对这一切淡淡一笑，也只是“忘记了”。

他不够勇敢，她只顾矜持，便这样错过了……<图片5> 关于插曲，电影选取了古巴歌手Nat King Cole的《Quizás, quizás, quizás》、《Te Quiero Dijiste》、《Aquellos Ojos Verdes》三首爵士乐作为插曲，还有在慢镜头下反复出现的Yumeji's Theme。

低沉的大提琴和弦与整体的怀旧基调十分和谐，充斥着暧昧，而又悲伤的气息。

《Quizas，Quizas，Quizas》创作于上世纪四十年代，这首歌不仅浓重的年代感与影片十分契合，主题也和影片一致。

也许插曲中便揭示了结局：Y así pasan los días　　Y yo, yo desesperado　　Y tú, tú contestando　　Quizás, quizás, quizásEstás perdiendo el tiempo　　Pensando, pensando　　Por lo que más tú quieras　　¿Hasta cuándo? ¿Hasta cuándo?　 时日就这样飞过　　我的绝望与日俱增　　而你，你却还是这样回答　　或许，或许，或许　　你在浪费时间　　思考着　　思考着什么才是你最需要的　　可是，这抉择到底什么时候才是尽头？

<图片6>　　王家卫秉承着自己一贯的风格对电影的色彩进行处理，暗淡的画面色调与不断变换的旗袍色调形成对比。

苏丽珍旗袍的颜色成了电影中最具表现力的色彩，代表着人物的心理变化、情感变化。

有人说这就是王家卫最厉害的地方，运用独特的色彩处理让人掉到一种情绪和情怀中去……<图片7> “忘了是怎么开始，也许就是对你，有一种感觉。

”王家卫的主题永远是拒绝与被拒绝。

周慕云和苏丽珍的感情好像无由而生，但却又不可遏止。

那种不可遏止的感情每次在即将喷发时却被硬生生的咽下去，就被堵在胸口。

苏一袭旗袍在昏暗的巷子里，在缓缓的旖旎的音乐中，和周擦身而过。

那一刻，她的心里是什么感觉呢？

些许落寞，可能又有些简单吧，即使他们面对面时，强烈的压抑和强烈的爱慕都不会轻易会从眼神中流露，永远是纠缠，永远是暧昧。

“那些消逝了的岁月，仿佛隔着块积着灰尘的玻璃。

看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

”不敢面对自己的内心，结果暧昧一场。

我们易看见红尘的模样，却未必捉摸的透。

真真假假，假假又真真……

全网最全，【花样年华】加长版🌸未曝光剧情㊙️的全幕后+彩蛋解析‼️（P1-3是我的私人收藏，独家扫描的画册珍贵剧照；P4来自王家卫纪录片中的镜头）1962。

1963。

1966。

香港。

新加坡。

柬埔寨。

苏丽珍。

周慕云。

刘以鬯的文字。

张曼玉的旗袍。

梁朝伟的领带。

【花样年华】。

都在王家卫封存在吴哥窟的树洞里……现在，让我们谈谈，【花样年华2001】，对，2025【花样年华】加长版的“加长”，此番重映最大的惊喜，未曝光的、最初墨镜和张曼玉构思的有关食物与爱情的短片，曾经只在戛纳电影节王家卫大师班上仅仅放过一次的珍贵影像。

张曼玉和张叔平在【花样年华2001】片场1. 【花样年华】4K修复版——用的是王家卫在jet tone电影公司30周年时，推出几乎所有旗下作品修复版的那套资源，也就是色调更偏复古的黄绿，带着一丝南洋风，和淡淡的惆怅，甚至是美指张叔平在片中使用的玻璃制品老牌公司Anchor Hocking出产的Fire King系列有色玻璃咖啡杯的玉绿色；但来到2000年，片末的【花样年华2001】，题字的背景，以及整个短片的色调，都是淡雪青色的，就是蓝紫色，蓝莓色，因为这个故事，最终扩展、衔接的是王家卫第一部英语长片，裘德•洛和蕾切尔•薇姿主演的【蓝莓之夜】。

2. 据杨凡导演回忆，【花样年华2001】，当年在第54届戛纳电影节大师班放映时，片头片尾只有唯一的字幕“王家卫电影”的英文，这次加上各幕后主创，以及感谢夫人陈以靳，相信是新制作的字幕。

3. 这是一则平行时空的故事，发生在千禧年，香港中环的嘉咸街，主角没有姓名，并非苏丽珍和周慕云，因此，你也完全可以把两人看做就是苏丽珍和周慕云——【花样年华】里，苏与周是彼此配偶背叛的婚姻受害者，也是因此而相知相恋却无法冲破世俗的未遂恋人，爱得极为痛苦、失落；所以，王家卫让【花样年华2001】变得更加轻松，有喜感，被感情困扰的张曼玉，开店的梁朝伟，分别被男友的小三和偷酒的顾客打到流鼻血，可爱好玩完全与端庄矜持的苏丽珍、儒雅忧郁的周慕云截然相反——在平行时空里，两人活得不那么压抑，更火爆，更直截，更快意，仿佛是对憋屈的苏周二人的“补偿”。

4. 【花样年华】“2046号房间的秘密”最终被王家卫剪掉，也就是正片中没有苏丽珍和周慕云的亲昵戏，只留下一个叫“庸生”的孩子叫人遐想——这种克制，就是【花样年华】叙事最高明的地方，没有吻戏，没有任何正面的欲的描绘，但留白的古典含蓄，反而令人着迷，也让二人的关系，保持住了我们东方特有的悲剧美感；而【花样年华2001】，则有了吻戏——现代都市男女，有个feel，就付诸kiss，虽然，需要一点蛋糕忌廉的帮助，残存在唇边的奶油，是帮她清理的理由……它和正片的节制也是相反的，也就是王家卫所说的，或许不再那个年代，相爱的人可以爱得更潇洒更自在一些，这是很有千禧精神的。

5. 【花样年华2001】更加幽默，这种幽默也是王家卫独有的文艺式的，非常感性、即兴，张曼玉和梁朝伟的表演也同样可爱，和【花样年华】正片全然不一样，这是最值回票价的地方。

6. 【花样年华】的摄影是杜可风和李屏宾，但【花样年华2001】则是杜可风和关本良，关本良是王家卫“春光”的幕后纪录片【摄氏零度•春光再现】的导演。

7.【花样年华2001】里，梁朝伟的胡子造型，原本也是正片的一个扮相，出现在2046号房间，和70年代，但都被剪掉了——但伟仔留胡子，实在太撩啦！

8. 张曼玉太太太美了！！！

【花样年华2001】中Maggie戴着渔夫帽、身穿条纹衫和黑白格风衣，背着樱桃红色的手袋，简直就是时髦、迷人的欧洲名模，太潮了，太让人挪不开眼了！

而这版短片是不会上线流媒体的，也就是影院特供，快去电影院看美翻了的张曼玉！

9. 在“春光”那一届戛纳，墨镜劝Maggie回港拍戏（那时她和阿萨亚斯在法国合作【迷离劫】），张曼玉和王家卫第一次聊到，想拍一部关于食物和爱情的电影，而王家卫正在读萨瓦兰的《味觉生理学》，一拍即合，开始酝酿一部“Three Stories About Food”的影片……这个故事，成了【花样年华2001】；有云吞面、芝麻糊、糯米鸡的，成了【花样年华】；关于蓝莓、派的，成了【蓝莓之夜】。

【花样年华2001】在最后还特意拍到了草莓奶油蛋糕透明托盘的主观第一人称视角空镜。

10. 【花样年华2001】的配乐，是【花样年华】梅林茂打造原声的主题音乐变调，加梁朝伟演唱同名歌曲《花样年华》的纯乐版——杨凡导演也提到，当年在戛纳放映，似乎是没有任何配乐的，猜测配乐也是后来加上变完整的。

《花样年华》的故事背景是1962年的香港，但该片基本上可称作是一部旧上海精神延续的电影。

漆得发亮的家具、土洋陈杂的唱片、长着金色牵牛花喇叭的老式留声机、踩上去吱吱作响的楼梯、狭小逼仄的过道、黝黑阴暗的街道、奢华讲究的饭店、高尚体面的人物外表修饰、热情客套与虚伪周旋并存的人际关系以及老上海人的精明世故、外表华丽内心阴暗，投影出一半流光溢彩，一半低沉抑郁的《花样年华》。

红与蓝是片中的基色。

蓝色系大多在户外，产生冷漠、沉寂、压抑、封闭的感觉；红色系大多出现在酒吧、餐厅、旅店、厨房，产生躁动不安的感觉。

浓烈、华丽、繁复的色彩、构图与片中表情永远模糊的两位主角以及永远阴郁的天气交织出一片灿烂并晦暗的情境。

除了强烈醒目的视觉风格，《花》中还流淌着各色丰富的声音：老粤曲、地方戏剧、舞厅歌曲、爵士、探戈…… 《花样年华》是一支在前尘旧梦中奏响的缅怀浮世的恋曲，模糊而唯美的本质里隐藏着欲语还休的悲伤。

怀旧的影像、怀旧的音乐、怀旧的画面，《花样年华》不啻是一场饕餮的怀旧盛宴。

古旧的色调犹如烟灯上淡黄色袅娜朦胧的轻烟，徘徊萦回。

那些流逝的、暧昧的、感伤的过往于淡淡弥漫的烟雾中浮雕般凸显。

少了时空拼凑特色、少了人物观念重建、少了蕴涵深刻的文艺式对白、少了多视角多角度画外音独白的《花样年华》虽然呈现出一种略显贫脊的美感，然而这美感却充盈着软性温情和怀旧。

东方人的神秘与暧昧、含蓄与节制在每一次闪闪烁烁游移不定的对视和每一句遮遮掩掩欲盖弥彰的客套里静静蔓延，亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中不动声色的忧伤。

六十年代的风貌就从二人“发乎情，止乎礼”的一个个片段里露出韵味，其内敛的笔触仿若国画里笔意森然处的留白。

一个有妇之夫和一个有夫之妇，他们在同一天成为邻居，他们无数次在昏暗的甬道里擦肩而过，视线偶尔触碰，态度因陌生而拘谨。

二人从打探各自另一半的婚外情开始，戏仿的调情，戏仿的追问，戏仿的问答，当周慕云（梁朝伟）和苏丽珍（张曼玉）终于知道“他们是怎样开始的”，“很多事情不知不觉就来了”。

他们躲避着邻里的目光和猜疑，小心翼翼的探视、接近，找理由偷偷来往。

灵魂在道德与情感，理智与冲动，手臂与呼吸间彷徨。

他们一定要认为在他们之间有一块“看得到，摸不着”的毛玻璃，不能逾越，也无法打破。

在痛苦又纠缠不清的挣扎里，周慕云决定重写放弃已久的武侠小说。

他们相知日深的感情只有以创作武侠小说的方式来渲泄，萌动的真情只能从那个理想化的任性而为、快意恩仇的世界寻求安慰。

《花》中的人物没有王家卫以前几部片中的人物任性，他们爱得很有尺度，他们把自己困囿在一句“我们不会跟他们一样的”话里，压抑着、隐忍着，无助而心痛。

周同苏的关系始终暧昧，像是片中不绝如缕的探戈舞曲。

探戈是必须两个人才能玩的优雅游戏，小心的试探和彼此的进退是必然的过程。

还有那首耐人寻味的《Quizas Quizas Quizas》。

“Quizas Quizas Quizas"的意思是“也许、也许、也许”。

也许冲破那块玻璃走到一起，也许在暗中缠绵着相互辉映，也许只是暇思一下，终归相忘于江湖。

在双方退守的态度里，在各种可能性之间，他们只能选择一种，而这一种可能依然逃不出自己的窠臼。

每个人都逃不出自己的属性。

在花样年华里被激活却未能存活的爱情，与他们的性格有关，与当时的年代有关。

苏丽珍的旗袍是这部电影里最惹眼的风景。

张爱玲说：衣服是一种语言，是随身带着的一种袖珍戏剧。

从头到尾被二十多套花团锦簇的旗袍密密实实包裹着的，是苏丽珍满怀的秘密与深情。

回避与追逐，热情与冷漠，内心激情的色泽被框在旗袍这个拘谨的形式中。

2046是一个短暂的温室和花房，而苏丽珍仿佛《牡丹亭》中的杜丽娘，蓦然惊见满园姹紫嫣红，却只是一场游园惊梦。

相遇虽然喜悦，离别也能黯然销魂，但最终却是冷淡。

强压着凄凉，强忍着爱情。

她一次次的从走廊一头走到另一头，身后是被风涌起的大团猩红的窗帘。

一个有夫之妇的寂寥与惆怅，一种在道德束缚下的欲爱还休。

无论旗袍怎样变换色彩与花饰，禁锢的灵魂却始终没有解脱。

周看着电话机问“如果有多一张船票……你会不会跟我一起走？

”；苏在空荡荡的房间里无声饮泣，“如果有多一张船票……你会不会带我一起走？

”如此温热的台词，像苍凉里的一次幻想，像爱情。

六十年代的情怀，从六十年代压抑的感情世界里走出来的人们，或许更能体会其情感的主调及变奏里衍化出的诸多情致。

"花样的年华，月样的精神”，永恒的只是一张张旧唱片上的刮痕，就像周璇依然脆生生的嗓子唱出的这首《花样的年华》。

他们的青春和秘密被封存在吴哥窟的一个弹洞里。

被泥土封住的秘密，是不是一定会长草？

秘密长草以后，是不是一定会忘记？

凄切舒缓的曲子被大提琴来来回回的拉着，时光一点点流逝，年华一点点溜走。

花香如风，风过无痕；年华似水，覆水难收。

那个年代已经过去了，属于那个年代的一切都不复存在了。

波德莱尔的诗里写道：也许你我终将行踪不明，但是你该知道我曾因你动情。

我在东京，很想打电话给你。

这里有很多的av可以买，可以坐新干线去悦子的大阪。

我在熊本，口吞着豚骨拉面。

想起你说这难吃的像3块钱一碗的青菜面。

我想起了跟你在一起的许多事。

在一座小城里，你幻梦所以我幻梦。

穿过熙熙攘攘的涩谷街头，我曾经告诉过你，这里在日文中叫做shibuya。

你弹着烟灰，笑着，什么鬼东西～难以想象喔，在我十九岁的时光里。

浮生里奢侈的脸孔充满了我的梦魇。

珠光宝气，她缓缓走来，老老的旧唱片机里唱着花样的年华。

谁说她叫苏丽珍了？

她说自己是陈太。

周先生还好没有第二张船票。

就是这样，“你要残念一辈子对吧，我陪你。

”生难久居，爱可永留。

不就是残念啊。

当年你不是问我了嘛，我怎么说。

我爱你永远大于在一起。

所以你走吧走吧，走到哪都好。

求你，再见面的时候不要再问我，为什么是你。

那我爱的就是你，我怎么知道原因。

阿菲有663家的钥匙啊。

6个小时后，你能不能也给我一把呢？

擦肩而过只有那么短短一瞬，我看到你没有看到我。

陈太讲，不是做好自己就没事啦。

周先生说，我地又没错，想那么多，好累嘎。

看到这里，我深深地笑了，躲在镜头背后的王家卫。

他调的这杯春酒，好够劲。

不愿承认的事情密密麻麻，铺满我的眼球。

刷牙的时候居然把牙刷刷飞了出去。

镜子里你赤裸的上身还是我梦境里的巧克力般的细腻和光滑。

突起的锁骨像一个大大的笑脸。

转身过来对着我笑。

可是镜子里背过去了，是同样突起的蝴蝶骨。

狰狞又冰冷。

没结果的花，就像不想触碰的伤疤。

那是多少年前了哟，听你跟我的第一首歌，“我为什么总在非常脆弱的时候，怀念你？

”今天看了巴黎野玫瑰，我好羡慕女主。

下辈子我要当那样的女人。

憋到自己内伤真的很伤。

不过你不会知道的哦。

一直跟我在一起吧。

我这个提议多棒。

一个男人的暧昧史 周重林曾经没有几个人会相信暧昧具有巨大的穿透力，更没有几个人认为暧昧在一直支撑着我们的文学与艺术传统。

只有在消费社会的今天，大众文化成为了某种表演的时候，人们才从空前的媒介宣传中意识到了这一点。

在王家卫这个名字成为中国当前文化最关键的一个词以后，暧昧便不再羞答答地躲在世人的眼后，而是以越来越快的加速度呈现出来。

　　也可以这么说，王家卫使我们领略了暧昧的迷人力量，他用自己和他的电影同时向人们抛出暧昧魅力的无限性。

这个终日戴着墨镜的男人的狡诈的，他害怕别人太看清楚自己，也担心自己把世界看得太清晰，于是便通过有色眼镜去寻找适合自己的东西。

眼镜不过是外在的一种表现，他真正的目的就是保持与这个世界的暧昧。

《花样年华》中，周苏两人把暧昧讴歌到无以复加的地步。

　　最早洞悉暧昧在中国传统文化中占重要地位的人，是朱大可，他从《梁祝》的经典爱情个案中，揭示出隐藏在故事本身里的关键要素，他称之为同性恋的话语。

为了这篇文章的缘故，我把它叫做暧昧。

梁山伯与祝英台并不是有关暧昧的最早版本，但是因为它的流传甚广而具有代表性。

在那个故事里，梁山伯发现自己不可救药地爱上祝英台时，并不知道对方是个女人。

当他后来发现自己所爱的人竟然是个女人时，他终于病到了。

经不起折腾的他在这场感情欺骗后不久，便忧伤地死去。

所有的证据都表明，祝英台后来的化蝶事实上是对梁山伯的歉意与补偿。

　　王家卫无疑从这个故事中得到了启发，《东邪西毒》只是他尝试的一个例子。

东邪拉着慕容燕的手表白的时候，慕容燕显然是过于激动而误解了他的意思，于是慕容嫣的出现注定了只是一个悲剧，以至与他得知东邪爱得是慕容燕时，便怒不可止地要干掉东邪。

戏剧性的效果出现了，慕容燕与慕容嫣同时缠上了西毒──一个过于冷血的杀手和他过往的所有情感。

东邪的逃亡与那坛醉生梦死酒，把他的内心暴露无余。

当暧昧的关系清晰时，一切也就结束了。

醉生梦死酒不过是逃亡的先兆，东邪要遗忘的是清晰的世界，清晰使他失去一人爱人。

同样地，暧昧的班驳之光还出现在西毒与他的嫂子、洪七与妻子等等这些人的身上，为了各自的暧昧，他们清一色选择了逃亡。

　　《花样年华》中，苏对周说，我们不会像他们那样时，她无非是在暗示：他们那样露骨不太好，我们这样暧昧才是理想的。

据于对这句话的误解，周也走上了逃亡的道路，因为他离清晰的想法太接近。

先前的离家到旅社写作，只是预演，以至于后来一走就再也没有见面。

在第一次看这部片子的时候，我因其没有高潮戏而发闷了很长一段日子，在第三次观看的时，我才对王家卫的处理有所理解。

深谙暧昧之道的王家卫在结尾都忘不记煽一把情，他同过特写摘掉了苏丽珍的结婚戒指后，再次出现时已经带着一个孩子，让喜欢幻想的观众绞尽脑汁也想不到这会是谁的孩子。

电影的整个叙事过程，都是通过重复自己和别人的话来完成的。

叫人无比惊异的一个暧昧细节是在某一次的预演中（他们究竟有过多少次那样的表演，无法得知），当苏愤怒地伸手去打"丈夫"的时候，才发现对面的竟然是自己的情人，巴掌最后还是落下去。

对周而言，这是至关重要的，落下去，是触摸而不是耳光。

可是连周自己也听不见响声时，周有了前所未有的恐惧。

他要求苏重新做一边，他想证实自己的想法。

这个过于亲密的细节比苏直接偎依在怀里更具有杀伤力，暧昧在游戏中嘎然而止，也正因为如此，他们才感到无法适应，周的逃亡成为必然。

　　对我来说，我无意介入有关暧昧的争论，我说完我想说的，我将继续保持沉默

重看了一遍《花样年华》翻查记录发现我分别2001年，2006年看过两次，这次看比前两次都更能理解，也更享受。

所谓艺术--绘画音乐文字电影等--都是艺术家想表达自己的内心，有的传达出来期望理解，有的甚至对理解都无期望，只是告诉世人我感到了，我看到了，我表达出来。

让世人明白人类之异于禽兽的那稀有的部分：审美力感受力和独一无二的思考能力。

这也是我爱看文艺片的原因：有时候想穿过屏幕和创作者握手告诉他我多么激动他传达了我不能传达的内心，有时候感到非常震惊，世界上居然还有这样的人，这样的生活，大大满足了好奇心，让我知道世界之大，人和人之不同，不再是个井底之蛙--这是大部分法国电影带给我的感觉。

和李小龙杜琪峰周星驰一样，王家卫也以一己之力把香港电影--尤其是文艺片--推向了世界，并且取得不小的成就。

我一直有个非常非常好奇的问题：为何香港会产生王家卫？

有且只有一个。

我疯狂的喜欢香港电影是因为香港电影的市井，热闹，通俗，甚至浅薄，如研究专家所言“尽皆癫狂”。

王家卫绝对是港片的异类，简直是港片的反面，他每部电影都那么克制，雕琢，精致。

《花样年华》讲了一段发乎情止乎礼的婚外情，借这个故事拍出了49年大迁徙后66年左派大暴动之前的香港，从电影开始选择的字体起，对一个时代的怀旧就开始了。

那是上海政商学人舶迁香港避祸的时期，是金庸出走左报办《明报》的时期。

战争结束有些日子了，香港继续着她殖民时期的辉煌，又接受了避祸的南来文人商人的文化与资本，正是个东西碰撞与结合最精彩的一段平静期。

接下来是六七。

王家卫这部电影既非常香港又非常中国，摄影和美工上精雕细琢，活灵活现的还原了那个时代，那时候的香港，延续自大清年间的中国传统没有割裂，女人美艳，欲扬先抑的旗袍，男人的三件套都非常讲究中规中矩，无论是大户人家还是租住唐楼一隅的周慕云苏丽珍。

人和人之间既有同乡的亲热又有礼节的疏离，正是那个时代中国“礼”的成熟表达。

二人情感更是东方的代表，由暧昧到明朗，用了整部戏的长度。

而且终于表明心迹后的选择竟然是避开。

那出大雨里的表白非常经典，电影语言也非常直白：香港常见的瓢泼大雨里，站在旧楼的屋檐下，周慕云对苏丽珍表白了一切，话语很平静内心是非常澎湃的。

需要很大的勇气，终于说完了，雨也停了，滴滴答答的屋檐水声余音袅袅，重出的太阳照在地上积水里荡漾着，贴切的反应了二人的新潮起伏到终于捅破那层窗户纸后内心的几分幸福与激动，惆怅与哀愁。

接着，六七的乌云将近，周慕云调去了新加坡（金庸那时也被列入暗杀名单，不得不避走新加坡，一年之后才回来）。

房东太太收拾行装离开混乱的香港避乱美国。

他再回来时, 已经平息，但物是人非。

那段没有开始亦没有结局的感情只能珍藏于心，吐露给树洞。

重看完《花样年华》我更能理解王家卫花十年功夫拍《一代宗师》了，正如在《花样年华》里重建了一个王家卫刘义鬯都怀念的香港，他在《一代宗师》里也重建了个真正礼仪之邦，洋溢着东方文化魅力的中国。

因此《花样年华》在国际电影界广受好评，无论是专业人士还是普通人都非常喜欢这部电影，获奖无数。

那个香港，那个中国，不光是存在于电影里的幻影，她们是真实存在过的，只是阴差阳错，一个美好的时代被破坏殆尽，逝去了。

不知不觉中，几乎所有美好的东西都一点点的消失了：审美，礼节，人与人之间的关系都被摧毁的差不多了。

王家卫在这两部电影里还原给我们那美好的年代，也还原给外国人看一个逝去的中国，逝去的香港。

在我看来，这才是真的爱国。

周慕云离开香港前，电影里打出字幕："那个时代已过去，属于哪个时代的一切都不存在了“。

今时今日，香港的命运走到了又一个交叉点。

现代文明的洗礼，东西交汇的辉煌，终难敌。

很快我们不得不从电影里去体验如今生活着的香港了。

想来令人唏嘘无奈。

唯有文化不灭，精神不死聊以慰藉了。

为了找新广告片的镜头感觉，专门去市场上寻了王家卫的《花样年华》，一个人从头细细地品味了几遍。

重温这部节奏缓慢的电影，感受东方式的矜持隐忍背后，汹涌的激情在镜头下奔涌。

惆怅难当，无语凝噎。

“我与她之间的距离，近到只有0.01公分”，正如电影开头的字幕中所述，“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身走了。

”余下的日子，他一个人独守长夜，哪怕远赴柬埔寨，仍摆脱不了蚀骨的思念，只好对着寺庙石头墙壁上的小洞，悄悄述说自己的秘密，然后抓一把土填上洞口，任洞口杂草凄凄。

石头无言，草亦无语。

而她，也只能借故地故居那熟悉的一景一物，在怀念的苦涩中，任相思的泪水，洗刷生命的苍白。

“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

如果。。。。。。

渴望得太久太深，那份沉重，无论是付出还是接受，都是艰难。

正如陈太旗袍的色彩，湘蓝、朱紫、大红、翠绿到深蓝，再到暗淡的土黄，如花绽放的美眷，却不得不压抑那份喷薄而出的明艳，隐忍、绝望，复归平静。

只能把沉甸甸的渴望，重重的压在心头，将万般柔情蜜意，付与似水流年。

周幕云和陈太不停的说：我们不会和他们一样的。。。。。。

到底那里不一样？

周太和陈先生更自私，他们无所顾忌，忠于自己的感觉，虽然那是基于背叛的一种错爱，但他们是勇敢的、真实的，没有遗憾和怅惘。

相比周幕云和陈太，两个人明明感觉到激烈的情愫在空气中飘荡，触手可及，却一而再，再而三的拒绝，拒绝爱情，拒绝自己，拒绝他人。

是恐惧？

是虚伪？

还是道德底线？

让他们反复地提醒自己：我们和他们不一样的。。。。。。

“假如有多一张的船票，你会不会跟我走？

”没有勇气面对，只好在假如中试探，设想那些永远不会发生的故事。

我们不会和他们一样的。。。。。。

哪怕想念到无法自恃，也只会悄悄地躺在他睡过的床上，印一抹口红在烟蒂，把手贴在有他痕迹的地方紧一些，再紧一些。。。。。。

眼泪无声地滑落，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

” 王家卫镜头下的都市人，不是没有爱，只是不知道该不该爱。

他们将“相思欲寄却彷徨”的踌躇无限蔓延，或许，我们真的不知道自己什么时候想要，什么时候想逃，找个树洞封住自己的秘密，随风而逝，干净干脆！

压抑，到底是一种成熟还是一种悲哀？

如果，我们也遇见一个人，一个始终无法去追求，但又是我们最爱的人时，我们会如何选择呢？

但愿，我们会找到答案。

片子是很久以前下的了，今天才看。

香港昏黄的背景下，九年前的梁朝伟明显比《赤壁》里年轻。

明亮深含忧郁的眼神，温和带笑的表情。

当然还有张曼玉那26套不重样的旗袍。

魅力。

动容。

泪在眼眶。

如若是在很多年前，年少得志不曾受伤，天晓得，我会不会真的看懂《花样年华》。

时光沉淀下的旧片子，且如此怀旧。

In the Mood for Love.《花样年华》的英文译名。

没有搜到电影的法文名，却发现Le temps des fleurs，“花样年华”的直译，是一首法文歌的名字。

大约也就只有我这样的人，才能每次都被这样的电影感动的猝不及防。

清冷的喜悦与温暖的悲伤。

喜欢这样泛黄的优雅，克制的情感，抑郁的理智，沉默的含蓄。

如此文艺，可以让我尽情地共鸣并宣泄。

不由自主地想起《色.戒》，想起张爱玲。

一样的二战时期。

旧上海，小香港。

上海话，粤语。

旗袍，麻将，战火。

被西方文化影响的太多，只是我终究不能摆脱一个中国人的灵魂。

无论如何理性坦率，终究还是要被这种绕指柔的欲说还休缠绕心头。

旗袍剪影的落寞，香烟袅袅的无奈。

各自的标记代替了一切多余的言辞。

暗灯光，长镜头，提琴的幽幽鸣唱。

绣花的拖鞋，装云吞面的保温饭桶，带拨盘的电话，老式打字机。

如此细腻。

未曾在镜头前正面出现过的一对在暗线里放纵的肆无忌惮，面对镜头的一对每每相对无言。

为什么。

明明彼此相爱。

背景炽热的提琴声说明一切。

你保留的那一双拖鞋，她崩溃时流下的眼泪，难道还不足以作证。

但是终究错过。

原来真爱不是可以冲破一切。

那些死去活来天昏地暗海誓山盟不过是年轻时的幻觉。

也只有王佳芝这样，太年轻，才会因为一枚戒指，一个眼神，一股心底的悸动，不惜为爱赴死。

爱情其实都是一样，不同的是表达的方式。

因而决定，各自不同的命运。

曾经我以为我会像汤唯扮演的王佳芝那样，为了一个眼神，为了一刹那的宠爱，不惜牺牲全部。

后来，在生活里，才知道，自己最终不过是，像张曼玉扮演的苏丽珍一样，因为现实而步步迟疑。

曾经我以为这样的感情终究只是昙花一现，不过是生命中的不经意而已，后来才明白，有些人，真的不能忘记。

她曾经去新加坡找过他，一个电话，不言不语，只为听听他的声音。

他知道她是谁。

她带走了那双拖鞋。

她回到他们相识的公寓。

物是人非。

对窗垂泪。

他回到他们相识的公寓。

终不相信，旧门后依然有故人。

心痛划过。

镜头最后掠过柬埔寨。

吴哥窟。

梁朝伟走到寺庙门上的一个洞前。

他曾经说过，以前的人如果有什么秘密， 会跑到山上找一棵树，在树上挖上一个洞，把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。

那吴哥窟的石洞，比树上的，更永恒。

他封死了那个洞。

眼泪掉了下来。

就像张曼玉最后赶到那个门牌号为2046的房间时一样。

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？

　 如果多一张船票，你会不会带我一起走？

”爱需要多大的勇气。

一旦错过，越走越远。

“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切。

如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

” 　　 真的吗。

如果我可以忘记你，如果我的眼泪可以不掉下来。