左耳

清明回家那几天和几个儿时的玩伴见面，分别从多个女生嘴里听到一句相同的话，“过几天要和朋友去看《左耳》。

”当时我多少有些讶异，在青春片如此泛滥的时候，为什么一起长大的这些人，会对它情有独钟？

而这部书在我的青春记忆里，并没有什么太多清晰的映像。

那几天还有一种感觉就是恍惚，曾经一起骑车上下学的伙伴，开着车载我驶过学校前新修的高架；前不久吵闹着要考研的同学，现已被逼婚搞的魂飞魄散。

感觉我们每个人都走向了那个越来越“正确”的未来，却不知是好是坏，只是明白属于青春的那个时光已然度过。

观影前对于《左耳》并没有太多的期待，所谓国内的青春片不外乎，经典老歌加对70,80年代的青春感怀，对于大多90后一代的人，并没有太多感同身受。

少年气盛的样貌不是最俊美，却有一种最难得的天然感，那种对任何事物的珍惜与怜爱，那种对于真情的不顾一切，有且只有在那段岁月中才会发生。

电影中一幕幕情节把我带回了，那个有些骄傲又有很多挫败的初高中时期。

为了自己喜欢的女孩不顾一切的大打出手，上课时打开喝一口为了备考而准备的速溶咖啡，味道会飘过整个班级。

每个人都为了当时看似珍贵，而后来变得无所谓的事情，争个你死我活。

“傻过了，也就长大了。

”从电影里你能找到共鸣，看到自己的影子，那或许就是你的成长故事。

而你感到陌生又熟悉，感到一点点被局外人的感觉，其实也对，因为里面或许不是你的故事。

但你能看到当年时候，你身边同学的故事和青春的色彩与选择。

里面的好孩子，坏孩子，由好变坏的孩子，痞子从良还有爱情的酸甜苦辣，这都是那年发生在那一年你周边的青春纪念册。

将一本小说的内容压缩到两个小时的电影中讲述，而且是十年前风行一时并拥有不少读者且故事被人熟知的小说，无论对哪个导演而言，这应该是最大的挑战。

幸运的是，五阿哥苏有朋交出来的作业《左耳》是一部完成度很高，叙述很完整的作品。

虽然在回忆剪辑以及一些笑点运用方面有些刻意与牵强，但对于处女座而言已算不错，对于大多数跟随着《还珠格格》一起长大的我来讲，看完之后除去满满的鸡皮疙瘩与感动，还有开怀的大笑之外，也在脑间也会不由自主的哼起苏有朋曾经的那首“放心去飞勇敢的面对，说好了这一次不掉眼泪。

”方枪枪：作为你首执导筒的作品，为什么会选择《左耳》这一个校园青春题材？

你想通过这部电影告诉观众一个怎样的故事？

苏有朋：在接触这个案子之前，我并没有想过要做导演。

这个案例在光线成立已久，再加上他们有一些做新导演成功的案例，就想再进行一个类似的尝试，就找到了我这边来了。

一开始我还是觉得不可思议，在看完小说之后，发现有很多吸引我的地方。

比方说故事的开头，就对大家传统之中的好与坏做了定义，两个人之间又有互相的影响与改变，这种好与坏的定义，还有善与恶的对立让我觉得有深挖的可能性，然后就开始考虑做导演这件事了。

方枪枪：青春电影已经成为热门的电影类型，比如《匆匆那年》《致青春》等，不知《左耳》有什么特别的地方？

苏有朋：我做事向来不喜欢和人家比较，在我看来只要将自己的事做好，自然会有不同。

我看过《致青春》，它算是开创了一代青春片的流行吧，它将一些特有年代的元素带入电影中，是之前很少见的一种形式。

对于《左耳》来讲我并没有重复这件事，没有刻意想带大家回到那个年代，因为它本身有个好故事，有丰富而饱满的人物，每个人可能都会看到我们成长之中的一些影子，回想起我们很多人生的第一次，站在人生路口做的选择题。

我一直没有把《左耳》定义为青春片，在国内之前有很多青春片成功的经验，仿佛青春片就必须和热血，浪漫等元素结合。

我个人认为其实青春可以讨论的课题是非常多的，《左耳》则是会比较偏向疼痛青春以及残酷青春这一部分，也会是十分接地气的，它并没有那么偶像剧，那么不接近生活。

方枪枪：赵薇的成功对你有没有压力？

拍摄过程中她是否有给过你意见？

苏有朋：世界上有很多人都是很成功的，想要比较的话也太麻烦了吧，如果说到压力的话，我会觉得《速度与激情7》对我来讲压力更大一些。

赵薇很有义气的帮我演唱了这次的主题曲，《左耳》也算是她的作品之一，我只记得当时赵薇有给我说过一句话，好像也没什么用就是“这本书其实很难改编成剧本吧。

”方枪枪：我们都想知道你是用了什么收买到赵薇来演唱电影主题曲的？

苏有朋：爱，爱是一切问题的答案。

方枪枪：那赵薇的片酬你打算给多少？

苏有朋：我觉得爱是无法用金钱衡量的。

方枪枪：那你将来如何还赵薇这个人情？

苏有朋：我觉得赵薇做这件事的时候，他没有想到让我去还人情。

她就是这样的人，她是一个性情中人。

我坦白说，有些人做了人情，是会让你记得。

但赵薇不是，她做了，就做了。

方枪枪：用两小时讲完一本小说的故事，你是如何把握重心和叙事节奏的？

苏有朋：挺麻烦的，挺麻烦的，挺麻烦的，这个其实花了很大的功夫。

雪漫老师很不希望她的忠实书迷对于这些个角色失望，因为她觉得她创作出来的每一个人物，都有自己特定的粉丝，所以不想让每个人失望。

而且她的小说里面有很多的人，光现在就有七个角色，要将每个角色都检出来，有个完整的来龙去脉是件非常复杂的事情。

包括视角的部分，小说本身是通过不同人的视角轮着交替的在将这个故事延续，但对于电影的创作来讲，基本上是不太可能的一件事情，我认为一般人的观影心情，是会投射在一个主轴之内的，主轴那条线是最需要去关注的，所以其他角色或多或少都会有些牺牲，每条线都讲全反倒没有意义了。

方枪枪：对于这些新演员的表演，最初有什么要求吗？

苏有朋：因为之前也说过，我希望这部电影可以很朴实很接地气，但想要达到这样的标准就需要一些演技来支撑，因此就不想要演员有电视剧腔，或者舞台剧腔，我希望他们很自然很生活。

这么多演员之中，有些是有经验的，有些是完全的新人，但要把大家都统一到同一个表演节奏之中，确实是需要花一些功夫去训练和指导。

方枪枪：像“傻过了，也就成长了”这样的金句台词，是书本中原有的还是后加的，怎么把控运用的尺度?苏有朋：这句台词应该是小说里原本就有的。

其实小说之中触动人心的台词还是有不少，而在创作之中，除去一些太不像人话的句子之外，我会选择性的尽可能保留。

因为小说与电影之间的表达方式还是有很多不同，包括在电影营销的时候，我其实很反对用经典台词这种方式。

因为总觉得并不像人话，不能为了说这些台词而去说，所以在戏里面都有变得很口语化的处理。

我是希望这部电影，对于不一样年龄，性别，生活的人都可以找到共鸣。

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这个影评给杨洋的许弋，一个温柔纯净的回眸，已经打动所有的心。

一个愤怒不解的眼神，一个苍白忧郁的苦笑，让所有观众为之久久不能忘怀。

杨洋，那天生绝色的容颜和雪白的肌肤，让许弋这个悲剧的角色有了鲜活的生命，也成了这部电影最大的bug——有这样的许弋，谁还会爱上张漾？

这不科学啊！

所谓青春疼痛文学，就是把美好的时光糟蹋给你看。

许弋小天使，是最无辜最凄惨的那个。

如果有平行世界，我愿你有幸福美满的人生。

左耳不是一部优秀的小说，然而的确风靡过。

是什么让当初这种疼痛青春文学在年轻人流行？

大多不是他们的青春经历了十足的疼痛，而是在娇嫩青涩的时候怀着遇雪经霜的渴望。

想要自由，想要叛逆，想要证明自己的力量。

左耳中每一个人人物，从乖巧的李珥到张扬的吧啦，骨子里都有这种渴望。

有的人在挣扎中是幸运的，比如张漾；有的人却真正成为了青春的疼痛，比如许弋。

电影中吧啦带许弋去海边，许弋对吧啦好奇又小心地打量。

他问她，你怎么不上学？

吧啦说，我一直都不上学 ，很自由。

许弋懵懂中带着一丝对自由不羁的向往。

这是一个无比简单的想法，在循规蹈矩的许弋眼中，吧啦是自由的，充满了支配主导的力量，他的羞涩与她对比显得多么缚手缚脚。

但他的羞涩在我言中却是珍贵的。

我喜欢过的男孩女孩，他们的面貌没有电影中的许弋这么美好，但在我心中却分毫不差。

我曾经多么希望喜欢的人能注意都自己，发现自己是多么特别。

我曾经偷偷跟在喜欢的人身后，看着同行的背影都欢欣不已。

我渴望大声喊出他的名字，无所畏惧地开他玩笑。

许弋从书桌里拿出情书时发红的耳朵，使我心动又心碎。

学生时代的爱情最易生发，最易破灭。

电影中的大多数人所表现的是我以为会有的执着。

唯有许弋。

他的爱情来太快，投入太深，走得太快。

只有他的爱情，是像大多数人一样被蒙在鼓里。

他以为他爱一个人，却在学会爱人之前就受到了背叛。

他以为能够接受别人的爱意，却还没学会好好地爱人。

他是爱吧啦还是爱他在酒吧中放纵的自由呢，他是爱小耳朵还是爱他在泥潭中被人死死拉住的安心呢。

许弋质问吧啦，你是不是不爱我了？

你不爱我了对不对？

他说爱说得多么轻而易举。

这是多少人初尝爱情时最害怕的事，害怕对方不再爱自己。

可知分离的理由还有许多？

可知两人在一起并不等同于相爱？

许弋在上海时，他好像变了一个人。

从字正腔圆变得语调轻浮，从腰杆挺直变得落拓松散。

除了他还是那样好看。

有意思的是，据说杨洋饰演酒吧那场戏时，害羞地不敢对身边的女群演下手，然而电影中却是十足的情场老手模样。

许弋若不是还怀着当初的一份红了耳朵的羞涩， 就不会给小耳朵点一杯无害的西瓜汁。

欠债、沉迷游戏、嘲笑他人的好意。

“这世上根本就没有救世主”，所以许弋最终只有他自己。

因此他后来对小耳朵的告白是悲壮的，带着初恋般的小心翼翼，带着久违的真诚。

“做我女朋友好不好” “做我女朋友吧” “答应吧”李珥喜欢的是当初那个纯洁美好的许弋，许弋在学着自爱。

最终分道扬镳。

哪怕有过不堪，都仍希望对方过的好。

不是很强烈的心情，只是淡淡的，希望你现在过的好吧。

希望你原谅别人也原谅自己。

希望你知道生活不易，即使孤身一人，也要好好生活下去。

希望你在面对告白时，还会悄悄地红了耳朵。

阳光明媚的天气去看《左耳》，看完感觉自己置身“阳光之家”。

在腥风血雨的吐槽到来之前，先说一下《左耳》的优点：情节堪比美剧，专指男女关系不断排列重组这一点。

色调直追日系，尤其是女主出场自带柔光效果。

真实度远超国内同类青春片，至少，演员的实际年龄，和饰演的高中生之间差距不算太大。

《左耳》里，黎吧啦有句经典台词：爱对了是爱情，爱错了是青春。

某种程度上，这正是国内电影的青春片定律。

当然，临了还要拖一句：反正都是为了赚钱。

哪怕回归广电总局“允许早恋，早恋有害，不许成功，只许失败”的审片方针，尝试在这样的逻辑预设里解读青春片，仍然难以领会，为何每次“致青春”都离不开大同小异的车祸、留学、打胎。

究竟年少时光有多贫乏，才会不断臆想说爱就爱、说走就走的天雷地火。

《左耳》正片之前就打出一段文字：献给我们曾经如波涛汹涌的青春和爱情。

波涛汹涌是直男喜欢的，但关于后者，唯有奉上一句：你的爱情才堕落堕胎，你的青春才跳楼跳海。

《左耳》有一个“文眼”：左耳靠近心脏，甜言蜜语要说给左耳听。

据女主角李珥说，这是医学专家的观点。

看来健康养生类电视节目没少看。

为了符合青春片玛丽苏汤姆苏的内核，李珥的设定是左耳失聪。

接下去四段涉及剧透，无兴趣可跳过。

简单概括，《左耳》的故事是这样的：李珥爱上翩翩美少年许弋，许弋爱上不良少女黎吧啦，黎吧啦爱上硬派复仇者张漾，张漾一边接受富家女包养一边利用黎吧啦毁灭许弋。

什么仇什么怨？

因为张漾和许弋同母异父，蒋雯丽阿姨饰演的中年玛丽苏爱上许弋的父亲，却被恶婆婆拒收退货，结果找张漾的父亲做备胎。

因为张漾的父亲做了许弋父亲的备胎，所以张漾打算让许弋做自己的备胎。

可在两代备胎的产品迭代过程中，张漾爱上了黎吧啦，许弋也在黎吧啦漫长的性骚扰之下猛然接受，连乖乖女李珥都和黎吧啦做了好朋友。

自古主角多薄命，因为误会，黎吧啦在伤心欲绝之际被车撞死。

张漾、许弋、李珥也都考上大学，带着阴影各自生活。

如果认为这已经是同班同学错乱关系的极限，就大错特错了。

上大学之后，自带圣母光环的李珥拯救了濒临失足的许弋，又因为撞见他偷情而惨淡离开。

张漾一边深陷间接害死黎吧啦的痛苦，一边要应付时而撒钱时而跳楼时而跳楼之前还要撒钱的富家女纠缠。

当她得知黎吧啦深爱自己，且已原谅他之后，果断卸下心理负担，爱上了李珥。

故事完。

信息量确实有点大，但我相信，原著小说和电影呈现，都是奔着可持续发展的初衷，废弃角色要尽可能分类再利用的目的去的。

否则，很难想象高考倒计时100天的紧张氛围里，同一个班级竟然能够发生如此漫长而混乱的故事。

仔细想来，《左耳》遍布的雷点，在《致青春》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》和《万物生长》里或多或少都有展现。

青春片的卖点，从来基于怀旧人群对过往的平淡庸常心存不满。

于是，愈乖谬离奇，就愈打动人心。

哪怕矫情到无病呻吟，也能博得观众哈哈一乐。

作为难忘青春的对应，社会现实和成人世界则以千篇一律的形式出现：做大生意总有失败的一天，过小日子自带穷困潦倒怯懦属性。

如果年少时的爱情纯洁得像一朵白莲花，世俗和伪善就是挥之不去的黑色夜幕。

在青春片里，爱情不是爱情，青春不是青春，成长不是成长，成人不是成人。

一切都以扭曲的面貌呈现，最终陷入追求戏剧性，又缺少代表性的悖论。

再多的曲折，都没有真实的痕迹，这是国内青春片难逃的宿命。

如果再加上肉麻的对白，僵硬的表演，走进影院的唯一理由，就是靠笑话来纾解平日的忙碌与疲惫。

或许，放下语录，放下刻意，放下怀缅，青春片才可能真实。

《左耳》的主题曲邀请林夕作词，前两段写：听不清的耳语最诚恳看不到的内心都忠贞执着难得 总不会辜负 你的单纯谁不曾一时轻狂而消沉谁不曾无意让别人恼恨别怪身体 偶尔会伤害 你的灵魂我给翻译一下：真相都藏着没说，嘴上很爱很爱的，身体却很诚实嘛。

在说人话讲真事之前，还是烦请青春片们，不要再随意代表了。

五阿哥第一部电影，在故事的连接转换上还略显青涩不够流畅，然而完成了一个故事的叙述，对新导演也算合格。

然而他选择了这样一个无病呻吟的小说来改编电影我还是感到很遗憾。

从致青春到左耳，从赵薇到苏有朋，似乎新导演偏爱用青春片来作为自己的处女座。

然而能让我们满意的很少，青春片是拍给谁看的？

是拍给7080后那些离开青春但又没有离开太远，对青春有感慨和怀念的观众看的，不是给少年不识愁滋味的90甚至00后，也不是给那些5060的已不被青春所打动的前辈们。

我们大部分80后的青春是什么？

是认真努力学习，乐观开心的生活，害羞的暗恋情愫，两小无猜的情趣。

没有黑社会、酒吧、聚众闹事、甚至车祸、上床、堕胎。

现在的青春片充斥着太多不属于我们的青春故事，让我觉得茫然，无所适从。

所以其实青春片拍好了并不容易。

最近听到一句歌词：直到经过人生历练和点缀，才懂得纯真可贵。

我相信这几位导演认真拍电影的诚意，既然想让看青春片的观众认同，导演们还是要多想想青春片的深度立意和定位，不要拍些毫无意义的东西消耗浪费我们对于青春的感觉了～说回这部左耳，其实原著我就不是很喜欢，也许是叙述的角度问题，我从开始到结束就一直同情许弋，他是完全无辜的乖学生到被伤害了之后的变坏，很多行为是让我能够理解的，很遗憾小说并没有很具体的描写他的心态想法和经历，我对于他的故事更感兴趣。

小耳朵开始的代入感也很强，乖乖女，和敢爱敢恨的吧啦做朋友，也有自己小心翼翼暗恋着的同学。

但我要是她，我大概这辈子都不可能和张漾有发展成情侣爱人的可能。

这部电影把后面黑暗的东西都去掉了，基本上是讲小说前半段的故事，最后加了个he的结局，可能感觉很光明，但缺点是使得整个故事头重脚轻，好多角色的塑造有点不知所云就结束了。

整个故事告诉我一个人犯错了之后如何被原谅被救赎，但我更想看到一个被伤害过的人怎样度过怎样开始新生活。

一部青春题材的剧，剧里一群年轻人，善良单纯的小耳朵，桀骜不驯的张漾，敢爱敢恨的黎吧啦，还有那个令人心疼的许戈。

我看这个剧的时候比较喜欢杨洋，他饰演的许戈完全是我喜欢的样子，以至于当时特讨厌黎吧啦，因为是黎吧啦在高考前去骗许戈的感情，才导致了他妈妈被气死，许戈变坏堕落。

就算他最后背叛了小耳朵，跟一个酒家女鬼混，我对他也没恨得起来，因为初恋对他来说打击实在太大，他以后可能很难再相信爱情。

其实我真的希望这群孩子最后能各得其所，幸福美满。。

可事实往往却并不如意，黎吧啦死了，许戈走了，只剩下小耳朵和张漾报团取暖，幸好他俩最后在一起了。

左耳是我唯二进入电影院观影的青春片，如果一定要一句话概括本片内容，可能是这样：这是一位青年错误的复仇改变几位年轻人命运并最后被女主角感化忏悔改变的故事。

电影的画面如清晨的绿叶挂满露珠般湿润晶莹柔和美好，是我最喜欢的地方。

==================剧透分割线=======================细细谈下许弋，就是复仇的对象，这个故事的起点。

张漾希望他身败名裂也最终成功，可这一切的起点却是个错误，回头再看又是多么的荒谬和无谓；而许弋，却再也没能回到最初的纯净美好。

他，惊艳了青春却悲剧收场，堕落天使之伤却未能真正得到救赎。

1. 纯白色的青春也有悸动：许弋，当之无愧的天中校草，受着众人的簇拥，享受着母亲的疼爱。

白色的校服白色的衬衣，水洗蓝的长裤，黄色的布包，映衬着许弋的笑容，一切那么纯净美好。

吧啦的出现让本来平静的湖面泛起涟漪，就像我们少年时一样，许弋也忌惮老师家长口中猛如虎的早恋却忍不住对爱情和自由向往和心动，是吧啦为许弋敞开了这扇门。

干净的乖孩子从青涩到明媚地逐渐接受了吧啦炽热的追求（许弋被吻后青涩地逃跑伴随着全场会心的笑声，青春的懵懂和悸动仿佛又来到了面前，好共鸣）。

他慢慢开始大方接受吧啦的拥抱，为她而笑，即便出入酒吧学做“坏孩子”，我想他也是爱她的，他是幸福的。

2. 难以愈合的伤痛困住自己：起点决定故事，吧啦甩许弋的计划不出意外毁了他。

这里电影只通过旁人做了叙述，没有相关刻画，我只能凭借他见到吧啦说给她充话费一直打电话来想象那时的许弋，在面对谎言破灭时大概是惊讶的失望的痛苦的执着的甚至疯狂的吧（对着吧啦吼出那声公共汽车所展现的痛苦和疯狂，必须手动点赞）。

耳朵希望吧啦劝劝颓废的许弋，但是此刻一个不爱他的人又如何继续没有意义的谎言？

许弋信任的崩塌和由此而来的怀疑与恼怒在那一刻已然被点燃，即便迁怒和讽刺到无辜的耳朵（罚站的时候舔牙龈的微表情初现痞气，简直苏一脸）。

吧啦的死许弋如何想我不知道，因为没有演，但是他的颓废已经告诉我，他为自己建造了象牙塔，开始用“别人的错误”困住自己，不愿解脱。

吧啦带给他的伤痛没有停息。

此时的他，甚是可怜。

3. 堕落天使谁来救赎：许弋再次出现是在上海街头的酒吧，他已经是一个能够自由流转在吧台和女人间的男人，更是一个没有了高傲外壳、屈从于现实甚至依靠女人吃软饭的人（此处风流态自不消说了，被债主暴打到躲在耳朵身后的市井之样，两种状态表现切换自然流畅）。

此时的他，怒其不争。

转折点是许弋妈妈的过世和家庭变故，失去家庭依托的他在孤独中才意识到耳朵对他的好（以上电影情节一笔带过），他求她做她女朋友，祈求般的问她你不会欺骗我的对不对（此时已感受到了那份伤痛的深度，救赎谈何容易）。

耳朵似阳光温暖着他，他努力变回自己，努力对她好，他们像普通情侣一样甜到腻。

特别喜欢许弋和耳朵这一阶段的相处，自然到真实（此处许弋再次收获全场笑声，他和耳朵的互动很戳人，大家表示你们好萌）。

当我以为一切都好起来时，剧情却突然“峰回路转”：许弋索吻耳朵连连失败，他看着起身逃走的她，眼神里不只是失望还带着鄙夷和了悟（此处词穷，看过的都懂。

虽然镜头太短，但是表现力必须再次手动点赞），此时的许弋一定想到了吧啦想到了得不到的爱想到了欺骗。

人们以为他走出了象牙塔，其实人们想不到他的伤疤有多深；人们以为他爱了，但也许他爱的还不够。。。

这场许弋的眼神为最后的出轨做了铺垫。

出轨的许弋是可恨的，却也是可怜的。

许弋出轨为他的谢幕，哪怕最后出现在别人的台词里也显得无比的孤独和落寞。

小耳朵说一切会好的，但是真的是这样吗？

已有的情节反映的结局是没有人最终救赎许弋对爱的怀疑，他的结局是悲剧，也只有在想象里才能给他一个会好起来的结局吧。

==================剧透分割线=======================影片展现的许弋故事是撷取了主要看点的，可是由于篇幅不够无法铺开衔接和展现，略显可惜。

最后，我尽量客观的评价，杨洋的表演绝对可圈可点，在现场收获了对纯净美好的赞叹收获了欢笑收获了怜悯乃至收获了“渣”，但这不正是最大的肯定吗？

最后的最后，杨洋的许弋很棒。

苏有朋首次执导电影，当人们还对当年那个清纯圆润的乖乖虎和当年那个蠢萌的五阿哥念念不忘的时候，他已经摇身一变，华丽变身为掌控整部影片质量和走向的大导演。

不能因为对当年苏导的好感而忽略这部影片的缺陷，尽管新导更需要鼓励和支持，但苏导之所以能成为苏导，我相信他已经做好了准备为自己的人生买单。

影片对于故事的掌控能力明显还有些不足，叙事稍显凌乱和零碎，并且主旨的表达还不够鲜明，他想表达的是什么？

有时候会让观众感到莫名其妙。

而且镜头语言也显得不够丰富，对镜头的把控还不太成熟，没有表现出足够的戏剧冲突和张力。

但是作为导演处女作，苏有朋算是比较完整的完成了这部影片，由背景和配乐烘托得气氛，也略略能够感受到片中主演历经青春的伤与痛以及作和任性。

　　据说剧中演员们大多是九零后，新人总有个第一次，因此对于他们的演技也就不做过多要求了，也算是能看得过去。

所幸好的是整部电影的画面，色调加上年轻演员的面孔，都给人一种非常小清新的感觉，这里边的陈都灵和关晓彤真实有一种非常清新自然的感觉，而欧豪的痞气，杨洋的帅气，也都感觉非常顺眼。

九零后扎堆的影片青春气息自然扑面而来，真是非常想让人重返十八岁呢。

话说这不该是苏导的最后一部吧。

颜狗先占个位置给杨洋>< 看完电影再来写影评……不过426要交图估计只有五一去看了吧TT 之前看暴走的时候整个人都是鸡血状态，鉴于最近有了更帅的墙头爬感觉自己终于可以客观地评价电影了呢！

先卖个杨洋安利http://movie.douban.com/review/7341388/#我居然干了占位置这么下作的事情#5.2更新-五一当天看完了。

原本想把三星改成两星的，但是在同去的gay给我们讲完了原作情节之后我简直想给打五星好么！

一星给杨洋一星给赵薇剩下的全给编剧！

我终于知道为什么苏有朋说他找了三十多个编剧了——这鬼剧情神展开能拍成电影简直是不能理解的存在，这年头电影真是什么故事都能讲。

并且去掉了堕胎，感觉自己纯洁极了。

不想复述原作情节，但那些情节是让一个可以开心地看狗血耽美00后言情以及各种玛丽苏总裁文的gay看不下去的……你们脑补一下。

所以我觉得说剧情什么鬼的人可以不要强求了，拿着那么神兽的原作拍成这样很让人感动了好么！

不过虽然我看的时候全程在和小伙伴吐槽（感觉我们快成人体弹幕了），不过为个啥子会有人看哭，哭的一把鼻涕一把泪的……95年的表妹跟我说“结局特别悲，我和同学都看哭了”。

妈个鸡你们在哭啥！

哭男主的普通话和女主背课文一样的台词嘛！

还是在哭许弋出场不够多！

或者是因为关晓彤大冬天还露大腿而你们不敢！

你告诉我啊！

青春这种东西没什么好哭的，毕竟我们的青春没有酒吧没有赌博没有卖唱没有黑社会，唯一能在电影找到同感的就是所谓的“为爱奋不顾身”和小耳朵编吧啦遗言那里的善良本身吧。

不过虽然我没有好好学习，但高中还是和53以及荣德基一起度过的，也不是女主那样每次有人打架都冲上去拦着——就那小身板……所以我还是不懂。

虽然不知道为什么会有那么多少女哭，也不懂每次剧情的神展开，但还是能看到苏有朋的诚意，作为一个处女作，虽然发展没逻辑但还是把故事讲清楚了——是的，我现在对国产电影的要求只是“故事讲清楚就行”。

我觉得打一星的（且不论是不是水军，我觉得一星和五星的都是水军）有点过于苛责了，这片子被认为烂是因为原作已经烂成屎了……但是在导演的努力下它现在只是“烂成狗”，但如果你要跟我讲无论如何狗还是狗那我也没办法，我就是觉得从屎到狗还是挺大的一个飞跃的，作为导演新人，苏有朋真的做的已经够好了。

还有赵薇的片尾曲，虽然电影上映之前就单曲循环过，但是片尾这首歌出现的时候还是莫名被戳中了诶，我就是喜欢赵薇唱歌你来咬我呀。

顺便说一句，赵薇录音时穿的那件好看的棒球服是纪梵希的，穷比默默地去哭了。

说回电影（许弋）本身——看之前听说“许弋出场的时候全场都“嘶——”地发出声音”，我当然是不信的，毕竟我觉得作为粉丝适当吹一吹是可以的， 就像我也喜欢说“我老公杨洋是个大帅比”而你们都知道杨洋不是我老公一样。

但是许弋那个一回头真的是引起了骚动诶！

真的诶！

并且那个厅坐满了人诶！

妹妹的！

这群小婊砸都给我出来！

谁让你们看我男人了！

我很奇怪诶，为什么电影里面的女孩子都是那么的高尚——勇敢地追求自己的爱情，根本不看脸——吧啦你告诉我为什么对着杨洋这张脸你还能喜欢别人并且居然忍心骗他！

为什么！

以及小耳朵为什么要躲开许弋吻她？

要是我早就扑上去了根本不会躲啊喂！

果然凡人的爱情观颜狗不能懂 :）其实还有很多事情我是不懂的，比如为什么许弋打架都那么帅咧，为什么许弋写代码都那么帅咧，为什么许弋打游戏都那么帅咧，为什么许弋被打都那么帅咧，为什么许弋耍流氓都那么帅咧，为什么许弋穿校服都那么帅咧，为什么许弋床戏都那么帅咧……真是不懂。

你们知道片尾放花絮时厅里还有很多小伙伴等着看许弋还试图和演员表的“许弋”合影是我心中有多么愤恨嘛！

哼，你们的男神就在我家里，我愤恨个鬼。

是的，当天晚上我就给我床上的玩偶之一取名叫杨洋，小伙伴们我把这个方法分享给你们，不用谢。

我上中学那会儿，正是饶雪漫、明晓溪、郭敬明们挥舞着名为“青春”的戈矛攻陷无数少女芳心的时节，新华书店和女生的抽屉里随处可见那些封面印着的花式俊男靓女、书名的逼格高的不得了的言情小说，加上《花火》、《萌芽》、《知音漫客》等一票子杂志，把那些个方过豆蔻年华的思春少女们搞的三月不知肉味。

就像男生要翻墙去网吧玩红警传奇、揣着MP3看武侠小说一样，这个年纪的女生大多数会本能地去接受青春文学的洗礼，蒹葭苍苍，隰桑有阿，对他人笔下的风花雪月与山盟海誓怀有纯真的憧憬，乃是正值碧玉之年的本能使然。

对于这些青春文学，当时的我是报以不屑一顾的态度的，没看过也不会有兴趣去看，毕竟除了四大名著等必读书目之外，中学男生与女生的课外阅读取向完全是两个世界，但是必须承认，青春文学之于女生即是武侠之于男生，都是中学时代最符合这个年纪特征的文化产品，只要有少男少女，青春文学有市场。

时至今日，青春的主题从书本扎堆来到了荧幕，《那些年》、《同桌的你》、《致青春》、《匆匆那年》、《万物生长》、《左耳》……除了《那些年》口碑尚佳之外，每部国产的所谓“青春片”甫一上映便是打炮与唾液齐飞，青春与差评一色，到了《左耳》，审美疲劳的观众们眼前一亮，咦，竟然没有堕胎，和说好的不一样，也不知道是好评还是差评。

青春这个东西，刚好和嫖客心态相反。

当嫖客的时候是当时很爽，爽完就感觉很不爽，想着法子要抹掉，只有当年的文人才能顺理成章的嫖，还能嫖出各式佳话。

但是青春相反，正值青春的时候你往往感受不到青春的美好，有时反而很厌恶，想早早脱离苦海，但是到了工作的年纪，越长大才越觉得一去不复返的青春是那么值得回味。

高中时想上大学，大学时回忆高中，工作了缅怀学生时代，现在作为一个上班狗，越缅怀越觉得有如此之多的珍贵与遗憾，再想想人无再少年，够残念，也够贱。

苏有朋导演的这部《左耳》，是我这个不太看电影的人自《那些年》之后略过无数雷同片看的第二部关于青春的电影，饶雪漫的原著我没看过，看完电影第一个念头是，哟，这青春过的真是丰富多彩，但是转念一想，谁的青春他妈过成这样啊，好像只要长的够帅，做人够坏，是个混蛋，就是要爱，关系够乱，活的够烂，青春就够high似的。

平心而论，这故事虽然乱也算一波三折，要是把欧豪杨洋陈都灵放到都市剧里边装逼边撕逼也就算了，硬把这摊狗血往“青春”这个酱缸里洒，再冠以阵痛与成长之名卖青春的情怀，结果只是适得其反，因为它太脱离我们脑海中实际的青春了，帅哥，美女，乱搞，巴掌，仇恨，阴谋，车祸，撒钱，堕落，悔恨，解脱……我不知道有没有人希望有这样的青春，但肯定没人会把青春过成这样，这种所谓的青春只存在于少女的幻想与成人的唾液中，说白了只是披着青春外衣的言情片而已。

这两年接踵而至的青春档期摆出了十足的打脸姿态：不是所有扯着青春当大旗的人都想坐下来谈青春，他们只是觉得，因为是青春嘛，所以老子想怎么来就怎么来。

现在的作者和导演似乎觉得都市、古装、穿越这些题材都玩烂了，只能把颜值和狗血用来开垦青春这块新大陆，但问题是咱没穿越过，难道还没拥有过青春吗？

拜托这些荒诞不经的事和我的中学生活一点交集都没有好不好，够帅够混蛋就够青春？

九把刀的《那些年》为什么叫好又叫座？

因为他成功地引起了所有人的共鸣。

少不更事、情窦初开是青春，“新婚快乐，我的青春”，一句释然的祝福让年少者珍惜，让过往者回忆，不管自己的青春有没有这么一段值得铭记的罗曼史，都能为之动容。

然而这些狂轰乱炸的廉价青春片又给我们带来了什么？

为什么青春一定就是狗血与混乱的爱与被爱，难道我当不了导演明星就是因为中学没打炮？

引的起荷尔蒙引不起共鸣的青春写实剧注定不会叫好，我也是不知道张漾和许弋这种人代表的是谁的青春，反正跟我这种凡人是一毛钱关系都没有。

全片仅有的几个看点大概就是主角的颜值了，俩男主一个痞子，一个小受，相得益彰；陈都灵清新有余，姿色不足，倒很是符合校花的身份，就是一直面瘫，还有左耳失聪这个设定简直多此一举；黎巴拉还算是有血有肉，就是便当领的早；唯一好评的就是大表哥尤他，默默暗恋身边非亲生的表妹这么多年，在她被许弋非难的时候挺身而出二话不说就是干，最后落的个满怀遗憾远走他乡的结局，眼睁睁的看着妹子让给两个混蛋也是够操蛋的。

看完之后我思忖一番，像我这种颜值没亮点，身世没爆点，既不混蛋，又不恋爱，只知道和爹妈勾心斗角只为打游戏，和班主任尔虞我诈只想看武侠的人，青春是不是只能被导演和作者给吃了？

拜托，想拍苦情撕逼请往办公室和总裁家里塞，别再一遍遍吊打我那黯淡无光的屌丝的青春了。