鹤唳华亭

首先，为了证明我曾经zqsg追剧，放一下我的pyq截图

五星改成了一星，给演员和服化道正是近两周的剧情让我开始深度怀疑自己的智商和逻辑能力，也开始从情绪中抽离出来去看这两周略显怪异的剧情究其原因，作者+编剧功力不够，当然，不是说能力，作者北大历史系博士毕业，无疑比我学历高，她文学功底足够深厚，成语典故信手拈来，但她不会讲故事，不会讲好故事，掉书袋以故作高深，一句台词巴不得用五个典故，用字越生僻越好，让观众手捧字典看剧才是她的终极目的吧。

套路单一，利用台词和镜头把形式导向反派一方，最后再让主角临场反转，这种套路屡试不爽，我特别想知道作者是不是非常享受这种把观众玩弄于股掌之间的快感。

所有人都不知道接下来会发生什么，只有我知道，就喜欢看反转之后观众气的跺脚还无可奈何的样子，这不叫权谋，这叫恶趣味。

文学创作和剧本创作很大的一个差别在于，剧本需要通过大量对白来铺设情景解答线索，而文学作品不需要。

鹤唳华亭编剧的问题在于，改掉了原著的很多设定和情节，但又偏要拿着原著硬生生往剧上靠，于是就导致了很多角色的分裂感，主角人设又当又立，说一套做一套，配角全员沦为功能单一的工具人原著隽永华丽的语言掩盖了太多逻辑上的硬伤，剧里还加上了父子相爱相杀，但并不能掩盖人物设定上的不足。

作者恨不得把所有历史上能找到的激化皇帝太子矛盾的点都放在萧定权身上，外戚，兵权，嫡长子，文官集团，忠孝仁厚，导致皇帝一直找茬式虐子，然而这个设定的综合体在历史上是不可能存在的，人设堆砌带来的结果就是崩塌。

有人说这是架空不要硬贴历史。

架空人物可以没有原型，但一定要有灵魂，梅长苏萧景琰是架空人物，但他们作为琅琊榜的主角不会让人有割裂感，因为他的一言一行能自圆其说。

有人说这个作品反封建礼教。

首先，如此悬浮无所依空中楼阁般的主角设定，我没法共情地去反封建礼教。

其次，既然作者设定男主身份是太子，设定他是统治阶级中一人之下万人之下的一份子，那男主反哪门子封建礼教？

他自己既是封建礼教的践行者，也是封建礼教的捍卫者，因为封建礼教是他作为统治阶级的统治基础之一，他反封建礼教往小了说是大逆不道，往大了说是颠覆国本。

最后，太子自幼学习儒术，学的是忠孝仁义，一直被父亲单方面虐没有一点反抗最后身死，以此痛批封建礼教，然而儒术就是封建礼教中的一部分。

作者设定男主信奉儒术又歌颂反封建礼教，这完全没法让人信服。

再说太子人设，原著的萧定权是如鹤君子，是以身殉道的理想主义者，这个结局我理解但不认同。

而且剧里经过改编之后，太子的种种作为，别说鹤了，根本难称君子。

1.沉迷党争。

太子受万民之禄，便应该心怀天下，以社稷兴亡为己任。

然而萧定权的每一次出手，每一个行为，都是在党争，跟齐王斗，跟皇帝斗，跟中书令斗，跟赵贵妃斗，一次次党争，他拿忠臣当过枪，拿无辜宫人当过诱饵，然而他是太子，他最应该做的是参政议政，辅佐君王。

2.因私废公。

陆英身为朝廷命官，陆文普身为科举贡生，被张陆正活活冤死，太子的反应竟然是把张陆正保下来？

首先，以张陆正与太子姻亲身份的敏感，此事又发生在太子监国期间，太子难道不是应该立刻否认跟自己没关系，上表请罪并把罪魁祸首下狱查办吗？

其次，太子治下不严，肆意僭越，胆大包天，目无尊长，随便一条都可以废掉他，再看看在皇帝面前谨小慎微的太子，太子到底是日天日地人设还是如履薄冰人设？

3.刻薄寡恩。

陆英父子拼上身家性命扶助太子，到头来落得个被冤身死的下场，太子对罪魁祸首张陆正包庇，对陆英父子之死毫无愧疚抚慰之意，如此主君，如何招揽人才为己所用？

今日坑一个陆英，明日就会葬送别人，太子这种行事作风会让他身边的属臣人人自危4.轻贱低位者。

他被君父鞭打觉得自己该打，认为是恩，这是奴性十足的下贱德行。

而对比自已弱势的角色，他又拿出主君的样子来，不可一世，颐指气使。

在不知女主真实身份只把她当做普通宫人的时候，也是不分青红皂白动辄打骂。

萧定权对比他强势高贵的“君父”对他的践踏全盘认同甚至感激，再转过头去践踏比他“等级”低的人，这跟萧睿鉴有什么区别？

萧定权想做个纯粹的人渴望亲情没什么，这是他个人的理想。

但是他在追求这些的时候，忘了更高尚的东西，比如仁爱，比如宽大，仁爱是一种能力，位卑者的仁爱是同情，尊位者的仁爱则可以普渡众生。

陆游说过，位卑不敢忘忧国，文昔在挨打的时候哭着说的那句念万姓之苦，萧定权从来都没有明白过，他完全不食人间烟火不知尘世疾苦。

为君者，当以天下兴亡为己任，陆家父子一门忠良被陷害冤死，朝廷奸佞横行，国家边患不断，身为一国储君的萧定权，沉迷党争，纵容臣下徇私枉法，这才是真正的亡国之兆。

作者说萧定权是小怯而大勇，悲天悯人的储君，可我只能看到他轻贱生命，毫无责任心。

为了扶保他死了多少人，奸佞横行害死多少人，国家边患又要死多少人，他为了追求自己忠于的道可全都不管了。

说到底，他不过是个自私懦弱，虚伪胆怯，以悯己为最终目的的小人。

真悲天悯人，他就该怯伦理道德和帝王心术，勇不畏艰险为民请命，而不是占据正统和强势外戚最后活活把自己憋屈死。

原著中他自杀殉道，一人承受千秋骂名。

说来好听，人都死了他再背负千秋骂名有什么用？

反正他也听不见。

他选择自杀，就让所有为扶保他而牺牲的人显得可笑又可怜，他们牺牲的时候或许想过将来有一天太子荣登大宝，可以为他们平反，事实上萧定权的选择背弃了所有支持他的人，让所有为他牺牲的人枉死，也割舍了自己身为储君应该负的责任。

这样的理想主义太过血腥和沉重，他的理想主义实现了，却是踏着无数人的鲜血和躯壳实现的。

因为他是统治阶级，一人之下万人之上的至尊储君，所以国家机器为他服务，国家律法代表了他的利益，他不需要偿命，也不需要怀有愧疚，他依然可以追求他想要的道而置所有追随者于不顾，这是他作为统治阶级的权力。

最讽刺的是，他一边厌恶着强权，怨念着那个满腹阴私权谋的皇帝父亲，又理所当然地享受着出身统治阶级所带给他的优越感，那种为人主君不需要对臣下仁爱宽厚，不需要对其付出和牺牲有所感激和回报的优越感，令人作呕。

作者理解的大勇是儒人忠于理想化的道，是避世，而我认为，为君者当胸怀宽广不负天下万民，统治者忠于的道应该是济世安民。

作者想塑造这样一个理想化的殉道者，不该把他的身份设计成肩负社稷重任的储君，身为储君的萧定权，他所追求的道，让我觉得狭隘和自私。

最好作为男主角的角色，应该是卢世瑜

很喜欢李一桐，罗晋也不讨厌，也喜欢金瀚演反派，因为相对他的其他正派角色他演反派时更有男性魅力，再加上其他实力派配角，应该算是达到标准化配置。

但就这配置，观后体验竟然感觉比搬砖还累，没有丝毫享受感和沉浸感。

煎熬的看完前几集，四个字：故作高深。

大明王朝1566这种级别的权斗，张居正、严嵩、胡宗宪一干人等相互对话的时候都不会这么咬文嚼字，文邹邹的。

看这部剧里的角色说一些文邹邹的话有时候真的不知道要表达什么。

不是说文字有内涵故事就很深刻，有时候拽一堆莫名其妙的华丽辞藻，故事却还是很浅薄。

这部剧的表达方式让人看的太累，好像在用一些高深的文字去体现故事的内涵，用一些反复的反转去体现故事的复杂。

不管这个剧本故事是怎么样，有没有深度，你流畅完整的把故事说完不就好了嘛，不就是一个好故事嘛，为何一定要用高深的文字和反复的反转试图去达到有内涵和复杂的效果？

这剧真的，好一些台词，角色说出来都不知道要表达什么意图，有些场合突然来那么一句感觉就是为了把一句有内涵的话强行植入一样。

就像李一桐这个角色，她爹说：“京城雪深啊，我们的储君恐怕还不如这鹤自由潇洒。

”然后李一桐的角色来了一句：“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。

鹤，实为猛禽，可以搏鹰啊！

”然后她爹默默结束了对话。

估计老爷子心里在想，不说人话，我接不下去。

这就好像我们有时候说活的不如一条狗，然后对方开始念了一篇夸狗的诗，说狗实乃跨栏高手也，狗急能跳墙啊！

估计我们听完直接就抑郁了，这里说了活的不如狗，对方还拽一堆诗词歌赋来夸狗，这天能正常的聊吗？

李一桐这角色一通卖弄辞藻，听起来是跟剧名呼应了，但是放在这段对话里简直不知所云，听完让人感觉满脸问号，这舞鹤赋插在这里几个意思啊？

反正前几集的特色是，听起来很有文化的样子，但是某些场合不知所云；看起来很复杂的样子，但是来来回回就一件破事。

编剧啊，咱能合理的说点人话吗？

这看剧体验可真是没有什么愉悦感，看完一个字：累，两个字：不爽。

有些时候看一个东西累是因为没文化，有些时候看一个东西累是因为这东西本身就令人费解。

编剧，后面能好好的讲故事吗，千万别整部剧就是诗词歌赋酷炫展加玩你逗你反转秀哎，有文化有脑洞也别这样强行植入啊！

😭

我对《鹤唳华亭》的钟爱，身边很多朋友知道。

但我并不太推荐朋友去看，原因有三：其一，这是一部彻头彻尾的悲剧。

剧中，没有任何一个角色获得世俗意义上的美满结局。

其二，除了少数几位配角，剧中的大部分人物都有瑕疵。

所有主角，都曾在两难的道德情境中进退失据。

第三，这不是一部完整的剧目，甚至不读完编剧（也即原著作者）的微博小作文，都无法知道它真正的结局。

所以，它非但无益于消遣，还极易引发失眠。

但我还是中意它，而且从未有过地想为一部电视剧说一点好话，想说说它的形貌、它的风骨和它的情趣……这开头第一篇，就从它的形貌说起。

它，是我看过的最接近中国古典文学形貌的当代原创戏剧作品。

（一）用典最直观的，当然是——用典。

这部剧引用的各类典故数量繁多，但是众所周知，书袋掉得多，并不代表水准高。

而且它虽然引典多，却集中在名篇，引用前三位的大约是《诗经》、《九歌》和《世说新语》。

所以它真正厉害的地方，不在“引典”的数量，而在高明的“用典”手法。

例如，一篇《诗经.柏舟》，至少出现了两次。

第一次用来，用来影射剧中人物“李柏舟”。

第二次，用来表明女主心志——“我心匪席，不可卷也”。

而男主接的下句“心之忧矣，如匪浣衣”则暗示了当时二人所处的场景——“瀚衣所”。

再如，一篇《楚辞.九歌》,用多段诗句，贯穿了太子与太子妃大婚、有人欲借女主之手谋害太子妃、女主父兄被害、女主得知真相等长达几集的情节，同时见证了女主与太子妃之间关系的几番跌宕。

又如，一份《省示帖》，既隐喻着男女主之间的彼此守护的感情，陪伴着他们经历过一段“至暗时刻”。

随后却又在男女主之间掀起多次风浪。

也就是说，这部剧不仅仅是引典，而且大量地将典故化用于剧情中连续递进、多重变幻，并在多处实现了和剧中人物现实处境的“互文”。

（二）意象这部剧的意象极多，隐喻极多。

这又是一个和古典文学作品形貌的共通之处。

中国的古典文学作品，如果失去了无处不在的“比”和“兴”，就会失去大半的意味。

而《鹤唳华亭》，显然不缺少这种韵味。

“屏风”，它的存在除了隔开男女主，更寓意着“立必端直、处必廉方，奉上蔽下，不失其常”的君子风骨。

“披风”，几次三番作为信物被男主递给女主，或者披在女主身上，但没有一次能长时间停留在她身上。

它寓示着男主的保护，始终是“有心”而“无力”的。

“放鹤图”，除了寓示男女主角的高洁人品，更影射了他们“结常悲于万里”的最终结局。

“梅花香”，也早就暗示男女主之间的感情只能是“梅花香自苦寒来”，注定波折重重。

（三）双关和古典作品类似，这部剧有大量的一语双关甚至是一语多关。

譬如说“胡为乎泥中”，表面上是询问女主怎么会把自己搞得一团狼狈，却又已经暗含了问题的答案——“微君之躬，胡为乎泥中”。

她这么狼狈，全都是为了你啊！

再比如宗正寺互诉衷肠一段，女主说，“即便真的有过什么，也都磨灭了”。

而男主心里想的，却是这段话一样可以说给自己的父亲。

又如太子听的筵讲，每一段都暗合他的现实处境，可以视作互文，也可以视作双关。

（四）谶语我们的许多古典文学作品都被“宿命”所笼罩。

故事的结局，从来都是在它开始之前，就已经注定了。

《鹤唳华亭》，也是这样。

剧的开头，是寺庙。

住持为太子解梦，劝太子“颠倒梦想，破烦恼障，立地成佛”。

然而太子没法立地成佛，只能让噩梦成真。

女主写的“数声鹤唳念遥遥”也罢，全城传唱的“佳人回首顾不顾”也罢，并没有一句好话，也都成了真。

而那些好话——“回首之顾，珠玉之宝”，则是反话。

“你这样的人，有谁会当你如珠似宝？

”最终，太子知道了，或者说证实了自己长久以来的怀疑，自己的出生并没有得到双亲的祝福。

“阿宝”，从来，都不存在。

此剧尊重中国古典审美，服饰整体上采用用心写实主义的宋代、明代糅合的审美风格，这点我在之前写的剧评里已说了，还有剧本台词的古文用典及专有名词称谓、镜头审美的古典风韵，使这剧没有多余的水剧情。

看了有许多评论里有朋友对《鹤唳华亭》剧中，多之前不太熟悉的用语、名词，十分不满，嘲讽编剧不学无术、极尽诋毁之能事（若将亲王称呼为“大王”的错误嘲笑），这里我今天抽空条缕分析一二。

南宋《皇宋九朝编年备要》中对于将颍王赵顼（后之宋神宗）叫“大王”称谓的记载

南宋《续资治通鉴长编》中的“大大王”

起初，我给本剧打的是5星，因为喜欢剧里一众演员的表演，特别是王劲松老师饰演的卢老师和赵贵妃。

青年演员们也演得既卖力又真情实感。

改成2星的原因是剧本实在太烂，以及剧中权谋部分的叙述手法过于降智。

1. 推测本剧宣扬的应该是一心为道心系苍生的气节和部分传统文化。

然而，至目前，剧中一心为道的正直之人士几乎都挂了，起不到任何正面宣传作用。

另外，传统文化固然被在剧中进行了一番宣扬，然而流于表面化，缺乏厚重感，几乎就是把传统文化当成彩色包装纸和故意塑造传统风格化的嘘头。

除此之外，这套君要臣死臣不得不死，女子不得抛头露面等封建糟粕，固然有其存在的历史真实性，但在本剧中被大肆宣扬，不仅毫无现实意义，更无积极意义。

同是权谋剧，琅琊榜中传达的君臣天下的立意，远远要高明得多。

当然，如果要不把此剧定义成家国天下的权谋剧，只是记录一段历经磨难的爱情或家庭伦理悲剧，那就更请不要用心系苍生这样的厚重立意当噱头。

此剧中角色口中的“天下苍生”苍白得就像一张厕纸，只有在需要得时刻才会被人想起来。

迄今为止，剧中竟未曾出现过一个非皇族非官身非奴籍非兵籍非罪籍的正常老百姓，甚至连一个店小二都未曾出现。

张口闭口天下苍生，真是可笑。

看看其他优秀古装剧里面是怎么传达“天下苍生”的，譬如商鞅入秦后先拒绝朝廷优厚待遇，自己翻山越岭实地考察民生民情，再回到朝廷力排众议推行变法。

这才是关爱天下苍生的正确表达方式。

2. 叙事手法极其降智。

我并不反感剧情反转，相反，我非常喜欢有逻辑有层次的反转。

然而，此剧中几乎所有的观众看到的反转都是由于与镜头信息不对称造成的。

例如，在前一个镜头里正在发生的事情或者正在说的话被镜头突然掐断。

然后剧情接着演。

等到剧情需要反转时，没有任何铺垫，就通过镜头回放，把之前被掐断没给观众放出来的故事重放一遍。

在这样降智的叙事手法下，剧本一次又一次给观众制造各种无法预测的反转。

观众猜不到，不是因为智商低，更不是因为反转多精彩，而是因为前面关键剧情根本就没给播放！

这样的反转权谋仿佛在逗我。

在这样的叙事手法下，其实是可以把剧情对基本逻辑的要求降到很低的，因为这样剧本就能毫无逻辑想怎么进行就怎么进行，如果哪天大结局再反转，用回放镜头揭露皇帝根本不是太子亲爹所以才一直虐他，我都不会感到奇怪。

下过棋的人可能知道，真正的高招是设计让对手无论走哪步都是输，这才赢得精彩。

如果单靠对手一时疏忽看漏了眼而赢棋的，绝对不是高手。

同理，把权谋剧里的反转都设计成马后炮镜头重放，权谋注水，质量下乘。

3. 剧本故事情节不连贯不清晰，拖泥带水，缺乏冲突上升层次感。

特别是男女主角仿佛得了健忘症。

例如，卢老师去世这本应该是一个重要转折点，男主角经此打击，就算不黑化，也断然不会在痛苦一番之后一切恢复到原点。

然而剧中，除了少了老师的帮助，老师的去世对男主后面所思所做没有任何实质影响。

又例如，赵贵妃封后，男主在宗正府哭天抢地。

自己母亲的位子都被抢了，本来应该是一个很好的故事转折点。

然而，男主后面被从宗正府放出来以后，与他被关进去之前并无多大不同。

被虐的时候每次哭天抢地，事情过后该干什么还干什么，该吃的吃该喝的喝该笑的笑，宛如得了健忘症。

此类失忆情节，女主角也做了不少，由于都是她在东府反复被打失忆再被打再失忆，所以，不再赘述。

观众跟着好了伤疤忘了疼的男女主角在原地踏步的剧情中反复打转，不知所谓。

至于其他剧本问题，诸如男主角反复被爹虐，女主角反复被男主角打，不予置评，因为此剧如果没有了这些令人诟病的情节，那几乎剩不下什么了。

很多此剧的拥趸鼓吹此剧乃小众剧，众人皆醉我独醒，仿佛观此剧能救世，看不懂此剧大概率是因为观众本身没水平没文化修养。

没必要，真没必要。

从前之书汗牛充栋，现在之书汗牛充栋，未来之书汗牛充栋。

细枝末节咬文嚼字吊书袋不懂无伤大雅，毕竟术业有专攻，让编剧去做化学实验ta也不会。

而至于理解局面与形势的能力，从来也不要低估中国的大部分普通电视观众的智商与情商。

如果真的对中国传统文化热爱，可以追根溯源去读一下诸子百家的原著；如果对历史权谋感兴趣，可以去翻翻资治通鉴等史书，大可不必沾沾自喜一边看剧一边辛苦寻找文化存在感。

总之，如果剧本老老实实肚子里有什么货就写什么货，不至于2星。

然而，货不对版鼓吹格局气象，实则空心草包，那即使负分也不为过。

可惜了那么多好演员的出色表演。

以上个人观剧有感记录，不欢迎车轱辘评论挽尊，也没义务回答任何问题。

毕竟，我不会指望学习了这剧就能上大学。

被爹鞭打觉得自己该打，认为是恩，奴性十足的下贱德行。

然后，转过头来，对比自已弱势的角色，又牛逼哄哄，颐指气使，这种角色封建社会标准的恶心形象。

萧定权这种角色真是被封建等级社会彻底浸淫并同化，比他“高贵”的“君父”对他践踏他全盘认同，然后他再转过头去践踏比他“等级”低的人，每个人上头有个“主子”，下面有个他的“奴隶”，最底层就是可怜的女性。

女性永远是底层，是附膺。

他对人的性命毫不在意，萧定权这种角色真该自尽，越来越恶心。

尤其对扮成女官的文昔的态度，又猥亵又打，骂文昔是猪，都他妈的在编剧剧情中算甜？

萧定权果然是在pua文昔，恶心极了。

萧定权这种人把男权社会男性的德行表现的淋漓尽致。

剩下的剧情，是萧定权又纳了几个妾，在演员表里有，对这种剧，我只想说，毁灭吧，赶紧的。

在早几年，我就草草翻看过《鹤唳华亭》的小说。

影视界和文学界总会有几年的时差。

两年前，宫廷戏大火，而晋江上早已改天换地，当红的是《鹤唳华亭》这种男主剧。

2017年，三联就出了一期《我们为什么爱宋朝》的专刊。

两年之后，以宋朝为背景的影视剧开始热闹起来。

《鹤唳华亭》算是这波宋朝热度的第一枪。

从清朝到宋朝，从后宫到前朝，背后不全是故事背景更迭，也从单纯反转和再反转的剧情，转而开始关注人物之间的关系。

这层关系，不再局限于男女情爱，延展到是君臣之间，变成了道义和皇权之间的博弈。

用一种现代的视角，来解构古代的君臣关系，是《鹤唳华亭》的出发点。

立意在进步，背后是观众审美在进步。

所以，这部戏刚出来，必看帝王权术&关系《鹤唳华亭》很长一段时间都是晋江官推第一的小说。

它只有45万字，算不得上大部头，却讲了两代人的恩怨，笔力精炼。

小说的前80%是王子复仇记，后20%则因为受到君臣桎梏，急转直下，主角纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫。

这部剧，是文人道义和儒家君臣思想的碰撞，充满对封建制度的控诉和反思。

因此要解读全篇，不能从层层的反转入手，而要从人物关系和出发点入手。

太子萧定权 VS 皇帝萧睿鉴 太子甫一出场，就卷入了卷轴案。

卷轴案表面是连环套连环的反转大戏，背后是老父亲看自己的两个儿子斗法。

在皇帝心里，他的两个儿子，一个是君臣关系的太子，一个是父子关系的齐王。

因此，皇帝明知齐王搞鬼，但是还是有意偏袒，用君臣关系的借口，趁机敲打太子。

老皇帝的如意算盘打得真好。

只是，皇帝没有掌握住火候，本来胜券在握，太子已在朝堂上认错，没想到战火引向了太子老师，反而逼迫太子拿出人证物证进行绝地反击。

太子赢在了面子上，但内心又明白，自己其实输掉了一局。

因为这种结局就坐实了太子和朝中大臣互相袒护，继续加深皇上和太子的嫌隙。

而可悲的是，太子明知道出手后，有这个结果，也不能眼睁睁的看着恩师被连累，而见死不救的。

太子在全剧中，一直面临进退两难的选择。

太子萧定权 VS 国舅顾思林如果说太子和皇上的关系，不似父子。

那么太子与舅舅的关系，更像是父子。

不仅外貌上相似，小时候太子与舅舅也更为亲近。

这对舅侄关系，不仅有亲情维系。

在最初播放的几集里，顾思林主动请缨驻扎边疆，换来了萧定权的加冠成人礼。

但顾思林之所以愿意驻守边关，仍然是希望太子能顺利即位。

这一点，太子老师卢世瑜看到了，他曾指出太子不要和外戚走的太近。

但是无奈这舅侄二人，都纠缠于亲情和政治关系。

把冷酷的政治和温暖的亲情搅和在一起，只不过在这对关系里，更为受虐不是太子，而是顾思林。

他在年轻的时候，为好友萧睿鉴登上皇位博尽全力，年迈时，却因为辅助皇上的亲儿子，自己的亲外甥而在边疆奋战。

人心叵测，忠义之心被践踏至此，乃是剧中第一悲剧人物了。

皇上萧睿鉴 VS 先皇后顾思卿皇上和先皇后的故事，是上一代的虐心故事。

当时未能登基的萧睿鉴爱上了顾思卿，但是顾思卿喜欢的却是萧睿鉴的哥哥肃王。

这个年轻温顺的姑娘，在家族压力和亲哥哥顾思林的劝说下，嫁给了哥哥的挚友宁王萧睿鉴。

顾思卿，为了家族，牺牲了自己的爱情。

本以为，这段委屈会永存心底。

但是王权之事，从来都是带着血泪。

自己的丈夫为了争夺王位，逼迫自己的爱人肃王下狱，慌忙去看望，最后导致流产。

这场事故，从一个人的悲剧，变成两个人的心结。

此时，宁王发现自己日日相伴的妻子，原来所爱之人竟然是自己的政敌。

心结就此种下。

即位之后，妻子诞下女儿，女儿去世，妻子也相继离世。

已经成为皇帝的萧睿鉴一方面要面对挚爱之人的离开，另一方面还要消化被挚爱之人欺骗的苦楚。

上一代的爱恨，映射到下一代身上，便有了太子和皇帝之间的相爱相杀。

太子萧定权 VS 表哥顾逢恩萧定权和顾逢恩是发小，表兄弟。

友情和亲情兼有。

在书中，逢恩的着墨很少，但是在电视剧里，顾逢恩的形象就更为丰满一些。

初期顾逢恩是太子活泼开朗的玩伴，刚好映衬太子的优柔寡断和懦弱。

后期的顾逢恩，本想成为名臣辅佐太子，却因故作出与其父同样的选择，为国守望边疆。

服化道亮点如果让知识分子选择，最愿意穿越到哪个朝代，我想宋朝一定是会是最热门的选择。

2000年的中国封建历史上，宋朝刚好在中间。

历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰。

宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

《鹤唳华亭》的小说原本是架空的，最后落实到影视化上，依从了宋制。

剧组在历史细节上，可谓相当用心。

帮我们一窥宋朝风物的风流。

茶宋朝流行点茶，上至皇亲贵族，下到平民百姓，都喜欢以点茶待客。

这个传统带到日本，渐渐生根，成了日本的茶道文化。

《鹤唳华亭》很精准的把握了士族的生活，在剧集通过不多的几个镜头，反映了宋代的士族点茶待客的传统。

剧中，萧定权深夜来访，入门向老师讨杯热茶喝。

镜头反转，只见卢世瑜的案几上茶具齐全。

师徒二人对坐，小厮剧中从煎水开始，用的器具也是鲜明的宋制器具，一场宋朝文人的深夜对谈，自然展开。

《鹤唳华亭》剧组把点茶的全过程，也拍了下来，煎水，研茶，注入沸水，将茶末调成浓膏状,最后的点水，完美的还原了点茶的所有细节，相当专业。

帽宋朝服制，最引人瞩目的莫过于帽子。

但凡讲究些的宋朝背景的影视剧，帽子背后的翅膀就一定是又长又直。

这种帽子，在古代统称为幞头，宋朝的幞头从唐朝、五代发展而来，

幞头脚随着时间推移，越来越长。

👇是唐朝的各类壁画：

到了宋朝，则以平直为美，帝王带的幞头脚，有夸张的长达二尺。

在剧中皇帝的帽子，几乎和宋朝皇帝画像如出一辙：

除了这种形制严谨的管帽，剧里还有大量的日常巾帽的细节。

宋朝文人们在日常生活中，喜欢戴巾帽，称为“高装巾子”。

当时巾帽不仅流行，文人雅士的喜好，还容易带领风潮。

因此当时的巾子常以名人的名字命名，如“东坡巾”、“程子巾”、“山谷巾”等。

比较著名的叫做东坡巾相传是名士苏东坡所戴的巾，是用乌纱做成的两层的幅巾，前后左右各折一角，形状似桶。

在剧中的皇帝大人，也曾带着这种帽子登场

饰品剧中的第一场风波就是从金腰带开始的。

在宋朝，太子是要用玉腰带，而普通大臣则用的是金腰带。

除了腰带以外，剧中的各种头饰，也有很明显的宋朝隽永古朴之美。

比如罗晋定妆照这个红玛瑙发簪，形制古朴，比例协调。

那根摔碎的玉簪，也很符合宋人审美。

剧中女性的发型，也很有宋朝特点。

宋朝女性喜欢梳高髻，通常把头发堆到头顶，梳成两圆珠，再缀以花钿。

且在宋早期，高髻在贵族女性中更为常见。

剧中的赵妃，先皇后，无一例外，都有高髻发型：

emmm，连皇上的画里的卿卿美人儿，都是典型的宋朝风貌：

宋朝的迷人在于细腻灵动，和千回百转。

唐朝的精英世家政治不同，在唐传奇里，人物的动机行为都古朴的甚至有点没头没脑。

宋朝开始，资本主义萌芽，人开始重要起来。

个人的选择在传统的政治制度倾轧之下，戏剧冲突便有了。

另外，年底剧荒，这部戏目前还保持着7.4分的水准，相当不容易了。

作为近期的第一个宋代美学大戏，希望能开个好头，让我们真真切切的感受一下，知识分子最爱的宋朝风貌。

凌晨微博里收到朋友推送，揉揉眼才发现，被广大书粉及传统服饰爱好者推重的鹤唳华亭同名电视剧，终于於双十一后低调开播了，对原著IP很早就慕名的我此时兴奋感完全驱除了睡意，打开视频，最直观地能够感受到的是，该剧的服饰设计令人十足的惊艳、感动，这本是一部虚构的架空具体历史时代的古装剧，但读过小说原著的读者应该都知道，原作者雪满梁园在书中注释说此故事设定的服饰艺术从北宋，典章制度从明代。

◎剧中关于服化道时代背景的设定据剧组说，此次该剧的服饰设计中，经过讨论研究，最后服化道做实落到了五代北宋初的这一历史时期（有朋友说皇室姓萧则服化道的时代背景应设在南朝萧姓的齐、梁政权，非也非也，还是建议读一读雪满梁园原小说中的大量细节及注释，此故事设定的服饰艺术文化从北宋，典章礼仪制度从明代，也许可以加上一句揣测的说，人物关系原型则大约从南朝的齐梁皇室），这次的服化道的写实主义设定，恰好让我想起不久前看到一位好莱坞著名科幻片制作人说过“越虚构的故事要打动人越要在物质细节上去把它做实了。

”

宋史学界经常说宋代是中国现代化的前夜，宋代的文化是辛亥革命之前中国古代文化发展的最高阶段，宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

从宋朝开始，美的表象形式与现在人熟悉的越来越趋近，这种感觉与领悟力还是很准确的。

所以原著作者雪满梁园以及该剧祖都将时代背景设定到天水一朝（宋代），也是其原有自，非常有眼光与认知的。

◎原作思想文化方面的要旨大义《鹤唳华亭》本是晋江文学网曾经年度评分第一，并长期傲居阅读量热榜的一部古言小说，文字十分考究，行文典雅接近文言，书中甚至多处有模仿“廿四史”“通鉴”等史著里章奏、书札，还有字谜、骈赋等多种古代专门的表达文体，所以，一般的读者读起来会稍有门槛。

它用45万字讲了两代人的恩怨，揭示了恶的制度环境的丑陋，最终主角们谁也难以逃离 这古老制度与文化及命运的的桎梏，纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫，又同时用精炼的笔力织绘了中国传统文化中的理想、气节、礼仪、生活品味等极致之美。

这部剧，既高扬了儒家文人仁心道义，揭示了传统哲学伦理与君臣纲常的碰撞，充满对封建君权制度的控诉和反思。

原小说给我的总体印象概括来说，感觉就像是一曲对传统儒家文化中文人情怀的挽歌，对衣冠故国文化审美的悼亡，对皇帝制度下皇族人伦扭曲的悲剧的反思，其文笔华丽，情怀阔大，布局讲究。

据传原作者雪满梁园是学历史出身，又从事文博方面工作，古典文化素养深厚，这部小说很见其才情，体现出超卓的史学文学功底与对中国传统文化的熟稔。

对于原小说的文字艺术、史学笔法与思想性，这里暂不赘述。

笔者工作之余对宋明两代的历史文献及物质文化多有兴趣，这次电视剧版《鹤唳华亭》服装设计是比较用心的写实主义，因此借追剧之机，将剧中一些有代表性的服饰，与宋明两代服制方面传世资料加以参照，排比抉微，考察作记至此，不敢妄称作影评，但视为个人观剧笔记耳。

◎制服大赏：杂糅宋、明风格的“公服”设计 总体来说，此剧服化道是杂糅了我国时代最近的两个汉人王朝——宋、明的风格，先从剧中的出镜率较高的公服说起。

公服是宋代官员、皇帝平时稍正式场合穿用的办公制服，一般的典礼仪式除了特殊重大的要穿朝服外也可以穿公服。

宋代公服的标配是“圆领大袖襴袍、展脚幞头帽、革带”。

关于宋代官员的公服制度，据《宋史·舆服志五》记载：“公服。

凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。

宋因唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。

其制，曲领大袖，下施横襕，束以革带，幞头，乌皮靴。

自王公至一命之士，通服之。

中兴，仍元丰之制，四品以上紫，六品以上绯，九品以上绿。

服绯、紫者必佩鱼，谓之章服。

”又载“幞头。

一名折上巾，起自后周，然止以软帛垂脚，隋始以桐木为之，唐始以罗代缯。

惟帝服则脚上曲，人臣下垂。

五代渐变平直。

国朝之制，君臣通服平脚，乘舆或服上曲焉。

其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆。

后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。

”

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

《中兴瑞应图》宋代君臣公服形象特写

《中兴瑞应图》宋代公服形象特写

宋画《景德四图》之“契丹使朝聘”中公服形象

不太常见的明代展脚幞头——山东博物馆孔府旧藏明代服饰里明代衍圣公的公服搭配用展脚幞头，注意看其后山前梁处的“五角棠叶”状贴片装饰，以及帽翅两端微微上翘的末梢，与宋代的平脚幞头形制有所区别

鹤唳华亭剧照中的三品以上官员紫袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的六品以上官员绯袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的九品以上官员绿袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的君臣常朝“公服”转班奏对形象

南薰殿旧藏宋代帝王画像中宋哲宗皇帝公服御真，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期展脚幞头规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

正面顶部细节

北宋中期庆历时期官员公服紫色形制，注意衣身虽为纯色，但有丰富的暗纹细节，这是中国古代主流的含蓄审美

斜侧细节，注意看细节，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，该剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度

满庭朱紫的群臣公服视觉效果

庆历名臣之公服大放量的袍身效果

《景德四图》中的“太清观观书”君臣公服形象

南宋宗教画《十殿阎罗图》之一局部所画典型的宋代官员绿袍公服形象该剧在服饰设计上较为尊重宋明两代公服、朝服的历史原型，制作设计出了君臣朝服、公服、常服制度，形制与细节基本上遵循历史原貌的轮廓，当然又有杂糅创新，融合了宋明两代服饰的很多细节，同时又兼顾了荧幕镜头艺术的新意。

例如拿君臣在正式场合出镜率最高的公服来说，这次形制是类似宋代圆领大袖襴袍，搭配展脚幞头，幞头的细节如后山梁上环纹型装饰，则参考融合了明代公服幞头乌纱帽里的细节，这是宋代没有的。

宋代搭配公服的革带是单铊尾绕胸长带，而剧中则变通借用了明代官员常服最常见搭配用的双铊尾革带，我们在鹤唳华亭第三集朝堂之上看太子申诉揭发齐王那一节，就是君臣之公服形象的典型场合：各纯色大袖圆领襴袍、展脚幞头折上巾、双挞尾革带。

实际上，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与宋代后期及明代公服（注意是明代不太常用的公服，不是圆翅乌纱帽带补子的常服）那种展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度。

如果非要吹毛求疵的话，该剧部分袍衫、幞头等形制，放量不够宽大松弛，用料较局促，细节方面还是可以进一步提高的，当然毕竟是荧幕艺术作品，考虑到其他因素及镜头审美，任何事务难以尽善尽美，或许这也是一种审美再创作。

◎礼服形象：融合宋、明特征的“朝服”设计 朝服是东汉至明代历朝君臣在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服。

其基本样式是衣裳制，朝服衣裳部分统称绛纱袍，细节包括梁冠（进贤梁冠）、赤红罗衣、白纱中单（两者皆以青饰领缘）、赤红罗裳（青色衣缘）、赤红罗蔽膝。

关于宋代群臣的朝服制度据《宋史·舆服志四》卷一百五十二记载：“朝服，（三类）曰进贤冠服，曰貂蝉冠服，曰獬豸冠服，皆朱衣朱裳，宋初之制。

进贤五梁冠：涂金银花额，犀、玳瑁簪导，立笔。

绯罗袍，白花罗中单，绯罗裙，绯罗蔽膝，并皂缥襈，白罗大带，白罗方心曲领，玉剑、佩，银革带，晕锦绶，二玉环，白绫袜，皂皮履。

一品、二品侍祠朝会则服之，中书门下则冠加笼巾貂蝉。

三梁冠：犀角簪导，无中单，银剑、佩，师子锦绶，银环，余同五梁冠。

诸司三品、御史台四品、两省五品侍祠朝会则服之。

御史大夫、中丞则冠有獬豸角，衣有中单。

两梁冠：犀角簪导，铜剑、佩，练鹊锦绶，铜环，余同三梁冠。

四品、五品侍祠朝会则服之。

六品以下无中单，无剑、佩、绶。

御史则冠有獬豸角，衣有中单。

袴褶紫、绯、绿，各从本服色，白绫中单，白绫裤，白罗方心曲领，本品官导驾，则骑而服之。

”又载“进贤冠以漆布为之，上缕纸为额花，金涂银铜饰，后有纳言。

以梁数为差，凡七等，以罗为缨结之：第一等七梁，加貂蝉笼巾、貂鼠尾、立笔；第二等无貂蝉笼巾；第三等六梁，第四等五梁，第五等四梁，第六等三梁，第七等二梁，并如旧制，服同。

貂蝉冠一名笼巾，织藤漆之，形正方，如平巾帻。

饰以银，前有银花，上缀玳瑁蝉，左右为三小蝉，御玉鼻，左插貂尾。

三公、亲王侍祠大朝会，则加于进贤冠而服之。

獬豸冠即进贤冠，其梁上刻木为獬豸角，碧粉涂之，梁数从本品。

立笔，古人臣簪笔之遗象。

其制削竹为干，裹以绯罗，以黄丝为毫，拓以银缕叶，插于冠后。

旧令，文官七品以上服朝服者，簪白笔，武官则否，今文武皆簪焉”关于洪武初明代朝服制度《明会典·輿服》记载：“凡大祀慶成、正旦、冬至、聖節、及頒降開讀詔赦、進表、傳制、則文武官各服朝服。

其武官應直守衛者、不拘此服。

洪武二十六年定：文武官朝服、梁冠。

赤羅衣。

白紗中單。

俱用青飾領緣。

赤羅裳、青緣。

赤羅蔽膝。

大帶用赤白二色絹。

革帶。

佩綬。

白襪。

黑履。

一品至九品。

俱以冠上梁數分等第。

公冠、八梁。

加籠巾貂蟬。

立筆五折。

四柱。

香草五。

前後用玉為蟬。

……一品冠、七梁。

不用籠巾貂蟬。

革帶與佩俱用玉。

綬用綠黃赤紫四色絲、織成雲鳳四色花錦、下結青絲網。

綬環二、用玉。

笏用象牙……”。

此次服饰设计方面最应该关注的是，《鹤唳华亭》剧组注意到制作了官员的朝服进贤梁冠形象（绛纱袍、梁冠、方心曲领都形制基本尊重真实原貌），还有宰执高官最高等级的笼巾貂蝉梁冠。

第一集“冠礼案”前奏那一段君臣朝服在加冠现场的形象真是靠谱，呈现汉官威仪的视觉大赏。

特别是“育良书记”饰演的首相（中书令）李柏舟绛纱袍朝服造型，这应该是荧幕上第一次见到比较靠谱的头戴笼巾貂蝉梁冠的朝服形象，据说参考了宋人陈居中的文姬归汉图、宁波东钱湖南宋石刻及明代朝服形象的一些细节，这个必须给好评。

宋画《孝经图卷》中宋代大朝会场景，图中群臣所着朝服形象

《孝经图卷》中宋代群臣所着朝服形象特写

存世的据传南宋画作《玉辂卤薄图》局部中宋代官员朝服形象图

宋画《玉辂卤薄图》朝服形象后背细节特写

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》体现出的实际上是当时宋使朝服的形象，注意后背后腰方心曲领及大绶带子的系法

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》宋使朝服进贤梁冠形象局部特写

明人写实画像梁冠朝服形象

鹤唳华亭中的吏部尚书、太子太傅卢世瑜的进贤梁冠朝服形象：绛纱袍，梁冠，方心曲领，手持笏板

朝服制度中的B级的进贤冠（卢世瑜戴）与A级的笼巾貂蝉冠（李柏舟戴）

《鹤唳华亭》中的群臣朝服参加典礼形象

存世的山东曲阜孔府旧藏明代孔氏朝服梁冠搭配实物

宋元人绘《赵鼎像》朝服形象，赵元镇公头戴的是笼巾貂蝉梁冠

《鹤唳华亭》中“育良书记”（首相，正二品上）的笼巾貂蝉冠形象

《鹤唳华亭》中“冠礼之变”情节中的群臣朝服汉官威仪形象

《鹤唳华亭》笼巾貂蝉冠形象后背特写

传为元人摹绘的宋代韩魏公（韩琦）司马温公（司马光）笼巾貂蝉冠朝服形象

可以看到古画中的宋代形制的笼巾是半透明的纱，罩在梁冠上

宋画中的宋代貂蝉梁冠朝服形象

明代所绘明制的笼巾貂蝉冠朝服画像

明代所绘笼巾貂蝉冠朝服画像，注意看笼巾貂蝉细节与梁冠的结合方式与宋代的细节有所不同

明代笼巾貂蝉冠朝服形象现代模仿

再回看一下鹤唳华亭中笼巾貂蝉冠朝服的总体细节，笼巾貂蝉冠的形制细节取自明代（笼巾上宋式为半透明纱质可自由取佩饰立笔貂尾，明式为雉尾），绛纱袍朝服及方心曲领的形制则取自宋代，也是杂糅融合后的“再创作”◎谁最时尚：体现宋人审美的便服设计看播出来的几集正片及花絮中，尚有士庶日用便服的窄袖圆领衫，圆领襕衫；窄袖交领衫，褙子、大氅加下裳围裙等服装搭配。

★襕衫圆领，现在一般狭义所指的是宋明两代生员士子的常用制服这种圆领长衣，膝下缀加横襴的长衫，大袖，衣袖及衣缘镶黑色或其他深色布缘。

宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似

鹤唳华亭剧中顾逢恩的襕衫形象

鹤唳华亭剧中生员集体参加科考时身着襕衫的形象广义上的襕衫指圆领大袖膝下接横襴的长身袍衫，这种最早出现在唐代，流行于宋明。

襕衫到膝处有一道接缝，称为“横襕”一般认为这道横襕是对衣裳制古意的恪守而刻意加上的。

襕衫领子多用圆领，后来的襕衫，大致也遵循了这一点，只不过领边变宽，并且接衽了。

在古代，无衣缘的纯色襕衫长袍为职官公服，加皂色衣缘的白底、蓝色或其它浅色的襕衫为学子多穿着。

明制与宋代的襕衫略有不同。

《宋史·輿服五》记载“襕衫。

以白细布为之，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有辟积。

进士及国子生、州县生服之。

”宋制的是衣身两侧不开叉，明制的是腰身两侧开衩接外摆。

生员士子经常搭配襕衫的有巾子，如《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员如顾逢恩、陆文普有穿着的襕衫形象，宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似。

另一部以宋代为题材的古装电视剧里还原设计的宋代士子襕衫“满庭衣冠似雪”的壮阔形象

《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员陆文普穿着的襕衫形象★窄袖圆领。

窄袖圆领是宋代尤其是一般士庶男女穿用最多，也最便捷的流行外套。

由于是修身的窄袖，腰身两侧开衩，活动自如，行动方便，何种场合都可穿用，因此深受广大皇宋人民的喜爱，宋人文献中经常提到的“凉衫”“帽衫”“紫衫”大多数里面的衫就是窄袖圆领衫。

鹤唳华亭剧中的广大宫女内人、内侍宦官以及主角萧定权等闲居活动时，穿着的也大多数是窄袖圆领，其他古装电视剧里这种衣服也很多，在这里就不特别多叙了。

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

宋辽时期契丹统治区也流行窄袖圆领，此为河北宣化辽墓出土壁画形象

左下角黄门的窄袖圆领

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，要系革带裹捍腰，头戴展脚幞头的形象

鹤唳华亭剧中萧定权穿窄袖圆领★直领与交领便服类（休闲装）：第一集皇帝萧睿鉴初次登场时身着的外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙，头戴的那个类似东坡巾的方形巾子，跟传世的宋人画作《睢阳五老图》中的毕世长、朱贯的装束大体一致，也有种宋徽宗传世画作《听琴图》里的着装既视感。

宋人画作《睢阳五老会》

宋人画作《睢阳五老会》

五代宋初《重屏会棋图》

第一集皇帝萧睿鉴出场时头戴的那个类似东坡巾的方形巾子（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过。

帽山如果再做高、长一些视觉效果会更好，高帽子显气度

◎制服之外的幞头巾帽类★交脚幞头。

齐王萧定棠、顾逢恩、太子萧定权在非礼仪及工作性场合都有戴交脚折上巾的形象，这也是五代到宋代官民比较喜欢戴的幞头形状，入宋后交脚不为文人阶级青睐，逐渐演化为公人吏役的专属形象。

宋画《伎乐图》中的乐工交脚幞头

★以冲天折上幞头为代表的“各种花式”形脚折上巾（幞头）。

冲天幞头是五代帝王创制的幞头帽翅样子，后来五代到北宋初官人、衙内都有佩戴，北宋后逐渐不再流行，不过明太祖朱元璋复兴衣冠时创制的皇帝常服搭配的翼善冠倒有其遗制。

看播出来的前几集正片及花絮中呈现了许多种五代风格的幞头折上巾帽，各种式样的硬裹幞头巾子脚很好玩。

如剧中宫女内人、内侍宦官所戴的幞头帽，体现了在北宋初一统前五代时期的各种花式折翅形状。

萧定权的冲天幞头

王慎的冲天折上巾

陈谨的冲天脚折上幞头

宫人的花式折脚幞头

五代石刻像中的幞头

萧睿鉴的垂带幞头

正面特写

萧定权的圆弧形幞头

顾逢恩的唐式圆弧形幞头★各种小冠。

剧中凡有身份者燕居休闲时或者在幞头内经常簪在发髻上有各种不同形制、材质的小冠，如皇帝萧睿鉴、太子萧定权、齐王萧定棠、武德侯顾思林戴小冠的形象都出现过。

★方形巾子。

皇帝萧睿鉴第一集初次登场戴的那个类似后来东坡巾的方巾，宋代这类巾子一般是文化人燕居所穿的休闲服喜欢搭配的首服。

皇帝萧睿鉴那个类似东坡巾的方形巾子也是宋明文人士大夫cosplay最多的高雅摆拍必备装束（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过

★乌巾。

生员士子经常搭配襕衫的巾子。

剧中参加科考的生员如陆文普、顾逢恩等穿襕衫时头戴的就是乌巾，形制轮廓上大致与明代的儒巾、老人巾接近。

乌巾

中兴瑞应图中的乌巾

岳飞的乌巾

宋徽宗交领便装，头戴硬挺半透明纱质的乌巾

宋画中的乌巾★双山冠状乌帽。

公人吏役武人经常搭配窄袖圆领衫的帽子，如剧中李重夔身着窄袖圆领衫时，头戴的就是巾子前额镶了烫金雕花的这种乌帽，电视剧孤城闭剧照中内侍吏役很多也有这种帽子的复原设计。

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，头戴乌帽形象

宋人窄袖圆领，头戴经过细节装饰的乌帽形象

宋画《捣茶图》中的乌帽◎剧中服饰设计对历史原型的合理再创作通过仔细看剧中设计的朝服、公服、便装等服饰的形制轮廓及暗纹图样，与部分历史图像及文物资料接近度很高，这种认真地对历史服饰的真实原型考究应用程度少有。

目测应该参考到了宋元人绘图中体现宋代服饰的许多传世画作，如南宋萧照《中兴瑞应图》《孝经图卷》《女孝经图》《迎銮图》《景德四图》《文姬归汉图（南宋陈居中绘）》《中兴四将图》《睢阳五老图》以及黄岩赵伯澐南宋墓、黄昇墓、蒋师益墓出土服饰、河南巩义宋陵石刻图片、宁波东钱湖南宋石刻。

总体来说，服饰设计大体的形制轮廓与结构基本上做到了遵照历史原型（主要采宋、明两朝服饰历史原型），大多的设计都有来历，有依据，有考证，当然也有杂糅，而用色面料暗纹装饰等细节上也有重新的研究创造。

希望大家能够感受到，鹤唳华亭大体上将古代中国先辈尤其是宋人这样的高级审美还原了出来，古人穿衣戴帽大概是这个样子，不是以往的那种天马行空现代臆造的影楼装。

概言之，该剧与长安十二时辰、江山纪、孤城闭，四者一起，是近年来国产影视界对于古装历史剧服饰设计方面一次具有里程碑意义的发展与探索——重视史迹、细节考究、形制尊重历史原型又能利用巧思兼顾了荧幕镜头呈现效果，设计上尊古又不泥古，富有创新。

越来越多地持这样创作态度的剧接踵而来、不断探索，才能将国产历史古装剧的服饰设计提高到空前的新高度，希望国产古装再接再厉，可以睥睨日韩的时代剧大河剧的服化道水准。

草草手机打此点评，也希望这部剧能够引起更多喜爱传统历史文化的朋友们的关注。

由于笔者对宋明两代女性服饰关注了解不多，因此本文主要以男装为代表，希望能够抛砖引玉，错谬之处祈望教正。

（待后面剧作进一步加更，本文会不定期更新）

【冕服】这一部分，后面有时间了再更新说明，先贴对比图至下面。

上一篇，写了《鹤唳华亭》的语言形貌如何接近古典文学作品。

但这，还不是这部剧最难得的地方。

最难得的是，这部剧写出了古典君子的“风骨”，以及这种风骨的传承。

看过这部剧的人，大概都能理解，这部剧对“君子风骨”的界定有多么严苛。

“君”应如何，“臣”应如何，“君子”当如何……都有一套极高的道德准则。

“君”的道德准则，我印象最深的是萧定权狱中探陆英时，说的那段。

“在其位者担其责。

受国之诟，也是我们的责任”。

第一句很简单：在什么职位，就得承担什么职位的责任。

重点在第二句：我们都受国人供养，如果职责没有履行好，被国人骂也是应当应分。

而这段话的原典，语出《老子》，说得更重，“受国之垢，是谓社稷主；受国不祥，是为天下王”。

承受全国的屈辱，才能成为国家的君主；承受全国的灾祸，才能成为天下的君主。

这段原典，直接解释了萧定权最后的人生抉择——当国家面临大难之时，第一个承受屈辱和灾祸的，应当是君主。

原因就藏于陆文昔被拷问之时说的那段，“但居庙堂之高，殿下可知道，天下万姓，都比在上位者更加易碎，而他们的人生，也更容易被碾碎”。

如果屈辱和灾祸，沉重到连君王都无法承受了，那么百姓又怎么可能承受得起呢！

陆文昔为什么对萧定权说这段？

因为萧定权探狱之时，文昔就随侍在身侧。

她知道这也是定权的想法，是他们共同的老师——卢尚书，传下来的“君子风骨”啊！

所以，文昔说这段话，是因为知道，他懂得。

我猜测，萧定权对文昔，是动过几次杀念的。

毕竟，“千金之子，坐不垂堂”。

留这么一个背景不明、又如此了解自己的人在身边，对自己会构成怎样的威胁，他不可能没计算过。

但他几次三番没有最终动手，除了私情，大概还因为文昔几次都说中了他心里的那个“道”，那个他无法抗拒的“道”。

这是“君”。

那么“臣”又当如何呢？

陆英说过一段，“尸位素餐者，就算再年少，也已经腐烂糟朽了……让干净和青春的人，都能够守住他们的位置，这才是国家可待的希望啊！

”

陆英说这段，因为他是御史台的领袖，是言官。

让那些尸位素餐者离开，让干净青春的人留下来，就是他作为“臣”的应当应分。

那么，“君子”应当如何呢？

卢尚书对“君子”做过很多界定，不一一罗列了。

有意思的是，他说的大多是“君子不应如何”，而不是“君子应如何”。

他经常教导定权君子“有所不为”，"不能"迷恋于术而背离道，"不能"在和小人的纠缠中背离自己的准则，因为“有所为不易，有不为亦难”。

也许，他早就看出自己的学生面对的最大困境，从来都不是缺乏做一个合格君主的能力，而是在权力旋涡中依然想做一个“人”的挣扎。

所以，他告诫学生，“谁告诉你，这世上有简单易行的道路的”。

《鹤唳华亭》全篇，文死谏，武死战，君王死社稷。

都不是世俗意义上的好结局，却也都是保持了君子风骨的“死得其所”。

一、优点：1、视觉美（服化道、取景、镜头表现力-闪回有点多、演员颜值-罗晋还可瘦点）+听觉美（配乐、台词-作者文笔尤其古文修养了得）+演员演技，综合评价愿意给最高分。

2、对各种纠结情感（师生、父子、甥舅、兄弟、夫妻、恋人）的细腻描述动人心弦。

3、主角太子有性格缺陷，不能做到完全理智。

段位也远不如父亲萧睿鉴和舅舅顾思林。

不仅要亲自下场，而且每战必损兵折将。

比很多爽剧里大男主一路金手指（包括《琅琊榜》）真实带感多了。

二、缺点:逻辑漏洞，包括人物明显不合常理或不符合其性格的言行，想起多少写多少：1、太子冠礼当天，齐王准备攻讦太子的内容是老生常谈。

且已被皇帝处理了的事情，又在皇帝主持的冠礼上提起，惹怒的应该是皇帝，太子急什么？

而且冠礼是舅舅出征唯一的条件，舅舅刚到长州，仗还没开打呢，皇帝会因为齐王一卷轴子终止冠礼？

不怕舅舅怀疑这根本就是皇帝自己设的局吗？

所以太子闹这么一出，到底是为了什么？

（1）让冠礼不被取消？

不管皇帝内心真实想法如何，此时都还不是赤裸裸耍无赖的时候，所以冠礼不会取消。

（2）击倒齐王？

不是，否则他不会把轴子换成兄友弟恭的内容，朝堂上也不会放过齐王。

（3）弄清自己在爹爹心中的地位？

以他的聪颖，20年了还不知道吗？

2、几致废储的邸报案莫名其妙就过了，朝廷不需要公布结论？

怀有皇嗣的太子妃毒杀案，皇帝宗正寺内炮制的结论是:太子与女主通奸，女主毒杀太子妃。

对外公布的结论也是这个吗？

在这样的结论下，太子还能同时保住储位和女主？

3、御史中丞陆英因廷试案获刑，但因在军马案中立功甚大，该案后一定会获释且很可能复出。

刑部尚书张陆正害怕太子会举荐陆英为中书令威胁自己地位，陆文昔会嫁入东府威胁女儿地位，于是诬指陆英为李柏舟妻弟把他杀了。

（1）李柏舟军马案中被判谋逆，赤三族，这三族名单可以随便造，人随便抓，不需要他人复核和本人确认的吗？

（2）张陆正有多愚蠢多大胆才敢如此杀人？

不怕皇帝和太子一怒之下把他干掉？

或者御史们要给陆英报仇，皇帝和太子要给个交代把他弃掉？

他女儿是太子妃且怀孕也没用，太子妃是可以废掉的，怀的还不一定是男孩呢。

（3）皇帝会让陆英当中书令，陆文昔嫁入东府，让顾思林、李明安、中书令、刑部都与太子捆绑？

皇帝善制衡，可是满朝皆知啊。

4、太子对待间谍的迷之操作。

（1）知道陪伴15年的贴身侍女蔻珠是齐王间谍后，发一通脾气、伤感一番就直接赐死了？

齐王明目张胆夺嫡，太子妃死在齐王生母贵妃宫中且确定与贵妃有关，他甚至都不审一下？

（2）女主陆文昔冒名宫女顾瑟瑟潜入东府，很快被太子认定为间谍。

之后太子以各种方式逼问女主身份，但却从没想过以顾瑟瑟为切入口进行外围调查？

女主被除宫籍后为了留下来对太子说了诸多身份细节，太子却连细问都没有了？

5、顾家贪恋权势，不让顾思卿当太子妃而将她许配给肃王萧睿鉴，然后支持肃王夺嫡，这是贪恋权势还是被肃王下蛊了？

6、孙内人受姜尚宫指使毒杀太子妃后，余下的砒霜居然一直放在孙内人房间里几天都没处理，等着别人去搜出来吗？

7、某一集，太子突然冒出一堆小老婆，女主登时醋意满满。

这堆小老婆不住东府？

也从不用向太子和太子妃请安？

导致连入宫半年多且和太子及太子妃形影不离的女主都不知道？

而且齐王娶个侧妃也是要增强自身实力的，太子一堆的岳父还是事事只能靠张陆正？

其他岳父全都事不关己？

8、童谣案和陆英案重审，太子主动背锅的初衷是为了救舅舅，甥舅情感天动地，但是:但是:中秋家宴，太子怀疑皇帝设局童谣案，怒怼皇帝，挨顿暴揍回家，态度又软了？

皇帝朝堂提起陆英案，但高高举起轻轻放下，明显只是警告。

太子也想息事宁人，但一回家态度又变强横了？

（1）几次态度转变的原因是什么？

（2）王美人唱出童谣后皇帝的反应:瞬间懵住的神情；因发抖而握不住酒杯的手；说“这就是朕的家人”时眼中含泪；质问齐王赵王没有问他；无有关舅舅的旨意。

太子在现场目睹这一切后，得脑洞开多大才会认为是皇帝设的局？

（3）太子凭什么认为:自己背锅挨打之后皇帝就不会截留舅舅了？

这两者之间有什么相悖关系会成为单选题？

皇帝完全可以打完太子又截留舅舅啊。

（4）背下所有的锅，让自己德行崩掉。

激怒皇帝，让父子关系崩掉。

太子这是救舅舅还是害舅舅？

作为制衡舅舅的棋子，不应该是谨言慎行、左右斡旋、息事宁人吗？

三、get不到作者的主旨。

作者似乎想写一个更接地气的太子，一场更符合史实的悲剧。

除了故事本身，作者想表达什么？

（一）封建社会那套君臣父子的吃人本质？

看到了，但过时了。

（二）结局是正派反派皆团灭，最善斗的皇帝胜出，作者想传达什么样的三观？

假如想用悲剧来表达对权谋的反对，那就应该一悲到底才有力量。

又要六皇子和遗腹子阿琛这些废线（对情节推动没有作用）做什么？

有人说六皇子从小被太子教养，是《琅琊榜》里的靖王，可能吗？

靖王之所以全盘否定父亲的价值观。

不仅有祁王的教导，也有和林殊的关系，更有因赤焰案被逐出受尽冷落屈辱的13年。

因太子被废而被立储的六皇子是躺赢，他怎么可能？

（三）太子小怯大勇吗？

1、廷试是，逼舅舅重回长州是。

2、长州为了百姓免遭战火放弃造反，算勇吧，但缺乏高度。

他说皇帝为君无大过，身为储君，而且监过国，从没反思过皇帝治国“术”的危害？

不知道就是因为他父亲的权谋术将能臣变成权臣，才导致舅舅逡巡畏站，战火多烧数年？

反驳一下对舅舅发恶声的。

爹舅关系恶化起因在顾后失宠、皇帝苛待太子、既要利用舅舅打仗又百般猜忌打压。

舅舅为了保太子位及顾家安危荣辱，利用军权反制。

所以孰主孰次谁攻谁守？

舅舅需要引颈延刀才对吗？

3、自杀（书和剧原版结局）是大勇？

自杀是最懦弱不是吗？

最多不过成全自己，辜负所有为了他被杀被贬的人，寄希望于他给个清平世界的人。

4、比自杀更可耻的是归隐（剧改编版结局）。

且不说废太子能归隐也是太扯，仅想想:自戕在广场的老师卢世瑜，雾瘴地盼着他振奋的杜蘅，被他逼往战场最终被皇帝兔死狗烹的舅舅，被逼到前无出路后无退路自刎于眼前的表哥……，太子能纵情山水？

他还有心吗？

5、当然，成就太子小怯大勇的人设不一定在于大勇的次数，可能只有结局一次。

但是应该有人物成长的轨迹，太子的勇气、能力、认知高度都应该逐步成长，但剧情没体现。

勇气:一直只有孤勇，至结局放弃造反也不过如此。

能力:保护亲人自始至终只有“自己背锅”一招。

父亲杀舅舅之前的一系列军事操作，他感觉不到？

有办法吗？

认知高度:说父亲“为君无大过”，从未意识到整场悲剧的根源就在他爹心中只有“术”没有“道”，已经是“祸”不是“过”了。

6、而且看演员访谈，似乎演员也get不到:罗晋（太子）:爹爹怎么对我，我也不会背叛你。

刘德凯（舅舅）:他是忠于他父亲，忠于那个制度的。

（四）忽略依靠裙带上位的背景，也先不论集权能否带来国家中兴，仅从皇帝行为来看，他是中兴之君（作者君父篇的评价）吗？

——不要怪罪于演员，以下所述事实与演员的表演无关。

1、治国术为树立两派制衡，导致朝臣纷纷站队，派系斗争愈演愈烈。

2、纵容庶子夺嫡致手足相残。

3、满朝文武，只能相信李重夔、李明安两人，其他也没什么人真心跟他吧。

4、在他的治理下:内相:第一代中书令李柏舟是奸臣且谋逆，第二代中书令张陆正人尽可君，第三代中书令何道然只会和稀泥。

外将:打仗只能依靠自己极度猜忌的顾思林，心腹李明安只做了两件事:打顾思林小报告和杀顾思林。

后宫:贵妃母子杀皇后杀公主杀太子妃，多次谋害太子，可谓一片腥风血雨。

5、逼舅舅出山的方式何其卑劣:第一次让太子单衣赤脚长跪雪中，第二次给满身刑伤蓬头赤脚的太子带上镣铐送到顾府。

舅舅能接受这样的方式是有多爱太子啊。

若是舅舅不理，安心做个富贵闲人，皇帝可奈何？

6、明明自己都对李柏舟有点无可奈何，却让毫无执政经验的太子以身涉险收相权，自己搂着俩小老婆去行宫泡温泉了。

临别锦囊是没盖章的废储诏书:干不好就废了你。

7、不管事情真相如何，全都歪曲利用。

（1）邸报案借冤枉太子完成移军。

（2）廷试案明明有陈九思供词却判陆英父子斩立决。

（3）明知安平伯巨贪却不动声色，非要等陆英回京把陆英拉下水再处理，而且只为掠夺财富而不依法惩办。

（4）为了掩盖太子妃毒杀案真相，手段之无耻:亲自下场威胁张陆正，临时解除大宗正职务，污蔑太子与女主通奸，命太子当场冤杀女主，罔顾朝臣非议……（5）为了打压朝臣恶心太子及舅舅，封弑君疑凶赵贵妃为继后，还奏元后才能用的正安乐。

（6）明知童瑶案中齐王对张陆正假传圣意，太子有冤，为了逼表哥回京，仍忍心在太子生辰押到控鹤衙殴打。

真可谓处置忠良毫不手软，纵容奸蠹明目张胆。

8、没有太子和顾家，皇帝会什么有政绩？

除了会“斗”，皇帝的远见和能力在哪里？

（1）顾后薨后第二天即解了顾思林兵权，三年后敌军开战却还只能靠顾思林出山。

（2）李柏舟的相权是太子拼命收的。

顾家的兵权是太子用命换的。

（3）长州能大胜是太子在朝中协调各部和舅舅在前线浴血奋战的结果。

举国维艰的时候，皇帝在干什么？

（4）战事刚平就卸磨杀驴杀了舅舅，逼死表哥及太子，下一次敌军再犯，皇帝可是会御驾亲征？

（5）明知诸皇子中太子德行能力最配储君位，却对其百般摧残折辱至逼死，可有为国家未来考虑过？

这样一个:对人对事都不管对错只管能否利用、毫无道德底线的天子。

治理朝政只会挑起派系斗争坐收渔翁之利的人君，作者确定他是中兴之主？

不应该是卢世瑜口中的“阴险诡诈之主”吗？

这个国家的下一步是中兴还是亡国？

（五）所以这到底是个什么剧？

假如只是想写一场封建社会的家庭伦理悲剧，就不要用家国天下这样的厚重立意做为噱头。

假如想表达家国天下的情怀，这样的皇帝和太子如何承担得起？

四、关于“打戏”，不能说不合理，但确实观感别扭。

女主挨打有点多，打那么多次居然不挂掉也是奇迹。

太子挨打五次，他做的那些事，放真实的古代还不是一顿打能解决的问题。

1、说令旨同于圣旨挨一巴掌。

2、宗正寺顶嘴不肯杀女主遭鞭笞。

3、窗课捉刀遭打手。

4、童谣案顶锅顶嘴遭廷杖。

5、控鹤衙顶锅顶嘴遭金锏打脚心。

其他如春闱构陷、烧安平伯账簿、抢杀李柏舟、东宫卫入宫搜人等都放过他了。

但是太子挨踢多，总在爹爹暴怒时去抱大腿干什么呢？

五、这剧越看就越希望结局是父子坚冰消融，因为作者更善于情感描述而非逻辑构建，格局低，立意浅。

所以虽然名场面很多，但连在一起反觉别扭，甚至让观众看得窝火。

假如走父子坚冰消融的情感路线，应该可以写成爆款，可惜了。