不能说的游戏

电影《不能说的游戏》观后感喜欢跳舞的小女孩奥黛特，在八岁那年被父母信任的朋友性侵。

成年后的她看似正常的生活下掩饰着从未愈合的伤痛，直到在心理医生和家人的帮助下走出了阴影。

虽然是个沉重的题材，但这部电影并没有压抑沉重的感觉。

转场技巧太高明了，在过去和现在、现实和想象中穿梭重叠。

里面的舞蹈内容也非常打动人心。

心理学的线索也很专业清晰。

是一部值得细细品味的用心之作。

我想聊一下几个给我留下深刻印象的细节。

（一）真正的爱奥黛特第一次遇到莱尼，相约当晚去看她的演出。

演出结束之后，她直接问他：“去你家吗？

” 看起来奥黛特已经很熟悉这样的节奏，当有男性表现出对她的兴趣的时候，她就会理解为是想和她发生关系，而她也不拒绝，愿意配合对方。

这可能是来自她小时候的创伤吧。

即使鼓足了勇气说不，当面前那个成年男性对她说“你让我很失望、很受伤…”的时候，就莫名其妙地放弃了对自己的保护。

可是这一次遇到的莱尼是她人生中的天使。

他想慢一点，想一起吃饭聊天多了解她，他还愿意支持她跳舞的梦想。

他给奥黛特的才是真正的爱。

混乱的爱，对方考虑的只是自己，自己的欲望和要求；真正的爱，是互相的尊重和理解。

每个女孩儿在一生中都会经历过一些情感，如果带着童年的伤痛，就需要花更多的时间才能学会分辨这两种爱的区别。

（二）回应奥黛特一直把童年的伤痛深深掩藏起来。

那是因为每一次表达的尝试，都曾给她带来糟糕的体验。

小时候的拒绝会被母亲看作逆反而强行镇压。

成年后跟朋友倾诉，不那么熟的人会很尴尬，从小一起长大的好朋友愤怒得要去杀人。

这些都无法帮她解决问题。

舞蹈课上，老师看出了她舞动的情绪里有一个受伤的小女孩。

当她看见这份看见的时候，我能感受到她想敞开更多，但老师又只管自说自话说起大屠杀，完全看不到她眼里的光芒瞬间消失。

最难接受的是母亲的反应，会考虑到对方妻子孩子的感受，考虑到别人对她的议论，唯独考虑不到自己女儿遭受的痛苦。

这些体验：否定、忽视、过激、不信任… 这些来自周围人的回应，也组成了她的痛苦的一部分。

每个人都值得好好反思一下自己日常生活中的言行，我们是否也在不经意之间伤害到了别人。

（三）母亲影片中奥黛特在心理医生的帮助下逐步敞开了自己，敢于勇敢说出自己的经历，寻求正义的审判。

但还是有一个心结没有打开，就是和母亲的关系。

在心理医生那里，两个人互相嘶声力竭大吼，母亲说“你不知道我都经历了什么？

”母亲到底经历了什么，电影没有交代。

也许这并不重要，奥黛特在这次争吵之后终于敢于走进那扇记忆之门和童年的自己和解了。

作为观众，我很想继续追问，母亲到底经历了什么？

是什么让她忽略亲生女儿的感受，是什么让她如此自私… 弹幕里大家都在骂母亲，但是我突然想到，我们每个人身上难道不是也有她的影子吗？

生活的压力、烦躁的情绪、爱面子，配偶之间的沟通不畅不信任，孩子逆反时心里的怒火…人到中年，每个人都体会过吧？

这种觉察让我心惊。

这些负面情绪就像家庭里潜藏的风险。

只有把这些负向的能量清理出去，才能让真正的爱流进来，让家变成安全的港湾。

每个母亲都活在爱和幸福里，就会把每个家都变得充满爱和幸福。

罪恶和不幸就无法遁形了。

以上就是我的三点感受。

儿童性侵害是一个社会问题，需要立法严惩、需要性教育…在此之外我觉得还有一些是我们可以立刻马上从自己做起的。

那就是让自己活在真正的爱里，从每一次真诚的回应做起，从下定决心让自己活在幸福的感觉里做起…

The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。

有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。

喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。

另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？

）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.

这是一部带有艺术的性侵电影。

看下来，有一种歌舞剧的感觉。

舞蹈，是一种表现自己的艺术形式，女主通过舞蹈展现自己的天赋，也通过舞蹈宣泄内心的恐惧与愤怒，更通过舞蹈自暴自弃挥洒青春。

是真的荒废了自己的才能吗？

我们只是局外人，不能评论。

性侵，这个越来越受到重视的话题，能够通过这种方式呈现出来，很好。

心理医生的存在，不仅是让女主学会面对过去，面对恐惧；也是让同样有着这样类似经历的观众去面对过去，去反抗暴力，去和解自我。

故事一幕幕呈现，在舞蹈变化中，我们也看到了女主的变化，一个面对过去承受过痛苦的宣泄，再到坦诚面对，奋起反抗。

这种勇气，值得学习。

因为，面对本身就是再次经历痛苦，很多人都会本能逃避，所以才凸显面对的珍贵。

面对，说出来，让秘密公之于众，就会受到来自外界的压力，会不断考验心理承受能力，这或许是很多人一辈子也不愿想起的！

这部电影为什么好，不仅是这种类似于舞台剧的呈现方式，更在于其他人物的刻画，是那么现实，那么真实。

父亲的愤怒，母亲的怀疑，友人的理解，男友的信任，这些人性，无论你爱或不爱，他就在那里，真真实实的存在。

“我只是怕你把我拉出泥潭，又再度将我推回深渊。

如此，我宁愿没有奢望过阳光。

”我想，这就是女主反抗时的纠结吧！

直到结婚， 我才开始与朋友聊起性这个话题，奇怪的事，几乎我认识的女孩子都或多或少，或轻或重，或言语或行为地被“性侵”。

（当然，这是我把“性侵”的概念扩大了） 所以，本文其实不讨论电影情节，只说现实生活。

朋友一，性骚扰发生在约10岁的时候。

当时父母在农村，她在城里上学，每周六回家，回家路上无人接送，自己坐车 下车独自走山路。

就在一次回家的路上，遇到同村一名成年男子，故意在路边撒尿，抖动性器。

然后言语骚扰，企图袭胸。

幸亏朋友立马开跑，加上男子也没有一定要强奸的意图（估计是裸露癖），得幸逃脱。

朋友二，性骚扰发生在大学期间。

乘坐大巴车去另一个邻近城市探望闺蜜，隔壁坐了个50多岁的老不羞。

一开始偷偷摸女孩的手臂，还总是看女孩胸部。

被女孩白眼后还继续没羞没躁，甚至下了车还尾随一会儿缠着要电话。

女孩还算机灵，不敢起冲突（怕对方恼羞成怒，对付不过），给了个假号码就赶紧打的走人了。

朋友三，性骚扰发生在7岁左右。

那天父母有事要外出，不放心孩子一人在家，就找来堂哥（大5岁左右）陪伴。

估计父母觉得都是孩子，没想男女之别，而且又是白天。

结果堂哥故意以玩游戏之名，抚摸女孩下体。

我想说的，不是什么桃色秘闻，只是想告诉大家，性骚扰，远远比我们想象的要多。

作为父母，教育好孩子保护自己，也要告诉他们不可侵犯他人。

作为女性，保持警惕，勇敢说“不”。

作为社会人，面对这种事，要敢于挺身而出，若女人都不帮女人，下一个受害者是你的时候，怎么指望别人来帮你！

女子本弱，但，我的身体，我有权力说“不”，你的猥琐，不该让去我承受异样目光！

电影选角很值得思考。

成年后女孩和父母袒露心事，母亲甚至觉得这一切都是小女孩的幻想，毕竟在她眼里这个施暴者“长得帅又成功，跟变态不沾边”。

这种stereotype贯穿整个电影，母亲对孩子的求救根本没往心里去。

小女孩长大以后舞蹈里都带着童年的阴影，虽然她很成功。

其实《素媛》、《熔炉》里出现的那种老恶丑并不是变态的固化样本，恋童癖也可能是潇洒多金衣冠楚楚的，不要思维定势。

儿童性侵，触目惊心的四个字。

在我们身边，这样的犯罪行为却屡见不鲜。

大银幕上，关于儿童性侵的作品也向来层出不穷。

《素媛》《熔炉》《嘉年华》《信笺故事》……最近，又有一部高分新片对准了这个题材——不能说的游戏此片曾在去年的戛纳电影节进行展映，收获好评无数。

不仅如此，它还同时获得了“金摄影机奖”和一种关注单元的“一种关注大奖”双提名。

在豆瓣上，此片评分8.1，位列本周口碑榜第三。

执导此片的安德丽·贝斯孔，原本是法国的一名演员，这是她的导演处女作。

而电影中的故事，也是根据安德丽本人的经历改编而成，并由她亲自出演。

片中的女主角叫奥黛特，是一个单纯善良的小女孩。

她从小就热爱舞蹈，梦想成为一名舞蹈家。

在她八岁那年，一件改变她人生的事情发生了——奥黛特父母的朋友，一个叫基尔伯特的男人，突然闯进了奥黛特的房间。

他向奥黛特提出邀约，想一起“玩洋娃娃”。

单纯的奥黛特并没有拒绝，她还热情地拿出了自己最爱的洋娃娃。

但是，基尔伯特却突然把房门关了起来。

他连哄带骗地说，让奥黛特来当那个“洋娃娃”。

接下来的事，你应该猜到了——基尔伯特对奥黛特实施了性侵。

年幼的奥黛特，并不知道这样的行为意味着什么。

在基尔伯特的强烈要求下，她也没有把这件事告诉任何人。

但是，在奥黛特的心中，却逐渐对基尔伯特充满了抵触和反感的情绪。

于是，当母亲让基尔伯特来接奥黛特放学时，奥黛特也表示了不满和抗议。

母亲也认为奥黛特只是一时任性，没有理会她的请求。

于是在开车回家的路上，基尔伯特又一次把魔爪伸向了奥黛特。

他近乎粗暴地打掉了奥黛特手中的书本，强迫她脱掉衣服，以此来满足自己的兽欲。

从此之后，基尔伯特变得越来越大胆。

他无数次去往奥黛特的家里实施性侵，甚至以带她出去玩的名义，把她带到深山里进行侵犯。

肯定会有人问：奥黛特难道就不会拒绝吗？

她当然拒绝了，只是母亲并没有把奥黛特的话当一回事。

相反，她把这当做对奥黛特“任性”的一种惩罚——你越不想去，我偏要送你去。

由于奥黛特的父母和基尔伯特是多年好友，他们并没有察觉到丝毫异样。

可以说，他们的失职，已经到了离谱的程度。

当他们在家中发现基尔伯特的“犯罪证据”时，非但没有表示疑心，反而责怪奥黛特“不讲卫生”。

当母亲发现年仅10岁的奥黛特内裤上就见红时，也没有询问原因，而是自以为是地认为奥黛特只是早熟。

从无到有，从第一次到后来的无数次。

原本应该健康自由长大的奥黛特，一直生活在了被基尔伯特侵犯的阴影中。

她也曾想过对父母讲出一切，但是最后都由于父母疏离的态度而羞于启齿，独自忍受着深深的屈辱。

成年后的奥黛特，终于离开了老家，暂时摆脱了童年的阴影。

她也终于可以全身心地投入到舞蹈中，去追寻自己的梦想。

由于天赋和努力，奥黛特受到了很多人的赏识，也逐渐在舞蹈领域打出了一片天地。

但是，由于小时候那段不堪的经历，奥黛特的性格出现了极大的扭曲——她开始酗酒、嗑药，刻意放纵自己。

换了一个又一个性伴侣，却由于心里的疙瘩，始终无法建立一段健康的亲密关系。

儿时被性侵的经历，会成为一个人心底终生难以驱散的阴霾。

一方面，奥黛特通过在舞台上的表演，来宣泄自己的情绪。

另一方面，在导师的建议下，奥黛特开始尝试心理咨询。

在心理咨询师一次次的疏导下，奥黛特逐渐打开了自己的心结。

她交了一个男朋友，建立了稳定、健康的亲密关系。

同时，她也终于试着接纳自己，接纳曾经被伤害的过去。

多年过去，奥黛特已经从一个小女孩长大成人。

而当初对她实施侵犯的基尔伯特，也已经结婚生子，步入中年。

一次家庭聚会上，两人时隔多年又一次见面，这唤醒了奥黛特不堪的回忆。

但是这一次，她不再逃避，而是选择对父母道出当年的真相。

最后的结局，在此就不多剧透了，大家可以去电影里感受。

说起来，关于儿童性侵题材的电影，相信大家都已经看过很多了。

但这部《不能说的游戏》的特点就在于，它并没有将重点放在施害者身上，去着力刻画性侵行为的阴暗与凶残。

相反，她一种较为轻松的镜头语言，去讲述受害者是如何直面疮疤，以及与自己取得和解的过程。

片中用了两条线来进行叙事——第一条线聚焦于童年的奥黛特，为观众讲述一个小女孩从头至尾被侵害的过程。

第二条线是成年后的奥黛特，通过她与心理咨询师的对话，呈现她在直面过去时的种种心理变化。

两条线穿插展开，在转场时却行云流水般无缝衔接，在视听层面非常优秀。

此外，舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索，在电影的不同阶段呈现也出不同的特点。

通过感染力极强的舞蹈，来反映强烈的心理感受，这也是一种非常有趣的表现形式。

《不能说的游戏》是根据导演安德丽·贝斯孔的亲身经历改编而成。

在电影的片尾，也为我们展示了一组触目惊心的数据——据欧洲议会统计，每5名儿童中就有一名遭受性暴力。

每年，法国约有700名儿童因受虐死亡。

不光是欧洲，就在我们的身边，这样的惨案也屡屡发生。

今年5月份，福建一小学校长猥亵16名未成年女生，被媒体曝光。

图源 澎湃新闻微博上个月，新城控股董事长猥亵女童事件，也引发了众怒。

图源 网易新闻就在前几天，震惊全国的红黄蓝威胁儿童案也终于宣判。

图源 环球时报说出来你可能不信，从2017年至今年6月，全国的猥亵儿童犯罪案件就多达8332件。

平均每天就有十余起儿童猥亵案件发生，而这些还只是被曝光的冰山一角。

这一起起骇人的案件，都让人非常痛心。

但，在这些悲剧之外，更让人痛心的是每一个不称职的父母。

以《不能说的游戏》为例，奥黛特的父母可以说是严重失职——当片中的一个人提醒奥黛特的父亲，觉得基尔伯特和奥黛特走得太近。

奥黛特的父亲不但没有没有引起重视，反而觉得这个人在胡说八道。

此外，当奥黛特向父母袒露真相之后，母亲非但没有支持奥黛特，反而在帮着基尔伯特说话。

更让人气愤的是，她甚至觉得这一切都是奥黛特的幻想，是她编造的谎言。

日本小说家伊坂幸太郎曾说：“一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了。

”的确，父母可以说是世界上最应该考试的职业了，用网上的段子来形容——生孩子要付出体力，养孩子要付出精力，教育孩子要付出智力。

最重要的是，这个职业还不能退休。

希望每一个为人父母的人，都能在这些惨案面前更加警醒，承担起应有的责任。

不要等到悲剧发生的那一刻，才知道追悔莫及。

*本文作者：张不才

父亲的部分表现得很少，代表着家长在子女教育中的缺位。

母亲的形象刻画得歇斯底里，甚至违背人之常情，是一种最极端的形象，代表着家庭对孩子的二次伤害。

影片中把父母的行为有放大化的倾向，更直观地让人共情到子女的遭遇处境，但也让我感觉有些脱离现实的虚假。

我可能还是会更偏向于，以细小的、含蓄的细节来展现伤害，例如罪犯狡辩的细节，但是可能还是期待有人站出来再把他的诡辩打回去。

游戏——是介于幻想与现实之间的模糊地带。

所以很多儿童心智治疗都会通过游戏来治疗。

对于孩子来说游戏即现实！

电影讲述一个跳舞的女孩，在一次选角中被老师点评说“这是一个痛苦的女孩在表达自己，你的家庭还好吧，你这是典型的PDSD(创伤后应激障碍)，你应该寻求帮助走出来”女孩全部的隐藏被一击击破。

她开始随便找了一个心理医生开始了重塑之路。

故事从女主七八岁展开，女主父亲的一位朋友在一次聚会之后邀请她玩一个游戏一个女孩做洋娃娃的游戏，这是一个邀请，也是噩梦的开始。

成人世界也有许多这样的邀请，邀请你成为我的玩具，供我来支配，控制和享乐。

男人带她走进了那个粉红色的卫生间门里。

一次一次的邀请，越来越胆大，不顾女孩的痛哭和拒绝。

在接她回家的车上，在一起度假的孩子们的卧室里，我女孩的房间里。

很多次女孩想告诉父母。

但是母亲好像活在自己的世界里，自说自话。

父亲和他的朋友也非常亲密。

主人公没有可以信任和依赖的资源。

女孩考上舞蹈学院，开始住宿，逐渐拜托这样的生活。

随着女孩的长大，那个人失去了对她的兴趣。

她也结识了她的好朋友——小马。

也是一个混混。

却也给了她许多温情和友谊。

因为这些记忆的困扰，她无法正常的与异性交往，痛苦和混乱让他乱交、嗑药、幻想……在咨询室里的回忆很艰难，她曾经出现大量幻觉，说出这些秘密对于她来说并不容易。

随着一点一点的倾诉，她内心的压力在减轻，她开始和一个男孩交往。

甚至到了谈婚论嫁的年龄。

母亲在男友面前贬低女孩拍廉价广告，无意中提起了爸爸的那个朋友。

在和男友回去的路上，她又一次的歇斯底里，搞糟了关系。

男友受够了她的忽冷忽热，不辞而别，不告知，他在她身上感受到了她一直都被困的缺乏安全感。

当她感觉糟糕的时候，她会通过某种方法让对方有她一样的体验，也感觉很糟糕。

这是无意识的。

她又一次的参加了父亲朋友孙子的满月酒。

当再见到他时，她的感觉又回来了。

她知道一切都没有过去。

她必须把这一切说出来。

于是她告诉了她的父母。

父亲很自责愤怒，母亲一直失口否认，并且把责任推给女主。

女主在最需要帮助的时候打电话给前男友。

她开始求助。

在他们的陪同下她站上了法庭，开始控诉这一切。

最后她渴望能和现实中的母亲和解，能够得到母亲的爱和忏悔。

但是她还是没有得到，她最后只能和咨询师抱在一起。

她的母亲没有能量去面对这件事情，她拒绝否认这件事情的发生和可能对她女儿造成的伤害。

她不想在愧疚生活。

甚至连一丝内疚都不愿意品尝故事的结尾，他走进那扇门去面对那个被自己遗忘和惩罚的八岁的自己。

她孤独的在地上画着画。

她可以看见她、陪伴她、保护她、爱她。

她和她自己终于待在了一起。

一切的关系都源于我们自己和自己的关系。

本片从另一个角度向观众展示了被害者家属的不同态度。

为了避免过多剧透，只想谈谈令我印象深刻的几个角色。

某天，8岁的Odette正在房间里画画。

和父母的好友走进她的房间，提议和她一起玩洋娃娃。

但规则是：由Odette扮演洋娃娃，这样他就可以为她梳妆打扮。

他催促着Odette进入浴室开始游戏，关上了房门。

长大成人，Odette心中一直有着这扇不曾再此打开的房门，和一块结痂的伤疤。

我们总以为时间可以疗愈一切，和伤痛共处久了，就会习以为常，而渐渐忽略它的存在。

然而现实却是，随着心中的痛苦和激烈的情感的一次次迸发，结痂的伤口会再次流血，周而复始。

终于到难以忍受的地步，她开始咨询心理医生。

用状似轻松的语言，说起了过去。

同时，舞蹈成了她心中情感唯一宣泄的出口。

从她的舞蹈里，我们也能感受到她情感和心境的起伏变化。

然而她心中的入口，那扇门，却仍然紧闭。

将爱她的人拒之门外。

爱是心灵的灵药，迟来的爱也能疗愈曾经受伤的心灵，因为伤口从未愈合，内心的小孩还未长大。

只有爱的浇灌才能让心中的小孩得以发育和成长。

剧中共情能力太强这一点会让那位心理医生看着不够专业，但正是她这原始的人性的力量浇灌了那怯弱的女孩，替她愤怒替她发声，让女孩从另一具生命的热度中温暖过来。